DELTA PUNK presents
HODJA
Sie sind zurück. Scheinbar kontinuierlich und gefestigt kommt nach 2015 („The Band“) und 2016 („Halos“) das dritte Album „The Flood“.
Drei charismatische Charaktere treffen hier aufeinander, spielen drauf los, bringen ihre Ideen, Leidenschaft und zweifellos grandiosen musikalischen Talente ein und liefern wieder diesen abseitigen und wilden Mix, der HODJA so besonders macht. Durch und durch eine Herzensache, voller Leidenschaft und Wahnsinn.
Musikalisch prallen erneut ur-amerikanische Stile aufeinander. Nach der Rückkehr von Gamiel Stone in seine Heimat New York scheint dies noch vielfältiger denn zuvor. Garage-Rock, Soul, Blues, Gospel treffen auf Hiphop-Parts und Punkrock-Riffs. Stilistisch kaum greifbar, aber zusammengehalten durch den reduzierten Stil, den einzigartigen Sound, die Attitude, die aus jeder Ritze quillt… abseitig, einzig und anders. HODJA sind zurück und bleiben eine beeindruckende und fesselnde Band.
„Ein Album, das klingt, als hätten sich Jon Spencer, Tom Waits und The Black Keys in einer kleinen Pension eingemietet und ihr gemeinsames Zimmer wochenlang nicht verlassen“ (OX Fanzine)
www.hodjamusic.com
das in kleiner Besetzung - Schlagzeug (Goto), Baritongitarre und Bass (Nachtlieb), Keyboards, Gitarre und Gesang (Daucocco) - dank raffinierter Arrangements unheimlichen Druck zu erzeugen versteht. Unheimlich, so wie die gelegentlich ins burleske abdriftende Orgel,die mit ihren eindringlichen Melodien und akzentuierten Highlights glänzt und so den Gesang unterstützt, der es in seiner Besessenheit mit jedem Voodoo-Priester aufnehmen kann.
DUN FIELD THREE liefern mit ihrem selbstbetitelten Debüt-Album einen
mitreißenden akustischen Schelmenroman ab, bevölkern ihn mit dunklen Subplots von Löwen, Zombies, Rechtspopulisten und anderem schrägen Getier, und liefern uns so einen bizarren Tanz im Vintage-Sound zu einer Musik, die zupackt und uns innig, aber brachial umarmt. Ein tightes und deepes Abenteuer in den untersten Tonlagen, das trotz aller Düsterkeit einen anmutigen, dem Ohr schmeichelnden Grundton hat.

In den 1980er Jahren, als sich eine „neue Welle“ erhob, schaffte es ihr Lied „Südseeträume“ im Juli 1982 bis zum Platz 6 in der Ö3 Hitparade.
Gabi Tragut-Kirsch - Bassgitarre, Gesang, schreibt Texte
Berni Tragut - Gitarren, Mundharmonika, Gesang, schreibt Lieder
Rob Niedl - Schlagzeug
Herwig Müller - Akkordeon und Gesang
Claudia Fenzl -  spielt Geige
Mit viel Elan und Spielfreude, mit Liedern, die die Poesie des Alltäglichen fokussieren, spielt sich die Palmencombo in die Herzen ihres Publikums.
www.facebook.com/pages/category/Musician-Band/Rucki-Zucki-Palmencombo-507363162610019/

Lydia Lunch has crossed paths with Alan Vega and Martin Rev of Suicide upon arrival in New York at age 16, in the late 70´s. The first show of which she attended was a real shock, a revelation on a new form of a concert, a total show, theatrical, free, violent. Since then, a close relationship, as much artistic than friendly, united them, Lydia Lunch performed on stage and on a record "Frankie Teardrop" by Suicide and she sang a duet with Alan Vega in the album SNIPER by Alan Vega and Marc Hurtado in 2010. Marc Hurtado, had already met Alan Vega and Lydia Lunch on his Etant Donnés ‘s RE-UP album Be in 1999 and he formed the project My Lover The Killer in 2013 with Lydia Lunch, with whom they recorded an album and play on stage. Today Lydia Lunch and Marc Hurtado join forces for this event around Suicide and Alan Vega songs, it will be a kind of sonic "Blitzkrieg" and a visual shamanic ceremony, where both artists will burn their souls in the volcanic heart of the music of Alan Vega and Suicide.
www.lydia-lunch.net

HANCOCK ließen sich durch das gefühlte Leiserwerden des Rocks keinesfalls beeindrucken und halten seit nunmehr 1999 an „ihrem“ South L.A. Crossover fest. Nimm zwei metallastige -manchmal auch punkige- Gitarren, einen fetten Bass, einen stampfenden Drumbeat, einen kraftvollen Rap-Gesang gepaart mit dynamischen Shouts, wirf alles in einen Topf, schüttle alles einmal gut durch und du erhältst feinsten Crossover aus dem südlichen Niederösterreich
(South L.A.).
Hier unter diesen Links gibt es eine Kostprobe:
https://www.youtube.com/watch?v=L2U4_7vn3kI
https://www.youtube.com/watch?v=wBHnjhzg_kc
https://www.instagram.com/hancock_slaxover/
https://hancock-slaxover.at/
Glaubt es, oder nicht, aber für diesen besonderen Gig erhebt sich „Hindoslem“ aus seinem Grab. Das letzte Mal wurde die Band in Brasilien und Ungarn gesehen. Was danach mit ihnen passiert ist, wissen sie wahrscheinlich selber nicht. Quasi eine seltene Chance, das Trio live zu erleben.
Wer an der Band Gefallen findet, sollte sich das Konzert auf keinen Fall entgehen lassen. Und  wer nicht unvorbereitet auf das Konzert kommen will, kann sich nach einer ausgiebigen Recherche im Netz Hindoslem-Songs und Videos zu Gemüte führen.
In diesem Sinne: Keep Music Evil.
www.youtube.com/user/metastropolis

Seine hochgradig dynamischen Live-Konzerte und legendären Freddie-Mercury-Interpretationen auf Austropop-Niveau gelten als das Alpha und Omega von Austrofreds Karriere. Wie von höchster Stelle bescheinigt („European Freddie Mercury Impersonator Award 2011“) steht der gevifte Oberösterreicher an Charisma, Energy und begnadetem Rock-Shouting dem verstorbenen Queen-Sänger um so gut wie nichts nach. Zusätzlich verleiht Austrofreds unnachahmlicher geselliger Humor, wie er nur im Land des Mostes so erfrischend gedeihen konnte, seinen Gigs regionale Würze.
Austrofred in Concert bietet jene begeisternde Bühnenpräsenz, die den „Champion“ zum vielbewunderten Faszinosum der Nuller-Jahre werden ließen. Mit dieser Show hat Austrofred als Alleiniger das Licht des Qualitäts-Austropop durch die dunkelsten Zeiten gerettet. Classic Austrian Rock Art!
Ein Musenkuss der Superlative!  Wiener
Der coolste Hund von Wien!  Kurier
Definitiv die heißeste Show dieses Landes!  Der Standard
Eine geniale Gaudi!  Falter
www.facebook.com/RepublikAustrofred

dazed & confused shows and Chelsea presents
✦ FÖLLAKZOID ✦ Chile
Cosmic Trance Experience

>> For fans of Techno, Psych Rock and ego death experiences <<

FÖLLAKZOID entwickeln einen unheimlich hypnotischen Sog, der dich in Dialog mit anderen Orten, Zeiten und Dimensionen treten lässt. Das Trio aus Chile operiert mit den gleichen Methoden wie die der elektronischen Musik, Grenzen verschwimmen und werden aufgelöst. Das Wechselspiel zwischen beharrlichen Drums, pulsierendem Bass sowie dem cleveren Einsatz von Synths und Gitarren, versetzt dich in einen tranceartigen Zustand. Die Spannung baut sich stets subtil auf und wenn der Peak erreicht ist, rauscht du auf einer Welle von Glücksgefühlen durchs Universum.
Im August erscheint mit «I» das vierte Album der Band auf Sacred Bones Records. FÖLLAKZOID sind dafür bekannt ihren Sound von Album zu Album weiterzuentwickeln. Und so klingen sie auch 2019 wieder frisch und spannend. So nahe ist die Band ihrer klanglichen und metrischen Identität bisher noch nicht gekommen.
Im September im Chelsea werden uns Drummer Diego, mit seiner mechanischen Präzision, und Sound-Magier Domingo, in gewohnt extravaganter Manier, in Trance fallen und tanzen lassen...
«We invite you to join us in sharing the experience of being led by this non-rational, sonic artform and its energy. It is also an invitation to connect once again with your inner master and his intuition, erasing the systematic rationalization that usually follows creative forces when perceived, to guide you on this holographic simultaneous simulation where reality is rooted in.»
- FÖLLAKZOID
► Anhören
´IIII´ - https://bit.ly/2WR7fvG
´Electric´ - https://bit.ly/1MFOcsl
´Feuerzeug´ - https://bit.ly/2IssQIu
´Pulsar´ - https://bit.ly/1HdsSIw
► Bandcamp
https://follakzoid.bandcamp.com/

DOWN WITH THE GYPSIES
Es freut uns massiv, dass die wilde Truppe den Abend eröffnen wird. Atmosphärischer Jam-Rock, der mit seinem transzendentalen Sound die Zeit still stehen lässt. Down with the Gypsies stehen für kontinuierliche Veränderung, Wanderlust und Weltoffenheit. Es erwartet euch ein feuriger Tanz durch fremde Welten und euer innerstes Selbst!

www.facebook.com/downwiththegypsies/

 

CUTTING THREADS sind eine Newcomer Band aus Wien, Österreich. Mit ihren schnellen, harten Riffs bieten sie eine Alternative zum modernen Metalcore und liefern Headbang-Material im Killswitch Engage Style.
http://cutting-threads.com
www.facebook.com/CuttingThreads/
Harte Riffs, balladesque Refrains, funky Basslines, schrille Screams, soulige Vocals, emotionale Lyrik, träumerische Klänge und mitreißende Rhythmen – das alles ist „havenal“. Die ambitionierte Wiener Band sieht sich vor allem als Mischkulanz diverser musikalischer Einflüsse und definierte so für sich das Genre „Lady Voice Rock“. Die so unterschiedlichen Persönlichkeiten der Bandmitglieder sind Herausforderung und Erfolgsgeheimnis zugleich – die Einheit in der Vielfalt oder das runde Fünfeck: 5 verschiedene Musiker – 4 verschiedene Instrumente – 3 verschiedene Jahrzehnte – 2 verschiedene Geschlechter – 1 Band!
www.facebook.com/havenal/

PILE sind dafür bekannt, die “Lieblingsband deiner Lieblingsband” zu sein, und für ihre unermüdliche Arbeitsmoral. Ihre treue Gefolgschaft erspielten sie sich mittels jahrelangem DIY Tourings und kompromisslos gute Performances. Sie scheuten sich nie vor stilistischen Weiterentwicklungen, und wandelte sich ihre Musik auch mit den Jahren, und umfasst heute die komplette Bandbreite zwischen hart bis sanft aus den Schubladen Punkrock, Indie, Folk und Noiserock, natürlich interpretiert in ihrem ganz eigenen, knorrigen, intensiven Duktus. Alternative Rock mit Herz und Verstand, dargeboten von einer exzellenten Liveband.
fb: https://www.facebook.com/pileof/

„Was Anna Mabo denkt und dichtet und singt kommt wie ein Geschoss bei der Hörerin und beim Hörer an“ (Ernst Molden)

Mehr Infos in Bälde

www.facebook.com/Anna-mabo-2039487152942898/

OLD MRS. BATES
„Brachiale Blues Riffs haben es uns einfach angetan. Da kommen wir nicht mehr weg“ sagen Old Mrs. Bates, wobei ihre zweite EP "Know Your Name, Brother John" die Oktober 2019 erscheint, eine andere Sprache spricht. 

Das Konzept 2 Mann Band haben Schorsch und Valle im letzten Jahr weiter ausgearbeitet und verfeinert. So ergibt sich eine ausgewogene Mischung an alten und neuen Sounds.

Zum ersten Mal in einer bisher ungehörten Vollkommenheit am 2. Oktober im Chelsea.
Support: The Nepomuks - ein Abend im Zeichen der Rock-Duos.
www.facebook.com/oldmrsbates/
https://oldmrsbates.com/
No one has shaped the landscape of modern music more profoundly than the time-travelling, heavy-blues-rocking two-piece Band THE NEPOMUKS. Legend has it, that the band, consisting of Mojo Mo and Voodoo Valentine, originated during the 1960s.
www.facebook.com/thenepomuks/

Vienna based Indie pop rock band Charlywood (UK,AT,DE) make Authentic music for a fun night out. Whether it be one of their hard rock tunes, something a little more progressive or a straight up jangly pop groove anthem, you can be sure you will go home with a new earworm embedded deep in your brain. This gig is their first public performance since the release of their latest single, Television Glamour

https://youtu.be/6lKEZrfrDpQ

If you are interested in having a good time you'd best get yourself down to Chelsea on the 3rd of October!!

www.charlywood.com

aus den Ärmeln geschüttelt. Hier trifft pure Popglückseligkeit auf lässige Indie-Rock-Attitüde.
www.facebook.com/Shamamasband/
G'standene Männer, ein Casio-Keyboard und die Sehnsucht nach Gitarrenrock - die Mission: Salonfähigkeit. Für Gitarrenrock, Italo-Pop und Schlager. Da kann dann gerne mal ein Achterl Chianti im Liedtext besungen und der Zuhörer zum Passagier der Fantasie werden.
KRENN, das ist eine junge Band die eben ihre erste Platte aufgenommen hat. In Eigenregie, auf eigene Kosten. KRENN, das ist eine Band die bewusst Sehnsucht, Wehmut, Kitsch und Träumerei in Mundart besingt ohne sich dabei zu verlieren. Gesungen wird vom Band-Aushängeschild Andre Krenn.

"A prime example of stirring acoustic balladry" - The Line Of Best Fit With an undeniable voice that draws the listener in from the moment he opens his mouth, it's instantly apparent that 19-year-old Declan J Donovan was born to make music. In an age where music is often manipulated and edited to an indistinguishable point of no return, Harlow, Essex-born Declan lays all his cards of the table with debut single "Fallen So Young." Written originally as a best man's speech for his brother's wedding, Declan's debut offering is a heartfelt, raw expression of compassion and love, penned from the point of view of his brother Michael. Declan explains: "'Fallen So Young' is about my brother Michael and his wife Hayleigh and how they've been together since they were 15. And still just as in love, 16 years later. It's written as a love letter from Michael to Hayleigh." Two years ago, Declan uploaded a home-recorded demo of the track to his SoundCloud page, not really expecting too much -- but wanting to give the song a life outside the confines of a performance at his Brother's wedding. To his surprise, the song instantly clicked -- the original demo has had reached over 1.75 million streams on SoundCloud and YouTube, with no promotion or backing. Now, a couple of years on, Declan's matured as an artist, and feels ready to bring his music to...

Manchmal kommen sie wieder! Bis dieser auch damals dabei gewesene Schreiber seine Begeisterung in Worte fassen kann, erstmal folgender Text von Gitarrist Scott McCloud:

"In the spring of 1989, thirty years ago, Soulside set out on a European tour that would change our lives. It lasted more than three months and culminated with the recording of our final album, Hot Bodi-Gram, in Holland. This tour would also be the end of our band. Not because the tour was difficult, there were many reasons, but mainly at the time it felt like the greatest achievement we could have ever hoped to experience with our music.

With the help of Dischord in DC and Konkurrent in Amsterdam, we were able to play shows in places we thought unthinkable back then for a punk band of our stature. We got busted at the border trying to sneak into the UK, but we made it through. We drove the corridor to Berlin, just months before the wall was finally going to come down. We snuck across Checkpoint Charlie to do a secret show in East Berlin (maybe a first for a US punk band). We also crossed over into Poland, an experience that brought the Cold War into a new perspective for us, as young Americans who hadn’t really seen much too much of the world.

We drove through what was then still Yugoslavia all the way to Thessaloniki, Greece (that’s a long and beautiful drive in case you’re interested), only to play one show there and have a week off (the shows in Belgrade and other places did not come through). Cancellations were normal. Organized with phone calls, letters, and actual road maps, we got to where we needed to go and made lasting friends everywhere we went. More than anything, it felt like a cultural exchange, of music, ideas, and perspectives. We got more than we gave.

We played with great bands, European bands like Dezerter (from Poland), Life . . . But How to Live It (Oslo), Negazione (Italy), So Much Hate (Oslo), and so many others, also NoMeansNo (Canada) and False Prophets (SF). The people who organized these concerts in some cases went to extremes to be able to do so. Their stories are even more interesting than ours. To remember this story, and time, and to share anything we can, Soulside will play a number of shows in October 2019."

www.facebook.com/SoulsideDC/

TARGET OF DEMAND
Diesmal mit Johnny!
Nette Menschen, einer lebt in Deutschland, einer in Kroatien, bilden sich ein
die Musik der Linzer Hardcore Band TARGET OF DEMAND (1986 – 1990) wieder aufzulegen. Die Band wehrt sich nicht (sehr). Also gibt es die Split-LP mit STAND TO  FALL, ersterschienen im Juni 1988 wieder, mit neuem Artwork, auf dem Label Threat From The Past (give-em-hell.com). Damit nicht genug, versammelt das Doppelalbum (!!!) „Collected Little Steps“ (Dirty Old Empire) alle Studioaufnahmen, samt Bonus-CD (!!!!) mit Live- und Tape-Material. T.O.D.-Drummer Huckey/Harald Renner, der diesen Planeten am 1. Mai 2018 leider beschissenerweise verlassen hat, begleitete noch die ersten Stufen beider Projekte. Der Verlust eines solchen großartigen Menschen macht wunderlich. Die Trauer, die Wut, die Erinnerungen, der Wunsch nach einer anderen Gegenwart, die Liebe und die viele Emotion (Emocore my ass!) wollen, müssen wo hin.

 

 

Bring back the Hard/Heartcore, oder was? Hardcore-Herbst?
www.facebook.com/dangermanband
www.facebook.com/terrorfett

Wie nur den Fokus auf sich lenken, wenn beide Elternteile Schauspieler sind, Dad sogar Oscargewinner? Dass Greta Kline nicht ständig mit den Worten „die Tochter von“ angekündigt wird, hat die mittlerweile 25-Jährige ganz gut selbst verhindert, indem sie sich den Künstlernamen Frankie Cosmos gegeben hat. Und wenn es ums Rampenlicht geht, muss sie ohnehin keine Vergleiche fürchten – denn als Musikerin hat die New Yorkerin bereits ihre ganz eigene Nische kreiert.
Bereits früh hat sie New Yorks Musikszene entdeckt. Was sie und ihre Kunst ausmachen sind keine großen Statements, keine noch größeren Gesten, sondern einfach das Talent, Situationen und Beziehungen mit kindlicher Aufrichtigkeit zu betrachten. Mit der unbeschwerten Mischung aus jugendlicher Unbekümmertheit, dem besonderen Gespür für Harmonien und charmanter Verschrobenheit.
Und die Musikwelt staunt! „Zentropy", das erste Studioalbum, erschien 2014 und wurde vom New York Magazine zum besten Pop-Album des Jahres gewählt. Und auch die Nachfolger werden von KritikerInnen für ihre Poesie und Reife gelobt.
Mittlerweile zu einer Band herangewachsen, schafft es Greta Kline auf immerhin schon vier Alben – das aktuellste heißt „Haunted Items“ und wurde erst im März 2019 veröffentlicht – einerseits, überrumpelnde Rock-Hymnen im Kleinformat abzuliefern, andererseits aber auch, die charmanten Eigenarten ihrer ursprünglichen Schlafzimmer-Kompositionen aus Jugendtagen beizubehalten. Songs, die dazu einladen, sie nach und nach noch ein Stück lieber zu gewinnen.
http://frankiecosmosband.com

Mit „Your Mind Is A Picture“ veröffentlicht Sean Koch in diesem Jahr sein erstes Album. Und damit das bunte Bild der sonnigen Live-Auftritte in 2018 noch farbenfroher wird, hat sich auch in der Besetzung der Band einiges getan. An seiner Seite werden neben Co-Songwriter Shaun Cloete nun auch die langjährigen Freunde Adrian Fowler (Drums) und Dean Bailey (Bass) für noch mehr „Good Times“ sorgen, als es die Fans bisher schon gewohnt sind.
Mit so viel positiver Energie vom Südkap Afrikas werden die Jungs mit Sicherheit die mitreißenden Shows der ersten drei Europa-Tourneen noch toppen. Auf der Bühne ist der surfenden Horde anzumerken, wie viel Energie ihr liebster Ort, das Meer, ihnen mit auf den weiten Weg zur Nordhalbkugel gibt. Und so wie sich Mother Ocean stetig wandelt, hat sich auch ihr Sound seit ihren letzten Auftritten massiv weiterentwickelt.
www.facebook.com/sean.koch

Famoser Krach und schöne Melodien
Ein legendärer Abend mit der Kultband.
Nach ausverkaufter Frühjahrs-Show erneut im Chelsea.
MINISEX, die Band um „Rudi, Rudi gib 8 Nemeczek“ hat sich nach Jahren, 2014 wieder zur Produktion eines neuen Albums zusammengefunden.
„Reduziert“ so der Album- Titel erntete erstklassige Kritiken. Was nicht verwundert, entstand es doch unter der Mitwirkung der Electro Elite des Landes: Christopher Just, Gerhard Potuznik und Patrick Pulsinger.
Am Live-Programm stehen das letzte Album „Reduziert“ plus alle MINISEX Klassiker von „Rudi gib acht“ über „Eismeer“ bis zu „Du kleiner Spion“ und „Ich fahre mit dem Auto“- Electro meets New Wave und die sing along Hits im entspannten Sound-Design.
Zur Stammformation neu dazu kamen Technolegende Christopher Just (ILSA GOLD) und Electro Keyboarder Martin Mader vom Wiener Burgtheater.
Die Performance ist hoch energetisch und ziemlich unfrisiert.
Nachtrag: MINISEX feiern 2019 ihren 41er.
Ganz nach der Devise „Laut, wild und proud“. Famoser Krach und schöne Melodien. Und alles ziemlich unfrisiert.
„Ein zeitlos modernes Album. Ein schönes Comeback“  Der Standard
„Minisex 2014, das ist immer noch eine wilde, berührende Mischung.“  Profil
„Minisex: Das Kult-Comeback des Jahres“  Österreich
„Mit hitverdächtiger Single „Musik“  Die Presse
„Mitreißend!“  Wiener Zeitung
„Als wären sie nie weg gewesen“ Heute
„Songs mit hohem Wiedererkennungswert.“ Kurier
„Einwandfreier Electropop zwischen schwelgerisch und forsch“ Falter

denn diese zieht die fantastische Band um Sänger Samuel Ebner in unnachahmlicher Manier selbst.

Dear Music Lovers

Doors: 20h; Show: 21h

Melancholische Popmusik mit tiefgründigen, poetischen Texten. Das ist der Rahmen, der die Werke des Hamburger Singer/Songwriters Enno Bunger vereint. Dabei überrascht er mit musikalischer Vielseitigkeit und vermischt verschiedene Genres; verbindet Indie, Folk und Klavierballaden mit Electronica und Rap. Im Herbst 2019 kommt Enno Bunger mit neuem Album auf ausgedehnte Konzertreise durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Aktuell arbeitet Enno Bunger im vertrauten Team mit Tobias Siebert und Roland Meyer de Voltaire an seinem vierten Album, das im Mai 2019 erscheinen wird.
Neben einigen Auftritten im Festivalsommer ist er im Oktober nach längerer Tourpause endlich wieder mit seiner Band zu insgesamt 22 Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz unterwegs.

www.facebook.com/ennobunger/
http://ennobunger.de/

Jerry Wayne Hussey  is an English musician who was born in Bristol, England. He is best known as the lead singer of The Mission, and for being the guitarist with The Sisters of Mercy.
Hussey grew up in Bristol. He was influenced at a young age by Marc Bolan and his band T. Rex, and was thus inspired to become a guitarist. Brought up in the LDS Church, he rebelled against his parents' wishes that he serve as a missionary and moved to Liverpool in the late 1970s to join the scene around Eric's Club, a noted nightclub of the time.
Hussey started to perform, most notably with Pauline Murray and The Invisible Girls, with whom he started songwriting. The first success for Hussey came when he joined Dead or Alive at the request of frontman Pete Burns. After Burns retreated to become more studio-based, Hussey decided to leave and was offered a position with The Sisters of Mercy, concentrating on 12-string and 6-string guitars. When the Sisters of Mercy disbanded, Hussey and bassist Craig Adams set up The Mission, recruiting Mick Brown on drums and Simon Hinkler on guitars. He lived in Leeds for a while before moving to London towards the end of the 1980s.
Since 2002, Hussey has regularly played solo shows that features Mission material, new songs and covers. After he wound up The Mission for the second time in early 2009, he released his first solo album called Bare in October of that year on the Sony Music label.
In May 2009, Hussey announced on The Mission's website and in an interview on BBC 6 Music that he and Julianne Regan were working together on an album of cover songs, reinterpretations of old material and new songs, and invited fans to suggest songs for the duo to cover. This album was eventually released in the autumn of 2011 as Curios under the name Hussey-Regan on Cherry Red Records. In 2014, he released his second solo album, Songs of Candlelight & Razorblades, of largely acoustic songs.
www.facebook.com/themissionuk

DIE TÜREN gibt es seit 2003, sie sind seit dem mit (kurzer Unterbrechung) Gunther Osburg (Gitarre, Keys), von früh bis spät Ramin Bijan (Bass – der einzige Mucker, der darf!) und Maurice Summen (Gesang, Percussion, Gitarre), seit 2012 Andreas Spechtl (erst Gitarre und jetzt ‘nur‘ noch Modular-System, Keys und Gesang) und Chris Imler (Trommel) und eigentlich Michael Mühlhaus (Keys, diesmal busy mit Kante), die man ALLE AUS DIVERSEN ANDEREN PROJEKTEN KENNT! 2014 hießen sie für kurz mal Der Mann. Das Artwork von Markus S. Fiedler, der sich für die gesamte Ästhetik der Band verantwortlich zeichnet, ist Rosa und Gold geraten, garniert mit etwas Hautfarbe, es wirkt sehr (post-Internet)-modern, zeigt nackte, geschlechtslose Avatare in einem klitoresquen Bubblegum-Gebirge.
Na, und so ist jetzt eben ein unfassbar vielseitiges, exoterisches Dreifach-Riesenalbum entstanden. Aber ganz ehrlich: die Worte genügen nur dem Drumherum, hören muss man das schon selber ...
www.facebook.com/DieTueren/

DIE SAUNA sind die Band, die man am wenigsten erwartet hat. Wo eben noch die real existierende Folklore herrschte, spielt eine Gruppe junger Männer unerbittlich gegen den Bierkampf und alle bayrischen Klischees, die einem durch den Kopf gehen mögen an. Gegen das Tageslicht setzen sie kaltes Neonlicht. Glamour gegen die Norm. Lange Schatten und tiefe Blicke kommen aus dieser Gegenwelt. Die Texte von DIE SAUNA sind abwegig und doch naheliegend, mal Existentialismus aus der Westentasche, mal Taschenuniversum im Alltäglichen. Die Anwesenheit konkreten Zweifels, so vage er auch sein mag. Die Sauna hat keine Antworten, aber Fragen, die schwarze Löcher ins Kaiserwetter reißen. Auf dem ausgerollten Klangteppich liegen Satzfetzen wie Stolpersteine, die den Eskapismus, den die Musik heraufbeschwört immer wieder unterbrechen mit Momenten die vielleicht das widerspiegeln, was man spürt, wenn man benebelt von der Tanzfläche in dem überfüllten Club auf die Toilette geht, im Spiegel entfremdet sein Gesicht erblickt und dabei nichts verspürt als Fragen, auf die es keine Antworten gibt. Der Versuch der Selbstreflektion gerät vor diesem Spiegel ins Stocken: „Wer bin ich?“ - „Erzähl mir wer Du bist!“
www.facebook.com/diesauna/

LAFONTAINES
„Es gibt keine Band auf der Welt, die mit den LaFontaines vergleichbar wäre.“
Die LaFontaines verschmelzen die Gitarren-Prahlerei von Kasabian mit der No-Nonsense-Lieferung von The Streets. Ihre Songs entstammen derselben Rock-Grundlage wie Twenty One Pilots, aber mit einem Bravour- und Punkangst-Mix der Arbeiterklasse. Ihre Live-Shows ähneln denen der Beastie Boys, die nach einem schottischen Pokalfinale ein Feuerwerk zünden.
Es gibt keine Band auf der Welt, die mit den LaFontaines vergleichbar wäre.
Frisch auf Tour mit den Labelkollegen Deaf Havana, gefolgt von einem begehrten Support-Slot bei Don Broco im Jahr 2018 und einer sehr erfolgreichen Headlinetour durch Großbritannien und Europa veröffentlichte die Band am 14. Juni ihr drittes Studioalbum, "Junior". Ihr dynamisches Set war heuer schon bei Reading & Leeds, This is Tomorrow, HOME Festival und vielem mehr zu sehen, nun ist es Zeit für eine Headline Tour durch Grossbritannien, Europa und Asien.
Ihre Live-Show ist ihr größtes Kapital und so hat man Fans von Motherwell nach Mumbai mit energischen und mutigen Live-Auftritten gewonnen.
Es gibt einfach niemanden wie die LaFontaines - eine Band, die persönlich garantiert, dass Sie das Geld zurückgibt, wenn man an einer ihrer Shows keine verdammt gute Zeit hat...
www.thelafontaines.co.uk
Einige Popstars machen einfach nur Musik. Für die 21-jährige Be Charlotte geht es bei Musik um Sinn.
Es ist die Kombination aus ihrem bemerkenswerten Songwriting-Talent, einem Händchen für mitreißende Melodien und dem Gefühl der Identität und des Selbstwertgefühls, das nicht nur in Großbritannien für Aufsehen sorgt. Obwohl sie noch am Anfang ihrer Karriere steht, tourte Be Charlotte durch Europa, Nordamerika und Asien und stand 2018 gemeinsam mit Major Lazer in Afrika auf der Bühne.

THE METEORS werden landläufig als die "Kings of Psychobilly" oder gar als die "Götter des Psychobilly" bezeichnet – und das ist auch ganz richtig so! Denn tatsächlich sind THE METEORS sogar noch mehr: Nämlich die "Erfinder des Psychobilly". Entstanden Ende der 1970er Jahre als Reaktion auf den "authentischen", sehr soften Rockabilly-Sound dieser Zeit, waren THE METEORS die erste Band, die die unbändige Energie des Punk Rock mit dem rauen und urwüchsigen Rockabilly und Rock'n'Roll der 1950er Jahre kombinierten und somit das Genre namens "Psychobilly" begründeten. Zugegeben, THE CRAMPS arbeiteten zur selben Zeit drüben in Amerika an einer ähnlichen Mischung, doch deren Musik war stets weitaus weniger brachial bzw. brutal als die von THE METEORS.
So gilt auch heute noch ohne Wenn und Aber: "Only THE METEORS Are Pure Psychobilly!". Der ureigene "Maniac-Sound" von P. Paul Fenechs Gitarre, dessen Stil als "gefährlich" bezeichnet wird und von unzähligen Psychobilly-Bands erfolglos zu kopieren versucht wurde, ist das Markenzeichen von THE METEORS. Dabei wissen THE METEORS sowohl mit ihren Eigenkompositionen, von denen viele schon als Klassiker zu bezeichnen sind, als auch mit wilden Coverversionen von Songs wie "Wipeout", "Get Off My Cloud", "Wild Thing" oder "Bad Moon Rising" das Publikum zu begeistern.
Ihre Shows sind äußerst wild und THE METEORS genießen als Live-Band einen legendären Ruf – aber keine Angst: Ernsthaft verletzt wird niemand! Der Band ist es sehr wichtig, daß bei ihren Konzerten buchstäblich jeder herzlich willkommen ist, denn nach Aussage von P. Paul Fenech ist jeder, der THE METEORS mag, ein Psychobilly; dazu benötigt man weder ein besonderes Outfit, noch Tattoos oder sonst irgendetwas.
www.facebook.com/themeteorsofficial/
Terror strikes from the bottom of River Danube – this invasion of generic Viennese natives brings you a ton of twangy guitars, swirling melodies from a fretless bass and primitive, hyper-sexual pounding drums, celebrating sonic landscapes built out of high-speed instro-mental Rock'n Roll. Their origins and influences yet remain unclear; however, the most widely accepted theory is that they were taken at an early age from their natural parents Edmund Sackbauer and Lily Munster by hideous aliens who exposed them to some sort of education solely consisting of old B-movies and obscure instrumental records in a Martian orphanage run by the Cat Women of the Moon.
Balu (dr), Kathi Gramml (b), Max Gramml (git), Fabio Gramml (git.), Wolfi Gramml (git & random voc), BOSS “The Voice” RC-3 (doomsday sermons)
www.surfgrammeln-san.org
www.facebook.com/BaluUndSurfgrammeln

Einsam ist der Gang am Solo-Pfad, der Wunsch nach mehr Sound und Bühnengeplänkel allgegenwärtig. 7 Jahre, 200 Konzerte und 3 Soloalben dienten Max Schabl als Lehre und Vorbereitung. Jetzt wird exportiert, denn gemeinsam mit der Band „Das Volk der Mäuse“ wird nun Kunst geschaffen, die vor allem eines ist: dringlich und nötig. Fernab der Lüge und musikalisch-überproduzierte, heile Welt Heuchelei. Ist es Protopunk oder Rock’n’Roll, Austropop oder Folk? Vermutlich ist es auch scheißegal, denn wichtig ist nicht was, sondern dass sie sind - „Max Schabl und das Volk der Mäuse“!
We’ll make a fuZZ about it!
www.facebook.com/maxschabl/
Unter der erbarmungslosen Sonne des Mittleren Burgenlandes reifen nicht nur die saftigsten Trauben heran, sondern auch die staubigsten Wüstenklänge mit Reminiszenzen an Tarantino-Soundtracks, die einem den Sand unter den Füßen wegwirbeln. Sand ist Stein, der Sound manchmal Stoner, der zu seinen Ursprüngen im Desertrock zurückkehrt.
Doch auch im freigewählten Wüstenexil entkommen die Dune Dingos als 90s-Kids nicht dem Hype aus Kindertagen. Im Sinne musikalischer Frühprägung bleiben sie dem Grunge treu, der schon als Wiegenlied diente – war das nicht schön, als wir im Kindergarten alle zu „I Hate Myself And Want To Die“ mitgesungen haben?
Stay duned!
www.facebook.com/Dune-Dingos-357431511463492/

ACID MOTHERS TEMPLE (J )
>> For fans of bands like Amon Düül II, Electric Moon, Samsara Blues Experiment <<
Inzwischen zum Kult avanciert, hat die Band mir ihren durchgeknallten Psych-Orgien eine treue Anhängerschaft rund um den Globus hinter sich geschart. Ihr ausgefallenes Auftreten und ihre exzentrischen Bandfotos und Plattencover sind dabei von Anfang an ein Bestandteil im Kosmos von Acid Mothers Temple.
»In a non-stop stream of thrilling noise, they segue from supercharged stomp-rock, through doomy choral chanting and frazzled go-go, to a thundering melee of atonal freakouts. Then on to a pulsating, echo-drenched disco-rock groove, which morphs into a motorik rhythm too rapid even for the autobahn, works itself into a squalling frenzy, breaks cover as a kind of galloping, syncopated, Underworld-with-rabies affair, and flows into a long, chiming trance number climaxing in a collective instrumental howl.«
- The Guardian
www.facebook.com/acidmotherstempleofficial
mind-bending kraut doom experience from Vienna
»for maximum listening pleasure listen only when chemically imbalanced«
Dieser Tipp für Psychonauten befindet sich im Booklet der Alben rund um Mastermind Albin Julius. Der verwirbelte und psychedelische Rocksound der Wiener eignet sich auch ganz hervorragend für abenteuerliche Abfahrten ins eigene Seelenleben. Das Fundament der Songs bilden wummernde, monoton-hämmernde Beats und Riffs; angereichert werden diese mit dem Flirren und Zirpen von Synthies. Geleitet wird die schwarze Messe von Sängerin Marthyana, einer okkulten Hohepriesterin gleich, versetzt sie den Zuhörer mit ihrem Sprechgesang in einen tranceartigen Zustand.
DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND blickt auf eine umfangreiche Diskografie und erlesen Kollaborationen mit Künstlern wie WHITE HILLS, Rummelsnuff, Fuckhead oder Aluk Todolo zurück. Der Titel des aktuellen Albums »Wish I Weren´t Here« ist eine Reminiszenz an Pink Floyd und ist im April 2019 erschienen.

Simpel gesagt sind THE PARLOTONES die erfolgreichste Rockband Südafrikas, mit über 600.000 verkauften Platten weltweit. Es gab Doppel-Platin, Platin und Gold für ihre Veröffentlichungen. The Parlotones sind seit dem Beginn ihrer Karriere vor mehr als 2 Millionen Fans live aufgetreten. Addiert man dazu die eine Billion Menschen, die sie bei ihrem Auftritt auf der Eröffnungsfeier der 2010er Fußball-Weltmeisterschaft gesehen haben, bekommt man einen ungefähren Eindruck von der Strahlkraft dieser Band.
Als The Parlotones sich 1998 in Johannesburg zusammenfanden, hatten sie keine Ahnung, dass sie eine der größten Rock´n Roll Storys schreiben würden, die Südafrika bis dato erlebt hatte. Ihre kontinuierliche, harte Arbeit und ihr Antrieb etwas Neues zu erschaffen. Ihre Hingabe für die Musik sowie der bodenständige und liebevoll-freundschaftliche Umgang mit ihrem Team und ihren Fans, ist unbedingter Bestandteil ihrer Karriere, die seit mehr als 20 Jahren andauert.
The Parlotones sind Kahn Morbee, Neil Pauw und die Brüder Glenn und Paul Hodgson. Seit ihrer Gründung haben sie 6 Studio-Alben und 2 Live-Alben veröffentlicht. Außerdem gab es, die auf selbst veröffentlichten Werke „Antiques & Artefacts“, „Trinkets, Relics & Heirlooms“ und „Orchestrated“, das die Band das erst Mal in Zusammenarbeit mit einem Orchester zeigte. In dieser Besetzung gab es mehrere, ausverkaufte Live-Konzerte. Zum 20-jährigen Jubiläum erschien im letzten Jahr das Doppel Album „China“.
www.facebook.com/theparlotones/

Als wir das letzte Mal von den QUAKER CITY NIGHT HAWKS gehört haben, waren sie mit ihrem Debütalbum ‚El Astronauta‘ – ein wilder Mix aus dreckigem 1970 Rock und Texas Blues - unterwegs. Die Bandmitglieder stammen ursprünglich aus ebendiesem Bundesstaat im Süden der USA und das kann man auch auf ihrem ersten Album deutlich wahrnehmen: Es klingt ein wenig wie der Soundtrack für einen Roadtrip durch die Amerikanische Wüste.
„Wir waren immer eine Rock & Roll Band“, sagt Sam Anderson, der sich Gesang, Songwriting und den Part als Gitarrist mit David Matsler teilt. „Wir haben aber einen sehr starken Seventies-Einfluss, und das hört man bei vielen Songs, die wir veröffentlichen.“ Das zeichnet sich auch im neuen Album QCNH ganz deutlich ab. Die erste Singleauskoppelung ‚Better in the Morning‘ ist die Sorte von Rock & Roll-Hymne, die man auf höchstem Lautstärkenlevel mit offenen Fenstern im Auto hört.
Balance. Das ist der Schlüssel zum Erfolg und Überleben jeder Band. Nach Jahren der Auf und Abs haben die Quaker City Night Hawks mit QCNH nun endlich diese seltene Balance gefunden. Ein Album, das genauso hart rockt, wie es rollt. Ein Album, das sich mit der Vergangenheit der Band beschäftigt aber sie dennoch in die Zukunft bringt. Die kommende Tour führt sie im Herbst auch nach Wien – daher lasst euch ihr Konzert im Chelsea nicht entgehen.
www.quakercitynighthawks.com

CHILDREN in HEÄT spielen Misfits-Songs aus der Danzig Ära (1977 - 1983) und bestehen aus Mitgliedern von Crossfire, Boogie Hammer und DeeCRACKS, einer der erfolgreichsten Punk-Bands des Landes. Die vier Langzeit-Freunde aus Jugendtagen in Klagenfurt haben es sich bereits 2004 zur Aufgabe gemacht, ihr Freundschaft an jedem Halloween musikalisch zu zelebrieren und nicht nur die Kultband zu covern, sondern den Songs auch neues Leben einzuhauchen.

BUSTER SHUFFLE have enjoyed a hugely successful couple of years. Sold-out gigs with Madness and Chas ‘n’ Dave was a fitting way to follow their own sold-out shows in Berlin, Vienna, Dresden, Dusseldorf, Munich, Bochum and Hamburg – as well a number of high profile festival slots in Germany (with Lee Scratch Perry), Czechoslovakia (with Frank Turner) and some massive arena shows in Italy with The Dropkick Murphys. In the UK support slots with the likes of The Rifles, The Blockheads, The Wombats and Shed Seven and Dandy Livingstone has seen the band’s reputation enhanced even more. Buster Shuffle’s remarkable year was capped by the success of the album ‘Do Nothing’ which continues to regularly chart on the Amazon Europe’s bestseller list. Radio play from BBC Radio 1 and 6 Music as well as XFM where front man Jet was a regular on Danny Wallace’s breakfast show.
Music is supposed to be about having fun and it’s practically impossible not to have a good time when listening to Buster Shuffle. The secret lies in the inspired song craft and arrangement skills of creative driving force, Jet Baker, who effortlessly fuses Cockney ska/pop with an authentic rock and roll sound and lyrics that are guaranteed to make you laugh. As British as fish and chips, its mischievous piano-bashing boogie, with songs about drunken arguments, crafty cats, anti-social night buses, dirty older women and messy divorces. Uncut magazine gave debut album, ‘Our Night Out’, four out of five stars, citing Buster Shuffle as ‘one to watch’, and the band have won a number of high-profile fans including BBC radio giant, Steve Lamacq and Pixies legend, Frank Black. Buster Shuffle's line-up comprises the virtuoso, creative behemoth that is Jet Baker on piano and lead vocals, the best rhythm section you could hope to find in the shape of Terry Mascall and on drums and Dave Gravy on bass, with James Stickley, giving heart and soul on guitar.
‘Take my word for it, they're rocking’ THE SUN
‘Inspired arrangements and effective songs One to watch (four stars)’ UNCUT
‘You'll enjoy this knees-up bar-room stomp’ THE GUARDIAN
 ‘A verve and feel for 2-tone foundations laid by early Specials’ THE DAILY MIRROR
‘Piano-bashing Cockney mayhem’ THE TIMES
www.facebook.com/bustershuffleofficial

Engst sind nicht nur zusammengewürfelte Musiker, die gemeinsam die Bühne stürmen, sondern gleichzeitig Freunde, Familie und Fans von authentischer, handgemachter Rockmusik. Mit ihren Ecken und Kanten wird die Band somit für ein breites Publikum greifbar und interessant und auf ENGST-Konzerten sind die Grenzen zwischen Bühne und Publikum kaum noch wahrzunehmen - mit fließendem Schweiß, euphorisch kochendem Blut und dem Drang aus lauter Kehle mitzusingen, ist es unmöglich, nicht von der pulsierenden Liveperformance der Jungs in den Bann gezogen zu werden.
www.arising-empire.com/artists/engst/
Statt Ruhe gibt es Stadtruhe. Stadtruhe ist laut. Stadtruhe ist abwechslungsreich. Stadtruhe ist eingängig. Stadtruhe ist diese Band, mit diesen verdammten Songs, die einem Morgens beim Zähne putzen einfallen und erst wieder in der Nacht aus dem Kopf gehen. Stadtruhe ist Wohnzimmer, Stadtruhe ist Konzerthalle. Ist Kopfhörer und laut aufgedrehte Anlage. Ist wippender Fuß und geschwungenes Tanzbein. Ihr glaubt das nicht? Dann Album besorgt oder zum Konzert gepilgert.
Überzeugt euch doch einfach selbst.
https://stadtruhe.de/

The sound is bewildering, poisonous and intimate at the same time. A funeral orchestra meets mountain folk music, punk rock meets Wagners’ gothic and we invented a new style: blackgrass, the dark side of bluegrass. Cowshit on snakeskin boots...
Tuba, Fiddles, Mandolines , Harmonium. a Marching drum, and other percussions, banjos, the sixties twangy Hopf guitar, hawaian lap-steel, a singing saw and other hobo suitcase percussion. Yes, that's the sound of the Dead Brothers !
Check out their lates album  "ANGST"
The Dead Brothers open the grave and pull out the Tuba, Banjo, Violin, theold Hopf Guitar with the typical sixties Twang, Harmonium, Marching Drum and other obscure percussions. The Dead Brothers and Sisters go on tour in 2018 to present their new albumrelease „Angst“.Dark Blues freaks, Rock'n'Roller, Punks, Folk and World music fans and other dodgy clientele, like musicians or circus performers have been already waiting since the last album release "Black Moose"in 2014. Now it’s time to go with “Angst” on a dramatic journey through the world of the Dead Brothers.
www.facebook.com/The-Dead-Brothers-117142115032510/

„Psychedelisch, progressiv, düster und absolut tanzbar und funky“ – Eclipsed
„Das rumort gewaltig im Untergrund“, schreibt das Reeperbahn Festival über Mother’s Cake. Und Recht haben sie. Seit ihrer Gründung im Jahr 2008 haben die beiden Studioalben Creation‘s Finest (2012/feat. Ikey Owens, Ex-Keyboarder von The Mars Volta, Jack White) und Love The Filth (2015) schon eine Menge Staub aufgewirbelt. Als "psychedelisch, progressiv, düster und absolut tanzbar und funky" beschreibt das Eclipsed Magazin den Sound des Trios, Classic Rock kreierte kurzerhand das Genre „(Retro)-Crossover" und SLAM schrieb von „oberster musikalischer Güteklasse“.
www.motherscake.com
www.facebook.com/motherscake
www.facebook.com/giantanteatermusic/

Goldene Zeiten-Tour 2019
Ballern, Bügeln, Feiern und Mother Love spielen wieder für den Weltfrieden, also aufgewacht, kurz klarkomm und straight auf dem Weg alles laufenlassen, in allen Zeiten und allen Welten: Goldenen Zeiten - straight age international(tm)
11 Jahre ESO-Punk aus Hamburg LIVE in Wien!

Die Punk-Band Pup aus Toronto ist mit ihrer dritten LP "Morbid Stuff" zurück!
Pup haben die letzten fünf Jahre mit ihren ersten beiden Alben auf Welttournee verbracht, was ihnen Anerkennung von der New York Times, Pitchfork und SPIN erbrachte.
Die Band wird mittlerweile als eine der aufstrebensten Bands in der Punk Community gesehen!
Das neue Album „Morbid Stuff“, produziert von Dave Schiffman (Vampire Weekend, Weezer, The Mars Volta), ist die bisher beste und aufwendigste Platte die die Band je aufgenommen hat!
www.facebook.com/puptheband

Zum 30-jährigen Jubiläum suchen die Helsinki Vampires diesen Herbst Europa heim und kündigen 18 Termine in 10 Ländern an!
1989 in Finnland gegründet, haben die Dark Rocker von The 69 Eyes das Genre des Goth’n’Roll geprägt wie keine andere Band. Mit einer Reihe von Platin-Topseller Alben im Repertoire, wie »Blessed Be« und »Paris Kills«, die um die Jahrtausendwende erschienen, hat das Quintett nicht nur Platz 1 der Single und Album-Charts ihres Heimatlandes Finnland erobert, sondern nebenbei auch noch die ganze Welt in ihren sündhaften Kosmos von Liebe, Tod und endloser Melancholie gestürzt und dabei die meisten anderen Bands überlebt, die im Goth Hype der 2000er entstanden. Mit der Weiterentwicklung ihres Sounds in Richtung Sleaze Rock auf »Devils« (2004) und »Angels« (2007), der majestätisch-dunklen Stimme und den Elvis-Anspielungen in den Dance-Moves von Sänger Jyrki 69, hat sich die Band weltweit eine große Fanbasis aufgebaut und durch unablässige Touren in Europa, Amerika, Asien und Australien weiter gefestigt.
Dieses Jahr feiert die Band ihr dreißigjähriges Jubiläum, aber denkt nicht einmal dran, das Tempo runterzufahren, sondern kündigt nun ihr neues Studiowerk »West End« an, das am Freitag, den 13. September über Nuclear Blast erscheint. Dieser 12. Longplayer kommt mit einigen hochkarätigen Gastsängern daher, wie Cradle Of Filths Dani Filth, Wednesday 13und Beastö Blancös Calico Cooper, und besteht aus elf Up-Tempo Rockhymnen, voller Härte, dunkler Memento Mori-Momente und schwarzem Humor, mit dem die Band in den Ruinen unserer Welt tanzt.
www.facebook.com/the69eyes

Vier Stimmkünstler - vier Mikrofone - ein unverwechselbarer Sound
The Razzzones sind vier Beatboxer, die faszinierende Töne aus ihren Stimmen zaubern. Nur mit Mund und Mikrofon erzeugen sie Geräusche,
Songs und ganze Klangwelten. Sie überraschen mit einer stimmlichen Variationsfülle, die kaum vorstellbar ist.
The Razzzones verstehen es, verschiedenste Musikrichtungen miteinander zu verbinden und uns in ihren Kosmos aus Geräuschen,
Songs und Beats zu entführen. Ob Konzert, Event oder Preisverleihung, sie sorgen für die richtige Stimmung.
Eine einmalige, musikalische Show, die jeden mitreißt und begeistert.
Female A-Cappella Soul-Pop aus Wien! Soulige Chöre - groovige Choreos - kanckige Beatbox
Die A-Cappella-Formation BEAT POETRY CLUB kombiniert Eigenkompositionen und außergewöhnliche Arrangements mit lebhaften Choreografien und schafft es gefühlvollen Soul mit knackigen Hip Hop Beats und pulsierenden Basslinien zu vereinen.
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=kCVumhehU7Q&t=

Forming a recording partnership with famed producer Vic Maile The Godfathers released 4 critically acclaimed, smash hit independent singles on their own Corporate Image label (‘Lonely Man’, ‘This Damn Nation’, ‘I Want Everything’ & ‘Love Is Dead') which alongside a brutal cover of Lennon’s ‘Cold Turkey’ were compiled into their seminal debut album release ‘Hit By Hit’ in ’86 & signing a worldwide deal with Sony/Epic records in ‘87.
The Godfathers unleashed the storming rocker ‘Birth School Work Death’ as a single in '87 & scored a US Billboard top 40 hit after massive college radio airplay & heavy MTV rotation. Then the classic ‘Birth School Work Death’ album was released in ’88 (includes the 'hit' anthem title track, & singles ‘Cause I Said So’ & a re-recorded ‘Love Is Dead’) & was celebrated with extensive tours of the UK, Europe & U S A & they cemented their reputation as one of the best live acts of the period.
The Godfathers’ mob inspired image, raw lyrics & guitar-driven, edgy rock & roll sound was in direct contrast to the clean, synthesized sounds that mainly dominated the mainstream charts at that time & foreshadowed the Brit-Pop/Rock resurgence of the early 1990’s.
The Godfathers have become increasingly influential in recent years with Top 5 American artists Local H & Spoon releasing cover versions of Godfathers’ classics “Birth School Work Death’ & ‘This Damn Nation’ & Mars Volta citing The Godfathers’ primal rock & roll sound as a direct influence on their ‘Noctourniquet’ album.
The Godfathers (now featuring Peter Coyne - Lead Vocals; Steve Crittall - Guitar & Vocals; Mauro Venegas - Guitar & Vocals; Tim James - Drums & Vocals & Percussion; Darren Birch - Bass & Vocals) released their new album 'A Big Bad Beautiful Noise' in February 2017.

www.godfathers.uk.com/
www.facebook.com/TheGodfathersFamily

More Infos soon.

Manche Tage fühlen sich einfach wie ein Sieg an. Der 25. August 2017 war für die Band The Sherlocks einer davon – da betraten die jungen Briten nämlich die Bühne des Reading Festivals und verkündeten vor tausenden tobenden Fans, dass ihr Debütalbum "Live for the Moment" an diesem Tag auf Platz 6 der UK-Album-Charts eingestiegen war. “That was crazy,” sagt der Sänger Kiaran Crook rückblickend. “It was our guitarist’s birthday as well. We can say we’ve got a top-ten album under our belt. For a guitar band, and a new guitar band, to get a top-ten is quite a big deal.”
Und seit diesem Zeitpunkt tourten The Sherloks auch rund um den Globus, spielten 2018 auf unzähligen Festivals und fühlen sich dabei stets auch sichtlich wohl auf der Bühne. Bis dahin war es jedoch durchaus ein langer Weg – 2010 schon startete die Band mit kleinen, intimen Gigs im heimatlichen Bolton in South Yorkshire. Inspiriert von Bands wie den Arctic Monkeys, The Strokes, The Stone Roses und den Flaming Lips wurden sie schnell zu einer der aufstrebendsten jungen Bands der Stadt.
Ende 2018 zog es The Sherlocks dann wieder ins Studio, wo sie die Aufnahmen zu ihrem zweiten Album begonnen haben. "With this one we’ve taken it a step further and made it slightly smoother and put more keyboards in. Rather than having the guitars thrashing all the time we’ve tried being a bit sweeter with it.“ sagt Kiran über das zweite Album. Die Hälfte der Songs ist schon fertig, und wir freuen uns, hoffentlich den einen oder anderen bei ihrer Show in Wien live zu hören.
www.thesherlocksmusic.co.uk

Roadhouse-Tour

2016 fiel so mancher „VOICE OF GERMANY” Zuseher vom Glauben ab, was denn da auf einmal durch den TV-Äther röhrte;
Ein kompakter Schweizer Anti-Popstar mit einer unglaublich kraftvollen, markanten Stimme und Klampfe in der Hand, demontierte die hochpolierte Welt des Formatfernsehens ab.
Im „Team Fanta“ gelandet huldigte ihm nicht nur die komplette Jury, sondern auch das Publikum. Erst im Finale war Schluss und irgendwie ist es ein Glücksfall, dass er nicht zum Sieger gekrönt wurde, es hätte nicht zu ihm gepasst.
MARC AMACHER, der Eidgenossen coolster Musikexport ist seinen Weg weitergegangen. Kurz mal nach dem TV Abenteuer Luft und Schwung geholt, die amachersche Essenz gefunden und mit über 100 gespielten Konzerten in der Schweiz in nur einem Jahr, einem neuen Album und als Support einer seiner Helden ERIC CLAPTON obenauf.
Mit seiner neuen LP "Roadhouse" nimmt Bluesrocker Marc Amacher den Hörer mit in diese hemmungslose Welt, wo alles erlaubt ist und Regeln nur da sind, um gebrochen zu werden. Das höchst explosive Album ist fest in der Bluestradition verankert, steht aber gleichzeitig für einen Musiker, der gerne die Grenzen des Genres auslotet. Mit "Roadhouse" ist er seinen sehr hohen Ansprüchen – auch an sich selbst – gerecht geworden. Der aufstrebende Stern am Bluesrock-Himmel hält nichts zurück und liefert ein Album, das die pure Kraft des Blues absolut überzeugend vermittelt.
MARC AMACHER kommt für die 2 HEADLINE SHOWS im Herbst nach Österreich. Wer nicht langweilig ist, ist dort...

 

https://www.facebook.com/MarcAmacherOfficial/

Riffs, Hooks, Breakdowns and Freedom Tour 2019
Bokassa soundtrack such instances and more with their patented breed of “stonerpunk” chased by shots of swaggering grooves, high-octane thrash, black metal malevolence, and even a little narcotic pop.
A hook-laden Molotov cocktail of punk, hardcore, metal, and rock, its nine songs detail the exploits of crazed cults, power-tripping border patrol agents, beer-swilling anti-heroes, and a galaxy-hopping pirate who can’t die. This time around, everything hits harder.
www.bokassaband.com

https://kapitalismus-jetzt.com/
 
Tickets auch hier:
https://bit.ly/2M2LJUn
www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=30573&fbclid=IwAR2mhm_dAke9szyNhBIPOkLJ0OazKjpo1Nqafyt1XoHxR93kHELrOu5zf90

Seit dem Erscheinen ihres ersten Albums „Die Reise zum Mittelmaß der Erde“ ist die ALEX MOFA GANG ununterbrochen unterwegs. Unzählige Festivals und noch mehr schweißtreibende Konzerte und Touren zusammen mit Jennifer Rostock, Frank Turner, Betontod, La Vela Puerca, Massendefekt, Montreal, Guano Apes (u.a.) führten die Gang quer durch Deutschland, AUT, CH, CZE, NL und sogar zweimal nach Argentinien.
Nicht zuletzt die beiden erfolgreichen Headliner-Tourneen der beweisen: Die Gang wächst und wächst und wächst…
Das Herz steckt voller Erinnerungen, der Kopf platzt vor Ideen. Nach dem lange ausverkauften Jahresabschlusskonzert 2018 ist es nun Zeit für eine kleine Verschnaufpause. Auftanken für 2019 und Vollgas für ein neues Album. Eins ist sicher: Die Alex Mofa Gang kommt nicht mit leeren Händen zurück. Ansonsten: Ende offen.
www.alexmofagang.de

Die Wirkung von Kishi Bashis Musik wurde bereits mit einem chemisch herbeigeführten Rausch verglichen. Herr Ishibahi, der sich hinter dem Namen verbirgt, verblüffte die Musikwelt mit dem Debütalbum „151a“, das zwischen Geigenspiel und Singer-Songwriter eine erstaunliche Klanglandschaft offenbarte. Avant-Folk-Pop mit 70er-Jahre-Progressive à la Yes und immer wieder Improvisationen, die an Philip Glass erinnern. Der Mulitinstrumentalist Kishi Bashi präsentiert nun sein aktuelles Album „Omoiyari“ in loopbasierten Shows, die den kaleidoskopischen Charakter seiner Kompositionen zusätzlich verstärken.
www.kishibashi.com

Attwenger haben im 2015 mit dem Miniaturen und Jingles-Album „Spot“ ihr kaum glaubliches 25. Jubiläum als gegebenenfalls elektronisch assistiertes Zeugl/Quetschn/Stimmen-Duo gefeiert. Wer halbwegs rechnen kann, schließt daraus messerscharf, dass die verbreitete, einfache Erzählform, wonach vom Auftauchen der New Wave in den Achtzigern bis vor relativ kurzer Zeit der Dialekt im österreichischen Pop verpönt gewesen sei, eigentlich ein rechter Blödsinn ist. Markus Binder und Hans-Peter Falkner alias Attwenger waren nämlich schon 1990 revolutionär im Mundart-Format, dementsprechend einflussreich (wenngleich unmöglich zu imitieren) und sind das über 750 Konzerte in 20 verschiedenen Ländern hinweg geblieben (sie haben mitgezählt). In Binders eigenen Worten: „Nach der Gründung unter dem Motto: Wir sind diejenigen auf die wir gewartet haben, waren wir von Anfang an darauf aus, mit dem Pfeil ins Schwarze zu treffen und nicht mit Granaten ins Blaue zu ballern. Auch auf ‘Spot’ wird der minimalistische Mix aus traditionellem Material und afroamerikanischen Einflüssen weiterentwickelt, diesmal wieder unter verstärktem Einsatz elektronischer Sounds. Und mit Singsang im oberösterreichischem Dialekt. Wenn sie die Sprache nicht verstehen, soll sie das nicht daran hindern, Attwenger zu verstehen. In diesem Sinn: Ride on!“

http://attwenger.at/

Da man sich auch als Teil der TTR Allstars eine breite Fanbase im Ausland erspielen konnte, holte man diesmal auch die Gastproduzenten I.L.L. Will („Fettes Brot“, „Eins Zwo“, „Blumentopf“) und DJ Sepalot („Blumentopf“) mit ins Boot. Hip Hop ohne Bling Bling, Plastik oder Berechnung, dafür aber mit Ausrufezeichen und dem berüchtigten Linzer Flavour. Charmant, entspannt, aber auch kritisch und tiefgründig.
www.instagram.com/staummtisch
Bandcamp: https://dastaummtisch.bandcamp.com/

Doors: 20.30h; Show: 21.30h
www.facebook.com/christophundlollo

Doors: 20h; Mambo: 21h
So sah das zuletzt bei uns aus:
www.chelsea.co.at/picture_gallery.php?id=100
https://mambokurt.de/

MOTORCITY EXPRESS
Proudly present a Tribute to 50th anniversary of MC5.
„ It`s time to….Kick Out the Jams – Motherf*****s !!! „(MC5/1968)
Music Style: Garage Rock, Blues Rock und Psychedelic Rock.
Peter Dürr: Vocals; Markus Bratusa: Guitar;
Herbert Ringhofer: Guitar; Arthur Darnhofer-Demar: Bass;
Peter Ringhofer: Drums                

As he embarks on his biggest European tour to date, opening for fellow countryman Hozier; David Keenan is thrilled to announce his first European headline tour for spring 2020.
The young Irishman, who counts Gary Lightbody (Snow Patrol) and Glen Hansard (The Frames) among his growing legion of followers, has been busy. Putting the finishing touches to his debut album, due for release early in the new year, as well as delighting festival-goers - both at home and in Europe - with his spell-binding storytelling and arresting song-craft.
www.facebook.com/davidkeenansounds/