Im Rückblick auf die Geschichte ist die beste Musik immer aus tapferen Mutproben entstanden. Es ist etwas, das Wheel-Frontmann James Lascelles besser weiß als die meisten anderen, nachdem er über tausend Meilen von England nach Finnland gezogen war, um mit seiner Musik Karriere zu machen. Nach Begegnungen mit gleichgesinnten Musikern in Helsinki - nämlich dem Bassisten Mikko Määttä, dem Schlagzeuger Santeri Saksala und dem Gitarristen Saku Mattila, der schließlich durch Roni Seppänen ersetzt wurde - war Wheel geboren. 2020 machen sie sich wieder auf den Weg und kommen auch zu uns nach Wien!

By far the biggest male pop star in his homeland, his roll call of achievements tells its own story: Christopher has amassed more than 1 billion streams worldwide and his 4 album releases and 17 official singles all sold either gold or platinum. Having become one of the biggest Danish pop musicians of his time, with sold-out shows, multiple awards and recognitions and some of the largest brand partnership deals in Denmark.
In short, Christopher is officially A Big Deal. A Big Deal in the iconic “swamped by admirers wherever he goes” style. A Big Deal in the sense that fans scream and hyper-ventilate upon seeing their hero.
And yet in the wider arc of his career trajectory, Christopher’s story has barely begun.
https://christophermusic.dk

2018 in Stockholm gegründet, können wir sie 2020 schon bei uns in Österreich live erleben. Vor allem die energiegeladenen Riffs, die hymnischen Choruses und die fetzende Gitarren Solos, sind Teil ihres Erfolgsrezeptes. Mittlerweile sind sie so nicht nur in der Underground Metal-Community bekannt, sondern haben auch die Aufmerksamkeit des bekannten Gründers von Nuclear Blast/Arising Empire, Markus Staiger erregt. Mit ihrem Debütalbum „Unalive“ reflektieren die Mitglieder eine schwierige Zeit in ihrem Leben. Kann ja schon mal vorkommen.

Wien trifft auf Berlin, Anti-Schlager trifft auf Indie-Trap: Die beiden Soundjongleure und Wortakrobaten KALTENKIRCHEN und TRILLE könnten nicht unterschiedlicher sein und
ergänzen sich gleichzeitig wie Yin und Yang. Auf ihrer gemeinsamen Tour wollen sie vor allem eins zeigen: Dass aus einem „Kopf an Kopf“-Rennen wahrlich nicht immer nur ein Gewinner und ein Verlierer hervorgehen muss, sondern auch eine Win-Win-Situation entstehen kann.
Phillip Maria Stoeckenius besingt unter seinem Künstlernamen KALTENKIRCHEN helle und dunkle Mächte, textlich inspiriert von einschlägiger deutscher Pop- und Gegenwartsliteratur
oder surrealen Hesse-Charakteren. Seine Zeilen bilden eine Einheit mit schlager-esquen Melodien, die die Grenze zwischen Kitsch und Punk zu überwinden versuchen, um sich in ein neues kühles Pop-Gewand zu kleiden. Sein Debütalbum „Im Namen der Liebe“ erscheint am 27.12.2019.
Bei Tristan Kühn aka TRILLE treffen abwechslungsreiche Melodien auf Synthibass, Weirdo- Gitarren und Trap-Hi-Hats – Musik auf echten Instrumenten, melancholisches Flüstern in
den Vocoder. Mit Autotune auf Anschlag singt und rappt er über sein, ihr und dein Leben und ist dabei lieber empathisch als zynisch. Auch TRILLE kennt keine Genre-Grenzen, alles
ist möglich.
KALTENKIRCHEN und TRILLE: Wenngleich die Schlagerbeats und Trap-Rhythmen auf den ersten Blick als gegenpolig erscheinen, verbindet die beiden Newcomer ihr in Synthies
eingebettetes Bestreben danach, einstige musikalische Mauern zu sprengen und festgefahrene Bedeutungshorizonte zu überwinden. Es geht ums Wieder-Aufstehen, ums
Weitermachen und ums Loslegen. Es geht ums Hinterfragen des Fragwürdigen und schließlich darum, das Fehlgeleitet-Sein unter die Lupe zu nehmen – 2020 gemeinsam, zusammen, auf „Kopf an Kopf“ Tour.
www.facebook.com/profilvonkaltenkirchen/
www.trillemusik.de/
  

BLACKOUT PROBLEMS is a Dark-Pop Band from Munich, Germany.
The successful release of their second full length album KAOS was followed by an extensive album tour throughout Germany and a great festival summer, topped by their shows at Rock am Ring/Rock im Park.
Having played 30 shows outside of Germany, including an appearance at “The Great Escape” festival in Brighton and their very own headline show in London, Blackout Problems are ready for more. Riding the wave of countless successful support shows for bands like Royal Republic, Poets of the Fall and Apologies, I have none, Blackout Problems now launch off on their first European tour.
www.facebook.com/blackoutproblems/

Adele Knall: Kontrabass, Backing Vocals
David Bergstötter: Drums, Backing Vocals
Bernhard Scheiblauer: Hammond Synth, Backing Vocals
Sigrid Horn: Gesang
Chrisi Scheuch: Gitarre

Matt, Saso, Temmuz und Roman kommen aus unterschiedlichen Zeiten mit unterschiedlicher Herkunft und all das wird kombiniert und resultiert in einem klaren Ergebnis: Smashing 8-bit Nintendo digital nach analog konvertierter knirschende Rock-Riffs, die dich zum Springen zwingen, Super-8 Fujicascope handgefertigte Grooves und leicht erinnerbare Melodien, welche dich automatisch zum Mitsingen animieren.
Jeder Song von The Black Proteus ist ein hitziger One-Night Stand zwischen diesen old-school VHS gesinnten Jungs und dem Hard Rock. Es ist eine explodierende Liebesaffäre mit garantiertem Happy End.
Als logische Weiterentwicklung Matts erster Band Dweal folgte er mit The Black Proteus konsequent seinen neuen disziplinübergreifenden musikalischen Konzepten und Instinkten und vereinte alles in der neuen EP „We meet again“. Dieser Titel zeigt eine klare Richtung der Band, die sich wohl in dem Motto „reparier lieber bevor du neues Zeug kaufst“ zusammenfassen lässt und die Leidenschaft offenbart, willensstark nach Wert und Sinn zu suchen in einer Welt die verloren zu sein scheint.
www.theblackproteus.com
www.facebook.com/theblackproteus/
www.brewtality.at
www.facebook.com/BREWTALITYROCK

Im März 2020 bringen WARGIRL ihren „World Garage Rock“ zurück auf die Bühne. Im Rahmen ihrer „Dancing Gold 2020 Tour“ spielt das Kollektiv aus Long Beach sieben Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Weil ihm das Konzept einer vierköpfigen Band mit männlichem Leadsänger zu langweilig war, entschied sich Matt Wignall dazu, es anders zu machen. Er will ein Kollektiv, das seiner Heimat Long Beach in Südkalifornien gerecht wird: Weltoffen, kreativ und mit einer verrückten Mischung an musikalischen Einflüssen.
Das wundersame Kollektiv fusioniert den klassischen Long Beach-Sound: Afrobeats, Psychedelic, Funk, Reggae, Disco, Garagerock und Post-Punk verschmelzen zu einem brodelnden Gemisch. Heraus kommt etwas, das Wargirl „World Garage Rock“ nennen. Im Oktober 2018 erschien ihr erstes selbstbetiteltes Album, ein schweißtreibendes aber auch peaciges Plädoyer für Vielfalt und Offenheit. Die Songs haben einen weiblichen Touch, etwas Mysteriöses, Tropisches, Afro- und Lateinamerikanisches, viel Grooviges und Grenzenloses.
http://wargirlband.com/

Beeindruckt vom Nonkonformismus und der DIY-Ästhetik des Punk Rocks ließ sie sich schon in ihrem frühen Schaffen nicht von Genre-Grenzen beeinflussen – was u.a. auch den renommierten Producer Daniel Lanois (Bob Dylan, Neil Young, U2 uvm.) auf sie aufmerksam machte, der sie prompt als Lead seiner eigenen Band Black Dub wollte.
Seit 2013 ist Trixie jedoch als Solo-Künstlerin unterwegs und hat neben drei EPs mittlerweile auch vier Longplayer veröffentlicht. Im März 2019 ist „Lacuna" erschienen – ihr aktuelles Album, das sie gemeinsam mit Little Shalimar – dem Producer von Run The Jewels – erarbeitet hat. Es ist eine faszinierende Mischung aus elektronischen Hi-Fi-Sounds, hypnotischen Rhythmen, durchschlagenden Lyrics und ihrem markanten Gesang – klassischer Soul, neu gepolt.
Getrieben von ihrer Neugier und der Leidenschaft, Dingen auf den Grund zu gehen, arbeitet Trixie Whitley regelmäßig auch mit namhaften KollegInnen zusammen – so stand sie bereits mit Robert Plant, Marianne Faithful, Meshell Ndegeocello, Daniel Lanois, Brian Blade, Daryl Johnson, Emmylou Harris, Marc Ribot, Joe Henry, Bill Frisell, Kenny Wollesen, Sam Cohen, Antibalas, Yuka Honda, Nels Cline, Mark Kelley, Joey Waronker, Mark Guiliana, Sam Amidon, Laurie Anderson, Chris Vatalaro und vielen anderen gemeinsam hinter dem Mikrofon.
In Wien wurde sie zuletzt als Support von dEUS gefeiert – bei ihrem nächsten Österreich-Besuch steht sie selbst im Rampenlicht und im Zentrum der Aufmerksamkeit. Unbedingt anschauen!
www.trixiewhitley.com/

Seid dabei und lasst euch von den rockigen-, bluesigen-, stoner-doom Klängen bezaubern und feiert mit uns im Rahmen des Weltfrauentags die weibliche Schöpfung!
Riffs that cut like talons through your flesh...
A voice to transect the soul like a voluptuous shriek...
Rhythms spread as wings to black out the sun.
Facebook: https://www.facebook.com/birdofpreysound/
Instagram: https://www.instagram.com/bird_of_prey_band/
Four renegades reigniting Rock’n'Roll.
Flaming riffs meet fast drums and gnarling bass. Dirty but soulful voice on top. Focusing on heavy riffage their songs guide you through the dusty realms of rock music.
Instagram: https://www.instagram.com/dusk.heavy.rock/
A dramatic voice, an earthquaking tune and the bittersweet aftertaste of a heroic beat. Love, passion, fire. These are the weapons they use to fight. Vu Garde! Ready for the stab?
Facebook: https://www.facebook.com/VuGarde/
Instagram:
https://www.instagram.com/vugarde/
 

www.facebook.com/amarokavari/  
www.instagram.com/amarokavari/

"If you don't like the Supersuckers, you don't like Rock-N-Roll." Lemmy
Die Supersuckers gründeten sich bereits 1988 und veröffentlichten ihr erstes Album "The Smoke of Hell" 1992 auf Seattle's Sub Pop Label. Sie selbst bezeichnen sich als „Greatest Rock ’n’ Roll Band in the World“.
Die bis dahin lediglich Punkrock spielende Band schlug mit ihrem 1997 erschienenen Studioalben "Must've been high" Country Töne an. Bis 1999 blieb die Band bei Sub Pop, danach gründete die Band ihr eigenes Label Mid-Fi Recordings. 2015 melden sich die Supersuckers mit ihrem bereits 10. Album zurück. Der Band aus Seattle ist mit "Holdin’ the Bag" ein verdammt würdiger Nachfolger ihrer letzten 2014 veröffentlichten Scheibe "Get the hell" gelungen, im klassischen Country und RocknRoll Gewand, wie es nur von Eddie Spaghetti stammen kann. Im März 2020 sind Eddie Spaghetti und Co nun endlich auch wieder live und in Farbe zu erleben.
http://supersuckers.com/
The Mission Is Clear: Touchdown On Planet Rock!
Mehr BlaBla braucht es eigentlich nicht um diese Dreier - Rock - Combo aus Wien zu beschreiben. Und wer schon mal das Vergnügen hatte sie live zu sehen, weiß, dass sie diese Mission bei jeder Show aufs Neue erfüllen.
Das ist vielleicht auch der Grund dafür, dass die drei schon vor Bands wie AC/DC, Airbourne, Skunk Anansie, The Subways, Flogging Molly usw. laut sein durften.
Mit ihrem self-titled Debütalbum, das am 6. September 2019 das Licht der Welt
erblickte, gibt es den straight-forward Rock der Igels auch endlich auf Platte
gepresst. Igel vs. Shark, das sind Lukas Reichhold, Julia Lorünser und Lukas Linschinger. Jop, keine coolen Spitznamen, keine Tattoos und keine Lederjacken. Und trotzdem sind die drei “Rock, Rock, Rock und ja, ein bisserl Rock.” (Christoph Thorwartl - subtext.at)
www.igelvsshark.com/

Huldigen wir gemeinsam dem Prinzip der Entgrenzung! Wir verdichten im engen Raum des Chelsea die Klang-Partikel und Licht-Wellen bis sie in einer lauwarmen Fusion zu spritziger Energie verschmelzen.
Bringt eure Tanzschuhe oder Nikolosocken und extra dunkle 3D Sonnenbrillen!
www.facebook.com/fuxxhead/

Satter Soul, Roots Country, eingängige Vocals, starke Songs: Sam Lewis gehört definitiv gehört!
Sein Album “Waiting On You" z.B. erhielt eine Top-Rezension von Mojo und wurde stante pede in die Telegraph-Liste der Top-Country-Alben des Jahres 2015 aufgenommen. Sein aktuelles Album “Loversity“ (VÖ Mai 2018) entstand binnen eineinhalb Jahren. Auf den 14 Tracks ist sein klassischer Stil noch immer so präsent wie am Vorgänger. Seine Weltsicht hat sich jedoch verändert: “These newer songs have been harder to write, but extremely necessary given the current climate I find the world in.”
Aufgenommen in den Southern Ground Studios mit Co-Produzent Brandon Bell, weist das Album optimistische Songs wie den Titelsong "Loversity" bis zu dunkleren Tunes wie "One in the Same" auf – eine E-Gitarren lastige Ballade mit einer treibenden Kraft, die an die Black Keys erinnert.
Sein Erfolg setzt sich über Genre- und Staatsgrenzen hinweg. Während die Welt immer mehr auseinander driftet, möchte Lewis mit seinen Songs erinnern, dass Vielfalt und Einzigartigkeit perfekt nebeneinander existieren können. Er selbst hat schon mit Vielen zusammengearbeitet: von Leon Russell zu The Wood Brothers. Chris Stapleton bezeichnet ihn sogar als einen “modernen Townes Van Zandt“.
Nashville meets Vienna. Wir können es kaum erwarten!
www.samlewistunes.com

DeWOLFF
Nach den erfolgreichen Festivalauftritten im Sommer dieses Jahres kündigen die niederländischen Blues-Rocker DeWolff im Rahmen der Promotion ihres am 10. Januar 2020 erscheinenden siebten Albums „Tascam Tapes“ (Mascot/Rough Trade) eine weitere Europa-Tournee an. Ihre explosive Mischung aus Blues Rock, Soul und Psychedelic ist einzigartig. Die drei Künstler spielen ihre Musik nicht nur, sie leben sie. Man muss die Band nur zwei Minuten lang live erleben, dann weiß man, warum das goldene Zeitalter der Rockmusik auch im 21. Jahrhundert nicht zuende ist. Denn mit ihrem neuen Album „Tascam Tapes”, das am 10. Januar 2020 über Mascot/Rough Trade erscheinen wird, haben die Drei zwölf neue Stücke produziert, die natürlich wieder nichts mit den vorherigen Alben zu tun haben. Abwechslung ist bei DeWolff Trumpf: Diesmal haben sie kein Schlagzeug, keine Hammond-Orgel und keine Gitarrenverstärker benutzt. Das Album wurde nämlich komplett auf einem tragbaren 4-Spur-Kassettenrecorder aus den Achtzigern aufgenommen, es sind nur tragbare Instrument und Drum-Samples aus alten Soul- und Funk-Scheiben zu hören. Warum? Weil das Ganze auf Tournee entstanden ist, an unmöglichen Orten wie im Tour-Bus, in kleinen Backstage-Bereichen oder an dunklen Autobahnraststätten. Das Ergebnis ist eine krude Mischung aus den Beastie Boys und Deep Purple . So hat man DeWolff noch nicht gehört! Parallel zur Ankündigung erscheint übrigens das Video zur ersten Single 'It Aint Easy'.
www.dewolff.nu
Tension boiling up under the surface. A balloon that’s about to burst. That’s what the new The Grand East album sounds like. With new influences like Velvet Underground and King Gizzard & the Lizard Wizard, they’re bringing their sound into the present. On stage, their show is on fire as always, with a singer who sings like he’s got a voodoo priest on his heels.
With their new album, The Grand East is in total control. They will release it on their own label, that was set up together with their fans. After playing more than 40 festivals, 2 club tours of their own and the first European steps in 2017, it is time for a new chapter. And it starts now.

KYLE GASS of TENACIOUS D and his new acoustic trio/public utility THE KYLE GASS COMPANY is barreling through Europe on a mission to hang out with each and every one of you…and play a little music in the process.
John Konesky and Mike Bray will be joining Kyle as both support with Wyncheste, as well as skilled laborers of the Company. The fells will have limited edition merch with them and will be meetin’, greetin’, and a’readin’ your meters, every nicht after the show! Come on out and say hello!
www.tenaciousd.com

Originally formed on Long Island, New York in 2000, Car Bomb is a band whose style is marked by a highly experimental and extremely aggressive approach to metal.  Their unpredictable blend of evolving polyrhythms, shifting tempos, syncopated down-tuned guitars, jazz-influenced drumming, harmonically deconstructive riffing, and dynamic vocals create a sound that is pulverizingly heavy and intensely disorienting.  They create music that is fluid and ever changing, and are not afraid of veering off on bold melodic tangents.
Car Bomb released their third album Meta in the fall of 2016, which again featured Joseph Duplantier who this time also shared a co-production credit with Greg Kubacki. The album also features Frank Mullen of Suffocation and was mixed by Josh Wilbur (Korn, Megadeth, Lamb of God, Parkway Drive).
www.facebook.com/CarBomb/
www.carbombcult.com/
Die Zukunft des britischen extreme progressive Metal, dürfte Dank dem Album „Mire“ von Conjurer gesichert sein. Es ist ein wahrlich Hörgenuss, der „Opeth“ in ihrer härtesten-, „Mastodon“ in ihrer frühersten- und „Gojira“ in ihrer gefährlichsten Form vereint. Angeführt von Dan Nightingale und Brady Deeprose, sind Conjurer eine Band, die bereits die Aufmerksamkeit der Metal-Presse auf sich zieht. Obwohl Conjurer erst ganz am Anfang stehen, haben sie bereits eine beeindruckende Tourneegeschichte vorzuweisen. So waren sie schon auf Festivals wie „Bloodstock Open Air“ oder „Euroblast“ präsent.
www.facebook.com/conjureruk/
conjureruk.bigcartel.com
Seit 2012 geht es für Frostbitt nie mehr darum den Regeln der Metal Musik zu folgen. Die gesamte Klanglandschaft, von der schrillen Gitarre bis hin zu einer gedämpften, geisterhaften Snair ist sorgfältig geplant, um den Metal-Fans ein Musikerlebnis zu bieten, das echt ist. Ihre jüngste Veröffentlichung „Solbrent“ wurde vor allem gelobt, weil sie düster, geheimnisvoll und verrückt ist.
www.facebook.com/FrostbittBand/
frostbitt.bandcamp.com

www.facebook.com/krisbarrasband/
With inspiration from early blues like Robert Johnson, the raw style of R.L. Burnside and the modern sound of Gary Clark Jr, Black Rebel Motorcycle Club and The Dead Weather, their sound is dirty, the riffs are raw, and the lyrics are naked and honest. For the first time ever Sweden has a band true to the name of blues, performed by three persons seemingly possessed by the souls of rock stars long gone.
www.blackriverdelta.net/

Hands Go High Tour 2020
Gerade, wenn man dachte, es gäbe keine musikalische Genialität mehr auf der Welt, tauchen BERANGER auf und beweisen uns das Gegenteil. Das Duo, bestehend aus einem klassischen Pianisten und einem Drummer aus den gegensätzlichsten Teilen der Erde, traf sich in Berlin und beschloss, sich fortan als Straßenmusiker in den Straßen der deutschen Hauptstadt zu verdingen. Angesichts eines „Karrierestarts“ mit Auftritten in Parks und auf öffentlichen Plätzen gegen Passanten-Spenden kann man Beranger deshalb durchaus als eine Band bezeichnen, auf die der Begriff „von der Pieke auf“ zutrifft.
www.berangerofficial.com

AMANDA ist Space Rock aus den Ennstaler Bergen. Auf ihrem Debütalbum Durch die Ewigkeit nimmt uns die Band mit auf eine Reise durchs Universum, auf der sie sich mit den kosmischen Fragen und Rahmenbedingungen beschäftigt: Sein, Existenz, Harmonie. Der Weltraum steht dabei metaphorisch für Ewigkeit, Schönheit, Mystik, Sehnsucht. Die Texte drehen sich neben solchen transzendentalen Erfahrungen (Aus ewigem Liacht, Venus, Astra) aber auch um Mysterien zwischenmenschlicher Beziehungen (Malaveda) oder, verwandt, um die Liebe (Luna). Oft führen lange Intros in die Gefühlswelt der Songs ein, denn auch musikalisch geht Amanda in die Weite, nimmt die volle Ausdehnung des Klangraums in Anspruch. Amanda bleibt zugleich aber immer eine Rock’n’Roll-Band. Einflüsse wie Pink Floyd oder die Canterbury Szene (Caravan, Soft Machine) einerseits und österreichische Liedermacher wie Hubert von Goisern andererseits werden zu einer ganz eigenen Form von Art- und Psychedelic Rock fusioniert. Atmosphärische, fast schon ausufernde Arrangements treffen dabei auf straighten Pop-Appeal, psychedelische Freakouts werden gebrochen durch filigrane Reduktion. Durch die Ewigkeit ist ein Konzeptalbum mit viel Spielraum zur eigenen Interpretation. Über allem steht die Wiederentdeckung der Magie des Universums, der Natur sowie der Menschen.
Amanda sind:
Klaus Meissnitzer (Gitarre/Gesang)
Michael Meissnitzer (Bass)
Herbert Adelwöhrer (Schlagzeug)
Maximilian Mitterwallner (Keyboard)
https://problembaer.bandcamp.com/album/amanda-aus-ewigem-liacht
www.youtube.com/watch?v=s6rsiJRt0IY
www.facebook.com/amandabandofficial/
Es ist die Authentizität, die sich nicht nur im Songwriting, den Melodien und der Präsenz auf der Bühne offenbart, sondern auch im Miteinander. Im Miteinander innerhalb der Band und in der Auseinandersetzung mit dem Publikum. Die Hooklines der Songs sind eingängig und wiederholen sich auf eine Art, die das Publikum stets einbindet. Das macht die Musik lebendig und jedes Konzert zu einem musikalischen Experiment.
www.facebook.com/mrrosemusik/

Sundown, das neue Mini-Album, der auf ebenso melancholische wie mitreißende Pop-Hymnen spezialisierten Grazer Band Crush, vertont genau die Verheißung ihres perfekt vieldeutigen Bandnamens: Crush im Sinne des Verknalltseins, Crush im Sinne der aus der Dose sprühenden, zuckrigen Limo und Crush im Sinne des Zermalmens des Missmuts, der uns alle zurückhält, unter dem schieren Positivismus des Pop. Wie es Blondie einst so meisterlich vorexerzierten, so kontrastieren auch Crush die retrofuturistisch urbanen Synthscapes mit knalligem Garagen–Beat.
https://open.spotify.com/album/48RQyoX7fI5EZpuQBZNMtN
instagram.com/crushtheband/

„Ich glaube, es ist veraltetet, dass man sich einem Genre zuordnen muss. Ich fühle mich dazwischen wohl“
Im November 2018 erschien mit „Wunderschönes Chaos“ Bengio´s Debutalbum, auf dem er sich mit zeitlosem Anspruch zwischen Pop und HipHop und großen Themen wie Glück, Verantwortung, Sehnsucht oder bedingungsloser Liebe bewegte.
Nach Zusammenarbeit mit Samy Deluxe, Yvonne Catterfeld, Touren mit Namika und Wincent Weiss und erster Solo Tour im März, dürfen sich Bengios Fans schon auf neue LIVE Termine und neue Songs freuen, denn im März 2020 geht es auf große „In meinen Gedanken“ Tour quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Tickets sind absofort im VVK erhältlich.
Mit seinem Debutalbum hat Ben-Giacomo Wortmann alias Bengio auf sich aufmerksam gemacht und Fans so wie Kritiker mit großer Erwartungshaltung zurückgelassen. Man darf also gespannt sein wohin die Reise musikalisch weitergeht.
Live führt sie zunächst einmal auf die ganz große Bühne als Support bei Wincent Weiss auf seiner „Irgendwie Anders“ Arena Tour im November, bevor er im März 2020 mit neuer Musik im Gepäck auf eigene Headliner-Tour gehen wird.
www.facebook.com/bzudemo/

Methadone Skies are an independent, psychedelic rock band from Timisoara, Romania. Active since 2009, the group has released 3 full length records and one EP so far. Each LP shares its own musical direction, often leaning into post rock, stoner, doom metal and/or progressive territories.
2019 also marks the group’s 10th anniversary and the best way to celebrate it is by playing gigs and unveil new music. Thus, in May 2019, their 4th studio album, Different Layers of Fear will see the light of day through their own imprint, Haywire Records. Featuring 7 songs that stretch over 72 minutes, this is undoubtedly the most diverse and grandiose effort so far. Incorporating all their strengths and taking steps forwards, these songs represent everything Methadone Skies is about without losing the sonic identity.
https://methadoneskies.bandcamp.com
https://soundcloud.com/methadone-skies
Heavy Psych Rock inspired by the heavy blues, hard and psychedelic rock of the 70s up to the beginning of the StonerRock in the 90s of the last century, peppered with a passionately distinctive singing voice!
The four men, who come from the vast country of Austria, chose Vienna as the base for their work. In the stories they tell, the band shares their thoughts and lives the resulting emotions around the second great passion of the musicians: the Universe, and all the possible as well as impossible fantastic fantasies, which also serve as a great source of creative inspiration.
Great Rift likes to lose theirself musically in the most infinite expanses, but is at home with their sound here on Planet Earth at the Underground…
After the Band was born in 2016, they released in 2017 their EP "VoodooWoodland" on Electricfire Records. In June 2018, their first album called "Vesta" was released on StoneFreeRecords and Electricfire Records. After personnel castling behind the drums, the band reinvents itself in 2019 and plans to release another album in 2020.
www.greatrift.at Weddings
www.weddingstherockband.com

Der Musiker scheint sich nicht wirklich etwas aus musikalischen Schubladen und Erwartungshaltungen zu machen. Mittlerweile hat er schon zwei deutschsprachige, ein englischsprachiges sowie ein experimentell, elektronisches Album veröffentlicht. Vor kurzem erschien die EP Lost Songs, auf der scheinbar verlorengegangene Lieder der letzten Jahre zu hören sind.
Die Presse schreibt nur gutes über den eigenwilligen Künstler, so bezeichnete ihn etwa der Falter als “Thom Yorke ohne Kunstrucksack“, der Standard seine Kunst als “sensibel und obsessiv“, das deutsche Fachmagazin Jazzthetik ortete “traumverlorene Meisterwerke“, Bayern 2 eine Art “neuzeitlichen Franz Schubert“ und Radio Fm4 ein “musikalisch beeindruckendes Werk“. Die Tageszeitung die Presse schrieb: “Sein Utopia versucht nichts weniger, als die Entzauberung der Welt rückgängig zu machen.“
Sein Album „Das Leben hat’s doch gut mit uns gemeint“ wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

As he embarks on his biggest European tour to date, opening for fellow countryman Hozier; David Keenan is thrilled to announce his first European headline tour for spring 2020.
The young Irishman, who counts Gary Lightbody (Snow Patrol) and Glen Hansard (The Frames) among his growing legion of followers, has been busy. Putting the finishing touches to his debut album, due for release early in the new year, as well as delighting festival-goers - both at home and in Europe - with his spell-binding storytelling and arresting song-craft.
www.facebook.com/davidkeenansounds/

Ladies and Gentlemen - and now it’s Showtime! 
Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Showtime“ im Oktober 2019 und darauffolgenden ausverkauften Shows, kommen RIKAS 2020 mit dem zweiten Teil ihrer „Showtime“ Tour zurück für 12 weitere Shows - „Zugabe“ also!
Entertainment wird bei den vier Schwaben groß geschrieben. Sombreros? Matrosenkostüme? Boyband-Choreografien? Klar doch! Die vier sind offen für alles, was Spaß macht. Und sie wissen, wie schmal der Grat zwischen Coolness und Lächerlichkeit ist. Aber genau darum geht es: um den Tanz auf Messers Schneide, so formvollendet und stilvoll wie möglich, am besten mit Salto und Pirouette.
Derart lässigen Soul-Pop hat man aus Deutschland lange nicht gehört. Das Schwierige leicht klingen lassen. Die Songs von Rikas machen einen Abend ohne Plan, einen Film ohne Plot im Handumdrehen zu etwas Unvergesslichem. Melodien wie Stevie Wonder, der Pop-Drive von Phoenix, die Selbstironie eines Jarvis Cocker. Dazu so viel Souveränität, dass man sich fragt, woher, zum Teufel, haben die Jungs die?
Get ready for Showtime - part two! 
Rikas „Showtime 2020" 
präsentiert von: DIFFUS & The Postie

Dear Music Lovers

GLAZED CURTAINS
The good old RockŒnŒRoll that the older generation likes to rave about, is coming back on stage with Glazed Curtains. With their well-recieved first EP ³Hey You!², released one year ago in the Chelsea Pub, Vienna, they put themselves in the spotlight of Viennas Underground Rock scene. From heavy riffs to melodious ballads, the quartet never lacks of power. This is music for all generations. A tribute to Rock. Welcome to Glazed Curtains!
www.glazedcurtains.com
www.facebook.com/glazedcurtains
www.instagram.com/glazedcurtains
After winning the planet festival tour, one of the biggest band competitions in Austria, they have played shows at the biggest Austrian festivals, Nova Rock and Donauinselfest, supported the British band Airways in Vienna and used the occasion to record their debut EP “Nightmares & Daydreams“ in the fall and winter of 2018, which features eight songs.
https://fanlink.to/dreamowner
https://instagram.com/dream.owner
https://facebook.com/DreamOwnerMusic

Religion und Sex, Roadmovie-Romantik und apokalyptische Bilder prallen auf dem Debütalbum "Sad Moon Rising" aufeinander, das aktuelle Nachfolgewerk "Tropical Gothic" vereint tribalistischen Rock'n'Roll, sinistre Elektronik und cinematischen Pop."Der Rock Noir von Christian Fuchs und seiner schwarzen Palmencombo würde sich vorzüglich auf der Bühne des David Lynch’schen Traumtheaters machen" schreibt dazu Christian Lehner (FM4/Spex/Deutschlandfunk).
Live setzt das BLACK PALMS ORCHESTRA neben Twin-Peaks-Stimmung auf Reduktion und minimalistische Brachialität. Neben Christian Fuchs zählen der Bassist Christof Baumgartner (Fetish 69, Bunny Lake, Die Buben im Pelz), die dänische Gitarristin Mikala Nørgaard und der Kärntner Drummer Maximilian Schachner (Le Toy, Parabol) zur Bühnenbesetzung.
Exklusiv nur im Chelsea am 6. Dezember wird das BLACK PALMS ORCHESTRA durch zentrale Gäste des "Tropical Gothic" Albums ergänzt: Die Wiener Electro-Chanteuse Monsterheart ist ebenso mit dabei wie der US-Indierocker Scott McCloud (Girls Against Boys, Soulside), die Tiroler Rockmusikerin Medina Rekic (White Miles) oder der Wiener Noisepopper Tino Romana (The Crispies). Es wird wohl ein ganz spezieller, unwiederholbarer Abend unter schwarzen Palmen.
https://blackpalmsorchestra.tumblr.com/

So beeindruckend ihr bisheriger musikalischer Lebenslauf auch sein mag und so zahlreich die Lobeshymnen namhafter KritikerInnen: mit ihrem neuesten und selbstbetitelten Release vom November 2019 setzt sie ihrem bisherigen Schaffen die Krone auf. „Maria Taylor“ ist das vertonte Porträt einer Künstlerin, die sich ihrer selbst und ihrer Umwelt genau bewusst ist. Ein Werk gleichsam schön wie schmerzhaft. In seiner Gänze wirkt das Album wie eine gut erzählte und sehr selbstbewusste Bestandsaufnahme ihres Daseins: woher kommt die Sängerin und wo steht sie aktuell. Es könnte aber auch die Briefsammlung an ihre Wegbegleiter sein: an Freunde aus der Vergangenheit, an Liebhaber, ihr jüngeres Selbst und schließlich an potentielle Gefährten in der Zukunft. Denn eines steht fest: weder im Leben, noch in der Musik lässt sich Maria Taylor von der Angst vorm Unbekannten davon abhalten, in die Ungewissheit der Zukunft ein- und abzutauchen…
www.mariataylormusic.com

2020 scheint für die britischen Newcomer HOLDING ABSENCE aus Cardiff in Wales zweifelsohne das erfolgreichste ihrer noch jungen Karriere zu werden. Denn auch wenn das neue Jahr noch in den Kinderschuhen steckt, haben die Herren schon einiges an guten News verbreitet: sie veröffentlichen neues Material, gehen als Support der Goth-Punker Creeper auf große Tour und planen auch selbst ihre eigene Konzertreise durch Europa.
Dabei hätte auch 2019 schon nicht besser laufen können für die Post-Hardcore-/Melodic-Hardcore-Band, veröffentliche man mit dem selbstbetitelten Debütalbum doch auch endlich den ersten eigenen Longplayer. Die geneigte Fachpresse überschlug sich geradezu mit Lobeshymen – Rock Sound ("Holding Absence have written one of the most gripping, powerful debut albums of 2019"), Metal Hammer ("Holding Absence proves that some things are worth the wait") oder Kerrang1 ("The future looks very bright indeed for Holding Absence") sind nur ein paar der besagten positiven Stimmen.
Neben einigen brillianten Festival-Auftritten und kleineren Solo-Gigs waren es auch Support-Slots für viele große Namen des Genres (Sleeping With Sirens, Underoath, Being As An Ocean and Funeral For A Friend u.a.), die sie 2019 Live-Erfahrung sammeln ließen. Abschließend spielten Holding Absence in der renommierten Londoner Scala ihre bislang größte eigene Headline-Show und gaben ihren kompletten Song-Katalog – von vorne bis hinten – zum Besten.
Das soll es aber freilich längst noch nicht gewesen sein für Lucas Woodland (Vocals), Scott Carey (Guitar), James Joseph (Bass) und Ashley Green (Drums), weshalb sie 2020 erneut ihre (Gitarren)Koffer packen. Diesmal sind sie wieder selbst die Headliner und werden von ihren Kollegen von Wargasm und Static Dress durch Europa begleitet.
www.facebook.com/Holdingabsence/
www.facebook.com/thisiswargasmuk/
www.facebook.com/staticdress/

Devour marks the fourth full-length record from New York City based artist Margaret Chardiet’s project Pharmakon and the most intense output of her 12 plus years creating industrial noise. Like her previous albums, Devour comes with a strong concept that is exorcised throughout the five demolishing tracks on the album, using imagery and language of self-cannibalism as allegory for the self-destructive nature of humans. Each of the five songs echoes a stage of grief associated with this cyclical chamber of self-destruction and the chaos surrounding us that leads us to devour ourselves in an attempt to balance the agony.
The album was recorded by Ben Greenberg (Uniform) and is the first Pharmakon album recorded live in studio. The A and B sides were each recorded as a continuous take with vocals from start to finish, marking a totally new process for the artist that allows the ferocity and immediacy of her live performance to resonate throughout. Devour also explores new sonic territory, with denser electronics, groovier hooks, and moments of her most unhinged vocal deliveries to date. As one of the premiere vanguards of modern industrial and power electronics, Chardiet continuously pushes the genres and everyone involved in them, and with the release of Devour, she has once again changed the game.

Der Musiker William DuVall, auch besser bekannt als der Frontman der Band Alice In Chains , geht auf Solo-Tour! Anfang Oktober erschien sein erstes Album "One Alone", im April 2020 präsentiert der Sänger neues und altes Material akustisch im Chelsea Wien.
Abseits der harten knarzenden E-Gitarren präsentiert sich der Leadsänger der Grunge-Legenden mit seinem Akustik-Projekt persönlich und nahbar wie nie. Selbsternanntes Ziel des Soloalbums sei gewesen, „alles auf das absolute Minimun zurückzuschrauben“.
https://williamduvall.com/

‚Polifame is back und die Raps komplex, represent mei Element, i nimm des ernst, vastehst?’
Nach längerer Schaffenspause, Ausflügen in andere Genres und Auseinandersetzungen mit neuen Instrumenten (zB.: Tabla,Gubal) ist Polifame, der ‚Paradiesvogel mit der großen Goschn‘, mit seiner 4 Tracks starken EP ‚TUKAN‘ zurück.
Der Multininstrumentalist hat wieder alle Nummern selbst produziert und rappt darauf Dopeness zelebrierend auf oberösterreichischer Mundart von boombappigen 90 BPM bis grime-lastigen 140 BPM. Cuts kommen von DJ Chrisfader auf ‚Richtungsweisendes‘ und ‚ A so ana bist du‘ , P.Tah und Con sind im Team auf dem Titeltrack ‚Tukan‘ zu hören.
Seit dem ersten Release ‚Frischluft‘ (2008), welches die erste Veröfentlichung des damals gegründeteten Labels ‚Duzzdownsan‘ war, ist Polifame für ausgefeilte Produktionen, Wortwitz, hohes technisches Rap-Level und energetische Live Shows bekannt.
Die neue EP ‚TUKAN‘ wird nun passend als 100. Duzzdownsan Release auch gebührend mit Live Shows gefeiert werden und soll als Startschuss für neues Material verstanden werden.
www.facebook.com/Polifame/
https://polifame.bandcamp.com/

“Shadow spirits dance beneath the moon, it’s glowing light flickers through the boughs of deep forests. The breath of spirits whispers through the leaves, tales as ancient as the hills, long forgotten. Nytt Land channels powerful elemental voices from the past with a primitive and ethereal exploration of heritage from the beautifully austere Siberian steppe, inspired heavily by Old Norse Edda.”
In January 2020, NYTT LAND will open new chapter – album “CVLT” to take you on a mystic travel – path of Shamans between the cold landscapes of the Siberia, Mongolian steppes, and the Scandinavian fjords.
The main core of the magical sound of the NYTT LAND is Natasha Pakhalenko’s unique natural vocals, in which clean folklore techniques of Siberia and Saami and low Tuva throat singing easily alternate.
"At the end of winter 2020 we will present you our new big creation, the album "CULT" on which we worked 2 years. Ritual songs of ancient Siberia and Scandinavia in an atmospheric mix of traditional throat singing, authentic musical instruments and electronic music. A new Live Ritual will begin in February 2020"
https://nyttland.bandcamp.com/

Eines steht für die neue Pop-Alternative Gruppe fest: es wird noch ganz viel mehr zu hören geben, denn es gibt noch einiges, das gesagt werden will.
www.zugnachwien.com/

Cult legend, avant-roots/RnR raconteur Tav Falco is back again with an amazing new album: "Cabaret of Daggers" was tracked in Rome with the same ferocious line-up, the unapproachable Panther Burns. Vocal overdubs were recorded at the legendary Sam Phillips Recording Service in Memphis....
FULL INFO IS COMING SOON !
www.facebook.com/tavofalco

EIN ABEND FÜR HEIKE UND LÖRKAS & Plattenpräsentation CAROSELLIS
Mit Heike Mangold und Lörkas haben uns 2017 (Lörkas) und 2018 (Heike) zwei Freunde verlassen, die trotz sehr unterschiedlicher Lebensentwürfe ein Herz und eine Seele waren – nicht nur untereinander, sondern auch immer wieder als Herz und Seele diverser Musikprojekte. Zuletzt kreuzten sich die Wege der Beiden in der Band Carosellis, die heute eine limitierte 10inch mit den letzten gemeinsamen Studioaufnahmen veröffentlicht.
Nach Pöbel und den Dead Nittels waren die Coyoten die dritte musikalische Station von Lörkas: Myrthengasse, Ägidi, Spalo, Arena, Blue Box, Chelsea +++, das waren die Locations in denen er aufblühte und mit seinem „Powergriff“ auf der Gibson die Fans zum Toben brachte. Aus gegebenem Anlass tun sich die Coyoten mit Rainer Krispel (of Seven Sioux, Target Of Demand, Clashinistas-Fame) zusammen, das wird super!
Ruhige Intensität mit Kraft. Babl Joachim (vormals Babl Raketa, Stimme & Gitarre) gründete zusammen mit Heike Mangold und Nadine Abado 2011 das supersouverän rockende Trio PROPELLA, das sich 2015 auflöste.
Zusammen mit Markus Walter (Piano, Harfe & Oud) betreibt Babl nun das brandneue Projekt JOWA. Vielseitig instrumentiert mit A & E-Gitarre, Piano und außergewöhnlichen Instrumenten wie Oud oder Harfe, werden Klangbilder und Songs erzeugt, die sowohl akustisch als auch elektrisch unter die Haut gehen.
www.batommusic.com
www.facebook.com/raeudig53/?modal=admin_todo_tour

'prince pauT de monaco & the greaT kellys' präsenTieren ihr neues album 'welTraumkaTzen'.
Zur Release-Show darf man sich zusätzlich auch auf Gastauftritte befreundeter Weggefährten gefasst machen.
'welTraumkaTzen' ist ein Konzept-Album ganz im Stil der 60ies/70ies mit musikalischen Hommagen an 'The Beatles', 'David Bowie' und viele mehr.
Textlich sind Songs in einer typisch pauTschen Schrägheit alle dem Weltraum und den Sternen verbunden. Dabei bedient sich pauT jener Sprache die für das österreichische Ohr Hochdeutsch klingt, in Deutschland aber als charmanter 'Ösi Dialekt' gilt. Ganz im Stil der großen Schlagerstars des Wirtschaftswunders dürfen aber natürlich auch die obligatorischen  Anglizismen nicht fehlen.
Durch seine Auftritte als Bassist mit 'Der Nino aus Wien' sowie 'Clara Luzia' ist 'pauT' bereits einem breiten Publikum bekannt. Als Instrumentalist/Sänger ist er auf Alben von 'Wanda', 'Tocotronic' & 'Andre Heller' zu hören.
Als Unterstützung bei den Live-Shows (wie auch am Album) ist die charmante Ladies-Band 'the greaT kellys' mit an Board!
Christina Zauner: Keyboard, Gesang
Raphaela Fries: Schlagzeug, Gesang
prince pauT de monaco: Gesang, Gitarre

Durch die Welt, durch das All, über die Tanzfläche – direkt in die Beine: Das zweite Album von Say Yes Dog bringt das deutsch-luxemburgische Trio in höhere Sphären! Nicht nur musikalisch, auch thematisch vermischen sich auf VOYAGE viele faszinierende Aspekte zu einem kosmischen Ganzen: die Pause seit ihrem Debütalbum, die mit Reisen gefüllte Zwischenzeit, das Heranwagen an ein neues musikalisches Universum. Mit schwebender Leichtigkeit, treibenden Hooks und melodischen Höhenflügen zeigen Say Yes Dog die musikalische Weiterentwicklung ihres brillanten Elektro-Pops. Dank verstärkt analogem Sound und 80ies Space Nostalgia präsentieren sie Songs, die wärmer, direkter, atmosphärischer und irgendwie auch reifer klingen und gleichzeitig nah dran an der ungezügelt-tanzbaren Tradition ihrer EP A FRIEND und des Debütalbums PLASTIC LOVE bleiben.
VOYAGE ist eine meisterhafte Weiterentwicklung des bisherigen Sounds von Say Yes Dog, dessen Energie sich am besten live erleben lässt: Bereit für die nächste Runde und straight from dog space floaten sie bald schon auf die Bühnen, um die neuen Songs live zu präsentieren und das Publikum mit auf ihre ganz eigene VOYAGE durch das breite musikalische Universum von Say Yes Dog zu nehmen. Next stop: the moon.

Ciao Pronto! Erstmals seit 1994 geben sich Roberto Bianco & Die Abbrunzati Boys, die Halbgötter des Italo-Schlagers, die Ehre und präsentieren ihre erste große Konzertgala-Reihe durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Ein Versprechen aus La Dolce Vita, mediterranen Erinnerungen an den Golf von Neapel 1982 oder tausend heiße Küsse auf dem Lungomare in Bari. Gebunden als bunter musikalischer Blumenstrauß zwischen großen Gesten und in der aufrichtigen Liebe zum Land des „ewigen Urlaubs“, Italien. Am Ende werden Rosen verteilt. Buon divertimento, a dopo und ci vediamo!

Der irische Musiker SION HILL geht im April 2020 endlich wieder auf Tour und wird bei seinen Konzerten in Hamburg, Berlin, Dresden, Wien, München, Frankfurt und Köln neben bekannten Hits auch neue Songs von seinem kommendem Album vorstellen. Tickets für die Konzerte sind ab sofort unter www.eventim.de und bei allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.
Aufwachen am späten Nachmittag, Jammen um Mitternacht zu Songs von ‘Faces’, ‘Arctic Monkeys’, ‘Paolo Nutini’ und ‘John Mayer’… Der Songwriter SION HILL begann bereits als Teenager Musik zu schreiben und aufzunehmen und spielte in verschiedenen Bars und Kaffeehäusern der Stadt. Mittlerweile wohnhaft in London hat SION HILL auch in Berlin und Hamburg gelebt, wo er sich kontinuierlich eine internationale Fangemeinde aufgebaut hat, während er durch Europa tourte und auf renommierten Musikfestivals wie dem Sziget Festival (Ungarn), All Together Now, Indiependence, Electric Picknic (Irland), Nürnberg Pop und Sound of the Forest (Deutschland) spielte.
SION HILL veröffentlichte sein Debütalbum ‘Elephant' im August 2016. 2018 unterschrieb SION HILL bei Warner Music Germany und veröffentlichte dort seinen bisher erfolgreichsten Song 'Fuel Kids', der es unter anderem in die Playlists ‘New Music Friday UK‘ und ‘A Perfect Day‘ bei Spotify schaffte. Anfang Januar 2020 wird SION HILL eine weitere Single bei Warner veröffentlichen, gefolgt von seinem sehnlichst erwarteten Album, an dem er seit zwei Jahren arbeitet.
Als Support spielte SION HILL bereits vor namhaften Künstlern wie Alice Merton, a-ha, Jim James, St. Paul & the Broken Bones, Lilly Among Clouds, Pete Doherty (von Babyshambles und The Libertines) oder Hermitage Green. Im April 2020 sind er und seine Band dann auch wieder als Hauptact auf Tour und das Publikum kann sich auf energiegeladene Shows freuen.
http://sionhill.world/

About Astronauts heißt die Debüt-EP der Siamese Elephants deshalb, weil sie die jugendliche Euphorie der Wiener Indie-Rock Band in ihrer Gründungsphase widerspiegelt, in der sie sprichwörtlich zu den Sternen wollten. Die 7 Songs der EP sind voller unverbrauchtem Elan, stammen teilweise noch aus einer Zeit, in der die Jungs gerade die Schule abgeschlossen haben und ihre allerersten Konzerte spielten. Andererseits spürt man bereits, wohin sich die Band in der Zwischenzeit entwickelt hat: durchdachtes Songwriting, facettenreiche Arrangements, Pop-Sensibilität. Dennoch ist diese EP wahrscheinlich die Band in ihrem rohesten und teenage angst-igstem Zustand, in dem wir sie je erleben werden. Dazu wurde mit Tino Romana von den Crispies auch der ideale Produzent dazugeholt. Die aktuelle Single Dancing in the City ist eine Hommage an das pulsierende urbane Leben, in dem man nie alleine, aber manchmal einsam ist. Würde man aus einer Stadt herauszoomen, so würden die sich bewegenden Menschenmassen, die arbeiten, einkaufen, ausgehen, vielleicht wie ein großer Gruppentanz erscheinen.
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Immer ehrlich und offen.
Indie Pop/Folk vom Herzen.
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"Started On Love Tour”

Will And The People sind eine britische Rockband, deren Mitglieder sich 2010 auf dem Glastonbury Festival kennengelernt hatten. Frontmann William Rendle aus Brighton nahm die Sache damals prompt in die Hand und gründete die Formation gemeinsam mit Schlagzeuger Charlie Harman, Keyboarder Jim Ralphs und Bassist Jamie Rendle.
2012 schon veröffentlichten die vier Herren dann ihr selbstbetiteltes Debütalbum und konnten damit ganz besonders in den Niederlanden reüssieren, wo es der Longplayer bis in die Top-10 der Charts schaffte. Mit dem Song "Lion in the Morning Sun“ gelang ihnen ebendort ein ähnlicher Erfolg.
Mit "Friends“ (2013) und "Whistleblower“ (2014) legten WATP kurz darauf gleich zwei weitere Alben nach und bespielten auf Tour nicht nur verschiedenste Venues in UK, Europa, Australien und sogar den USA, sondern ergatterten auch Slots auf renommierten Festivals wie dem Pinkpop oder dem Lowlands.
2016 knüpften sie dann mit der Single "Wasting Time“ an ihre vorherigen Erfolge an, bevor es ein wenig ruhiger wurde um die Band. Der Release des Songs "Gigantic“ 2019 lässt aber darauf schließen, dass sie auf der anstehenden Tour vielleicht noch neues Material präsentieren – wir sind gespannt!

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THE GRAHAMS sind singende Troubadoure aus den USA, die keine Gelegenheit auslassen, mit ihren Gitarren und ein wenig Whiskey im Gepäck die Stadt hinter sich zu lassen und auf (Konzert-)Reise zu gehen. So führte sie ihr Fernweh im Jahr 2013 den Mississippi entlang bis zu den Sumpfgebieten von Atchafalaya in Louisiana. 2015 haben es ihnen die „American Rails“ angetan und eine daraus resultierende Reise querfeldein durchs ganze Land gipfelte nicht nur in einem neuen Album, sondern auch in einem Award-prämierten Film.
Zwei Jahre später – 2017 – begaben sie sich gemeinsam auf ihren vielleicht abenteuerlichsten Trip und erkundeten auf ihren Harleys die „Straße aller Straßen“ – die Route 66 – und somit das authentische Amerika und seine BewohnerInnen. Was sie dabei erlebten, war ebenso herzzerreißend als auch herzerwärmend: ein durch politische Umstände zerrissenes Land, das sich nach nichts mehr sehnt, als nach Einheit.
Typisch für The Grahams nutzten sie diesen staubigen Ausflug zu den Wurzeln ihrer Heimat auch als Inspiration und gossen die Erlebnisse in einen abendfüllenden Dokumentarfilm. Begleitet wird der Film von einem Soundtrack, dem auch ein paar der besten MusikerInnen Nashvilles ihre Stimme liehen – darunter Elizabeth Cook, Aaron Lee Tasjan, Dylan Leblanc, Chuck Mead, Andrew Combs und viele mehr. „Love & Distortion“ – so der Titel – ist dabei aber kein bloßer Reiseführer oder ein musikalisches Biopic, sondern eine unkonventionelle und filmisch festgehaltene Sicht auf die Lebensrealitäten der verschiedenen Subkulturen entlang von „America’s Main Street“.
www.thegrahamsmusic.net/

Im Sommer 2005 erschien mit "Bilingual" das letzte Album der oberösterreichischen Indierocker "Wa:rum". 15 Jahre später werden sie dorthin zurückkehren wo sie das Album auch seinerzeit präsentiert haben: auf die Bühne des Chelsea!
Für das Revival begeben sie sich auch nochmal ins Studio um unveröffentlichte Songs aufzunehmen, und natürlich werden sie diese auch live präsentieren!
http://tronrecords.com/index.html
Die Band wurde 2012 gegründet. Man spielt kantigen Pop und Rock, hölzernen Funk und schlägt dort hin wo es weh tut. Die Texte in deutscher Sprache verhandeln alltägliche Beobachtungen und Kleinigkeiten die wichtig sind.
Mario Niederschick - Schlagzeug
Christoph Kepplinger - Keyboards
Bernhard Schlager – Bass
Denis Osborne - Gitarre & Gesang
www.davidlipp.com

www.facebook.com/beansontoastmusic/
https://beansontoastmusic.com/
www.facebook.com/williamcrightonmusic/
www.williamcrightonmusic.com.au/

1973 geboren und in Staffordshire, England aufgewachsen, lernte Emma "Scout" Niblett in ihrer Kindheit Klavier und Geige spielen, später studierte sie Musik, Kunst und Performance Art an der Nottingham Trent University. Seit 2003 lebt sie in den USA. Ihr Debütalbum „Sweet Heart Fever“ erschien 2001 - seitdem hat sie fünf weitere Studioalben
veröffentlicht. 2013 kam das selbst produzierte und gemischte sechste Studioalbum „It’s Up to Emma“. Seitdem arbeitet sie an ihrem siebten Album. Niblett’s Musik ist oft minimalistisch, viele ihrer Songs bestehen nur aus Vocals begleitet von entweder Schlagzeug, Klavier, oder E-Gitarre. Kritiken erwähnen oft ihre ungewöhnlichen Arrangements, vor allem den sparsamen Einsatz von Instrumenten und dramatische Tempowechsel. Live wird sie solo auf der Bühne stehen und neben ihrer Gitarre auch für
vereinzelte Songs am Schlagzeug sitzen.

www.facebook.com/scout-niblett-138784299470924/

Der in Coventry aufgewachsene und mittlerweile in London beheimatete Sänger hat sich mit seinen kongolesischen Wurzeln und der britischen Sozialisierung das Beste zweier Welten zu Nutze gemacht...
Seine Soul-getränkten und zutiefst persönlichen Tracks erzählen die Geschichten jener Städte, in denen er bisweilen sein Leben verbracht hat. Inspiriert von der Liebe seiner Mutter zu den großen Soul-MusikerInnen der letzten Jahrzehnte – wie zB. Marvin Gaye, Bill Withers oder Curtis Mayfield – kombiniert Jordan seine eigene, zeitlose Stimme mit catchy Melodien und den von Herzen kommenden Lyrics zu einem gleichermaßen erhebenden wie verzaubernden Sound.
Von der Fachpresse – darunter renommierte Szene-Größen wie NME oder Wonderland – in den höchsten Tönen gelobt und gefeiert, hat Jordan mit seinen letzten Releases nicht nur weit über 30 Millionen Streams online generiert, sondern auch auf Anhieb vier (!!!) Headline-Shows in London ausverkauft.
Spätestens mit Veröffentlichung seines Debüt-Longplayers „Foreigner“ im März 2020 wird sich der junge Musiker als Rising Star des britischen Soul manifestieren. In Wien ist er im Mai zu sehen!
www.jordanmackampa.com/

Drei Albem haben sie bereits auf dem Konto, Steven McDonald (The Melvins, OFF! and Redd Kross) kümmerte sich um Produktion und Aufnahmen der letzten beiden Platten, „Crazy Pussy“ und „Can I Drive Your Commodore“.
2019 waren die Jungs 3 Wochen in Europa unterwegs und spielten Festivals wie
Ruhrpott Rodeo, Krach am Bach Festival, Sjock Festival, Back to future Festival und Binic Blues Folks Festival in Frankreich
Und 2020 greifen die Australier erneut an, mit Melbournes ansässigem Garage Label Off the Hip an Bord, und ihrem vierten Album.
Are you ready?
www.facebook.com/grindhousepeeps
www.instagram.com/ grindhousepeeps
www.facebook.com/supersheriffpunk/

1981 gegründet hat es sich die Band, allen voran ihr Sänger Roddy Moreno, zur Aufgabe gemacht die Ideale der SHARP Bewegung (Skinheads Against Racial Prejudices) in der ganzen Welt zu verbreiten.
2020 auf großer Back to the 80s Tour in Wien.
https://theoppressed.bandcamp.com/releases

POPWAL? Ja, POPWAL. Kurz, knackig und auch nicht alltäglich.
Popwal sind Katharina Kapeller (Vox, Klavier), Miro Müller (Vox, Ak. Gitarre), Hannes Schuster (Drums), Dominik Thaler (Bass), Marcus Wachernig (Gitarre). Ein angehender Anwalt, ein Student der Molekularbiologie, zwei Lehrer und eine Lehrerin. Eine ausgewogene Mischung und dementsprechend homogen wirken POPWAL auch im gemeinsamen Auftritt auf und neben der Bühne.
Es ist die Originalbesetzung minus eines Gitarristen, die nun bereits seit sechs Jahren gemeinsam aufgeigt. Der Kleister, der alles zusammenhält, ist die Lust und Freude am Tun aus dem bald eine enge Freundschaft gewachsen ist.
Zuhause ist man in Kärnten. Im Großraum Klagenfurt und am Klopeinersee.
Dort, am See, wohnt Marcus und bei ihm im Keller wird geprobt. Dort ist Moby ‚POPWAL‘ Dicks kreatives zuhause.
Am Ende steht ein wundersamer, musikalischer Mix aus Funk, Rock, akustischen Klängen durch die feine Texte gewoben werden, die wiederum durch dieses runde, melodische kärntnerisch, welches dem Deutsch die bockige Schärfe nimmt, eine ganz eigene Färbung erhalten.

BASIA BULAT nahm ihre ersten beiden Alben – das folk-lastige „Oh, My Darling“ (2007) und den Nachfolger „Heart Of My Own“ (2010) – mit dem Punkrock-Producer Howard Bilerman auf; „Tall Tall Shadow“ (2004) entstand unter Mithilfe von Mark Lawson und Tim Kingsbury von Arcade Fire. Bei den Nachfolgern „Good Advice“ (2016) und schließlich dem brandneuen „Are You In Love“ (VÖ: 27.03.2020) – aufgenommen in Kentucky und Joshua Tree – bekam sie Unterstützung von dem My Morning Jacket-Frontmann Jim James.
Für die Songs auf „Are You In Love“ ließ sich Bulat von KünstlerInnen wie Minnie Ripperton, Emmylou Harris, Dolly Parton oder Silvio Rodriguez inspirieren – allesamt MusikerInnen die es verstehen, leise Lieder mit unglaublicher Kraft und einer geradezu grenzenlosen Herzlichkeit zu füllen. Und so wundert es auch nicht, dass das Album über seine 13 Songs hinweg ein seltsam leises aber ebenso verblüffendes und hinreißendes Gesamtkunstwerk geworden ist.
Neben ihrem wohl beeindruckendsten Instrument, ihrer kraftvollen Stimme, beherrscht die Multiinstrumentalistin Basia Bulat eine breite Range anderer Instrumente und spielt selbige auf ihren Releases auch selbst ein – von „Klassikern“ wie E-Gitarre, Piano oder Bass bis hin zu „Exoten“ wie Autoharp, Ukulele oder Charango zählt sie einiges zu ihrem Standard-Repertoire. Davon beeindruckt sind nicht nur ihre stetig wachsende Fangemeinde, sondern auch KritikerInnen, hat sie es in den letzten Jahren doch auch zu unzähligen Nominierungen – darunter bei den Juno Awards oder dem Polaris Music Prize – geschafft.
www.facebook.com/BasiaBulat/