Doors: 20.30h; Show: 21.30h

„Thee very charming sixties garage pop & folk influenced singer and founding member of garage-punk legends The Headcoatees, is back with her new first full band album since 2015: “Do The Get Along” will be out on 16. November 2018

Dj SOFT BOY / TRACKED UP!

Doors: 20h; Start: 20.30h

Die Wirkung von Kishi Bashis Musik wurde bereits mit einem chemisch herbeigeführten Rausch verglichen. Herr Ishibahi, der sich hinter dem Namen verbirgt, verblüffte die Musikwelt mit dem Debütalbum „151a“, das zwischen Geigenspiel und Singer-Songwriter eine erstaunliche Klanglandschaft offenbarte. Avant-Folk-Pop mit 70er-Jahre-Progressive à la Yes und immer wieder Improvisationen, die an Philip Glass erinnern. Der Mulitinstrumentalist Kishi Bashi präsentiert nun sein aktuelles Album „Omoiyari“ in loopbasierten Shows, die den kaleidoskopischen Charakter seiner Kompositionen zusätzlich verstärken.

Doors: 20.30h; Start: 21h

Am 5. Dezember 1989, also vor genau 30 Jahren wurde die Band Mäuse gegründet, indem Tex Rubinowitz Gerhard Potuznik die vor 30 Jahren erschienene Single „Hairstyle of the Devil“ schenkte, in Wien, im U4, bei einem Konzert von Nikki Sudden, für den Gerhard als Der Schnakenkönig die Vorgruppe machte, Tex überreichte ihm die Platte mit den Worten: „Können wir sowas gemeinsam machen, kann auch etwas anderes sein, nur sollten wir etwas machen, wollen wir, willst du? Ich muss gleich dazu sagen, dass ich GAR NICHTS kann, du übernimmst alles“, er nickte, einen Namen hatten sie noch nicht, und ein Name ist doch immer das wichtigste, Musik und Texte können folgen, wenn der Name stimmt, ist der Rest sekundär. Nur 5 Jahre später hatten sie zwar immer noch keinen Namen, aber dafür eine Platte, sie erschien bei GIG Records, das Label, das auch Falcos „Der Kommissar“ herausbrachte, die Platte hieß MÄUSE, das war der Titel, nicht der Name der Band, LEIDER hat man sie, wie danach auch, immer wieder FALSCH verstanden, missinterpretiert, man gab ihnen wider alle Intentionen den Namen MÄUSE, verglich sie in Rezensionen mit Die Radierer und machte sie für das Genre Electroclash (was auch immer das sein könnte) verantwortlich. Die Platte des namenlosen Duos verkaufte sich 171 Mal, die Platte von Falco 1,71 Millionen Mal, der untere und der obere Parameter des Labels, das es inzwischen nicht mehr gibt, so wie es Falco nicht mehr gibt. Immerhin war Falco beim ersten Konzert der namenlosen Band. Mäuse als Bandnamen wurde aus Resignation dann einfach übernommen, man beugte sich der normativen Kraft des Faktischen.

Single:

Band:

Fotocredit: Elisabeth Lukas

Doors: 20h; Show: 21h

Eine liebgewonnene Tradition – das 8. Mal – FREUD laden gegen Jahresende zu einem ganz speziellen Konzert. Dabei gönnt das Neo-Quintett Axel, Julia, Jürgen, Oliver und Vinzenz Freud (Keyboarderin Jasmin Freud musste aus Zeitgründen in aller FREUDliebe die Tasten sein lassen ) sich und seinen Freund_innen vor und auf der Bühne ein etwas anderes, feierliches Set, gespickt mit Songs und „Hits“, die in genau diesen Versionen genau einmal gespielt, nein, zelebriert werden – heute!

Gäste: Peter Hein (Fehlfarben, Family 5), Julian Joy (Yokohomo), Rainer Krispel, Rudi Nemeczek (Minisex), Stootsie

Moderation: Stuart Freeman

Doors: 20.30h; Show: 21h

Mit großer Stimme singt Alicia Edelweiss von großen und kleinen Themen, von Heimatlosigkeit und von Kakerlaken, vom Frau-sein in unserer Gesellschaft oder von unfreundlichen Menschen. Alicia begann mit 19 Jahren, die Welt als Straßenmusikerin mit ihrem Akkordeon zu bereisen und entwickelte dort ihren einzigartigen “Circus Freak Folk“. Als halbe Waliserin ist auch klar, woher die Qualität ihrer englischsprachigen Lieder kommt. Sie wechselt bei ihren Liedern zwischen Akkordeon, Ukulele und Gitarre. Begleitet von Cello (Lukas Lauermann) und Geige (Matthias Frey) zieht uns die junge Singer-Songwriterin mit ihrem neuen Album „When I’m Enlightened, Everything will be better." in ihre Welt.

Lukas Lauermann (Cello)

JELENA POPRŽAN
bekannt auch durch Madame Baheux oder Catch-Pop-String-Strong.
Im Chelsea wird die “...empathisch aufgeladene, unglaublich präzise Vokal- und Bratschenakrobatin...” (Jörg Duit - Radio Ö1) Einblicke in ihr Solo-Album LA FOLIA geben, das am 18.Februar im Porgy& Bess präsentiert wird.

Dear good people,

Wir müssen das Konzert leider in den Februar verschieben. Wir suchen gerade das Datum. Bereits gekaufte Tickets behalten auch für den neuen Termin ihre Gültigkeit oder können bei der jeweiligen VVK-Stelle refundiert werden.

Die drei Fuckheads - Agenten der Göttin der Ausgelassenheit, Hohepriester des Ordens vom vernebelten Sonnenaufgang, Schamanen der Psychophysiologie und Adepten der Rhythmuswissenschaften.

Doors: 20.30h; Start: 21h

KOMMANDO ELEFANT sind zurück! Bevor 2020 ihr sechstes Album erscheint, geht die Wiener Indieband ihrer Lieblingsbeschäftigung nach: Live spielen!

PICOBELLO erzählen mit ihrer Musik Geschichten aus ihrem Umfeld und sagen dabei, dank pointierter Ironie mehr über unsere Gesellschaft aus, als man manchmal wahrhaben möchte. Nach ihrem Sommerhit »Heiß« und dem schrulligen Gitarrenwestern »Eng mich ein«, erscheint am 15. November die dritte Single »Mädchen aus der U-Bahn«, die dem Publikum der Picobello Live-Shows schon jetzt nicht mehr aus dem Kopf geht.

Doors: 20h; Start: 20.30h

YOKOHOMO

ALPHA ROMEO UND DIE SOMMERREIFEN

Doors: 20.30h; Start: 21h

DUN FIELD THREE sind ein unwiderstehlich wirkungsvolles Trio, das in kleiner Besetzung - Schlagzeug (Goto), Baritongitarre und Bass (Nachtlieb), Keyboards, Gitarre und Gesang (Daucocco) - dank raffinierter Arrangements unheimlichen Druck zu erzeugen versteht. Unheimlich, so wie die gelegentlich ins burleske abdriftende Orgel,die mit ihren eindringlichen Melodien und akzentuierten Highlights glänzt und so den Gesang unterstützt, der es in seiner Besessenheit mit jedem Voodoo-Priester aufnehmen kann.  

„Die richtige Begleit-Combo für den Sensenmann.“  (Fränkische Zeitung)

Doors: 20.30h; Start: 21.30h

Auch 2019 sind SHAM 69 wieder am Start. Nachdem sie 2015 ihr neues Album „IT’LL END IN TEARS“ veröffentlicht haben, und ihr Film „THIS BAND IS SO GORGEOUS“, der ihre erfolgreiche Tour in China dokumentiert, rund um den Globus auf verschiedensten Filmfestivals prämiert und auch 2016 und 2017 die Welt getourt wurde, geht es Ende Ende 2018 wieder los.

CHRISTOPH & LOLLO sind 24 und spielen heute ihren sage und schreibe 30. Gig im Chelsea! Abgesehen davon, dass sie ex aequo mit Gonzales (feat. Peaches) für den längsten Chelsea-Gig aller Zeiten verantwortlich sind (knapp über 4 Stunden) – der Auftrittsrekord gehört ihnen allein!

Wie ist eigentlich die aktuelle Lage auf unserem Lieblingsplaneten Erde? Christoph & Lollo haben sich das genau angeschaut und wenig Grund für gute Laune gefunden: bösartige Internetdeppen, giftige Zimmerpflanzen, von der Politik durchgefütterte Boulevardmedien, Umweltkatastrophen, überall dumme alte Männer an der Macht, durchgeknallte Verschwörungstheorien, fortschreitende Verblödung, Fenchelrohkost – es ist wirklich furchtbar. Aber deswegen den Humor verlieren? Sicher nicht. Christoph & Lollo machen daraus lieber ein neues Album und gehen auf Tour. Rotzfreche Abende, absurde Gespräche, hoher Improvisationsgrad und sehr böse, sehr lustige Lieder mit Inhalt. Mit Gitarre, Klavier und der nötigen Portion Respektlosigkeit. Ohne Genierer. Mitten ins Hirn.

Djs RAYNA & DENT / CLUB TRIVIAL

Doors: 20.30h; Start: 21h

Das Jahr 2018 hat das 25-jährige Bestehen von TEXTA markiert. Gefeiert wurde nicht! Es war gleichzeitig ein Ende: HUCKEY FOREVER!

Im Salon treffen sich unterschiedliche Menschen. Zum Beispiel: Andi (Da Staummtisch), Dj Dan (Texta), Brx und Sam (Hinterland) die zusammen der „Salon Supa wurden“. Musikalisch seit vielen Jahren verbunden, wurde 2018 das Album „Chefpartie“mit allen Artists des Linzer Plattenlabels Tonträger Records gemeinsam als TTR Allstars veröffentlicht. Das alle vom Salon auch Teil dieser „Chefpartie“ sind, sorgt für zusätzliche Homogenität bei den Songs. Supa!

Dj PLATTENJOE (Solaris Linz / State of Yo)

Doors: 20.30h; Start: 21h

EsRAP und GASMAC GILMORE: Das war Liebe auf den ersten Blick. Was als

GASMAC GILMORE lassen mit rasender Polka, harten Metal-Riffs und pulsierenden Balkanbläser a la Kusturica Grenzen zwischen Alt und Modern, Ost und  West, Härte und Ironie verschwinden. Für erste Aufregung sorgte dieses Quartett, als es im Jahr 2006 einen U-Bahn-Waggon der Wiener Linie U4  kaperte und ihn von Hütteldorf bis zur Endstation Heiligenstadt zur Konzertbühne umfunktionierte. 2013 konnten Gasmac Gilmore mit ihrem Album „Dead Donkey“ auf der Eurosonic Noorderslag zum ersten mal international auf sich aufmerksam machen. Anschließend tourten Gasmac Gilmore intensiv mit bis zu 30 Festivalshows pro Jahr durch Europa und teilten sich die Bühnen mit Rockgrößen wie Papa Roach, Skunk Anansie, Seed, Skin Dread, Iron Maiden. Nach dieser intensiven Zeit auf Tour  war es 2018 dann Zeit für einen musikalischen Wechsel. Der Sänger Matthias Wick verließ die Band und es entstand ein neues musikalisches Experiment mit den zwei Wiener AusnahmeKünstlern EsRAP.

Mambo interpretiert Hits aus Rock, Pop und Metal auf seine ihm unnachahmliche Art und Weise auf...? natürlich der Heimorgel. Ob Motörheads "Ace Of Spades", Lady Gagas "Pokerface" oder System Of A Downs "Chop Suey", hier ist nichts sicher; heilig aber schon, denn man merkt den Stücken allesamt an, dass stets mit dem nötigen Respekt an sie heran gegangen wurde. Vanilla Ice' "Ice Ice Baby" klingt in der Orgelversion sogar wesentlich cooler als im Original. Was erwartet den geneigten Zuschauer live? Ein Alleinunterhalter mit einer Heimorgel spielt Coverversionen von Songs, die man nie an einer Heimorgel erwartet hätte. Heavy Metal-, Alternative- und Popklassiker erhalten einen ganz eigenen Stil und es groovt gewaltig. Die Heimorgel fährt mit ihren herrlichen Plastiksounds sofort in das Tanzbein und macht Mambo-Kurt-Fans von den ersten Takten an glücklich. Dazu kommen manchmal sinnentleerte, manchmal aber auch hochgeistige Zwischeneinlagen des Meisters, es fiept, es rockt. Weltspitzenklasse. Mambo ist der einzige, bei dem nach „Slayer“ „Dr. Alban“ kommen darf, und nach „Abba“ „Rage Against the Machine“, ohne dass irgendjemand an der Richtigkeit zweifeln würde. Ein Mambo-Kurt-Konzert ist erst dann gelungen, wenn es ein Stagediving und eine Polonaise gab, und bis jetzt hat das immer geklappt. Der Terminator unter den Alleinunterhaltern is back, Mambo trennt die Massen schneller als Moses das Meer. Liebt ihn oder hasst ihn. Er ist der „King of Heimorgel“.