Eintritt: Freie Spende
Beginn: 20:00 Uhr

BLUE BIRD STAGE: die auftretenden Acts sind vom Blue Bird Festivalteam „hand picked“, um euch die neuesten und spannendsten Acts der österreichischen/deutschen Musiklandschaft vorzustellen.
Mehrere Acts haben an diesem Abend die Möglichkeit, in professionellem Rahmen auf der Bühne zu stehen, 2 ihrer Songs zu präsentieren und neue Fans (euch!?) zu gewinnen.
Sie können im Anschluss Feedback von hochkarätigen Expert:innen (erfahrene Musiker:innen und anderen Szene-Profis) einholen.
Diese teilen nicht nur ihr Wissen mit den Acts, sondern vergeben zusätzlich auch einen Preis, den jede:r Musikschaffende brauchen kann: einen Studiotag in den Fiakka Studios.
Jeder Act bekommt auch ein Set Gitarrensaiten, gesponstert von Thomastik Infeld
Ebenso bekommen alle Acts ein repräsentatives Livevideo und Fotos von dem Abend zur Verfügung gestellt.
* LISZ (https://www.instagram.com/lisz_music)
* ELSDEER (https://www.instagram.com/elsdeer)
* JULIAN BROWN (https://www.instagram.com/julianbrownmusic)
* JAMES CHOICE (https://www.instagram.com/jameschoicebaddecisions)
* CECILE (https://www.instagram.com/cecilie_music)
* AJLA (https://www.instagram.com/angelsandsapphire)
* DAVID MARESCH https://www.instagram.com/davidmaresch
Durch den Abend führt Barbara Wiesinger (Blue-Bird-Team, DAWA)
Die Expert:innen sind diesmal:
* Sophie Lindinger (Produzentin, Musikerin, Lektorin)
* Kathi Plesser (Booking Arcadia Live)
* Christoph Ertl (Musiker "Christoh", Produzent, Mitbegründer Fiakka Studios)
Einen Tag in ihrem Studio (inklusive Vorbesprechung), um Demos im professionellen Rahmen aufzunehmen und die Musiker:innen ein Stück weit zu begleiten.

www.instagram.com/ihatemyselfbecauseee/
www.youtube.com/@ihatemyselfbecause
www.instagram.com/laundromatchicks/
www.instagram.com/gush.valley/

www.youtube.com/channel/UCOQhQVN8GaYU2VpuKFUIwhg
www.oeticket.com/event/21243414?affiliate=MT5

Die Groove Connection geht in die zwölfte Runde, eröffnet von PULS
www.eventim-light.com/at/a/6970daf5fa3f4f00bed82e52/e/69f082da923095cc8997dca9?lang=de

Es gibt für einen kleinen Eintrittspreis tolle Preise zu gewinnen. Für die 3 besten Plätze gibt es Getränkegutscheine fürs Chelsea, die jederzeit für eines unserer Getränke eingelöst werden können und für den 1. Platz und 2. Platz gibt es noch zusätzlich eine Flasche Whiskey!
2. Platz: 4 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche Whiskey
3. Platz: 3 Getränkegutscheine pro Teammitglied
Teilnahmegebühr 2€ pro Person
Anmeldungen für eine Platzgarantie bitte per E-Mail mit Namen und Teamgröße an Chelsea.Pubquiz@gmx.at

SCARABEUSDREAM
„Es ist nicht immer alles okay. Aber zu guter letzt wird uns die Liebe retten.. oder Scarabeusdream“ Nat Thornhill, XL-Records
Die Musik von Scarabeusdream ist radikal barmherzig, brachial, unbändig, liebevoll. Sie hält sich an keine Grenzen, an keine Regel. Wilde Wortkonstrukte werden ausgepackt um Scarabeusdream einem Genre zuzuordnen. Das Duo bewegt sich in einem gewaltigen Universum von episch-orchestraler Klassik über Posthardcore-Geschrei bis hin zu Pop. Und das bei gleichzeitiger Reduktion: Es gibt ein Schlagzeug und ein Piano, und Gesang. Das klingt nach Euphorie, nach Wahn und auch nach Liebe. Dazu die Band: „Es sind doch alles Liebeslieder. Würden wir nicht an sie glauben, gäbe es auch keinen Grund sich zu empören.“
Wer schon einmal eines der Nach-uns-die-Sintflut Konzerte der beiden gesehen hat, weiß von der mitreißenden Direktheit und fühlbaren Gegenwärtigkeit, die ihre Musik ausmacht. Scarabeusdream sind laut und gewagt, dabei alles umarmend und extrem. Dort, wo erzwungene Stille, falsche Harmonie und Heimatglaube herrschen, dort wollen sie nicht sein!
Wenn’s gefällt, ist Scarabeusdream Pop, aber in jedem Fall ein Naturgesetz.
www.scarabeusdream.com/
www.facebook.com/scarabeusdream/?locale=de_DE
www.youtube.com/playlist?list=PLwUr4NId-f0Sy2PKRhUqwdBmCtb70Tnvc
Dank ihrer außergewöhnlichen Stimmlage sowie ihrer markanten Körpergröße stellt sie auf jeder Bühne Geschlechterklischees auf den Kopf und hinterlässt einen bleibenden Eindruck. 
2023 wagt die Ausnahmesängerin -und Performerin inhaltlich endlich den Schritt in die erste Reihe: Unter ihrem Namen Mikala Nørgaard tritt sie mit eigenen Kompositionen und einer eigenen Show auf.  
Nach einigen Pop-Experimenten inklusive Indie-Releases beim Wiener Label Monkey Music erwacht ihre alte Liebe zur Gitarre zu neuem Leben – und mit ihr das Verlangen nach Reduktion auf die eigene Musikalität sowie die Lust auf noch radikalerer Authentizität. 
Mikalas langjähriger Schlagzeuger, Sascha Bém, zieht mit. Gemeinsam geht das Duo im Herbst 2025 in Proberaum-Klausur: zum Experimentieren, zum Destillieren der Song-Essenzen – einfach zum Musikmachen. 
Nach mehreren Monaten nimmt der Act „Mikala Nørgaard“ eine neue musikalische Gestalt an: mit E-Gitarre zwischen sphärisch und brachial, mit Schlagzeug zwischen minimaler Elektronik und massivem Holz und einem Gesang, der sich in alle Richtungen entfalten kann.
Mikala Nørgaard beschwört auf einem handgeknüpften Klangteppich die großen Dramen des Lebens, wobei ihre Stimme zwischen Abgrund und Ho?nung wechselt. Und wenn die unerwarteten Sounds und die fragilen Lyrics zu kippen drohen, sorgt der verlässliche Beat für Halt. 
Am 11. Juni 2026 wird der neue Act Mikala Nørgaard erstmals live präsentiert – im Chelsea Wien, gemeinsam mit Scarabæusdream, dem zweiten „orchestra of two“ des Abends. 
Mikala Nørgaard ist in Dänemark geboren, hat Studien in Graz (klassische Gitarre) sowie in Wien (Popularmusik Gitarre) absolviert und lebt in Wien. Begleitet wird Mikala an den Drums von Sascha Bém (für Kenner der österreichischen Rockmusik der Neunziger und Nuller Jahre: Sascha war der Schlagzeuger von Paradise Now! und CORE).
https://mikalanorgaard.com/
www.facebook.com/mikala.noergaard
www.instagram.com/mikala_norgaard/

Bevor sich Jehnny Beth ihrem Soloprojekt widmete, machte sich die Französin einen Namen als Frontfrau der zweifach Mercury Prize-nominierten Post-Punk Band Savages. Nach dem Release der Alben „Silence Yourself“ (2013) und „Adore Life“ (2016) und den für die Band typischen energetischen Liveperformances sowie starken Lyrics fokussierte sie sich ab 2020 mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „To Love Is To Live“ auf ihre eigene künstlerische Identität. Seitdem kollaborierte sie mit Acts wie Idles, Gorillaz, Sextile sowie Bobby Gillespie und baute ihre Reputation auch als Schauspielerin mit Jacques Audiard’s „Paris, 13th District“ und dem Gewinn einer Palme d’Or sowie eines Oscars für Justine Triet’s „Anatomy of a Fall“ weiter aus. 2020 hostete sie die TV-Serie ECHOES und gab Bands wie Wet Leg, Fontaines D.C. und Kneepcap eine Bühne, was ihre Karrieren ins Rollen brachte. Ab 2022 spielte Jehnny Beth mit IDLES, tourte mit Depeche Mode durch Europa und mit Queens Of The Stone Age durch die USA, wo sie auf Hardcore- und Metal-Festivals auftrat und eine neue Energie entfachte. Ihre musikalische Vision bleibt dennoch unberührt: mutig, cineastisch und emotional geladen.
Im August 2025 meldete sich Jehnny Beth mit ihrem neuen Album „You Heartbreaker, You“ zurück und schloss mit dem Song „Broken Rib“ an den rohen Song ihrer ehemaligen Band an. „You Heartbreaker, You“ entstand nach einer Tour mit Nick Cave & Warren Ellis in einer Zusammenarbeit mit Johnny Hostile im 20L07 Studio in Frankreich. Auf dem Album fängt Jehnny Beth das Gefühl ein, in einer gebrochenen Welt gebrochen zu sein, wo Liebe noch immer auf einer primitiven Ebene funktioniert. „You Heartbreaker, You“ ist ein radikales Werk, das tief unter die Haut geht: von Herz zu Herz. Wie die Künstlerin selbst hinzufügt: „Wir leben in einer düsteren Zeit voller Drama und barbarischer Tragödien. Es wurde mir klar, dass wir in diesen Zeiten entweder lernen, wie man sehr gut schreit, oder dass wir lernen zu flüstern.“
Nach erneuten Supportshows für Queens Of The Stone Age im August 2025 sowie einem DJ Set auf dem legendären Glastonbury Festival kommt Jehnny Beth im Sommer auf Tour und macht neben Shows in Großbritannien, Irland, Belgien und Frankreich auch in Österreich Halt. 

Doors 19:30 / Show: 20:00
Melissa Blazej: lead vocals
Greta Tobeiner: keys, vocals
Mio Haas: bass
Paul Biber: guitar, drums
Finn Robol: drums, percussion
Alex Berndl: drums, percussion
Moritz Werschnak: drums, percussion
+guests
Popmusik ORG: www.instagram.com/popmusik_org/

CHASER
(Melodic Punk Rock / Huntingtown Beach / USA)
Comprised of Mike LeDonne (singer), Jesse Stopnitzky (bassist/vocals), Bill Hockmuth (guitarist) and Davey Guy (drums), CHASER shares the same love for punk rock as the rest of us, hoping to make a difference.
Jesse shares, “Growing up in the 90’s, no sound has struck a chord for us like the Fat and Epitaph era punk bands. Although the scene continues to evolve, we stick to what we love most about this genre…catchy melodies, anthemic choruses, passionate lyrical content and as always, a beat that has you rushing for the pit.”
https://chaserpunkrock.com/
www.facebook.com/chaserband
(Phoenix / USA / Synthpunk, Grindcore Pop and Nerd rap)
Snailmate is the Phoenix-based musical duo composed of lyricist, singer and synth-wizard Kalen Lander and drummer and backup vocalist Bentley Monet. Together, the two create music that fuses synthpunk, grindcore pop, and nerd rap for an unpredictable and explosive sound. The band is known for their frenetic and impressive live shows. Performing over a thousand shows, Snailmate has cultivated a fervent fanbase that aims to be inclusive with the band priding their shows as a safe space for all genders and people of all sexualities.
https://snailmate.com
www.facebook.com/snailmate

Tickets:
www.oeticket.com/eventseries/mj-presents-chaser-snailmate-4081843/

YOLA
Die Essener Künstlerin yola sorgte 2024 mit ihrer Debütsingle „nimmerland“ erstmals für Aufmerksamkeit – ein verträumter Einstieg in eine Musikwelt, die sie seitdem stetig weiter formt.
In ihrem Sound bewegt sich yola immer zwischen „märchenhafter poesie“ und „blonde maus macht fresse auf“. Live stand sie bereits als Support-Act bei Künstler*innen, wie Aaron, JBS und Jonny Mahoro auf der Bühne, performte u. a. bei unreleased Berlin, sowie auf dem c/o Pop & Kessel Festival. Mit Features mit Bella Bazz & Dani Lia sorgte sie außerdem für große Aufmerksamkeit.
www.instagram.com/meisteryola?igsh=dDNocGVqY2VuaWw5
www.tiktok.com/@meister.yola?_t=ZN-8wd2nuSlM50&_r=1
www.youtube.com/watch?v=mXaNA8Q3JW8
„luisa schweig“, so oder so ähnlich wurde die junge Künstlerin schon des Öfteren von ihren Lehrer:innen in der Schule ermahnt – und somit war ihr Künstlername geboren. Schule – ja, die 16-Jährige besucht in ihren jungen Jahren noch immer die Schule. Aber vielleicht nicht mehr lange, denn als #newcomer in der Musikbranche hat sie Schule bestimmt bald nicht mehr nötig (vertrau Bruder).
„Einfach ausprobieren. Einfach machen.“ Dieses Motto prägt die waschechte Österreicherin (aus einem burgenländischen Kaff) und damit nicht nur ihren originellen Social Media Auftritt, sondern auch ihre Musik. Homemade, authentisch, eingängig – aber auf keinen Fall eintönig.+
Luisas Ziel? „Musik revolutionieren. Irgendwie. Iwann oder so.“
Die Themen ihrer Songs sind so divers, ihr Ziel ist es, immer iwas noch nie angesprochenes anzusprechen, wie in ihren Instagram-Reels. Keine Idee ist Luisa zu „deppert“, um was Geiles daraus zu machen. Dann ist es hald „deppert“ und geil. Weitere Songs sind bereits in den Startlöchern und die Zusammenarbeit mit verschiedensten Produzenten läuft auf Hochtouren. Ziel im Stu ist immer neue weirde Sounds zu machen. Man kann also gespannt sein auf ein kleines Make over von Musik oder so.
www.instagram.com/luisa_schweigofficial/
www.tiktok.com/@luisa_schweig
www.youtube.com/watch?v=guvW-RDoi3E
www.oeticket.com/event/introduction-night-chelsea-21713497/

Dear Good People,

Mo, 22.6., steigt um 19h das vorentscheidende WM Spiel in Gruppe J ÖSTERREICH gegen ARGENTINIEN. Wir übertragen im Chelsea sowohl drinnen als auch draußen im Schanigarten, auf 4 Großbildleinwänden und 8 Screens. Das Lokal ist ab 17h geöffnet. Kommt vorbei und unterstützt unsere Mannschaft…

Veröffentlicht wird dieses musikalische Meisterwerk, das dem Glam Garage Genre zuzurechnen ist, von Walter Gröbchen auf Monkey Records. 
Die ersten Kopien des Albums sind handnummerierte on color splattered Vinyl gepresste Unikate, die bei der Präsentation erhältlich sind.

With emotion and a strong ear for pop melody, Madeline Goldstein echos the energies of new wave, dream-pop, and dark wave, all while showcasing the vocal range and passion of femme pop icons and 80's theatrics. With the help of producer Matia Simovich (SRSQ, Riki, Body of Light) Goldstein broke onto the scene with her celebrated EP “Other World” in 2023. She has since toured relentlessly with a rotating cast of live accompaniment, unleashing emotional and dance-forward live versions of her more controlled recordings unto the masses. Swaying somewhere between new-
romantic eccentricity and punk influence, Goldstein explores body music in its more dreamy realm, with a touch of theatrical pleasure.
www.instagram.com/madelinegoldstein_/
"Goth Housing" ist das fünfte Album des Wiener Produzenten Sundl. Und: Musik für Seelen, die den Geruch von Kellergewölben als Beziehungsstatus anführen. Sundl nennt das nicht ohne Grund Goth House. Auf der einen Seite: verschwitzte Euphorie, dieses manische Wir-Gefühl um 4 Uhr 12. Auf der anderen: die noble
Blässe, der David-Lynch-Vorhang der Welt. Für Sundl ist das keine Scheinehe. Eher eine leidenschaftliche Affäre auf dem Friedhof von Père Lachaise, wo man in schwarzem Rollkragenpullover den Optimismus beerdigt.
Dafür zeichnet "Goth Housing" zuerst ein Vanitas-Stillleben als Clubmusik. Natürlich ohne dieses Hände-hoch-Versprechen, ohne ewigblödes "gleich passiert was". Hier passiert es nämlich die ganze Zeit – nur nicht als Rauschformel, sondern als kritische Infrastruktur. Ja, Goth wohnt hier. Mit Meldezettel. Ohne Heizung. Und hinter schlecht isolierten Wänden. Ein Album wie ein Gebäude, das nachts längere Schatten wirft als tagsüber.
Man hört "Goth Housing" und denkt an alles gleichzeitig: An Robert Smith, der heimlich Ecstasy nimmt, an leerstehende Immobilien in der Josefstadt, an die totale Abwesenheit von Vitamin D und an die Frage, ob Schwarz wirklich die Antwort ist oder ob es einen nur unsichtbar macht für die Zumutungen
der Außenwelt.
Wahrscheinlich ist "Goth Housing" aber gar kein Album über Dunkelheit, eher über Konsequenz. Darüber,
etwas durchzuziehen, ohne es dauernd kommentieren zu müssen. Sundl baut also weiter. Raum für Raum.
Und man merkt erst spät, dass man längst eingezogen ist.
"Goth Housing" erscheint als Kassette bei Cut Surface und Wilhelm Show me the Major Label.
https://wilhelmshowmethemajorlabel.bandcamp.com/album/goth-housing

With her debut album, Hot Singles In Your Area, Scene Queen hopes to expound on the idea of reclaiming your sexuality, confidence, and feeling empowered to express your true self regardless of what anyone will think. While Scene Queen has become a divisive and polarizing figure that is the embodiment of female empowerment and sexual freedom; she has built a reputation as someone who holds herself to no boundaries or genre. Leading the scene in pink high heel boots and mini-skirts in a black t-shirt world, she’s as comfortable writing songs about cutting off mysogyny’s manhood as she is screaming obscenities about everyday frustrations into metal breakdowns that quake inside your soul. While Hot Singles In Your Area tells the story of Scene Queen coming into her own and enjoying being single, young, and free, the album reflects a broader meaning as well. The album explores and pays homage to the early internet era as well as all the sex workers who have laid the foundation for Bimbocore to exist. Scene Queen adds,“The album is about having fun with yourself while reclaiming your sexuality.” As an outspoken advocate for LGBTQIAA rights and a fearless crusader against misogyny, body-shaming, and sex-shaming, Scene Queen proves that you can name every song after a different category of pornography and be valiantly sex-positive while doing a two-step into a metal/hardcore breakdown. Bimbocore forever. 
https://scenequeenrocks.com
www.oeticket.com/event/21609384?affiliate=MT5