SLOE NOON (DE) – 18:30
Sloe Noon is the project of guitarist and vocalist Anna Olivia Böke, drawing inspiration from both countries she has called home. Blending the in?uences of British alternative rock with the krautrock rhythms of Germany’s Ruhr region, Sloe Noon creates a distinctive mix of guitar-driven pop, alt-rock and shoegaze.
Joined on stage by live drums, guitar and bass, her performances invite audiences into the dreamy bedroom where the songs were written – only to tear down its walls together.
https://linktr.ee/sloenoon
Turbo Trans Turisti is an alternative pop band from Belgrade, founded by two brothers, Nikola and Boško Mijuškovi?.
The band was formed in 2017 in a family bedroom that also served as a studio, where their Wirst two albums, Levo ili Desno (2018) and Ništa Nije Strašno (2024), were recorded. Albums have been released for Pop Depresija, and one live album, Šta bre? Kontrolisani Haos! Kome Treba Kontrola? (2024), for the same music label.
TTT have performed at numerous showcase festivals throughout their career, including MENT, Tallinn Music Week, Poland Music Week, MMB, ESNS, as well as music festivals such as Belgrade Beer Fest, Arsenal Fest, Tam Tam, and others.
Their concerts are known for their raw, honest emotion and high-energy performances, delivered with almost no pauses throughout the set. The band consists of three members: Boško on guitar and vocals, Nikola on samplers, synth, and vocals, and Andrej on drums.
www.instagram.com/ttturisti/?hl=de
GroßKind are not heroes. The four-piece band creates indie (?st-in-your-face) pop, balancing emotional piano ballads with raw punk in?uences. Their songs confront uncomfortable truths while leaving space to let go, sing along, and simply be yourself. Shaped by deep friendship, uncompromising honesty, and mutual trust, GroßKind's sound feels like hot summer days in a grey city.
Their debut single, "Keine Helden", released in June 2026, offers a ?rst taste of the band's energetic live shows – featuring lyrics that hit like a slap in the face and music that feels like a cool, soft pillow on a summer day. Following a memorable secret hometown show, demand for the band's ?rst Vienna release concert was so high that it sold out within two hours and had to be moved to a larger venue. GroßKind are currently working on new releases while continuing to shape their unmistakably honest sound through a collaborative and organic creative process.
www.instagram.com/grosskind.band/
Formed in the lockdown winter of 2021, Agatha Is Dead! began as a post-punk experiment between longtime friends Lilly and Noah, who ?rst made music together in their school days. Their shared love for Joy Division, The Cure, Molchat Doma, and Fontaines D.C. laid the foundation for their darkly urgent sound. With the addition of drummer Joey Ramone Hansen−bringing grunge and pop−punk bite−and Arthur on bass, the band played their ?rst shows in 2022 and quickly carved out a place in Berlin's underground scene.
www.instagram.com/agathaisdeadband/?hl=de

www.wavesvienna.com/

Tickets:
www.universe.com/events/waves-vienna-2026-tickets-3KLWXG

VERA DAISIES (FR) – 18:30
Former member of the duo Ottis Cour, Vera Daisies launches her solo project: a raw and incandescent indie rock, where grunge, pop, and shoegaze blend with sharp, melodic songwriting. After opening for The Libertines, Tess Parks, and the London band Sorry, she unveils her ?rst EP "Clever Girl in January 2026, which reveal the different shades of her project. She turns heartbreak and disillusion into cries of emancipation, sketching a universe where her illustrations constantly converse with the sound, carried by a raw, uncompromising energy. 
www.instagram.com/veradaisies/?hl=de
French band chest. formed at Paris’ Supersonic, where Nicolas, Pierre-Louis, Thibault, Alexis and Elliot connected through their work at the venue and shared love of loud rock’n’roll and sonic experimentation. Their sound blends abrasive, melodic noise rock with electronic music, drawing on British in?uences as well as industrial, techno and shoegaze. Known for their energetic live shows, irony and self-deprecating humour, chest. were named by NME among the “100 artists to watch in 2025.” Their debut EP All Good Things End 
(Howlin Banana) was released in February 2025, followed by shows with DITZ, Jehnny Beth, Heavy Lungs and KNIVES, and appearances at La Maroquinerie, Rock en Seine and Eurosonic Noorderslag. In autumn 2025, they began recording their debut album at Studio La Frette, expanding their sound design and layered textures while staying rooted in their powerful, melodic noise rock.
www.instagram.com/chest.band/?hl=de
SadSvit is a 22-year-old Ukrainian artist who has become one of the de?ning voices of the new wave of Eastern European post-punk. His music – synth-driven, melancholic – captures what it means to be young and Ukrainian right now. That emotional weight found its natural home in the of?cial S.T.A.L.K.E.R. 2 soundtrack, where six of his tracks appear. His song 
"Kaseta" went viral in 2022 after defenders of Mariupol used it in a frontline video. Post Impreza wrote: "His tracks drift somewhere between a ?rst love and the news of another strike." On stage with a band, that intimacy scales.
www.instagram.com/sadsvit/?hl=de
World News draw from '70s and '80s post-punk, indie-rock and shoegaze to craft atmospheric guitar riffs with nonchalant, seductive melodies. Moody, punchy and nostalgic, they've drawn comparisons to The Smiths, The Clash and Dire Straits — wearing nostalgia on their sleeve while remaining strangely original.
2024 brought two standout EPs (Escape and Mindsnap), a US debut at The New Colossus Festival in NYC, and features in Stereogum's 40 Best New Artists and The Fader's 13 Artists to Watch for 2025. Singles 'Don't Want to Know' and 'Everything Is Coming Up Roses' set the tone for their 2026 debut LP , alongside sell-out UK shows and summer festival dates.
www.instagram.com/worldnewsgram/?hl=de

www.wavesvienna.com/

Tickets:
www.universe.com/events/waves-vienna-2026-tickets-3KLWXG

WHY HORSES? (UK) – 18:30
EST? 2022 
Origin? Cardiff
Likes? Kurt Vonnegut 
Hates? when all songs sound the same
FFO? Iceage (the band), Brazil (the 1985 Film), and Modest Mouse 
Why Horses? are comprised of Will Dadswell (Violin), Joel Hadi Checri (Drums), Dilibe Aneke (Guitar), Les Davies (Bass) and Gabriel Austin Lester (Guitar/Vox). They make post-punk and art rock inspired music combined with cryptic lyricism which they call  ‘Post Hypnagogic Punk Wave.’ In October, they embark on their first headline tour across the UK, bringing with them new songs, stories, and friendship.
www.instagram.com/whyhorses_/
Since landing in London in 2024, MORN have quickly embedded themselves in the capital’s DIY underground, selling out headline shows across London including feral, full-throttle sets at The Windmill Brixton, closing out Independent Venue Week. They also saw themselves included in Glastonbury’s Emerging Talent longlist.
MORN are a striking new presence emerging from the farmlands of Monmouth, South Wales. Two sets of siblings crafting a compelling blend of what they refer to as “doom over beautiful chords.” Announcing their arrival with the breathless, runaway train chaoticism of ‘Modern Man’, MORN weave spiky guitar passages and rumbling fuzz, with an urgency that feels as though they can’t get to the end of the song fast enough. With its nihilistic gang vocal of “Life is sh*t when you’re all alone, but it’s ?ne”, and its spiral into an unhinged closing chorus of “La la la”s, MORN are marking themselves out early as a dextrous band that are happy wrestling bedlam into something cathartic. ‘Modern Man’ is a thrilling introduction to a band just getting started.
www.instagram.com/morn.band/?hl=de
Towering walls of sound are built up and torn apart as repetitive, fuzz-drenched bass patterns and soaring drums create the foundation for swirling guitar solos and explosive noise-rock eruptions, from which heavily processed vocals occasionally emerge. Kombynat Robotron create a hypnotic sonic universe where the boundaries between krautrock, noise, psychedelia and punk blur and disappear.
Their latest album AANK, released via FUZZ CLUB in summer 2025 and celebrated by critics and fans alike, showcases a band that continues to evolve on its own terms while staying true to its musical roots. Whether performing at international festivals or in small, smoke-filled clubs, their live shows are immersive sonic journeys balancing on the ?ne line between chaos and a fragile sense of control.
We’re flying to the stars.
Robotron over.
www.instagram.com/kombynat_robotron/
Das Schottische Prinzip consists of Julia Reißner (vocals, guitar, keys), Jana Mitrovic (bass), Viktoria Mezovsky (guitar) and Jennifer Gitschner (drums). Their “atomic priesthood” references science-fiction ideas of preserving knowledge across generations — here, the knowledge and warning of what it means to be human.
At the centre is Julia Reißner, raised with military discipline in Lower Austria and the USA. After an unnecessary philosophy degree, she taught herself music on YouTube using a badly out-of-tune piano that mysteriously ended up in her basement. Her work combines intellectual sharpness, rebelliousness and artistic individuality.
www.instagram.com/dasschottischeprinzip/?hl=de

www.wavesvienna.com/

Tickets:
www.universe.com/events/waves-vienna-2026-tickets-3KLWXG

aber wer ist "Ausgestorben"?
Es liest sich wie eine Spamgeckmail aber es stimmt alles, was jetzt kommt:
Gitarre 1: Atli Grund „Chef Atli“: in Island geborgen ehemalig „Angeschissen“ und „Big Balls and the great white Idiot” Hamburg’s erster PUNKBAND, 69 (Rücken)
Gitarre 2: Thomas Wenzel “Vize” in Elmshorn geboren, ehemalig „Die Sterne“, „Cow“, aktuell „Goldenen Zitronen“ und „Kleiber“, 63 (hat nix)
Bass: Uwe Roth „Der Franzose”: 20 Jahre Bootsbauer in Marseille als es noch leerer war und in den 90zigern bei „Arm“ und „Das Moor“, 60 (Rücken)
Schlagzeug: Elmer Günther „Junior“: spielte bei „Parole Trixie“ und „Tolerantes Brandenburg“, 49 (hat nix)
Sänger: Jens Rachut „der Sensible“: sang beiverschiedenen Kombos aktuell bei Ausgestorben“, 71 (Gefäß Störung im linken Fuß und leicht zu hohen Blutdruck 95/155) 
Wer die Hummeln schätzt und unterstützt, sollte keine Angst haben, denn falls sie stechen: ihr Stachel hat keinen Widerhaken (unbekannter ADHS Besitzer 2006) Und falls man Bock auf rumpeligen trashigen Punk mit Gitarrensoli (endlich) anno 1876, sollte man dancing: gut fürs Herz und der Freude am dancen. Mit dabei noch MPC Lafote aus Michigan, der Sohn vom Erfinder des Cinchkabel zum ersten Mal Check check check 
Gutes mit gutem vermischt, 3 Eiswürfel drauf und drehen bis der Schwindel klopft. Also mehr gibts nicht raus zu holen!! Bis später

CYANIDE PILLS
(London / England / Punk / Glam/ Pubrock)
Die CYANIDE PILLS sind wahrscheinlich die tollste Band der Welt. Denkt an THE BOYS, BUZZCOCKS, THE BRIEFS, RAMONES und ihr wisst worauf es hier hinausläuft. Die weiße Lederjacke ist immer dabei, ebenso wie ihre bonbonfarbenen Sonnenbrillen. Diese coolen Typen spielen deine Lieblings-Punkrock-Songs, verpackt in Kaugummi und Zuckerwatte, mit einer sehr britisch schnoddrigen 1977er Punkattitüde, tief verwurzelt im Pubrock und Glam, und treiben das Songwriting zu totaler Perfektion. Sie singen über die gleichen sozialen Missstände in der Welt wie sie damals schon in den Siebzigern herrschten. Und sie haben eine Menge Humor. Nichts ist ihnen zu ernst. Oder vielleicht ist es das doch? Sie nennen sich selbst eine Bande von nicht funktionierenden Außenseitern, die schweres Gepäck mit sich rum tragen und nicht vertrauenswürdige Loser sind. Aber sie machen einen großartigen Sound. Das ist das, was sie wirklich gut können!
www.facebook.com/cyanidepillsuk/
(Wien / Punk Rock / Street Punk)
Lovable Losers ist eine aufstrebende Punkrock-Band aus Wien, die aus erfahrenen Mitgliedern der lokalen Szene besteht. Sie spielen energiegeladenen, rohen Punkrock, der oft an Genres wie Street Punk und Pirate Punk erinnert.

Tickets:
www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a339e26f4f820ccaaed6df3

Die Wiener Band rund um Sängerin und Bassistin Adriana Roth sowie Gitarrist und Produzent Luka Swatschina schreibt über Freundschaft, Sehnsucht, Selbstfindung und die Unsicherheit des Erwachsenwerdens.
Nach Konzerten in Wien, Festivalauftritten und Shows in Österreich und Deutschland präsentieren Lion Season mit ihrem Debütalbum „Half Bloom“ einen Sound zwischen intimer Verletzlichkeit, nostalgischer Wärme und treibender Alternative-Rock-Energie.
https://linktr.ee/lionseasonband

Echtheit in einer hypervernetzten Welt. Begleitet wurde die Veröffentlichung von starker nationaler und internationaler Radio-Präsenz. Bereits Anfang 2025 wurde sie von IMPALA als eine der „100 Artists to Watch“ ausgezeichnet. 
Mit über 500 Auftritten spielte Veronica Fusaro auf Bühnen in ganz Europa, unter anderem am Glastonbury Festival, am Montreux Jazz Festival sowie als Support der Dire-Straits-Legende Mark Knopfler im Amphitheater in Nîmes. Zuletzt feierte sie die Veröffentlichung von Looking for Connection mit einer Headline-Show im Plaza Klub in Zürich. Was ihre Musik auszeichnet, ist eine seltene Aufrichtigkeit – Songs, die durchdacht sind, menschlich sind und lange nachhallen.
www.facebook.com/veronicafusaro/
www.oeticket.com/event/veronica-fusaro-looking-for-connection-tour-2026-szene-wien-21677417/?affiliate=F07

Der australische Singer-Songwriter Stu Larsen ist bekannt für seine ruhigen, gefühlvollen Folk-Songs und seine enge Verbindung zum Reisen. Viele Jahre lebte er ohne festen Wohnsitz und tourte ununterbrochen durch Europa, Nordamerika und Australien, was sich stark in seinen Texten widerspiegelt. Seine Musik ist geprägt von akustischer Gitarre, sanften Melodien und persönlichen Geschichten über Freiheit, Begegnungen und das Unterwegssein. Durch seine authentische Art und seine Nähe zum Publikum hat er sich besonders in der Indie-Folk-Szene eine treue Fangemeinde aufgebaut.
www.stularsen.com/
www.oeticket.com/event/stu-larsen-chelsea-21348239/?affiliate=MT5

Currently practicing drums, working on the next two albums and having a beer, Wright is not planning on slowing down any time soon. The material on "Life Like” spans decades and there's lots more in the vault. The album was recorded and produced by Wright in the wilds of British Columbia and while he primarily wrote and performed it himself, he can't take all of the credit, having engaged the help of several friends inclding Byron Slack (Invasives), Kristy Lee Audette (Rong), Ford Pier (Ford Pier and the Vengeance Trio, DOA, Roots Round up, Junior Gone Wild, Rheostatics), Selina Martin, his son Aidan Wright, as well as two old collaborations with his brother Rob in the writer’s chair.
As might be expected, the songs roll out cohesively but defy the cookie cutter pigeon holes, hence "Genre" is a tough one to convey but one thing that is not unclear is it is not to be listened to quietly! We aim to make sure you hear it all good and loud!
https://linktr.ee/deadbobstuff

Sie sehen aus wie Oasis, sie klingen wie Oasis, und wenn ihr ganz fest die Augen zumacht und das Bier eures Nachbarn stibitzt, könnte man fast meinen, man ist im feuchtfröhlichen Manchester der 90er. 
Sie bringen alle großen Hits, die ihr liebt – von *Wonderwall* bis *Don’t Look Back in Anger* – und dazu die perfekte Dosis Rock’n’Roll-Attitüde. Mit mehr Charisma als Liam und Noel Gallagher zusammen (aber hoffentlich weniger Schlägereien) versprechen sie euch eine Show, die euch die Reunion direkt nach Österreich bringt. 
Also, schnallt euch an und lasst euch von den Hymnen mitreißen – hier kommt der *ÖASIS*-Sound, ganz wie das Original, aber ohne den Flieger nehmen zu müssen! Los geht's!"

www.facebook.com/oeasis.thetributeband
www.instagram.com/oeasis_thetributeband/

ALIVE proudly presents:
www.instagram.com/dramasmusic/
www.instagram.com/junesivy/
 
Tickets:
www.eventim-light.com/at/a/696e21f211ef4e7740d209e6/e/6a5615c27500cbf1de0f1d9c

1989 von zwei Österreichern in New York gegründet, etablierte sich die Band schnell in der NY Noise-Szene. Sie teilten die Bühne mit Sonic Youth, Ween, Nirvana, Helmet oder den Lemonheads, J Mascis trommelte bei ihnen, Evan Dando sang, und monatlich bespielten sie das CBGB’s. Zwei der bis heute richtungsweisenden US-Indielabels wurden extra für sie gegründet: Matador und Thrill Jockeys 001er Katalognummer ist eine HP Zinker Platte. Dann nahm sie das Londoner Label Fire unter Vertrag, aus dem Domino Records hervorging. 5 Studioalben, zahlreiche Singles, Bootlegs, Videos und eine Grammy-Nominierung verbuchte die Band. 1995 zollten die endlosen Tourneen und Drogenexzesse ihren Tribut und Zinker löste sich mitten in einer Tournee nach 6 turbulenten Jahren auf.
Jahrzehntelang verweigerte sich Hans Platzgumer einem Revival der Gruppe. Zurück in Europa trat er den Goldenen Zitronen bei, gründete die Nachfolgeband Convertible, hatte Welthits als Queen Of Japan, wurde erfolgreicher Elektromusiker, Theaterkomponist und Schriftsteller. Doch nun, zur Überraschung und Freude vieler, meint er: „Die Zeit ist reif. So etwas wie Zinker muss heute wieder auf die Bühne, denn es fehlt.“ Nach 32 Jahren Pause geht es weiter!
Chris Laine: bass, voc
Micky Sneyder: drums

www.instagram.com/declanwelsh/
www.facebook.com/DeclanWelshMusic/

Marley Wildthing’s new album “Happy birthday to me" is ?nally coming out  and with it a big release concert celebrating queerness, self-acceptance and Marley’s birthday!
To warm up the night we will have performers in a Cabaret style show - look forward to burlesque, drag, comedy and more. Marley will play songs from her new Indie-Rock album with a special visual show on stage and supported by a band and special guests. 
Allow yourself to come extra - dressed in all the colours of the rainbow, as little as possible or whatever crazy piece you never dared to wear. There will be glitter to bedazzle you all who aren't shiny enough yet.
Marley Wildthing is a queer artist from Lower Austria based in Vienna and Prague. The singer radiates a joy and optimism on stage that is transmitted to any audience. Marley writes songs about the environment, (female) empowerment and self-acceptance. Her DIY music videos full of art and astounding visuals often show topics of nature and society.
Marley Wildthing played festivals like the Viennese Donauinselfest (AT) and Colours of Ostrava (CZ),  won contests like the “Austrian Composers Award” and regularly tours through Europe and beyond.
Video link: 
https://youtu.be/DsDcHwunN84
www.facebook.com/marley.wildthing/ 
www.instagram.com/marleywildthing/ 
www.youtube.com/c/MarleyWildthing
www.tiktok.com/@marley.wildthing

Im Zentrum des Albums „Kleinkarriertes Denken“ steht die Reflexion über ländliche Prägung und eine Gesellschaft, die in engen Mustern, Vorurteilen und starren Kategorien denkt. Die Release-Show präsentiert das Album erstmals live in voller Länge Zwischen Wut, Verletzlichkeit und gesellschaftlicher Reibung entsteht eine Clubshow, die bewusst zum „eini spüren“ einlädt. 

EVON ROSE spielen kraftvollen Alternative Rock zwischen atmosphärischer Weite und hymnischer Wucht. Mit ihrem aktuellen Album Thunder Rumbling haben die Österreicher international auf sich aufmerksam gemacht, mit Features in SLAM Magazine, Rock Hard und Classic Rock sowie Airplay auf Radio 88.6 und rbb radioeins. 
www.evonrose.com
www.instagram.com/evonroseofficial
www.facebook.com/evonroseofficial
https://lauschmusic.com
www.facebook.com/lauschmusic/?locale=de_DE
www.oeticket.com/event/evon-rose-live-im-chelsea-wien-chelsea-21717112/

Eintritt: Spende, Mindestempfehlung: 10.-
Die kompletten Eintrittseinnahmen gehen diesmal an:
Kinderkrebshilfe und SOS Balkanroute
www.instagram.com/bakkerstrakkers/
www.youtube.com/@BakkersTrakkers

Die Musik von Drink The Sea verbindet klassische Songstrukturen mit einer bemerkenswerten stilistischen Offenheit. Produziert und gemischt von Barrett Martin und Alain Johannes, basieren die Kompositionen zwar auf traditionellen Instrumenten wie Gitarre, Bass und Schlagzeug, werden jedoch um zahlreiche Einflüsse aus unterschiedlichen musikalischen Kulturen erweitert. So finden sich neben westlichen Rock-Elementen auch Klänge der arabischen Oud, der indischen Sitar, indonesischer Gamelan-Instrumente sowie verschiedenster Perkussionsinstrumente wie Surdo, Frame Drum, Vibraphon, Marimba und Kalimba. Der Bandname geht auf eine Textzeile von Duke Garwood zurück und steht sinnbildlich für den offenen, grenzüberschreitenden Charakter des Projekts. Das Wiener Publikum darf sich auf einen Konzertabend freuen, der die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe dieser außergewöhnlichen Besetzung zusammenführt und die Entstehungsgeschichte eines wahrhaft internationalen Projekts live erlebbar macht.
www.instagram.com/drinktheseaofficial/?hl=de
www.youtube.com/@DrinkTheSeaVEVO
www.livenation.at/drink-the-sea-tickets-adp1621627

The Story So Far...
THE CLOVERHEARTS are one of the newest and fastest-growing bands in today’s Celtic punk scene. Fronted by Australian singer-songwriter Sam Cooper, the band has racked up millions of streams online in just a few short years, while performing alongside genre giants such as The Mahones, Flogging Molly, Ferocious Dog, Zebrahead, and Booze & Glory, to name a few.
Raised on a strict diet of skate punk and Jägerbombs, Sam fuses upbeat, angst-driven rock with whimsical tales of love and loss - resulting in roaring bagpipe anthems and twisted tin-whistle earworms reminiscent of early Dropkick Murphys meets Green Day. Cemented alongside scene stalwarts like The Real McKenzies and The Rumjacks on Spotify’s Official Celtic Punk Playlist, the explosive growth of their music speaks for itself - resonating just as well with kickflippin’ street punks as with boozy Pogues fans.
In their short five-year career, The Cloverhearts have taken the stage at some of the biggest festivals in Europe, the UK, and Japan - including Punk Rock Holiday (SI), Brakrock (BE), Mighty Sounds (CZ), Rock im Ring (IT), Rebellion (UK), Brintaal (IT), and Festival du Roi Arthur (FR), among many others. As the band roars into 2026 with a new lineup and a new album on the horizon, The Cloverhearts truly have the world at their fingertips - and they plan on taking it for keeps.
www.thecloverhearts.com/
Tickets:
www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6a00c291408fedea0a9262af

Feel-good Indie Folk mit intensiven Melodien und nostalgischem Sound
Der Name Tay Oskee steht längst für modernen Feel Good Indie Folk mit einer unverwechselbaren Leichtigkeit und Tiefe zugleich. Seine Songs entfalten sich über eingängige Melodien, die unmittelbar wirken und zugleich ein Gefühl von nostalgischer Wärme hinterlassen. Geprägt von seiner Kindheit in Nordaustralien, wo er Zeit bei den Yolngu in Arnhem Land verbrachte und später seine Schulzeit im abgelegenen Dschungelort Bingil Bay verbrachte, ist seine Musik eng mit Natur, Landschaft und unterschiedlichen kulturellen Einflüssen verbunden. Diese Erfahrungen prägen sein vielseitiges Songwriting bis heute und verleihen seinen Songs eine besondere Offenheit und Authentizität. Mit seinem Debütalbum Keepers Of The Morning sowie seiner aktuellen Single 
This Time zeigt Tay Oskee zudem seine kontinuierliche Entwicklung als Songwriter und Produzent. Am 28. Oktober 2026 bringt er diesen charakteristischen Sound im Rahmen seiner aktuellen Tour ins Chelsea und ein Konzert, das seine musikalische Handschrift erstmals in diesem Rahmen live nach Wien bringt.
Auch live hat sich Tay Oskee als außergewöhnlicher Künstler etabliert, der sein Publikum mit natürlicher Präsenz und einer entspannten, aber intensiven Performance durch den Abend führt. Seine Shows bewegen sich mühelos zwischen intimen Akustikmomenten, verspielten Gitarrenpassagen und dynamischen, mitreißenden Songs, die sich organisch entwickeln und stetig an Energie gewinnen. Diese Vielseitigkeit hat ihm bereits Tourneen und gemeinsame Bühnenmomente mit Künstlern wie Xavier Rudd, Hollow Coves, Ziggy Alberts, Amistat und The Cat Empire ermöglicht. Seine Musik gewinnt auf der Bühne zusätzlich an Tiefe, da sie direkt, unverfälscht und gleichzeitig warm und einladend wirkt. Das Konzert im Chelsea Wien verspricht damit einen Abend, der Leichtigkeit und emotionale Nähe verbindet und Tay Oskees charakteristischen Sound in seiner ganzen Bandbreite zeigt.
www.tiktok.com/@tayoskee
www.youtube.com/@tayoskeeofficial
https://www.livenation.at/tay-oskee-tickets-adp1267617

HYPNOTIC FLOOR wurde 2018 in Wien gegründet und gewann mit seiner Mischung aus Progressive Rock, Folk und Psychedelia schnell eine Anhängerschaft in der österreichischen Underground-Szene. Ihr Debütalbum „Foggy Bog Eyes” aus dem Jahr 2020 basiert auf ausufernden Jams, die von Reverb und Delay durchtränkt sind und sich stark auf Improvisation stützen. Ihr zweites Album „Odd Conjectures” 
(2021) verfolgt einen fokussierteren Ansatz und einen vom Garage-Rock inspirierten Sound. Darauf findet sich auch einer der bekanntesten Songs der Band, „Beinwärts”, der auf der Compilation „The Reverb Conspiracy Vol. 7” von Fuzz Club zu hören ist. Auf ihrem aktuellen Album „The Friendly Moss Forest Creatures Lives Happily In Perpetual Twilight” (2025) taucht die Band tief in Folk und Progressive Rock ein und erkundet polymetrische Rhythmen und komplexe Melodien, behält aber dabei den psychedelischen Sound und alte Einflüsse bei. In den letzten Jahren spielte Hypnotic Floor viele Shows in österreichischen Clubs und baute sich eine große Fangemeinde in ganz Österreich auf. Sie spielten aber auch Shows im Ausland, hauptsächlich in Deutschland und Tschechien. Außerdem haben sie als Vorgruppe für Bands wie KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD, PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS und COLOUR HAZE gespielt. Seit 2021 steht Hypnotic Floor bei Stone Free Records unter Vertrag und wird von diesem Label vertreten.
https://linktr.ee/hypnoticfloor
www.instagram.com/hypnoticfloor/
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Kevin Namiotko prägt seit 10 Jahren die Szene, unter anderem als treibende Kraft hinter den Garage-Punk-Helden Telebrains und bei Salamirecorder & The Hi-Fi Phonos. Mit seiner neuen Band bündelt er diese Energie nun zu einem analogen Kraftwerk.

MLE[e] sind zurück – und am 30. Oktober dort, wo sie sich verdammt wohlfühlen: im Chelsea.
2005 in Wien gegründet, erspielten sich MLE[e] mit ihrem eigenwilligen Alternative-Rock, kompromisslosem DIY-Ethos und intensiven Liveshows über Jahre einen Namen. Nach zehn Jahren Schaffenspause hat sich die Band 2025 wieder zusammengefunden – kompakter, rhythmischer, mutiger und mit derselben Leidenschaft wie am ersten Tag.
2026 feiern MLE[e] nicht nur ihren offiziellen Relaunch, sondern auch das Jubiläum ihrer ersten EP Walls And Other Lies inkl. Songs aus 20 Jahren Bandgeschichte. Und wo könnte man das besser feiern als in einem Club, der für MLE[e] längst so etwas wie ein zweites Wohnzimmer geworden ist?
www.facebook.com/share/1DLPVjGEQT/?mibextid=wwXIfr
www.instagram.com/mlee.band

THE SPAULDINGS
Direkt aus der Gruft und ab in den Moshpit: The Spauldings liefern schnellen, ranzigen Horrorpunk, der den Spirit trashiger B-Movies und blutiger Kult-Horrorfilme atmet. Die Band ballert mit einer Kombi aus Vollgas-Punkrock,
morbiden Texten und hymnischer „Wo-Hos“ einen energiegeladenen Sound von der Bühne. Dass dieses schweißtreibende Live-Brett hervorragend funktioniert,
haben sie bereits bei gemeinsamen Shows mit Szenegrößen wie Blitzkid, den
Bloodsucking Zombies from Outer Space und Left Hand Black bewiesen. Spätestens seit ihrem gefeierten Debütalbum „Tie the Knot“ ist klar: Diese Band meint es todernst.
www.facebook.com/thespauldingshorror/
www.instagram.com/thespauldingshorror/?hl=de
www.youtube.com/channel/UCpBjM_oJALBU9LbPLDBaHww
https://thespauldings.bandcamp.com/