Obwohl seine Hauptband immer noch aktiv war, widmete Lyxzén mehr Zeit der Lost Patrol. Im Jahr 2005 wurde aus dem Soloprojekt eine richtige Band mit einer Namensänderung in Lost Patrol Band, einer festen Besetzung (Lyxzén an Gitarre und Gesang, Robert Pettersson am Bass, André Sandström am Schlagzeug, Anders Stenberg an der Gitarre und Jonas Lidström an den Keyboards) und der Veröffentlichung des geradlinigeren und poppigeren The Lost Patrol Band (ebenfalls auf Burning Heart).
Im Jahr 2010 nahmen Lyxzén & Co den Namen INVSN an und veröffentlichten Hela Världen Brinner, das auf Schwedisch geschrieben und gesungen wurde und die Gruppe zu ihren rauen Punk-Wurzeln zurückkehren ließ. Das gleichgesinnte, wenn auch düsterere Saker Som jag Sagt Till Natten erschien im darauffolgenden Jahr, und 2013 unterzeichneten sie einen Vertrag mit Razor & Tie, änderten ihren Namen offiziell in INVSN und veröffentlichten eine gleichnamige LP auf Englisch und Schwedisch. Im Jahr 2016 wechselte die Band zum schwedischen Indie-Label Woah Dad! und veröffentlichte ihr zweites Album als INVSN, The Beautiful Stories.
https://linktr.ee/INVSN

Nach einem fulminanten 23-Termine-Festivalsommer quer durch Deutschland und Österreich (u.a. Nova Rock Festival) beschließen die vier Salzburger das Jahr nochmal mit einem Big Bang und kehren dorthin zurück, wo vor einigen Jahren alles angefangen hat: auf die Bühne im Chelsea.
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http://derblutharschandtheinfinitechurchoftheleadinghand.com/
After years of playing in different bands and projects, three longtime friends from Vienna, Austria decided create some heavy music together. In summer 2022 they released their first EP together with Zirkon and Toothgnasher Records. Drawing inspiration from bands like Old Man Gloom, Pelican or Sumac, they take these influences to create something unique and new, firmly rooted in early post-hardcore but venturing in noise rock and other influences as well.
https://ageofstrangecults.bandcamp.com

Ticket Shop: https://www.eventim-light.com/at/a/626948e85720860a5047aa48/e/637fea0fac9cce1fd61d1b44

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Gegründet wurde die junge Band von Yves ("Mother's Cake"), Pia, ("Pia Basey”), dem gebürtigen Isländer Alex ("The Vintage Caravan") und Kajetan (Motion Sick).
Nach dem Motto "Fuck off the deep Shit" reitet Blitzpop eine neue Welle los, die sich nicht mehr bremsen lässt und alles in sich aufsaugt, was sie kriegen kann. Das Projekt Blitzpop wird nicht nur auf das musikalische beschränkt, sondern basiert auf einer Lebensphilosophie, die sich gut mit den heutigen gesellschaftlichen Perspektiven vereinen lässt und so einen neuen Anker im Pool des Rock'n'roll wirft.
So richten sich auch die Eigenkompositionen der Musiker nach einem geradlinigen Sound, der stark an Dead Weather oder Nirvana erinnert, doch sich durch seine starke Eigenwilligkeit abhebt.
https://www.instagram.com/blitzpopmusic/
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Danny Bianchi stammt aus Mailand und lebt seit einiger Zeit in Wien.
Seine Musik reicht von alternativem Rock Pop bis zu 80er-Jahre-Glam- Funk -Pop, und zwar sowohl in seiner Muttersprache Italienisch als auch in Englisch.
Mit seinen Liedern versetzen Danny und seine Musiker das Publikum in die Atmosphäre des Italiens der 1980er Jahre und darüber hinaus.
Roberto Randazzo: Gitarre
Vasco Levi: Keyboard
Martin Peham: Schlagzeug

Nachdem sie bereits acht Studioalben veröffentlicht und sich auf über 650 Shows den A**** abgespielt haben, ist die Finnische Metalband Turmion Kätilöt nun auf dem besten Wege, die ganze Welt für sich zu erobern.
Ihr neuntes Album “Global Warning” wurde in 36 Ländern veröffentlicht (April 2020 / Nuclear Blast) und sie werden dies zum Ende des Jahres in ganz Europa präsentieren, wenn Turmion Kätilöt als Support mit Nightwish touren.
Von Anfang an elite Turmion Kätilöt der Ruf einer großartigen Liveband voraus. Discobeats aus den 90ern, “Metal to the pedal”, Melodien, Sing-a-longs, was es auch sei – es gibt keine Regeln!Doch wenn man hinter die Fassade schaut, findet man die Dunkelheit, die mit ihrem Finger auf dich zeigt.
Die Liveshows der Band gleichen einem wilden und verrückten Chaos und ziehen den Zuschauer hinein in die abgedrehte Welt von Turmion Kätilöt .
Komm und entdecke dein wahres Ich!
www.facebook.com/turmionkatilot

DER FALTER: „Das Trojanische Pferd brennt an beiden Enden. (…) Weinheimer kultiviert eine reizvolle Form schroffer Theatralik und weiß in ansprechend eigensinnigen Texten Untergangsfantasie und Größenwahn überzeugend zu einen, dünnhäutig und bockig zugleich.“
MUSIKEXPRESS: „Das nächste musikalische Schwergewicht aus Wien.“
FM4: „Lieder, die die ganze Welt in den Abgrund reißen – theatralisch und selbstironisch zugleich.“
www.dastrojanischepferd.org

Nichts kann die Zeit zurückdrehen oder ihren unaufhaltsamen Vorwärtsgang stoppen, aber auf Musik kann man sich immer verlassen, wenn es darum geht, diese Reise angenehmer zu gestalten. LONG DISTANCE CALLING drücken seit 16 Jahren das Unaussprechliche aus und pflügen ihre hauptsächlich instrumentale Furche mit dem Können und der Geschicklichkeit wahrer Klangkünstler. Vom knackigen und mitreißenden Post-Rock der frühen Alben wie im bahnbrechenden Debüt Satellite Bay (2007) und dem klassischen, facettenreichen Nachfolger Avoid The Light (2009) bis hin zu den immer ausgefeilteren, abenteuerlichen und genreübergreifenden Alben Trips (2016) und Boundless (2018) hat sich das Münsteraner Quartett – die Gitarristen David Jordan und Florian Füntmann, Bassist Jan Hoffman und Schlagzeuger Janosch Rathmer – zu einem modernen Maßstab für fantasievolle, progressive und stolz exzentrische Heavy- (und nicht so Heavy-) Musik entwickelt. Mit ihrem Ruf als formidable und dynamische Live-Band, nicht zuletzt aufgrund zahlreicher Europatourneen und hochkarätiger Festivalauftritte, haben sich LONG DISTANCE CALLING schon seit einiger Zeit auf eine Art Crescendo ihres Könnens und ihrer Möglichkeiten hin entwickelt. Das achte Album von LONG DISTANCE CALLING trägt den Titel Eraser: ein unmittelbarer und inniger Tribut an die allmähliche Erosion der Natur durch den Menschen. Eraser wird am 26. August veröffentlicht und ist den bedrohten Tierarten der Welt gewidmet, wobei jeder Song ein bestimmtes, vom Aussterben bedrohtes Lebewesen darstellt. Mitreißend, progressiv und unendlich erfinderisch – Eraser ist unverkennbar ein weiterer Höhepunkt in der Karriere dieser leidenschaftlichen, musikalischen Individualisten. Als eine weltweite Pandemie LONG DISTANCE CALLING aus der Bahn zu werfen drohte, steckten sie ihre Energie in neue Musik und schrieben dabei ihr bisher bestes Album.
www.facebook.com/longdistancecalling/

While some tracks were recorded before the pandemic, others were written by David during the enforced lockdown - working prolifically as ever, writing a song a day when no one could go out, and The Wave Pictures couldn’t play music together. On fire with inspiration, with the spirit and fearlessness of William Blake in mind, the result is a collection of songs that celebrate poetry and the album-as-album form itself. David says “The seasonal/annual track-listing relates specifically to the year we lost from our lives due to COVID. As is often the case in The Wave Pictures’ songs, a small moment in time gets drawn out over three minutes. This is because in memory a fleeting moment, a millisecond, can sometimes be stronger and more important than a whole year.”
Whether written pre or post lockdown, the songs on the album are an effort to make pop music, Wave Pictures style. When The Purple Emperor Spreads His Wings packs in a record number of songs under three minutes on a Wave Pictures release than ever before - and that’s no accident! But just because the songs are the length of classic smash hit singles, you still get a whole lot of Wave Pictures – Dave’s legendary guitar solos, acoustic picking and solid gold song-writing, plus country harp, mandolin, blues harmonica and more. All of the band, David, Franic Rozycki (bass) and Jonny ‘Huddersfield’ Helm’ (drums) love rock and roll, classic country, 70’s rock, soul and folk, and this album celebrates a little bit of all their musical loves, some rediscovered during extra lockdown listening time. Indie legends Guided By Voices snippet pop song mania, in particular, showed how The Wave Pictures could take their classic influences and allow them to harness the power of pop more than ever before. The band entertained themselves playing Dave’s poetically inspired songs while thinking about all kinds of records they were listening to: Sun Rockabilly, African guitars, Neil Young country, and plenty of the sounds of the 60’s golden age of British music: the crazy fun of The Who and the creepiness of The Yardbirds. This is the perfect album for those people who still wonder who is better, The Beatles or The Rolling Stones.
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St. Lundis Songs über Liebe, Familie und Lebenserfahrungen haben schnell den Nerv der Fans getroffen. Seine Debüt-EP wurde im Sommer 2020 veröffentlicht, neben Kollaborationen mit den EDM-Superstars Kygo und Seeb.

Ende 2021 veröffentlichte St. Lundi "Nights Like This", das in vielen Ländern Europas die Charts stürmte. Seitdem hat er Kodaline, Tom Gregory LÉON und Justin Jesso in ganz Europa unterstützt.
 Ende 2022 veröffentlichte er die Liebesballade "Fallen Like A Star" und macht sich nun auf den Weg zu seiner ersten Headline-Tour in Begleitung einer Band.

www.instagram.com/st.lundi/?hl=de

Canada’s PREOCCUPATIONS return to the post-punk, post-pandemic world with Arrangements. Their 4th studio album finds them restoring their roots with the singular, guitar driven, dissonant yet anthemic washes of intricate noise that has brought them international acclaim since their basement beginnings. For lovers of all things Bowie, Branca, Spacemen 3 and MBV, progressive punk, jangle rock and mangled goth. Arrangements sees Preoccupations finally and confidently inhabiting the dystopia that they have been carefully creating from their musical genesis. They are in a room with taped up windows, except for a tiny pinprick of light beaming from the otherworld onto the far wall, upside down and blurred, it’s recognizable enough to fill you with warm familiarity and nostalgia of unknown origins. Preoccupations Arrangements will be released into the world on September 9th, 2022
www.facebook.com/Preoccupationsband

JACOB LEE is an Australia-based singer and songwriter, who has earned over 270 million YouTube views and 210 million Spotify streams as an independent artist. Having distributed three 4-track EPs, six full-length studio albums and 140 videos on YouTube, Lee is now putting the final touches on his third album, titled "Lowly Lyricist". As the founder of Lowly Labs, Lee is also in the midst of developing a web3 media giant, dramatically shifting the way media operates through blockchain technology.

Known for their captivating live shows, the band has won over fans across the continent after sharing stages with Prophets Of Rage , While She Sleeps , Architects and Bury Tomorrow , and wowing crowds with incendiary performances at Reading & Leeds and Download.
Iridescent and resilient, Blood Youth have earned a legion of dedicated followers and have firmly established themselves as a frontrunner of modern metal.
www.musicglue.com/bloodyouth
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40th Anniversary Tour 2022
Die japanische Band SHONEN KNIFE (gegründet 1981 in Osaka/Japan) feiert 2021 ihr 40. Jubiläum  und zelebriert dies mit einer ausgiebigen Europa-Tournee im März/April 2022. Girl-Groups der 60er Jahre, die BEACH BOYS und der frühe Punk- Rock der RAMONES hatten einen großen Einfluss auf ihren einzigartigen Sound, welcher der Band schnell den Ruf als Japans weibliche Antwort auf die RAMONES einbrachte.
1991 entdeckt kein Geringerer als Kurt Cobain (NIRVANA) die Band für sich bei einem Konzert in L.A. und äußerte sich danach mehr als begeistert: „When I finally got to see them live, I was transformed into a hysterical nine-year-old-girl at a Beatles concert.“ Er setzt damit als berühmtester Fan den Startschuss für eine gute Zusammenarbeit. NIRVANA bestätigen SHONEN KNIFE als support für ihre England Tour zum Erfolgsalbum Nevermind, während der Cobain sogar den Song „Twist Barbie“ der beiden Schwestern Naoko Yamano und Atsuko Yamano live coverte. Im Laufe der Zeit wuchsen die Bands enger zusammen und NIRVANA-Mitglieder erschienen öfters als Gäste auf SHONEN KNIFE- Konzerten.
Nach 40 Jahren auf der Bühne, sind die Ladies immer noch voller Energie und kommen mit mehr Elan daher als jemals zuvor. Zu ihrem Jubiläum lässt sich die Band einige ganz besondere Schmankerl einfallen! Es wird zur Tour auch eine neue Veröffentlichung geben.
www.shonenknife.net

Wenn die vergangenen Jahre für Cloudy June eines gezeigt haben, dann das: Die queere Musikerin aus Berlin ist endlich da, wo sie immer sein wollte – und sie ist gekommen, um zu bleiben.
Mit internationalem Mindset im bunten Schöneberg aufgewachsen und offen ihre Bisexualität feiernd, ist die Berlinerin eine Stimme für viele junge Frauen in der queeren Community geworden. Kein Wunder also, dass sie ihre erste Headline-Tour im Frühling 2022 fast restlos ausverkauft hat. Weit über 20 Millionen Views auf ihren Instagram-Reels und TikToks, rund 600.000 monatliche Hörer:innen und mehr als 25 Millionen Streams auf Spotify zeigen bereits die enorme Reichweite und Wirkung der Songs aus Cloudys Feder.
Doch spätestens bei ihren Live-Shows merkt man, dass diese Künstlerin mehr als ein Internet-Phänomen ist. Und so hat die Songwriterin auch jetzt wieder Großes vor: Cloudy June geht im März 2023 auf die „Does Your Girlfriend TOUR?“ und hat so einige neue Songs im Gepäck. Wir freuen uns, dass auch Wien am Tourplan steht!
www.cloudyjune.com

In den folgenden Jahren veröffentlichen Christoph & Lollo drei legendäre Alben mit Liedern über Skispringer. Kazuyoshi Funaki, die Hautamäki-Brüder, Espen Bredesen, Ari-Pekka Nikkola und viele andere sind die Protagonisten des seltsamsten Liedergenres, nach dem jemals niemand gefragt hat.
Dann ein harter Schnitt: Christoph & Lollo beginnen, über andere Themen zu singen: Zivildienst, Pfingsten, Karl-Heinz, Parteihymnen. Der Mythos Schispringerlieder wird wieder zu Insiderwissen.
2020 aber geschieht, womit niemand gerechnet hat: Der Mythos kehrt zurück! Auf einer einmaligen Tournee singen Christoph & Lollo wieder Schispringerlieder. Kein „Karl-Heinz“, kein „Bettelmafia“, kein „Seit ich ein Kind hab“. Nur Janne Ahonen, Stanisław Bobak, Kazuki Nishishita & Co. Es wird groß. Es wird legendär. Wer damals dabei war, ist heute ein Stückchen älter. Wer damals nicht dabei war, bekommt jetzt eine letzte Chance. Das wird es nie wieder geben. Das ist der Telemark.
www.facebook.com/christophundlollo

„Franz Fuexe vereinen das Beste aus Punk und Rap: Gewalt gegen Nazis und die Polizei. Seit ihrem Debüt-Album Nihilismus 0.0 (2014) arbeiten die vier Mostviertler aktiv daran, unter Beobachtung des Verfassungsschutzes gestellt zu werden, und spätestens, wenn sie nach Veröffentlichung ihres neuen Albums im Herbst 2022 nicht als Volksfeinde hinter Gitter landen, haben sie ihre künstlerischen Ziele wirklich verfehlt. Im türkisversifften Alpenstaat gilt zwar sowieso jeder als linksextrem der unter 2000 Euro verdient, aber wenn man sich eine Fuexe-Platte kauft, spürt man regelrecht den Atem der Terrorismusbekämpfung im Nacken.
Die Kritiker sagen, dass sie immer sofort mit der Nazikeule kommen, aber naja diese Kritiker sind halt Nazis und müssen ebenfalls gekeult werden. Das sind Franz Fuexe: Nazis keulen mit Niveau - mit einer unverschämten musikalischen Perfektion, dass es fast schon wieder ihrem Image schadet. Auch das Live-Publikum ist Premium: zur Hälfte Punks, zur Hälfte MusikwissenschaftlerInnen und zur dritten Hälfte Zivilbullen. Aber egal, im Moshpit sind alle Fuexe gleich blau.
Welche Alben sie sonst noch rausgebracht haben? "Die Neue Unordnung" (2017) und ">Musik" (2019), aber das kannst ja auch selber auf Wikipedia nachschauen, du depperte Sau! Und jetzt hör auf zu lesen und geh auf a Konzert! Franz Fuexe sind die beste und einzige Punkband Österreichs und morgen der ganzen Welt! Und das sag ich nicht nur weil sie mir und meiner Familie mit physischer Gewalt drohen.“  (Elias Hirschl)
YOUTUBE:  https://youtube.com/playlist?list=PLU49zCAvCQ6Fo1TbT5rK8QXmTeZHoa_0O
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/franzfuexe/
Klängen und Textzeilen, die lange im Kopf herumspuken. Inhaltlich oszillieren sie zwischen Melancholie und Entfremdungsgefühl mit einigen satirischen Ausfallschritten. Als würde Joy Division auf einer Séance von Spoken Word Poet:innen beschworen werden. Ein Gespenst, das versucht anderen wieder Leben einzuhauchen und die Welt ein wenig erträglicher zu machen.
https://strizzi.co/portfolio/eingespenst/
www.facebook.com/eingespenst

Auch wenn CATT bereits mit so einigen Wassern des Musikbetriebes gewaschen ist – ein Gefühl fast kindlichnaiver Freude an der Musik, am Song, versprüht die 25-Jährige noch immer. Das spürt man auch und vor allem bei ihren Konzerten, wo sie mal mit ausufernden Bläser-Loop- und Stimmen-Arrangements, mal fragil am Klavier in ihren Bann zieht. Ihre größte Gabe, eine intensive Verbindung zwischen Publikum und ihrer Musik schaffen zu können, macht ihre Live-Auftritte so besonders – sie überrascht, berührt und es bleibt etwas, das vor allem in dieser Zeit wichtiger nicht sein könnte: Hoffnung.

CHELSEA sind zurück in Europa. Und sie haben allen Grund zu feiern. 40 Jahre „Evacuate“, ihr Albumklassiker, hat runden Geburtstag. Und das wird Chelsea 2023 ausgiebigst mit euch feiern. Gitarrist Rob Miller wird auf dieser Tour mit dabei sein. Er spielte auf der 1993er The Alternative Tour und auf dem Traitors Gate Album und deren Tour in 1994.
Im August 1976 suchte Gene October mit einer Anzeige im Melody Maker nach Musikern für eine Band. Es meldeten sich William Broad, der später unter dem Künstlernamen Billy Idol berühmt wurde, Tony James und John Towe, die von der Band London SS kamen. Sie gründeten Chelsea. Nach drei Monaten verließen Idol, James und Towe die Band wieder und gründeten
Generation X. Als eine der wichtigsten Bands der englischen Punkbewegung Ende der 1970er kam ihre Debut Single 'Right To Work' 1977 heraus und Gene eröffnete den Roxy Club in Soho quasi zeitgleich, in dem viele der frühen Punkbands spielten. Chelsea veröffentlichten bisher 17 Singles und 12 Studioalben. 2016 feierte die Band ihr 40jähriges Jubiläum mit einer Tour und der Veröffentlichung einer Anthology Box Vol 1-3 (9 Alben der Band), die außerdem Demos, unveröffentlichte Tracks, eine historische Biografie quer durch alle Alben der Band, Bilder und Texte aller Songs beinhält.
Ihr letztes Album „Meanwhile Garden“ wurde im Frühjahr 2021 veröffentlicht.

Neben einer Neuauflage ihres Songs „Als Du Gingst“, der Anfang 2020 einen zweiten Frühling in der Social Media Welt erlebte, erscheint im Mai der 6. „Giraffenaffen Sampler“ (15.05.2020), auf dem LINA mit dem Kinderlied
„Mio mein Mio“ vertreten sein wird. Dieser Song wurde einst von Benny Andersson und Björn Ulvaeus (ABBA) im schwedischen Original für den gleichnamigen Astrid Lindgren Film als Titelsong geschrieben. LINA hatte nun
die Ehre, mit Zustimmung und Hilfe von Benny Andersson, die erste offizielle deutsche Version zu erarbeiten. Parallel reduziert LINA für diese Tour ihr Setup ins Trio. Bedeutet, es wird alles noch intimer, noch persönlicher und noch mehr Platz für Linas Stimme geschaffen.
www.facebook.com/LinaMalyMusik/

LUVRE47 ist anders als die üblichen deutschen Rapper aus Berlins Problemvierteln. Natürlich geht es auch in seinen dunklen, aber auch druckvollen Tracks um seine Herkunft – in diesem Fall die Gropiusstadt im Süden Neuköllns, einer Ansammlung von hohen Plattenbauten, in denen sich eine äußerst heterogene Mixtur sozialer Einzelbiotope finden lässt. Doch LUVRE47 rappt nicht von Bling-Bling, Protzerei oder Großmannssucht, sondern bietet feinsinnige, reflektierte Straßenlyrik, deren Härte in der Detailtreue liegt. Im vergangenen Februar veröffentlichte LUVRE47 nach fünf EPs sein lang erwartetes Debütalbum „HERZ“, nun wurde bereits für den 16. Dezember sein zweiter Longplayer „1000 Nächte“ angekündigt. Im November 2023 folgt dann eine große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz:

"One, two, three, go! Tour 2023”
Und was man vielleicht sonst noch über Pabst wissen sollte? Pabst ist das Berliner Trio, das 2019 mit Kadavar und Bob Mould durch Europa tourte und eben 2022 mit Billy Talent auf Tour war. Ihr 2018 erschienenes Debütalbum "Chlorine" wurde u.a. von The Obelisk, Keep It Fast und Visions gelobt: "Pabst spielen eine Mischung aus Noise, Post-Punk, Heavy Rock und Grunge, aber mit dem nötigen Pop-Einfluss.“ Schon damals zeigte die Band ihr internationales Potential in Bezug auf Sound und Songwriting.
Ihr zweites Album "Deuce Ex Machina" vom Juni 2020 war ein Cocktail aus Fuzz, Grunge, eingängigen Pop-Hooks und 90er-Jahre-Reminiszenzen in noch größerem Umfang. Mit ihrer dritten LP "Crushed by the Weight of the World" stellen sie 2022 erneut ihre Songwriter-Fähigkeiten unter Beweis. Und wie schon gesagt: bloß nicht verpassen, die Jungs live zu sehen! Kantig und glatt, clean und dreckig – this is Pabst!
www.facebook.com/pabstband