MAMMOTH MAMMOTH return to Europe to deliver another powerful addition to their list of heavy rock prior convictions. Over the course of their career, MAMMOTH MAMMOTH have left a stamp on the music scene proving to be one of Australia’s hottest and heaviest rock exports.The foursome are well documented for their high octane, unpredictable live shows, fronted by enigmatic vocalist Mikey Tucker.
Mikey Tucker: "We’re pumped to roll out the new songs across some of our favourite clubs in Europe. Writing thhe album was like working on a top fuelling drag car. We tinkered with a few things, stripped the engine down, then rebuilt it to run faster, louder and meaner – so buckle up, this ones in the name of pure rock'n'roll and we hope you all go sick for it.”

In den letzten Jahren haben sie bereits einige britische Festivals unsicher gemacht und sind mit Größen wie The Hunna, Sunset Sons und Nothing But Thieves auf Tour durch Europa und die USA gegangen. In der Zwischenzeit können sie sich auch eine eigene ausverkaufte UK-Headline-Tour auf die Fahnen schreiben. Ihre selbst veröffentlichte EP "Starting To Spin" hat inzwischen über drei Millionen Plays auf Spotify sowie einige wichtige internatonale Radio-Features einheimsen können.
Bei ihren Live-Shows strotzen sie nur so vor Zuversicht und bringen ihre Fangemeinde stetig zum Wachsen. Jake sagt über die Musik: “It’s important for us to focus on something different for each song and make sure they don’t sound exactly the same, but still have something that gels them all together. And that’s my whiny shitty voice. And I think quirky lyrics as well.”
Nach der Supportshow für Nothing But Thieves Ende 2017 in Wien haben sie sich definitiv ihre eigene Headline-Show hier verdient. Im Sommer könnt ihr euch im Chelsea selbst davon überzeugen!

Bf Vienna presents:



BONECRUSHER (Streetpunk)
Working Class Attitüde trifft auf aggressiven Streetrock wie ihn nur wenige Bands hinbekommen und genau diese Band, wie die Faust aufs Aug, definiert.

www.facebook.com/bonecrusherofficial/

KINGS WITHOUT CROWNS (Streetpunk)
Die Wiener Combo spielt melodiösen Streetpunk mit Oi! Elementen und sind innerhalb der Szene keine Unbekannten mehr.
Diesmal eröffnen sie den Abend! Wir freuen uns!

www.facebook.com/kingswithoutcrownsvienna/

Bog Log III -Der Kaiser aller One-Man Bands - Der Mann mit dem Helm ist ständig weltweit auf Tour und sein Shit ist -wie sollte man es anders erwarten - perfekt ! Generationen junger Musiker und hunderte von One-Man Bands versuchten wie er zu klingen, Generationen junger Frauen saßen auf seinem Schoss und selbst TomWaits will sein wie er!
Nach drei Alben auf Fat Possum Records und dem fanatastischen 4.Album "My Shit Is Perfect" auf Voodoo Rhythm-Records, diversen Singles und DVDs, erschienen auf Bloat Records, im April 2016 gleich ZWEI neue Alben: "Guitar Party Power" und "Bump or Meow". Seit dem ist Bob fast pausenloas auf Welttournee.
Der Gran Seniori aller One-Man-Bands, der einzigartigste Slidegitarrist aller Zeiten mit seinem unwiderstehlichen Blues-Trash-Punk. Crunchy, bluesy, manchmal sogar ein bisschen Rockabilly in AC/DC und Techno (?) Manier.
Die Vocals immer mit verspultem Unterton durch das im Helm eingebaute Mikrofon gesungen und das Tempo oft angezogen, so brettert er in unvergleichlicher Manier durch seine Songs.
Guitar-Party-Power with a Boom Pow Boom Boom!
“I grew up listening to Chuck Berry, Bo Diddley and AC/DC. That’s what rock’n’roll is to me. You take a guitar, turn it up and have a good time. That’s where I’m from. Everyone else can go listen to Pearl Jam if they want to.” – Bob Log III

www.boblog111.com/
www.facebook.com/BobLog3/

>> Empfehlung für Fans von The Black Angels,
The 13th Floor Elevators und Night Beats <<
Holy Wave verströmen eine betörend lethargische Melancholie. Leichtfüßig, verträumt und trippy lassen die Texaner ihre Songs mäandern. In der undurchsichtigen Komplexität der Kompositionen, offenbaren sich viele Nuancen erst nach mehrmaligen Hören. Das fällt nicht schwer, denn Holy Wave klingen sexy. Wie die warmen Sonnenstrahlen die dich kitzeln, als du auf der Luftmatratze im Swimmingpool liegend aus dem süßen Acid Schlaf erwachst...
Anschauen
Minestrel´s Gallop: https://bit.ly/2rJbZXj
Wet and Wild: https://bit.ly/2Ip7RCq
► Reinhören
Bandcamp: https://bit.ly/2a9fDED
www.facebook.com/hlywave/
Die Musik von eerah lädt zum Loslassen ein. Schicht für Schicht bauen sich die verträumten Songs auf und lassen sich dabei Zeit: Zeit einzutauchen, Zeit sich in den Nebelschwaden der verhallten Gitarren zu verlieren, Zeit sich ganz dem gemächlichen Tempo hinzugeben. Mal psychedelisch, mal melancholisch, mal 60s, mal 90s, mal wild und mal zahm, aber am Ende immer ein bisschen wie Wien.
www.facebook.com/eerah-1812282532426061/

SONS OF THE EAST sind eine Indie-Folk-Band, beheimatet in den Northern Beaches von Sydney. Das Trio Dan Wallage, Nic Johnston und Jack Rollins hat sich 2017 international bereits einen Namen gemacht. Inzwischen dürfen sie sich über 30 Millionen Spotify Streams, 880 000 monatliche Hörer und über sieben Millionen YouTube Views auf die Fahnen schreiben. Ihr Sound klingt nach einem bunten Mix aus akustisch-elektronischen Elementen mit gefühlvollen Vocals und einem mitreißenden Spirit – das Markenzeichen der Band. Was sie live so drauf haben, werdet ihr im Sommer in Wien sehen!

Spöttisch und verträumt, beschwingt und brachial, so sind die Texte von Buntspecht. Gypsy Swing und Bossa Nova, Wiener Lied und Folk klingen in den Kompositionen durch. Beides verbindet sich zu Liedern mit einer eigenen Handschrift und mit einer besonderen Kraft. Die Tiefe des Stillen, der Rausch des Wilden, die Leichtigkeit des Naiven und die Schwere der Saudade kommen hier zusammen. Und die sechs Buntspechte erreichen damit weitaus mehr als nur das Ohr.
Zweifellos zählt die junge Band aus Wien zu den erfrischendsten und spannendsten Entdeckungen des Jahres. Bei ihren ausnahmslos ausverkauften Konzerten drängen sich stets noch dutzende Fans vor der Eingangstüre, um sich wenigstens noch vom Ton ohne Bild infizieren zu lassen. Die unglaubliche Energie ihrer Shows lässt niemanden länger als ein paar Sekunden stillstehen.
Diese wilde, ungestüme und dabei immer positive Kraft des Buntspecht-Sounds haben die 6 jetzt in die Aufnahme ihres Debutalbums Großteils Kleinigkeiten fließen lassen, das Anfang 2018 erscheinen wird.
Eine Kapitänsmütze, eine E-Gitarre und Pop, Pop, Pop! pauT präsentiert sein Solo-Debutalbum ‘popsTar aus plasTik’ zwischen Hymnen, Hype und Hybris. Der Longplayer verspricht ‘Party wie in den 80ern’, schnappt sich dazu die schönsten Farbmischungen aus dem Beatles-Katalog, bleibt aber textlich stets in den 2020er Jahren verankert.
Dabei bedient sich pauT jener Sprache die für das österreichische Ohr hochdeutsch klingt, in Deutschland aber als charmanter ‘Ösi-Dialekt’ gilt, der die letzten Jahre bereits für Furore gesorgt hat und nun auch Kapitän pauT auf die Reise schickt.
‘besTes karma ever!’ – jetzt nur nicht den Übermut verlieren.
Für das neue Album ‘popsTar aus plasTik’ nahm der selbsternannte ‘Jimi Hendrix des österreichischen Schlagers’ sämtliche Instrumente (Gitarre, Bass, Keyboards, Electronic-Drums, Klarinette, Sitar) und alle Stimmen (Lead-Gesang, Background-Gesang, Vocoder) selber auf. Als letzter Schliff wurden von Produzent Paul Gallister (Produzent von u.a. ‘Wanda’) die Keyboards durch analog Synthesizer aus den 80er Jahren aufgefettet, sowie die Drums durch 2 analoge Drummachines verstärkt. Diese Kombination verleiht der Produktion einen ausgeprägten Vintage-Charakter im modernen Pop-Gewand. Fertig ist der ‘popsTar aus plasTik’… aber eben aus echtem Plastik.

The band are currently working on their 5th album with an eye toward a spring release. Rather than fixate on the minute recording details like they may have done in the past, the group, rounded out by drummer Lia Simone are trusting their instincts and trying to keep things as pure as possible. Music is much more exhilarating when it’s unpredictable even on repeat plays. Simone makes her recording debut with the band here, and it’s obvious that she’s helped pushed the band’s recordings closer to the level of their infamous live shows.
www.aplacetoburystrangers.com/

Leider muss ich euch mitteilen, dass wir meine September-Tour aus privaten Gründen auf Januar 2019 verschieben müssen. Ich bin natürlich enttäuscht, gerade wenn ich sehe, wie viele von euch dabei sind, aber es geht leider nicht anders, und ich hoffe, ihr versteht
das. Umso mehr freue ich mich aber auf Januar!!! Wir werden gemeinsam eine Riesenparty feiern - das verspreche ich euch! Und es sind gerade einmal vier Monate - das halten wir doch zusammen aus, oder? Für die Überbrückung dieser Zeit wird es ganz bald schon neue Musik von mir geben. Ich bin jeden Tag im Studio und arbeite daran, Euch schon bald viele neue Songs vorstellen zu können, die wir dann auch im Januar dabei haben werden!
Danke für euer Verständnis. Euer #TeamKamrad
❤
P.S.: Macht euch keine Sorgen, mir geht es gut. Es ist nur so, dass wir uns zu dieser Zeit nicht so wie gewünscht auf die Tour fokussieren könnten, und ich möchte für Euch die bestmöglichen Shows spielen!

www.timkamrad.com/
www.facebook.com/timkamrad

1000 FLAMES
Schlagzeug. Bass. Gitarren. Und viel Liebe zu ausgefeilten und überraschenden Arrangements. So in etwa ließe sich die Zugangsweise der vier Wahl- und Gewohnheitswiener zu ihrem musikalischen Schaffen beschreiben. Grundlage der Songs bilden subtil gebaute Rhythmen die mit meist fragilen, mitunter aber auch lustvoll brachialen Klanggebilden verwoben werden. Songs, die irgendwo im Limbo zwischen Indie und Electronica oszillieren.
Die Einflüsse, die den Sound von 1000 Flames prägten, reichen vom experimentierfreudigen Pop der 80er Jahre (think Talking Heads, Depeche Mode), Hip-Hop und Industrial der 90er, bis zu den elektronischen Klanggebilden im Stil von Bands wie Moderat. Zu den ebenso verehrten Helden zählen aber auch Bands wie Radiohead oder die Bad Seeds.
Mit “Synchronized” erscheint nun am 16.März 2018 ihr Debut-Album auf blankTON recordings – Anspieltipps: “Instanbul”, “Try To Sleep”, “The Machine Stops” und “”Breathe”.
In einer früheren Inkarnation spielte die Band als “See Montgomery” bereits 2010 ein Album ein, dass sie zwar nicht zu Superstars macht, in eingeweihten, kleinen Kreisen aber bereits als großer Wurf und Geheimtipp gehandelt wird.

www.1000flames.band/
www.facebook.com/1000FLAMESMUSIC/

BAGAGE
We are an austrian newcomer-band, performing and featuring an undefined genre between Indie, Electronic-Pop and Techno. Founded in early 2016 we are currently working on our Debut-EP and playing several Live-Shows.

www.facebook.com/bagagemusic/

Dj CHRISTIAN FUCHS / BUNNY MOTEL

Rapper, Sänger, Texter, Komponist, Multiinstrumentalist und charmanter Provokateur: Seine Vielseitigkeit stellt Danger Dan sonst in den Dienst der Antilopen Gang, deren Album „Anarchie und Alltag“ 2017 die Nummer Eins der deutschen Charts eroberte und dem Trio endgültig den Sprung in die erste Liga hiesiger Hip Hop-Acts bescherte. Nach diesem Höhepunkt eines bis dahin schon recht turbulenten Lebens reifte in den Monaten nach der Veröffentlichung der Plan, sich und der Welt zu seinem Geburtstag am 1. Juni 2018 ein besonderes Geschenk zu machen - das erste offizielle Danger Dan Solo- Album.
Das Ergebnis ist die tönende Autobiographie einer zwischen Genialität und Konfusion changierenden Künstlerpersönlichkeit. Der rote Faden in Danger Dans Lebens scheint die vergebliche Suche nach einem roten Faden zu sein. So besuchte er – nicht unbedingt erfolgreich – zehn verschiedene Schulen, um danach unter anderem als Anzugsverkäufer, Tontechniker, Ganjafarmer, Zeitungsbote, Betreuer in einem Kinderheim, Lehrer in einem Zirkus, Statist in einer Seifenoper oder Musikpädagoge in einem Kinder- und Jugendhilfe-Projekt zu arbeiten. Schließlich öffnete ihm eine Begabtenprüfung die Türen zu einer Hochschule, in der er Musiktherapie studierte. Er unterbrach das Studium, um auf Tour zu gehen und behauptet bis heute, die Tour wäre leider immer noch nicht zu Ende.
„Reflexionen aus dem beschönigten Leben“ ist ein Solo-Album par excellence: Produziert von Danger Dan selbst, knüpft es an den Sound der Antilopen Gang an, bewegt sich stilistisch aber weiter querfeldein durch Pop, Rock, Klassik, Reggae, A cappella und irgendwelchen Quatsch, den er selbst nicht einordnen kann. Co- produziert und feingeschliffen wurde das Album von Danger Dans Bruder und Antilopen Gang- Mitglied Panik Panzer, mit dem er schon seit frühster Kindheit zusammen Musik macht. Gemixt wurde es von der bewährten Hip Hop- Legende Roe Beardie.

www.facebook.com/dangerdan666/

S. Carey - auch bekannt als Drummer und Background-Vocalist bei Bon Iver - hat im Februar 2018 mit "Hundred Acres” sein bereits drittes Album via Jagjaguwar veröffentlicht. "Hundred Acres” ist damit der direkte Nachfolger des unter anderem von der New York Times, Pitchfork oder Under The Radar hochgelobten Albums "Range Of Light” (2014).
Carey benutzte für "Hundred Acres” eine etwas kleinere, fokussiertere Skala von Instrumenten, die er um die Grundausstattung - bestehend aus Gitarre, Synthies, Pedal Steel, Streicher und Percussion - gruppierte, immer begleitet von seiner sanften Stimme – diese jedoch ausgeprägter als jemals zuvor. So unterstreicht er mit der Produktion nochmals seine unterschwellige Botschaft: die Schönheit im Simplen. Aufbauend auf traditionellen Songstrukturen findet er zu einer neuen Balance und kreiert eine neue Einzigartigkeit.
"Hundred Acres” hat Carey in Zusammenarbeit mit den Co-Produzenten Zach Hanson und Chris Messina selbst produziert. Das Album wurde zu großen Teilen in der April Base in Fall Creek, Wisconsin, aufgenommen und featured Backing Vocals von Gordi auf drei Songs, sowie einer Kollaboration mit Casey Foubert (Sufjan Stevens) und Streicher-Arrangements von Rob Moose (yMusic).
Im September 2018 ist das neue Material live in Wien zu hören.

www.facebook.com/scareymusic/

Wow, diese Band mal anzukündigen ist für einen SST-Head einfach nur unfassbar. Nach Grant Hart, Greg Ginn und Mike Watt beehrt nun eine weitere Legende das Chelsea. Jetzt fehlen nur mehr die Meat Puppets und Saint Vitus, dann hätten wir das Start Line-Up des wohl wichtigsten Independent Labels der 80er komplett. Was das mit 2018 zu tun hat findet ihr bitte selbst raus, ihr werdet es nicht bereuen.
In 1981 Saccharine Trust recorded their first EP "Paganicons" composed mainly of very short songs, a sort of middle cross betweens new wave and punk rock, it was actually something of new which lately was repeted following the same schemes by Butthole Surfers, Killdozer and Scratch Acid. Over the years the group've developed the ability to switch and evolve its approach to music and its style without being limited by its origins, coming in the mid-80s to incorporate new elements of jazz and also of avant-garde music into their songs, pushing the boundaries of punk-rock music a little more further. This blend of styles is the result of two legendary albums "Surviving You, Always" (1984) and "We Became Snakes" (1986) which are still two disruptive records and still incredibly effective in their questioning musical certainties which we have become addicted to it in our days.
Among the amazing artists who have paid duty to the Saccharine Trust we find Kurt Cobain of Nirvana, Buzz Osborne of Melvins, Sonic Youth, Tar, Dazzling Killmen, Craw etc etc... Basically this is a living legend band with no equals of the American new wave/punk rock scene.

Es scheint schon wieder eine Ewigkeit vergangen zu sein, seit WILL VARLEY Anfang der 2000er nur mit seiner Gitarre bewaffnet 500 Meilen entlang der englischen Küste zu Fuß wanderte und dabei Abend um Abend ein Konzert vor einem kleinen Publikum spielte. Seither ist viel passiert: Von Support-Slots für Frank Turner und „The Proclaimers“, einer gemeinsamen riesigen US Tour zusammen mit seinen Label-Kollegen „Skinny Lister“ und „Beans On Toast“ bis hin zu mehreren Auftritten auf dem legendären „Flogging Molly“ Kreuzfahrtschiff inmitten der Karibik. Wirklich ruhig war es um WILL VARLEY seit der Veröffentlichung seines dritten Studioalbums „Postcards From Ursa Minor“ (via Xtra Mile Recordings) nicht wirklich. Und das ist gut so! Seine Songs bringen den Zuhörer gleichermaßen zum Lachen, Weinen und Nachdenken. Jetzt hat WILL VARLEY die Veröffentlichung seines fünften Albums "Spirit Of Minnie" angekündigt. Der Nachfolger von "Kingsdown Sundown" aus dem Jahre 2016 ist der erste Longplayer von Varley mit Begleitband. Produziert hat Cameron McVey (Massive Attack, Portishead, Neneh Cherry), der Will's Sound entsprechend erweitert hat, aber auch viel Wert auf die gewohnte Intimität der Vorgänger legte.  Die Vorabsingle "All Those Stars" gibt einen gelungenen Einblick ins neue Material und zeigt McVey's dezenten Einfluss mit dem fein nuancierten Zusammenspiel seiner neuen Band. Mit Billy Bragg, Valerie June und Frank Turner hat Varley bereits zahlreiche prominente Fans und mit der bevorstehenden Veröffentlichung des neuen Albums "Spirit For Minnie" und bestätigten Tourneen in Europa und Nordamerika könnte 2018 das Jahr von Will Varley werden.
www.facebook.com/willvarleymusic

CARPARK NORTH SIND ZURÜCK
Die dänische Rockband Carpark North meldet sich mit dem neuen Album HOPE (VÖ 31.05 ) und einer Headliner-Tour zurück!
Carpark North startete 2017 mit vier Shows ins neue Jahr. Dieses Jahr setzen sie jedoch noch einen drauf und kündigen ihre Headliner Tour mit 11 Terminen in Deutschland, Österreich und der Schweiz an.
"Wir bringen viele neue Songs von unserem neuen Album mit und können es kaum erwarten, Euch wiederzusehen!" - so der Bassist Søren Balsner.
Carpark North haben außerdem den offiziellen Song für die Eishockey Weltmeisterschaft geschrieben und aufgenommen, welche im Mai 2018 in ihrem Heimatland stattfinden wird. Deutschland und Dänemark werden im ersten Spiel gegeneinander antreten, aber wenn es nach Carpark North geht, sind wir alle im gleichen Team.

www.carparknorth.dk/

www.facebook.com/carparknorth

SATELLITE STORIES
Finnland's most successful Indie act Satellite Stories return with their brand new single ‘Coupons’, the first taste from what will be their fifth and final studio album, ‘Cut Out The Lights’ (out in September 2018).
Satellite Stories frontman Esa Mankinen tells us “‘Coupons’, is our brand new single, which we hope the fans will agree is somewhat of a return to the original Satellite Stories sound and feel, 3 minutes 14 seconds of pure energetic indie pop.”
“On this album we went back to the basics of how we made music from the start, the 4 of us locked away in the Nordic landscape for inspiration, with a focus on the melodies and what production brings the best to the songs”
"10 years, 5 albums, countless memories with many wonderful people met along the way, long days on the road, amazing city after amazing city. The time has come for us to enter the final chapter of Satellite Stories.
Everything is great within the group, no fallout, we are closer than ever. However, the strains of the music industry are starting to take their toll on our bodies and minds so with our health still in our hands we want to go out with a bang."
www.facebook.com/satellitestories/

Support: LCMDF
www.facebook.com/lcmdf/

Über Sion Hill, den jungen Künstler aus Irland, sagt man, dass er „so viel Soul wie John Mayer“ habe und „so funky wie Prince“ sei. Nach seiner erfolgreichen Tour im vergangenen Jahr und Auftritten als Supportact von „No Roots“-Sängerin Alice Merton geht er nun erneut auf Headlinetour und spielt dabei neben Shows in Deutschland auch in Österreich und der Schweiz!
Mit „Elephant” erschien im August 2017 das lang erwartete Debütalbum von Sion Hill, das den jungen Musiker und sein „Songwriter-Talent in vielen Facetten offenlegt“ (Gérard Otremba, „Sound & Books“). Das Album wurde von Johann Scheerer (Peter Doherty, Bosnian Rainbows) produziert und untypisch für heutige Produktionsmethoden komplett live in den Clouds Hill Studios aufgenommen. „Wir verbrachten ein paar Wochen im Studio, probten mit der Band, probierten neue Ideen aus und erkundeten neue Arrangements bis wir einen Sound hatten, den wir mochten, und nahmen dann das Ganze innerhalb weniger Tage auf”, sagt Nathan Johnston alias Sion Hill über den Arbeitsprozess am Album. Die auf dem Album zu findende Debütsingle „Nothing’s Wrong With Loving You“ wurde von der irischen Times zum „Song of the Week“ gekürt und auch Spotify Germany ließ nicht lange auf sich warten und nahm den Track prompt in ihre Playlist „New Music Friday“ auf.
http://sionhill.world/

Sie vereinen nicht nur Gegensätze, sondern lösen diese gänzlich auf und zeigen, dass starke Emotionen und Eklektizismus ganz hervorragend miteinander funktionieren. Die Vereinigung von Klang und visueller Ästhetik zu etwas Einzigartigem macht das Duo so besonders. Die Konzerte zeichnen sich durch ihre Präsenz, die Intensität und Kontraste aus. Auf ihrer "La Famiglia Tour“ im Oktober kann man sich davon selbst überzeugen.
Ätna sind Sängerin Inéz und Drummer Demian. Wenn man sich ihrer Musik hingibt, mag man kaum glauben, dass dieser gewaltige und ungewöhnliche Sound von nur zwei Musikern erschaffen wird. Das Duo generiert eine druckvolle, perkussiv- treibende und düster verdrehte Variante von Pop, die keine Angst vor Artfremden hat. Irgendwo zwischen James Blake, Fever Ray und den White Stripes kreieren sie mit abstrakten Beats, minimalistisch eingesetzten Synthesizern und dieser ungezügelten Stimmgewalt etwas, dass sich in der heutigen Musiklandschaft nur noch selten auffinden lässt, nämlich etwas ganz und gar Eigenes und Frisches.
http://atnaofficial.com/

Nach nur vier gemeinsamen Jahren haben es The Magic Gang aus Brighton nun geschafft zu den vielversprechendsten Gitarren-Bands von 2018 zu zählen. Nominiert als "Best New Artist" bei den NME Awards waren sie auch schon mit großen Namen wie Wolf Alice oder Sundara Karma auf Tour.
Mit ihrer jugendlichen Überschwänglichkeit und einem Katalog an lebensbejahenden Slacker-Pop-Hymnen sind The Magic Gang die Vorzeige-Gitarrenband des Jahres 2018. Nachdem sie kürzlich als "Best New Artist" bei den NME-Awards nominiert wurden, veröffentlichen The Magic Gang am 16. März außerdem ihr selbstbetiteltes Debütalbum auf Yala! Records.
Die Single "Getting Along“ ist nur eine von drei Tracks, die als "Hottest Record" in der BBC-Radiosendung von Annie Mac rotierten. Der Song ist eine zeitgenössische jedoch ebenso klassische Hymne, die sich perfekt in das wachsende Repertoire der Band reiht – geprägt von einer ansteckenden Hook, freudigen Melodien und liebestollen Lyrics.
Zwölf Tracks umfasst das Debütalbum, die in ihrer Gesamtheit das beeindruckende Klangspektrum von The Magic Gang präsentieren, darunter solch lebhafte Publikumslieblinge wie "Jasmine“, "All This Way“ oder "All That I Want Is You“...
Nachdem sie bereits als Support beim ausverkauften The Wombats-Konzert erste Fans in Wien gewinnen konnten, setzen sie diese Mission nun auf ihrer Headline-Tour im Herbst fort!

www.facebook.com/TheMagicGang/

„Boris Bukowski + Band live“
Auf dem Album waren u. a. Depeche Mode Drummer Christian Eigner und I-Wolf/Sofa Surfer Wolfgang Schlögl beteiligt, und Boris Bukowski bekommt für seine Arbeit von den heissesten Soundspezialisten wie Bilderbuch-Produzent Zebo Adam allerhöchstes Lob.
Laut Kurier ist das neue Album in der Rubrik der besten österreichischen Alben des gerade vergangenen Jahres die Nummer 2 von denen, "die uns auch 2018 begleiten werden"!
Und die neue Band gilt als „beste Bukowski Band ever“.
Live gibt es eine geballte Ladung aus den Songs des neuen Albums und den Meilensteinen/Evergreens von „Fritze mit der Spritze“ bis „Kokain“ (gerade 40 Jahre alt geworden!).
Aber Achtung:
Wer „das älteste Bühnentier Österreichs“ (Eigendefinition) in den Austropop-Topf wirft, liegt völlig daneben. Das hier ist feinster Indie Rock von heute.
Ja, es gibt ein Leben vor dem Tod, und was für eines!

PORTOBELLO EXPRESS is a Vienna based Sixties-Mod band founded in early 2016 by Happy Betty, coming from Italy’s finest freakbeaters „The Victorians“, and Patrick Nagl from R&B legends „The Jaybirds“. The band’s sound direction is based on Sixties Rhythm & Soul, Blues and rocking Beat.
All the band members are long-time part of the European Mod subculture.
Portobello Express is:  Happy Betty – Vocals (Happy Betty & The Vips, The Victorians, Afterglow), Patrick „Slowhand“ Nagl – Guitars & BkVocals ( The Jaybirds, Music Apartment, Medusa), Danny Bianchi – Bass & BkVocals (Early Grey) and Norbert Zierler – Drums (Glorious Rags, Robert Rotifer)
After their first CD release and a changing of the drummer in autumn 2017 the band is now busy on arranging some brand new material for an upcoming recording session and further live shows in 2018 around  Austria, Germany, Italy and maybe the UK! The Beat goes on!
TAKE A TRIP ON THE BEAT´N SOUL TRAIN!
www.facebook.com/portobelloexpress67
https://twitter.com/Portob_Express
https://portobelloexpress.bandcamp.com
 “Achtung Wurst Jawoll”! Nanu, gibt’s was Neues von Laibach? Oder den Atzen, und gibt’s die überhaupt noch? Und, ist daseigentlich wichtig? Nein, weit gefehlt.
“Achtung Wurst Jawoll” ist der ansonsten englischsprachige Album-Opener der neuen Mini-LP der Alan-Baker-Band mit dem Titel „Monkton Swift“, und natürlich geht es hier nicht um brachiale Avantgardeklänge oder Hau-Drauf-Ballermann-Stampfer. Hier gibt die anglophile Kultband aus Frankfurt nur augenzwinkernd bekannt, was die Stunde geschlagenhat. Es geht nach vorne mit Garagenrock und 60’s- Mod-Reminiszenzen, dabei immer die großen, melodieseligenPopmomente im Blick - fernab aller Genres und Dekaden.
Kurzum: die bislang ehrgeizigste Veröffentlichung der A.B.B. ist eine gelungene Werkschau und beweist die musikalische Vielseitigkeit einer Band, die mit der richtigen Balance aus Spaß und Ambition agiert. Klar, auf Konzerten steht in erster Linie die Show im Mittelpunkt, in optimalem Einklang mit der bandeigenen Lockerheit und Non-Chalance … und der nicht ganz so ernst gemeinten „So-What“-Attitude (die im Übrigen jeder Rock’n’Roll-Band gut zu Gesicht steht). Doch bei allem Spaß an der Freude und der ansteckenden Leichtigkeit, der Blick geht nicht verloren: was bleibt, ist die Musik, und die Alan Baker Band weiß das, und das Album „Monkton Swift“ beweist es. Das mag jetzt aber alles zu weit führen. Denn letztendlich ist es Musik … gute Musik … und gut ist!
alanbakerblog.tumblr.com

LUI HILL hat in vielerlei Hinsicht einen weiten Weg hinter sich. Zumindest teilweise kann er seinem Vater dafür danken, nur nicht in dem Sinne, in welchem die meisten anderen Künstler ihren Eltern dankbar sind: Hills Vater hat ihm keine Platten vorgespielt, keine Riffs auf der Gitarre beigebracht und ihn auch nicht zu Konzerten mitgenommen. Stattdessen hat er seinem Sohn den Proberaum gezimmert, den er bereits von klein auf, jeden Tag, Stunde um Stunde nutzte, um Musik zu erschaffen.
Der Hauptgrund für Hills Dankbarkeit gegenüber seinem Vater ist jedoch die gemeinsame Zeit, welche die beiden in Hills Jugend damit verbrachten, von der Kleinstadt in die Welt hinaus zu reisen. “Er zeigte mir, wie wichtig Reisen ist”, führt Hill aus. “Es zeigt einem wie wunderschön und unheimlich vielfältig dieser Planet, dessen Bewohner und die verschiedenen Kulturen sind. Es hilft immer offen und neuem gegenüber aufgeschlossen zu bleiben, und dabei wird einem sehr bewusst, was wir tatsächlich haben und was uns fehlt.“
Eine solche Sichtweise überrascht kaum, wenn man sich Hills Debüt anhört: Motive von Bewegung und Distanz ziehen sich wie ein roter Faden durch sein Werk. Selbst der Titel "5000 Miles" unterstreicht dieses Thema. Tatsächlich ist die Reise das Herz seiner Musik.
"5000 Miles" glänzt mit einer fein strukturierten, makellos konzipierten elektronischen Seele, die von absoluter Hingabe und Tiefe sowie vom Streben nach Perfektion zeugt. Das Spektrum der Einflüsse, aus welchem Hill schöpft, ist dabei breit: Von Stevie Wonder zu Frank Ocean, von Steve Reich zu Sohn, von George Clinton bis Childish Gambino – die musikalische Diversität schimmert mal unbewusst offen, mal geschickt verkapselt durch.

Simpel gesagt sind THE PARLOTONES die erfolgreichste Rockband Südafrikas, mit über 600.000 verkauften Platten weltweit. Es gab Doppel-Platin, Platin und Gold für ihre Veröffentlichungen.
The Parlotones sind Kahn Morbee, Neil Pauw und die Brüder Glen und Paul Hodgson. Seit ihrer Gründung haben sie 6 Studio-Alben und 2 Live-Alben veröffentlicht. Außerdem gab es die selbst veröffentlichten Werke „Antiques & Artefacts“, „Trinkets, Relics & Heirlooms“ und „Orchestrated“. Ein neues Album der Band wird pünktlich zum 20-jährigen Jubiläum noch in diesem Jahr erscheinen.
www.facebook.com/theparlotones

Schwere Gitarren und flockige Drums, düstere Themen und hymnische Melodien, poppige Hooks und cineastische Passagen. Me + Marie gelingt der Spagat ohne großes Klimbim. „Another place to go“, die erste Single aus ihrem neuen Album „Double Purpose“, ist eine Mischung aus Grunge-Pop und Italo-Western. Ennio Morricone trifft Slash. Pathos trifft Lässigkeit.
http://meandmarie.com/

All around Kidal, the Malian desert stretches in every direction. Endless horizons of rock and sand, barren and parched. This is the southwestern edge of the Sahara, the home of the Tuareg people, and the town of Kidal is one of their main cultural centres. Fought over, conquered and reconquered, it remains the symbol of Tuareg defiance and hope, the spiritual home of a dispossessed people.
It is also the town in which Tamikrest first came together as a group, and on Kidal, Tamikrest’s fourth studio album, the band pays homage to this place that’s nurtured them and their people. It’s a cry of suffering and the yell of rebellion. It’s power and resistance. This is pure Tuareg rock’n’roll.
From the simmering intensity behind the opener, “Mawarniha Tartit,” through the sweet slide work of second guitarist Paul Salvagnac on “Atwitas” to the full-blooded roar on “Adoutat Salilagh,” this is a band fired with passion for their people and the centuries of injustice they’ve endured.
The music on the album has deep roots in the Tuareg tradition, but it burns with a brilliant, modern flame. “My love is my country, my ambition is freedom,” Ag Mossa sings on “War Tila Eridaran,” a proud statement of intent. “No being must live in oppression, ignominy, and eternal repression.” It’s the sound of a people who endure their struggle every single day. To them, the idea of what Kidal represents is almost as important as the place itself.
There’s a raw beauty in Tamikrest’s rock’n’roll. It’s there in the driving, insistent groove that powers the songs, the lean, snaking bass lines and the guitars that twine and twist around the melodies, and the utterly natural musical blending of Sahel Africa, the Maghreb, and the West – a reflection of influences as diverse as Pink Floyd, Rachid Taha, and flamenco. Yet the Sahara, and the people who live there, is always firmly at its heart.
Tamikrest’s new album is the music of defiance, of hope. It’s rock’n’roll from the Sahara, the sound of the Tuareg dream, a dream that will be renewed again, in their ancestral town: Kidal.
www.facebook.com/tamikrest/

Mit seinem Debütalbum „Homotopia“ gelingt dem kanadischen Songschreiber Sam Vance-Law ein schwules Manifest und ein musikalisches Wunderwerk. Hinter dieser Bravourleistung stecken großes musikalisches Talent, eine beeindruckende Hartnäckigkeit – und ein bisschen Hilfe von Get Well Soon.
Bereits die Mutter spielte Klavier und Bratsche und auch der kleine Sam begann mit vier Bratsche und später Geige zu lernen. Sein Musiklehrer in Oxford entdeckte seine Stimme und brachte ihn in dem Chor unter. An die 15 Alben hat er über die Jahre mit dem Choir of New College Oxford aufgenommen. Es gab Tourneen durch ganz Europa und fünf Proben die Woche. Aber auch wenn Sam Vance-Law also einem musisch geprägten Bildungsbürgerhaushalt entstammt, war Pop durchaus präsent in dieser Kindheit. „Mein Vater mochte die Talking Heads und meine Mutter hörte Annie Lennox. Aber für mich war das die Musik meiner Eltern, während Klassik die meine war.“
Ohnehin blieb Musik trotz der Jahre im Chor lange Zeit ein Hobby für Sam Vance-Law: „Ich wäre gerne Geiger geworden, aber ich konnte mir beim besten Willen nicht vorstellen, jeden Tag sechs Stunden zu üben – und das muss man einfach tun, wenn man es im klassischen Fach zu etwas bringen will.“ Also musizierte er nebenbei weiter und schrieb sich nach dem Abitur in Edmonton zunächst für englische Literatur ein.
Und hier hat es dann geknallt: „Bereits ab der Mittelstufe hatte ich immer häufiger Leute kennen gelernt, die mit ähnlichem Ernst von ihren Lieblingsbands und -Alben sprachen wie ich über die Werke der Klassik. Meine Kommilitonen in Edmonton spielten teilweise in Bands, mein Interesse wurde geweckt.“ Von nun an ging alles ziemlich schnell: Über seine neuen Freunde, einer von ihnen war der Songschreiber und Musiker Mac DeMarco, spielte er mit deren Bands zusammen und fing endgültig Feuer. Sam hat Pop also vor allem als Bühnenmusiker entdeckt. „Es gab eine Party und ich wollte dahin. Auf diesen Partys spielten die Bands meiner Freunde und irgendwann hab ich da einfach mitgemacht.“
www.samvancelaw.com

Als Macher geboren und vom Milieu erzogen. Vom Hasselbachplatz nach Berlin und direkt in die Charts. Bordstein Wirtschaftslehre. Freie Schwarzmarkt Wirtschaft. Hauptschule abgebrochen, aber mehr Patte im Monat als der Direktor. Deutschlands charismatischster Schnauzbart ist wieder auf den Bühnen der Republik unterwegs. Auf einen ausgebuchten Festival-Sommer folgte für Plusmacher im Herbst 2017 die ausgedehnte Kushcooltour. Nach den zwei erfolgreichen Alben „Die Ernte“ und „Kush Hunter“ auf Kopfticker Records gab der Hasselbacher Kiezking zudem im vergangenen Sommer die Beendigung der Zusammenarbeit mit Labelchef Xatar bekannt, um in Zukunft unabhängig Batzen zu ernten. Jetzt sind die Weichen neu gestellt und die Fans können sich auf jede Menge frischer Ware freuen. Die Hallen werden größer und die Blüten noch harziger. Auch ein neues Album steht für 2018 bereits in den Startlöchern, denn wie immer gilt: Mit Plus kann man kein Minus machen.

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Australian born and self-described vagabond Stu Larsen and Japanese harmonica player Natsuki Kurai have announced a worldwide tour that will take them through North America, UK, Europe and Japan.
In May 2018 the duo released their second EP together, aptly titled Stu Larsen & Natsuki Kurai II (via Nettwerk Records). The 4-song EP includes two original tracks – “My Poor Father” and “Hajimari” – but, also two reinterpretations of tracks from Larsen’s last album Resolute – “Chicago Song” and “Going Back To Bowenville.” Natsuki adds a swagger and energy to Stu’s observations on life from his travels.
Nearly eight years ago, Natsuki and Larsen met in the middle of Tokyo and quickly connected with each other. “I spoke no Japanese and Natsuki didn’t speak English so we found we had to communicate in other ways. We both agree that this allowed us to form a deeper connection, without words,” says Larsen. Since then, they’ve continued traveling back and forth from Australia to Japan, playing shows and festivals along the way.

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Flüsternde Gitarrenklänge, zwei Stimmen, die in die tieferen Hautschichten dringen, ein blonder Lockenkopf, daneben ein kleinerer, braunhaariger. Gestatten: Bruckner. Man sieht den Brüdern Jakob und Matti Bruckner ihre Verwandtschaft vielleicht nicht sofort an, aber man hört sie. Kein Wunder, schließlich haben sie sich sechs Jahre lang ein Stockbett geteilt und schon von Kindesbeinen an zusammen Musik gemacht.
Als Jakob sich mit Beginn des Studiums von seiner Jugendband trennt um seinem Soloprojekt nachzugehen entdeckt er in Matti einen euphorischen Mitstreiter. Der kleine stellt für den großen Bruder alles hinten an und spielt an seiner Seite knapp 200 Konzerte. Sie bespielen große Bühnen vor großen Künstlern wir Mark Forster, Adel Tawil und Christina Stürmer. Im deutschen Liedermacher Gregor Meyle entdecken die Brüder einen großen Unterstützer: „Die Gebrüder Bruckner machen alles richtig. Authentische Jungs, bewegende Songs und Geschichten. Wir haben sie gerne auf Tour dabei!“ Erst auf seinen Vorschlag denken die beiden über das naheliegende nach und beschließen kurzerhand aus Jakobs Solo- ein Brüderprojekt zu machen.
Bruckner klingt nach der vollen Dröhnung Leben, der ewigen Sehnsucht nach dem Ankommen und den vielen Stationen dazwischen. Vielleicht melancholisch, aber niemals traurig wird man mitgerissen auf eine Reise ans Meer, zu unendlichen Sommertagen und dem Glück, zu leben.

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“BLOODY WELL BACK!” Reunion Tour October/November 2018
Founded in 1985 by twin brothers Gary & Glenn Miller, The Whisky Priests became one of the leading pioneers and finest exponents of the ‘folk-punkrock’ genre. Their music and visual image proved hugely influential and spawned a host of similar bands worldwide. The Whisky Priests are now regarded by many as ‘Godfathers’ of their genre. The band released a string of internationally acclaimed albums but was particularly renowned worldwide, and in constant demand, for its incredible live shows, touring extensively and
The reunion line-up features all-original members from the band’s peak period, including the nucleus of Gary Miller, Glenn Miller and Mick Tyas : -
Gary Miller - Vocals, Guitar
Glenn Miller - Accordion, Backing Vocals
Mick Tyas - Vocals, Tenor Banjo, Mandolin, Bouzouki, Guitar, Harmonica
Kevin Wilson - Mandolin, Bouzouki, Guitar, Backing Vocals
Nick Thompson - Fiddle, Mandolin, Guitar, Backing Vocals
Michael Stephenson - Bass Guitar, Backing Vocals
Sticks - Drums, Backing Vocals
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Im März haben Cosby den ersten Teil ihrer großen Deutschland-Tour bestritten und dabei mehr als überzeugt. Die Auftritte des Münchner Quartetts wurden von den Fans wie der Presse gleichermaßen gefeiert.
Zum poppigen Indie-Elektro-Sound der Do-it-yourself-Combo wurde getanzt, gehüpft und Mitsingen war selbstverständlich Pflicht. Im Mittelpunkt standen die Songs des neuen und zweiten Albums "Milestone“, die das Erlebte der vier aus den letzten beiden Jahre in all ihren Facetten erzählen. So haben sie beispielsweise die intensive Zeit an einer Schule in Malawi - auf welche sie Solaranlagen gebaut haben - in einen Song gepackt zu dem sie das Video vor Ort drehten.
Cosby wollen die Menschen aufrütteln und mit ihrer Musik geht das am besten. Befreit von Schwerkraft, Berührungsängsten oder Schubladendenken, greifen in Cosbys Universum schon immer ganz eigene Regeln, und binäre Oppositionen, die einander ausschließen haben da wenig Platz. Man kann sehr wohl auf großen, strahlenden Electro-Pop stehen und dabei wie echte Indie-Macher alles selbst anschieben: Stücke schreiben, aufnehmen, ein eigenes Label gründen, die Kontrolle behalten und im richtigen Moment auch mal verlieren. Dieser gesunde, organische Indie-Spirit ist das Fundament, auf das alles andere aufbaut, dieses schwer greifbare, pulsierende Gemisch aus enger Freundschaft, Hook-Verliebtheit, Weltverbesserungsstreben und vertontem Tatendrang. Und voller Tatendrang haben Cosby nun auch den zweiten Teil ihrer Tour im Herbst bestätigt.
www.thisiscosby.com/

Culture Abuse - wage es nicht, sie in eine Schublade zu stecken. Auf ihrem Debütalbum "Peach" zeigt sich die Band der San Francisco Bay Area bei jedem Song von einer neuen Seite - Power-Pop-Melodien kollidieren mit Punk-Grit, Garagen-Rock-Swagger trifft auf Hardcore Aggression. Vielfältig und nie eindeutig genug für den Hörer, um sie definitiv in eine Kiste zu legen. Und genau so mögen sie es. Jetzt lieferte Culture Abuse mit „Bay Dream“ ein Nachfolgewerk, welches die gleichen starken Rock-Grundlagen und kritischen Texte wie ihr Debüt „Peach“ bietet.
http://cultureabuse-uncensored.com/

Wir freuen uns auf einen KRASS GUTEN Abend mit Euch in Wien!!!
Eure SCHMUTZKIS
SPACKOS FOREVER
Schön blöd, wer sich selbst als Spacko bezeichnet. Wir wollen doch alle respektiert und ernst genommen werden! Wie soll man sonst bestehen in dieser schrecklich komplizierten Welt? Spackos... das sind doch jene, die wir verächtlich so nennen, weil sie unserer Vorstellung von Schönheit, Intelligenz und Selbstbewusstsein nicht entsprechen. Witzfiguren, die ihr Leben nicht geregelt bekommen. Traumtänzer, die nicht verstanden haben, dass alles nicht so einfach ist. Und noch schlimmer: Idealisten, Gutmenschen und Romantiker, die wirklich noch glauben, das Leben hätte etwas Gutes. Bedauernswert, diese Spackos.
SPACKOS wie SCHMUTZKI.
Und das auch noch forever! Aber was ist schon für immer? Wir Spackos können das leicht beantworten: Die Hater werden weiter haten (gut so!), das Leben ist und bleibt eine Baustelle (gut so!) und was immer auch kommt, Freunde halten zusammen. Auch wenn es manchmal, ohne Witz, nicht leicht ist – wir sehn die Welt vor lauter Träumen nicht und sollte das mal nicht funktionieren, besaufen wir uns einfach. Ja, wir Spackos sind so durch, dass es kein zurück mehr gibt. Für immer eben. Und wenn alle Stricke reißen, ist Jesus Schmutzki da für uns. Dieser Jesus... auch so ein Spacko. Und sowas von forever!
PUNK ist FOREVER
Und natürlich immer noch tot. Doch Schmutzki haucht 2016 wieder eine gute Portion Leben in das halb verweste Zombie Punk. Das selbst produzierte 'Spackos Forever' trieft nur so vor Energie, Spielfreude und Mut zum Ausbruch. Gleichzeitig bietet das Album eine breitbeinige Range von facettenreichen Songs, die sich nicht davor scheuen auch mal Gefühle zu zeigen oder über sich selbst zu lachen. Ob als brachial punkige Gäng ('Hey Haters'), clashig groovige Indieander ('Spackos Forever'), bekloppt dancige Diskochaoten ('Jesus Schmutzki'), charmant zynische Festzeltproleten ('Sauflied') oder melancholische Morgengrauen-Druffis ('So durch') – Schmutzki bewahren sich ihre penetrant positive Einstellung und reißen dabei mit links die Hütte ab. Im Herbst 2016 sind die drei Stuttgarter wieder auf großer Tour und werden Deutschland zeigen, wer die Spackos sind.
SPACKOS FOREVER.

www.facebook.com/schmutzki/

Support: TIM VANTOL
www.facebook.com/timvantol

„Lost Friends“, das bevorstehende Debütalbum von Middle Kids, ist genau die Art von Album, bei dem man gleich mal einen Stich in der Magengrube spürt und das seine feinen Nuancen erst nach mehrmaligem Hören enthüllt. Die 12 Songs wechseln von spröden Indie-Rock-Klängen über wehmütige Piano-Balladen bis hin zu Pop-Hymnen, die das Zeug zu bekannten Sing-alongs haben. Die Songs sind alles andere als linear, die Produktion ist clean und die Band bemüht sich durch ihre unvollkommene Unvollkommenheiten Wärme und eine menschliche Note miteinfließen zu lassen.
Das Album „Lost Friends“ ist in der Tat wunderschön und doch ist es auch ein seltsames Gebräu dahingaloppierender Tempi, es gibt Melodien, die sich ganz plötzlich von Dur- zu Moll-Akkorden verschieben, und rhythmische Intermezzi, die die Band so einzigartig machen. Aber Joy, Fitz und Day waren schon immer musikalische Chamäleons mit übergroßen Ambitionen… Alle drei Mitglieder sind sich jedoch mindestens in einem einig: Sie wissen, wie man klassische Hooks und Riffs so hinbekommt, dass sie sich in deinem Gehirn festsetzen. Und sie haben gemeinsam ein Gefühl dafür entwickelt, was ihre Musik erreichen soll.
„We are obsessive about music, but we don’t see music as the end point. We see it as an amazing force of connection,” sagt Joy. „We’re really committed to each other as people first, and then the music comes out of that place.”
middlekidsmusic.com

"Wann hast du Zeit Tour 2018"
„Wir wachsen nach innen / Wir messen uns nicht an den Dingen / Wir geben uns Zeit, wir geben uns Sinn / Wir geben uns einfach hin“ – man sollte nie aufhören, sich vorzustellen, wie die Welt am besten wäre. Die Brüder Stefan und Michael machen deutschen Pop. Klar und cool, selbstbewusst und kritisch, geradlinig und emotional.
In Leipzig aufgewachsen mit Kirchenchor und Straßenmusik, später dann Techno und Alternative zugewandt, wird der eine Gitarrist und der andere geht nach Berlin, um Medizin zu studieren. Dort kommen sie 2016 als Musiker und Texter wieder zusammen und arbeiten seitdem im Homestudio an ihrer gemeinsamen musikalischen Vision. Einem Sound, der urban und modern ist, dem man aber die organischen Wurzeln im Soul und Trip Hop anhört. Und Texten, die die relevanten Themen ihrer Gegenwart neu verhandeln: Familie, Liebe und das, woran wir glauben. Mit präzisem Blick für die Risse, Brüche und Facetten vertonen und verkörpern sie die oft so gegensätzlichen Gefühle ihrer Generation. Und vielleicht ist das die größte Stärke von KLAN: den Fragen ihrer Zeit mit Mut und Offenheit gegenüberzutreten und dabei der Schwere Leichtigkeit zu verleihen.
Auch live entfalten die kraftvollen Songs eine mitreißende Dynamik. Wenn KLAN auf der Bühne stehen, erlebt man zwei authentische Musiker, die nicht nur ein Gespür für große Melodien haben, sondern auch eine klare Botschaft. 2017 tourten sie mit Elif, Nisse, Vök und traten auf dem Reeperbahnfestival in Hamburg und dem Waves Vienna auf. Ihr Debüt-Album erscheint noch in diesem Jahr und entstand in Zusammenarbeit mit Tim Tautorat, der bereits den LPs von Faber, AnnenMayKantereit oder den Kooks seine musikalische Handschrift gab. Im April 2018 spielten sie ihre erste eigene Tour. Das Debutalbum „Wann hast du Zeit?“ erscheint diesen Oktober und ist ab sofort vorbestellbar. Im November folgt die gleichnamige Tour.

“If the world was a better place they would be playing to more people, and I think they can” – Robert Smith, The Cure
their blindsiding 2007 debut Fourteen Autumns and Fifteen Winters but there has been an undeniable evolution throughout the critically acclaimed body of work they have since produced.
With a new label in their corner – Mogwai’s Rock Action Records – there’s a palpable sense that The Twilight Sad have arrived home. “Mogwai took us on tour early on, offered advice when we needed it, lent us gear to record and now we’ll officially be part of the Rock Action family,” says James.
“They’ve been hugely influential and I’m excited to give something back for all the good faith they’ve had in us over the years.” As their focus returns to the international stage with two major tours in the offing, the band are as eager to connect with fans old and new as take strides into the unknown.
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Der erste Schritt einer Reise ist immer der schwerste, doch die INTERGALACTIC LOVERS lassen ihn mühelos erscheinen. Die vierköpfige Formation aus Belgien feierte mit ihren ersten zwei Alben sowohl zu Hause als auch im Ausland enorme Erfolge. Die packende Energie ihrer Live-Shows verschmilzt mit pointiertem Songwriting, welches oftmals intime und persönliche Themen erkundet.
Ihr drittes Album geht jedoch noch einen Schritt darüber hinaus. Die erste Single ´Between The Lines` erscheint am 2. Juni - ein erstes Anzeichen, wohin der neue Weg führen könnte. Alles an dem Song scheint präzise und fokussiert. Die Arbeit einer Gruppe in völliger Kontrolle ihrer kreativen Prozesse. Die messerscharfen Post-Punk Gitarrenriffs erinnern an die raffinierte Melancholie von Bands wie Interpol, Editors oder sogar The Cure. Die pochende Bassline hingegen ist New Order vom feinsten.
Lara Chedraouis Gesang setzt dem Song die Krone auf. Mit einer Mischung aus der unnachgiebigen Sehnsucht einer PJ Harvey und dem unverfälschten Stil Karen Os, bewahrt die Intergalactic Lovers Frontfrau dennoch stets ihre Unabhängigkeit und ihren eigenen Ansatz.
Es ist das Zusammenspiel all dieser Elemente, welches die Intergalactic Lovers auf die nächste Ebene befördert. Mit ´Between The Lines` gelingt es der Band die unglaubliche Atmosphäre ihrer Liveshows in einem Song festzuhalten und erlebbar zu machen. Um noch einen draufzusetzen drehte die Band ein spektakuläres Video, welches dem einflussreichen belgischen Maler René Magritte die Hochachtung erweist. Die Intergalactic Lovers machen hiermit den perfekten ersten Schritt zur Fortführung ihrer großen Reise.
intergalacticlovers.bigcartel.com

KAOS TOUR

Kontrolle abgeben, Augen zu und mit voller Energie hinein ins Kaos! Blackout Problems wagen zwei Jahre nach ihrem Debüt den Blick nach innen und zeigen sich als musikalisch und persönlich gewachsene Alternative-Rock Band, der man die emotionalen Extremsituationen eines Lebens zwischen Dauer-Tour und künstlerischem Befreiungskampf anhört. Ihr neues Album „Kaos“ vertont nun in sphärischen Gitarrenflächen und Texten den Moment des Aufbruchs ins Unbekannte, dicht gefolgt von ständiger Resignation und Zweifel. Die Sekunde, in der alles in sich zusammenfällt. Und Neues entsteht.

"Kaos" ist das zweite Album der Blackout Problems und erscheint am 15.06.2018. Bereits das 2016 erschienene Debut „Holy“ schlug direkt in die Top 50 der deutschen Albumcharts ein und mündete in ausverkauften, schweißtreibenden Konzerten bei der Album-Release-Tour, Auftritten bei Pro7 Circus Halligalli, BR Puls Startrampe oder den Rocket Beans. Es folgten Support-Touren für Heisskalt, Jennifer Rostock, Apologies, I Have None und Royal Republic. Dazu kamen zahllose Festival-Auftritte, Features mit Boysetsfire-Frontmann Nathan Gray sowie Electro-Tüftler Christian Löffler. Die "Intimate" Tour im Mai 2018 war fast überall innerhalb weniger Minuten ausverkauft. Im Herbst geht’s mit der neuen Platte dann auf ausgedehnte Tour! 

www.facebook.com/blackoutproblems/

«69591, LAXÅ»-Tour
69591, LAXÅ» vervollständigt nicht nur die Adresse von «Mossbo» sondern ist auch die Fortsetzung der «Mossbo-EP». Der Nebel lichtet sich - Wald, ein Boot, eine Insel. Dunkelheit, Sonnenschein. Ankunft. Das Debut-Album von The Gardener & The Tree überzeugt mit Facettenreichtum, gibt Songs einer langen Bandgeschichte wieder und zeigt Bilder der Zukunft. THE GARDENER & THE TREE veröffentlichen mit «69591, LAXÅ» den ersten Longplay ihrer Karriere und beweisen nicht nur eine einprägsame Linie sondern auch Mut zur Authentizität, lassen in ihre Vergangenheit einblicken.
http://thegardenerandthetree.com/

"Ohne Chaos Keine Lieder - Tour 2018"

Ab Mai geht Alexander Knappe mit seinem neuen Album "Ohne Chaos keine Lieder“ (VÖ 20.04.18) auf gleichnamige Deutschlandtour und schon jetzt ist klar: Da geht noch mehr! Im November geht’s dann nämlich auch nach Österreich und in die Schweiz sowie für neun Zusatzkonzerte noch einmal quer durch Deutschland!
Alexander Knappe hat in seinem Leben schon einiges mitgemacht. Mit 13 Jahren Fußballer in der Jugend bei Energie Cottbus, bis ihn Talentscouts nach Berlin zu Hertha BSC holen. Doch mit 18 Jahren platzt der Traum, Diagnose: Kreuzbandriss. Der Vertrag wird aufgelöst und eine Welt bricht zusammen. Die Schulnoten leiden, das Abitur wird vermasselt. 2010 Reset, Neuanfang. Mit seinem Debutalbum "Zweimal bis unendlich“ gelingt ihm auf Anhieb der Sprung in die Charts und sein zweites Album "Die Zweite“ etabliert den ausdrucksstarken Sänger endgültig in der Liga der deutschen Pop-Poeten. Zusammen mit einem philharmonischen Orchester interpretiert Alexander 2015 seine Songs neu, startet eine Konzertreihe und nimmt das Live Album "Musik an. Welt aus“ auf. Als Gäste wirkten unter anderem Künstler wie Johannes Oerding, Alexa Feser oder Fury in the Slaughterhouse mit.
In "Ohne Chaos keine Lieder“ übersetzt Alexander persönliche Brüche in Songs und wirft dabei ein ironisches, autobiografisches Licht auf sich und seine Art, das Leben in Musik zu verwandeln. Bei der kommenden Tour dürfen sich Fans aber nicht nur auf die beispiellose, mitreißende Energie des Ausnahmesängers, sondern ebenso auf anrührende Balladen wie "Du“ oder "Heimweg“ freuen.

www.facebook.com/KnappeAlexander/

Doors: 20.30h; Show: 21h

Wynn and Cacavas collaborated last year on the critically lauded comeback album by The Dream Syndicate—“How Did I Find Myself Here”—as well as the tour that followed.  The duo have also recorded and toured together as members of Gutterball and the Danny & Dusty projects.

The tour will feature both solo performances by each artist as well as a duo set, with selections covering the extensive catalog of each artist.  Expect old favorites, as well as surprising “deep cuts” and even a surprise cover song or two.

Who knows?  You might even get a sneak preview of some of the songs from the new Dream Syndicate album, which the band will be recording in July.  

www.stevewynn.net/

Ihre Debütsingle „City Lights“ hat Blanche mit ihrer speziellen Stimme und ihrem atypischen Stil nicht nur den 4. Platz beim European Songcontest 2017 beschert, sondern sie auch an die Spitze der europäischen Charts katapultiert. Nach einigen Monaten im Studio wird die junge Sängerin ihre neuen, tiefen Kompositionen während ihrer ersten European Tour enthüllen.

www.facebook.com/blanchemusicbe/

Lions Head verbindet nicht nur pulsierende Beats mit authentischen Songwriting - der Sänger Ignacio "Iggy" Uriarte vermischt für seinen modernen Pop leichtfüßig elektronische Loops mit folkigen Gitarren, treibende Rhythmen mit melodiösen Hooks. Mit seinem Projekt Lions Head porträtiert der New Yorker die Geschichten des Lebens mit Groove, Charme und einem positiven Vibe. Alles läuft gut für den Goldjungen: Seine Singles “When I Wake Up“, “See You“ und “True Love“ wurden über 30 Millionen Mal gestreamt und entwickelten sich in kürzester Zeit zu Radiohits. Mit mehr als 120 Gigs allein in diesem Jahr beweist Iggy aufs Neue, wie sehr er den Kontakt zu seinem Publikum liebt und umgekehrt.
Mit der neuen Single "Golden" schenkt er uns einen glänzenden Soundtrack für diesen Winter. "Golden" das ist der goldene, ja der perfekte Moment. Die Sekunden, Minuten oder Stunden unseres Lebens, in denen sich alles genau richtig anfühlt. Vielleicht eine Momentaufnahme der Liebe, nichts für die Ewigkeit, aber etwas, an das man sich gerne und für immer erinnern wird: „This will never last, just hold me and it makes me feel alive“. Mit "Golden" besingt Iggy aber auch, wie schwierig es sein kann diesen Moment zu genießen und ihn einfach nur zu fühlen: "Golden is about enjoying the moment and realizing how difficult that can be. It is always a thin line, because when you really want to enjoy a moment you can’t think about it, but feel it.“ Denn für Iggy ist Vergangenes vorbei, die Zukunft noch nicht gekommen und wir genau da, wo wir sein sollen, im Hier und Jetzt. Mit sanfter, eindringlicher Stimme und weichem Pianoklang schleicht sich "Golden", dieser melodiöse Popsong ins Gedächtnis, um uns am Tag darauf immer noch den Refrain summen zu lassen. Im Winter 2018 kommt Lions Head endlich wieder auf große Tour!

www.lionsheadmusic.de
www.facebook.com/lionsheadmusic

EAU ROUGE sind träumerisch und brachial, sphärisch und auf den Punkt, verbinden nahtlos Elemente aus Shoegaze, Electronica und Noise-Rock zu ihrer ganz eigenen Version von Dream-Pop.
Immer auf der Suche nach dem Besonderen, wollen EAU ROUGE echt sein, gerade in einer Zeit, in der es viele nur wichtig haben. Live gibt es kein Wenn und Aber, keine Backing-Tracks: Jonas, Bo und Magnus verschieben die Grenzen des Machbaren, drehen ihre Gitarren durch den Fleischwolf, formen aus dutzenden Effekten Bässe, Synthesizer oder Steeldrums. Während sich die Stimmen Jonas’ und Bos perfekt ergänzen, fängt Magnus am Schlagzeug die Sounds präzise und dynamisch ein und drückt die Songs nach vorne.
Nicht zuletzt war es die Sonne Kaliforniens, die zum Fixpunkt wurde und der neuen Single „Jupiter Drive“ ihren sommerlich-warmen Anstrich gab. Benannt nach eben jener Straße in den Hollywood Hills, in der die drei Jungs letztes Jahr für einige Zeit ihr Zuhause hatten, ist die Dream-Pop-Nummer die Vertonung des wahr gewordenen Traums - oder vielleicht noch vielmehr des Versprechens, weiter träumen zu dürfen...
Die drei Sound-Architekten aus Stuttgart sind momentan viel unterwegs: Neben Auftritten mit The National, Warpaint oder den Blood Red Shoes, beim Lollapalooza Berlin oder als Tour-Support für die Indie-Größen The Temper Trap und Kakkmaddafakka hinterlassen EAU ROUGE auch international Fußabdrücke wie beim SXSW in Austin, Texas, in L.A. oder beim The Great Escape in Brighton.
Im November 2018 sind sie live in Wien zu sehen!

www.facebook.com/eaurougemusic/

Manchmal muss man einfach ganz zurück an den Anfang, um sich selbst wieder zu finden. Das ist etwas, was sich auch die schottische Rockband We Were Promised Jetpacks im Entstehungsprozess ihres vierten Full-Length-Albums „The More I Sleep, The Less I Dream“ immer wieder vor Augen führen musste!
Nachdem die Musiker 2014 ihre letzten Konzert-Termine zum Album „Unravelling“ spielten, zogen sie sich nach Schottland zurück um mal tief durchzuatmen und den Tour-Alltag hinter sich zu lassen. Auch besetzungstechnisch besinnen sie sich auf ihre Ursprünge und die klassische Vier-Mann-Besetzung der Anfangstage und widmen dem jeweiligen Privatleben wieder mehr Aufmerksamkeit. Es wird der Plan geboren, erst mit neuem Album wieder auf Tour zu gehen…
Und es dauerte tatsächlich bis Anfang 2018, bis man das Gefühl hatte eine ordentliche Sammlung von Liedern beisammen zu haben, die man stolz der Öffentlichkeit präsentieren kann. Inhaltlich spiegelt „The More I Sleep, The Less I Dream“ den Reifungsprozess der Band seit den Anfängen mit „These Four Walls“ 2009 wider.
“The album is so much about us going back to our basics and relying on our instincts.” sagt Gitarrist Mike Palmer dazu. “There’s a range of songs that span everything we do as a band, and we’re the connection between them. It feels like this album is us.”
www.facebook.com/wewerepromisedjetpacks/

MAD SIN zählen als Deutschlands bekannteste und altgedienteste Psychobilly-Band. Seit 1987 spielt die Band um Sänger Köfte de Ville sich in wechselnder Besetzung und einer Mischung aus Rockabilly, Country, Psychobilly und Punk in die Herzen ihrer Fans. Angefeuert durch den herausragenden Gesang ihres Frontmannes heizen Mad Sin ihrem temposüchtigen Publikum ordentlich ein. Treibende Beats, ein slappender Bass und eine ansteckende Bühnenshow machen jedes ihrer Konzert zu einem energiegeladenen musikalischen Höhepunkt. Hier trifft typisches Rockabilly-Feeling auf die Aggressivität und Energie des Punkrock. Nach etlichen Alben – die für viele als Meilensteine... des Psychobilly aus Deutschland gelten – machen sie sich nun mit neuem Album im Gepäck auf den Weg nach Wien.
Exklusive Wien Show 2018.
www.facebook.com/madsinofficial/
Zum dritten Mal ist diese Ausnahme Punkrockband aus Barcelona nun schon in Wien zu Gast und diesmal ein wunderschöner Kontrast zum Headliner, oder etwa doch nicht?
Exklusive Österreich Show 2018
www.facebook.com/PennyCocks/

"Möwengold - Tour 2018"

Vincent Gross ist schon jetzt nicht mehr aus der Pop- und Schlagerszene wegzudenken. Innerhalb eines Jahres ist er zu einer festen Größe in der deutschsprachigen Musikwelt geworden. Nach seiner erfolgreichen Tour zum Debütalbum „Rückenwind“ schaltet er in den nächsten Gang und tourt im Herbst durch siebzehn Städte in Deutschland, der Schweiz und erstmals auch in Österreich. Tickets für die Konzerte sind ab sofort erhältlich!
Dem 21-jährigen Basler muss das letzte Jahr wie ein Traum vorkommen: Anfang des Jahres brachte Vincent Gross seine Debütsingle „Rückenwind“ heraus, im Frühjahr war er als Support vom Teenie-Superstar Mike Singer unterwegs, es folgten unzählige TV-Auftritte, sein Hit „Du Du Du“ (Platz 3 der deutschen Airplay-Charts) und mehrere Auszeichnungen. Gekrönt wurde das Erfolgsjahr mit der ersten eigenen Tour. 2018 steht dem in Nichts nach! Mit seiner „Möwengold“-Tour zum gleichnamigen im Sommer erscheinenden Album wird Vincent Gross seine Fans, die er liebevoll die Vinner nennt, live mit jeder Menge Charme, Energie und Musikleidenschaft überzeugen. Der smarte Entertainer sorgt mit Gitarre, Piano und Loopstationen für den ganz eigenen Vincent-Sound. Seine positive Ausstrahlung und seine sanfte Stimme lassen Frauen jeden Alters dahinschmelzen. Das Besondere an einem Konzert von Vincent Gross: Für ihn ist jeder Fan ein VIP. Nach dem Konzert nimmt sich der sympathische Sänger Zeit für Fotos, Autogramme und einen kleinen Plausch.
Ein paar Kostproben gibt Vincent Gross als Support-Act bereits im April auf der Tour von Maite Kelly, die begeisterte Anhängerin des jungen talentierten Künstlers ist. Im November und Dezember zeigt der Vollblutmusiker dann sein gesamtes Repertoire und zelebriert seine Lebensfreude mit den Fans.

www.facebook.com/VincentGrossMusic/

Icelandic born, Axel Flovent rose to acclaim in early 2016 after the release of the impressive Forest Fires EP and rose to critical acclaim following 2017’s Quiet Eyes EP. Born and raised in the fishing village of Husavik (population 2000), Axel’s humble background shaped the fragile yet powerful songwriting heard on the brand-new EP Youthful Hearts.

Set for release in October 2018, Youthful Hearts is a collection of songs about those feelings of first loves, the feelings of isolation without that love.  Now based in Brighton after 18 months in the Netherlands, Axel’s new sound and mentality is all poured out over the EP.

www.facebook.com/AxelFlovent/

https://axelflovent.lnk.to/CityDream

Die TOASTERS sind wahre Legenden. Und auch im 37. Jahr ihres Bestehens treten sie nicht auf die Bremse sondern steigen aufs Gas! Mit einer internationalen All-Star-Besetzung machen sie auf der bevorstehenden Tour neben Stops in den USA und Europa - wo sie von Bulgarien bis Schweden mehr als 60 Shows in 24 Ländern spielen - auch in etwas exotischeren Stationen rund um den Globus halt - u.a. stehen Konzerte in Costa Rica, Hong Kong, Japan, China, Hawaii, Südamerika und Mexiko auf dem Programm.
Aber der Reihe nach: 1981 von Exil-Engländer Rob "Bucket" Hingley an der Lower East Side Manhattans gegründet, strahlt der Toasters-Sound aus World-Beat, Soul, Rap, Rocksteady, Reggae und Ska mit Rock- und Punkeinflüssen heller als so ziemlich jede andere Ska-Band. Sie haben damals die Brücke geschlagen zwischen der englischen Two-Tone-Bewegung und der aufkeimenden amerikanischen Ska-Ära. Kein Wunder, sind die New Yorker doch durchwegs grandiose Musiker, die ihren Kunstwillen unter anderem mit tollen weiteren Bands wie etwa dem New York Ska Jazz Ensemble ausleben.
Nur sind sie im Rahmen einer Tour auch bald wieder zurück in Österreich - ein Must-See für alle Genre-Freunde! Und wenn man Gerüchten Glauben schenken darf, dann kommen sie sogar mit brandneuem Material nach Wien...
thetoasters.band

Vor 23 Jahren spielten HEINZ AUS WIEN ihren allerersten Gig, und der ging im Chelsea über die Bühne. Von den insgesamt 11 bisherigen Gigs bei uns waren acht kurz vor Weihnachten, eine liebgewonnene Tradition, die wir heuer wieder aufleben lassen. Nun beehren sie uns wieder im Rahmen einer Club Show. Acht Alben hat die Wiener Band in dieser Zeit geschafft. Das aktuelle, 10. Album „Grau in Grau in Stadt“, ist ein klarer Fall von ‚Damit alles so bleiben kann wie es ist, muss sich alles ändern. Geblieben sind die Mittel, mit denen die Songs in Szene gesetzt werden. Immer noch und immer wieder rumpeln die Drums, röhrt der Bass, schrängeln und sägen die Gitarren ihre Ohrwurmmelodien lärmig und fuzzy...

Imminence besteht aus dem Sänger und Video-Direktor Eddie Berg, dem Gitarristen Harald Barrett, Schlagzeuger Peter Hanström und Bassisten Max Holmberg und wurde in Trelleborg/Malmö im Jahre 2010 gegründet. Über die Jahre hat sich das Quartett zu einem von Schwedens besten aufsteigenden Acts mit einem einzigartigen und unverwechselbaren Sound entwickeln können, der alles von Metalcore bis hin zu akustischen Klängen beinhaltet. Als Eddie Berg und Harald Barrett die Band im Teenager-Alter gründeten, wuchs diese unmittelbar mit einer kontinuierlich größer werdenden Fan-Base weltweit und seit 2014 war die Formation in Europa vor allem als Tour-Band sehr aktiv.
Nach einem Schreibprozess von fast zwei Jahren machen Imminence nun endlich einen weiteren Schritt vorwärts. Bekannt dafür, das „Post-Metalcore“-Genre neu interpretiert zu haben, scheut sich Imminence nicht davor, mit ihrem neuen Album »This Is Goodbye« (2017) vergangene Grenzen und Ketten zu sprengen. Auf der Suche nach einem neuen Sound haben sie sich auf die alten Pfade des Nu/Emo-Metals der 2000er begeben und versucht, auf Bekanntes Bezug zu nehmen ohne dabei ihren gewaltigen Sound der vorherigen Alben zu verlieren. Dadurch sind sie in einem neuen Gebiet von Alternative Rock und Metal-Musik gelandet, mit dem sie nicht gerechnet hatten.

Auch 2018 sind Sham 69 wieder am Start. Nachdem sie 2015 ihr neues Album "IT'LL END IN TEARS" veröffentlicht haben, und ihr Film "THIS BAND IS SO GORGEOUS", der ihre erfolgreiche Tour in China dokumentiert, rund um den Globus auf verschiedensten Filmfestivals prämiert und auch 2016 die Welt getourt wurde, geht es im Dezember 2018 wieder los.
Bereits 1975 gründete sich die Band in England, und schrieb grandiose Hits wie „Hey little rich boy“, „Hersham Boys“ oder eben „If the kids are united“.
Es gab viele Line up Wechsel innerhalb der Band, der bedeutendste davon ist sicherlich, dass Jimmy Pursey 2007 durch Tim V ersetzt wurde, der die Band
wiederbelebte und mehrere Welttourneen bestritten hat. Ian Whitewood ist mit über 30 Jahren bei Sham 69 dabei und the worlds leading Drummer. Lead Gitarrist ist kein geringerer als Al Campbell, der 13 Jahre bei den UK Subs gespielt hat und auch einige Zeit mit Marky Ramone und Jayne County getourt ist. Am Bass ist John Woodward, der früher bei der Mod Band Long Tall Shorty und auch bei der Oi Band The Gonads mitgespielt hat. Das ist also Sham 69 heute und trotz der ganzen Gerüchte ob ihrer Existenz ist es immer wieder überwältigend, wie kraftvoll ihre Performance ist. Und im Dezember sind sie wieder unterwegs, mit Leidenschaft und dem RocknRoll im Blut. Vorsicht, hier werden Ärsche getreten!

Deutschrap ist einzigartig in seinem Facettenreichtum. Auf der einen Seite steht rauer Battle-Rap, der auf die Fresse gibt und stets auf der Suche nach der krassesten Punchline ist. Auf der anderen Seite wiederum findet man den sozialkritischen Polit-Rap, der in eloquenter Art und Weise gesellschaftliche Missstände anprangert. Einzeln betrachtet super, aber besser noch, wenn man beides beherrscht.
Takt32 ist ein Künstler, der genau diesen Spagat mit Bravur meistert. Schon in früher Jugend verschlägt es den Urberliner in die Banlieues Frankreichs und später auch für vier Jahre in die USA, woher er jede Menge musikalische Inspiration schöpft. Erste Bekanntheit in der Szene erlangt Takt32 durch Siege bei Berliner Battle-Turnieren. Später erweitert er sein Themenspektrum und beginnt damit, seine Umwelt und sich selbst in der Musik zu reflektieren. Takt32 weiß sich von Schubladen und Normen zu distanzieren. Es ist das Zusammenspiel aus Intelligenz, angemessener Selbstreflexion und ein kleines bisschen der angeborenen Berliner „Hau Drauf Attitüde“, das Takt32 den Weg ebnet, um in der obersten Rap-Liga mitzuspielen.
www.takt32.de/