MANUEL NORMAL BAND
10 Jahre Manuel Normal Band und es wird wieder hochgeflogen. Mit ihrer brandneuen Single "WIND" feiern die Herren ihr rundes Jubiläum und diskutieren darin den österreichischen Weltschmerz. Die neue Nummer fordert das Publikum und entwickelt ohne strenge Muster ihre eigene Kraft. Ihre Rockmusik kommt weiterhin ohne Schubladen aus und die brachialen Textwerkzeuge produzieren gewohnt auf höchstem Niveau. Der Wind weht also wieder aus der richtigen Richtung und bringt uns im Herbst 2018 das vierte Album - da kommt also noch mehr. Live wird es erste Eindrücke von kommendem Material geben. Rock, wie nie zuvor. Neues Team, neuer Sound, Vollgas. Herbstmeister, andere Liga. Normal!

www.manuelnormal.at/
www.facebook.com/manuelnormal

PROHASKA
Tighte Grooves, freshe Hooks, knallende Bläser und glitzernde Hemden...
Man könnte meinen gerade im hippsten Underground- Club New York’s auf die angesagteste Band der Stunde gestoßen zu sein. But it’s Vienna Baby, und PROHASKA peitscht die tanzwütige Crowd nicht nur durch die sich energetisch am Siedepunkt befindende Liveshow, sondern zerpflückt in den Songs des neuen Albums „Geld & Prestige“ auch noch, mit einer gehörigen Portion Ironie, die stereotypen Werte & Ziele der „Achiever Generation“, ohne jemals mahnend den Finger zu heben. PROHASKA’s Sound orientiert sich ganz klar am amerikanischen Vorbild und ist von Bands & Künstlern wie Bruno Mars, Jan Delay & Vulfpeck beeinflusst. Schaler Alternopop Einheitsbrei mit faden Augen auf der Bühne & im Publikum war gestern, Vorhang auf für eine der besten & energetischsten Bands des Landes.

www.prohaskadieband.at
www.facebook.com/prohaskadieband

“Cherish him, cherish him, for there really is no one like him. Fantastic.”— Billy Bragg

Seit mehr als 15 Jahren bereist der jüdisch-kanadische Singer-Songwriter, Akkordeonist und Autor die Welt und bringt seine Musik auf die Bühnen diverser Bars, Cafés, Clubs, Theater, besetzter Häuser, Festivals und der einen oder anderen (okay, der einen) Arena.
Er hat in ganz Kanada, Europa und Nordamerika zahlreiche, begeisterte und loyale Fans. Spezielle Menschen sind das, belesen und einem Drink nicht abgeneigt. Sie strömen zu seinen Konzerten in Berlin, Zürich, Wien, London, Oslo, Seattle, Toronto und in seiner Heimatstadt Vancouver.
Am 9. September 2017 erscheint Berners siebtes Album Canadiana Grotesquica als LP, CD und digital. Es wird auch als kostenloser Download zusammen mit seinem am 14. Oktober erscheinenden zweiten Roman The Fiddler Is A Good Woman erhältlich sein.
Berners Song sind intelligent und können einen zum Weinen bringen, oder zum Lachen, Zähneknirschen, oder dazu ein Fenster einzuwerfen – oftmals alles gleichzeitig. Seine Texte können zuweilen deutlich politisch sein, und deutlich links, aber frei von Parolen oder Platitüden.
Es ist selten, dass ein guter Musiker auch wahnsinnig gut schreibt, aber Berner kann das über sich sagen (würde er natürlich nie tun, aber er könnte). Sein erster Roman Festival Man ist voller treffender Beobachtungen und messerscharfer Formulierungen über die Musikwelt fernab des Mainstreams.
In der Musikwelt kennt man Geoff Berner als Vertreter des „Klezmer-Punk“, einer Mischung aus der Musik osteuropäischer Juden mit der aggressiven Energie und Abneigung gegenüber Perfektion, die man vom Punk erwartet. Auf dem neuen Album, Canadiana Grotesquica verabschiedet sich Berner kurzzeitig von seinem vertrauten Stil. Er selbst beschreibt den Sound als ein „ von Country geküsstes Singer-Songwriter Werk". Produziert wurde es von Paul Rigby, einem fantastischen Arrangeur und Gitarristen, der für seine Arbeit mit Neko Case für einen Grammy nominiert wurde.

http://geoffberner.com/
www.facebook.com/geoffreyberner/

Doors: 20h; Ernst Molden: 20.30h; Dritte Hand: zirka 21.45h

ERNST MOLDEN – „Nimm mich Schwester“
Fünfzehn Jahre nach seinem erstmaligen Erscheinen liegt Ernst Moldens Debütalbum nun wieder vor. Liebevoll remastered von Walther Soyka, nach wie vor eine hochemotionelle und tiefpoetische Platte. Im Chelsea greift er die Songs nach Jahren wieder auf.
Rainer Krispel erinnert sich:
.. die Musik, die Lieder auf „Nimm mich Schwester“. Die 14 Jahre später (viel) wieder gehört, nichts von ihrer Gültigkeit, ihrer Kraft und ihrer Zärtlichkeit, ihren oft verblüffenden Geheimnissen und Wendungen, von ihrem Witz, verloren haben und die, erstmals, wieder oder neu entdeckt, einen Blick darauf erlauben, woher Ernst Molden als Liederschreiber und Musiker (auch) aufgebrochen ist, zu den vielen Liedern, die folgen sollten und die noch folgen werden..
www.ernstmolden.at/

DRITTE HAND - Ghupft wia Ghatscht
Dritte Hand ist eine Band aus dem Mostviertel und singt im dortigen Dialekt und auf Deutsch. Eine raue und sanfte Poesie trifft auf die krachende und die schöne Gitarre, auf treibende Rhythmen und auf die eindringlichsten Orgelklänge, seit Jim Morrisson die Doors alleine gelassen hat und Ray Manzarek der Stecker rausgezogen wurde.
www.facebook.com/drittehandmusik/

AliceD ist eine 21-jährige Rapperin, die sich schon seit einigen Jahren einen Namen in der Wiener Hip Hop Szene gemacht hat. Ihre Texte, die sie selbst schreibt, werden hauptsächlich auf Englisch aber seit kurzem auch auf Deutsch verfasst. Auf Festivals wie dem Frequency, dem Holi Festival und dem Donauinselfest konnte sie bereits ihr Publikum begeistern. Auch vor den beiden US-Rapperinen Chynna und Gavlyn im Flex Cafe konnte sie als Support-Act punkten.

www.facebook.com/AliceD2001/
https://youtu.be/yo4PwLLpOFE

LEICHTSINN präsentieren ihr Debütalbum „Weltgeschichten"!
Wiener Deutschrock mit Herz und Schmäh - das ist das Motto des Trios. Andi, Christian und Christoph nehmen ihre Musik ernst, sich selbst aber nicht allzu sehr. Auf ihrem Debüt-Album „Weltgeschichten" werden mitreißende Geschichten erzählt, die das Publikum zum Schmunzeln bringen und zum Nachdenken anregen. Eingängige Melodien und polarisierende Texte werden mit einer Vielfalt von Rhythmen kombiniert – von Disco-Beats, Reggae-Grooves über Balladen bis hin zu rockigen Up-Tempo-Nummern.

www.leichtsinn.band
www.facebook.com/leichtsinnband

Dear Music Lovers

Es ist wieder soweit, die gemütlichste kleine Vinylbörse der Stadt macht sich in unseren vier U-Bahnbögen breit.

Vinyl- & CD-Flohmarkt
14:00 - 20:00 | freier Eintritt

Verkauf von privat an privat, keine Profi-Händler!

Vinyl, CDs, Bücher, Musikzeitschriften, DVDs, Merchandise

Standanmeldung: chelsea@sil.at

Limes sind der bandgewordene feuchte Traum derer, die sich in den 90ern lieber Fugazi als Green Day am Skateboard gegeben haben. Ein wohlwissender Refused Noise Unterbau, den Drive zwischen At The Drive-In und Drive Like Jehu geschult, aber keine Scheu vor dem Appeal früher Incubus und Brian Molko.

Nicht Punk, nicht Garage Rock, nicht Hardcore, nicht Indie, eher was mit Post- vorne dran, Post-Alternative vielleicht. Eine Alternative bieten limes in Salzburg mit Sicherheit und man freut sich wie ein Schulkind wenn man sich bei der Liveshow an Musiker erinnert fühlt, die kein Interesse daran hatten sich möglichst gut zu verkaufen, aber nichtsdestotrotz auf MTV liefen, weil man dem Hörer noch etwas außerhalb von dreieinhalb Minuten Verse/Chorus Alternation zutraute. (Sebastian König)

www.thisislimes.com/
www.facebook.com/thisislimes

Karfest macht es sichtlich Spaß, Menschen anhand von Tieren zu beschreiben – in all ihren Facetten. So kommen schon mal zuckerwassertrinkende Fische oder aber auch ein Tanzbär bei ihren Konzerten vor. Umrahmt werden diese Bilder von eingängigen Rock-Arrangements, treibenden Grooves sowie teils abstrusen Melodien, die einem ausschweifenden, niemals enden wollenden Gelage gleichen. Mit ihrer aktuellen EP „Live in Wien“ steht die Band momentan auf der Bühne. Kommt zum Karfest!

www.facebook.com/karfestmusik/

GHETTOMAN verdeutlicht mit seinen Songs, das  Reggaekultur nicht mit Drogen, gewaltverherrlichenden oder diskriminierenden Texten
gleichzusetzen ist. Der authentische Reggae von Ghettoman & the believers spricht von Gleichberechtigung aller Menschen, von Liebe, Verbundenheit und Respekt gegenüber allen Mitmenschen. Das ist die Botschaft von Ghettoman & the believers mit African-Reggae, Modern Roots, Conscious Reggae und Ska.

www.ghettomanlive.com/
www.facebook.com/ghettomanbelievers/

LE REFLEXE ROUGE: Zwischen Punkrock und französischem Chanson.
Französische Musik ist insgesamt bekannt für die großen Namen von Edith Piaf und Jacques Brel, aber weniger bekannt ist die französische Punkrock-Welle, die sich in den 80ern und 90ern über das Land ausbreitete, mit Namen wie Berurier Noir, Ludwig von 88, Mano Negra die die renommiertesten Pariser Konzerthallen füllten.
LE REFLEXE ROUGE, gegründet 2007 mit Ex-Mitgliedern von Ghettoman & The Believers und BOS, versucht sowohl den Punk Rock als auch den französischen Chanson zu vereinen, so als ob Jacques Brels jüngerer Bruder bei den Dead Kennedys dabei wäre. Auf der Bühne kann man eine Mischung aus schnelllebigen 77er Punkrock-Songs mit französischen und manchmal auch deutschen Texten erleben, gepaart mit langsameren Melodien, die mehr auf Musette und Tango zurückzuführen sind. Die Band spielt oft mit der Reggae-Band Ghettoman and Believers in den sogenannten "Punky Reggae Parties" und versucht, Punk Rock zu einem afrikanischen Publikum und Reggae zum Wiener Publikum zu bringen.

Doors: 20h; Band On Stage: 21h

TANKRIS releasen am 9.6. endlich ihr neues Album  "CHA CHA CHA CHA CHA CHA CHAIN"!
Und das mit illustren Gästen, die erst verraten werden!! COME and DANCE the LIMBO!!
Label: Plag Dich Nicht
TANKRIS are four musicians from Vienna/Europe, all prolific in their own ways between improvised music, jazz, free form/noise-rock, rather not sticking with too clear defined or hollow genres in their work. Deceivefully set up as a regular rock combo, it turns out to be more of a convertible hybrid of rocks history's unreleased b-sides: gonzo-beats meet whacky riffs to create a bizarre multiverse of exotic poptunes. Poptunes? Yeah, when the voice comes in, it finally all makes sense! Best enjoyed with open ears! (Chicago Reader, 2014)

www.tankris.com/
www.youtube.com/watch?time_continue=6&v=JS8P649lxjY
www.youtube.com/watch?v=yFI9a0AIt2c

„This is the Band that plays the bar at the end of the world.“ (Jello Biafra)

Eine außergewöhnliche Band, eine außergewöhnliche Geschichte. Slim Cessna’s Auto Club, das Sextett aus Denver, Colorado, sind seit mehr als 20 Jahren dabei.
Die Musik des Auto Club als „Alt. Country“ zu bezeichnen, griffe zu kurz. Slim Cessna’s Auto Club fungieren wie ein Prisma, das die einzelnen Bestandteile amerikanischer Musik in seine Einzelteile zerlegt und neu zusammen setzt, so dass längst assimilierte Traditionen prominent zum Vorschein kommen, seien es jiddische Einflüsse („Boom Magalina Hagalina Boom“), Gospel („Children of the Lord“, „Hallelujah Anyway“), osteuropäisches („He, Roger Williams“), Southern Voodoo Twang („Cold, Cold Eyes“), klassische Country-Balladen („Jesus Christ“), Balkan Beat wie in den wahnwitzigen und treibenden Tracks „Cranston“ und „That Fierce Cow“, klassischem Denver Gothic Country Sound („This is How We Do Things in the Country“) über psychedelischen Westcoast („Mark of Vaccination“) bis hin zum Post-New Wave Noise Rock des monumental-apokalyptischen „Jesus is in My Body, But my Body has Let Me Down“, alles kommt zum Vorschein und trotz dieser riesigen Bandbreite bleibt der Sound immer unverwechselbar Slim Cessna’s Auto Club.
Slim Cessna’s Auto Club sind eine einzigartige Band, bei der vieles zusammenkommt: Überragende Songs, mitreißende Musik, grandiose Live Shows, zwei der charismatischsten Frontmänner und eine instrumental hervorragende Band. Slim Cessna’s Auto Club haben in den letzten zwei Dekaden von Rodeos, großen Open Airs bis zu kleinsten Punk-Schuppen alles gespielt, zusammen mit Acts wie Johnny Cash, den Melvins, 16 Horsepower, den Violent Femmes, Throwing Muses, Morphine oder Joe Diffie die Bühne geteilt. Und sie haben noch jeden Saal oder Festival Ground zum Kochen gebracht. Sie veröffentlichen Ihre Platten bei Alternative Tentacles und haben eine Werkschau bei Glitterhaus erscheinen lassen.

http://slimcessnasautoclub.com
www.facebook.com/slimcessnasautoclub
https://twitter.com/SlimCessna

REVELIA sind Musiker wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Funkgitarrist Leo, Punkdrummer Thomas, Rockbassist Andi und der Soundtüftler Sebi haben bereits in vorherigen Formationen Konzerte quer durch Österreich gespielt. Seit dem Einstieg des aus Toronto stammenden Sängers Marco im Frühjahr 2017 feilt die Band aus Salzburg an ihrer Debüt-EP „Beyond Basic“ die im April 2018 veröffentlicht wird.
Rockige Riffs brechen mit nachdenklichen Texten, jazzige Gitarrenharmonien verschmelzen mit elektronischen Synth-Sounds, treibende Bässe und Grooves verlieren sich in atmosphärischen Soundlandschaften. Durch die Vermischung verschiedenster Einflüsse erzeugt die Band ihren ganz eigenen, stilistisch unverwechselbaren Sound, der sich irgendwo zwischen den Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine und Johnny Cash einordnen – oder besser gesagt nicht einordnen – lässt.

www.facebook.com/revelia.music
www.revila.com

DAY X NIGHT - ein Tanz zwischen zwei Welten. Sie sehen sich als eine klangliche Weiterentwicklung von Extreme und Kontrast und deklarieren dies unter dem Deckmantel Alternative Electro Pop. Es wird anstatt nur geradeaus musikalisch auch nach links und rechts geblickt. Live erlebt man mächtige Basslines gepaart mit smoothen, wunderschön schiefen Synthesizer und klarem Gesang bei dem DAY X NIGHT gerne über philosophische Themen und zwischenmenschliche Beziehungen reflektieren.
DAY X NIGHT ist lebendig anders und unkonventionell geradlinig.

www.dayxnight.com

AT PAVILLON
„All Eyes On You“… und ja wirklich alle Augen sind auf At Pavillon gerichtet; so eben haben die charismatischen Jungs rund um Frontman Mwita Mataro bei Las Vegas Records (die mit Leyya und Dawa schon bewiesen haben wie man österreichische Bands auch international groß rausbringt) unterschrieben; zeitgleich hat Stefan Redelsteiner das Management übernommen, dem mit Wanda und Voodoo Jürgens zumindest im deutschsprachigen Raum schon der ein oder andere große Wurf gelungen ist.
Beste Voraussetzungen also um mit neuem Elan voll durchzustarten; nach den gelungenen EPs samt schönen Achtungserfolgen wie „Lions“ und „Disco Demolition Night“ geht es nun für At Pavillon darum ein funkelndes, ein glamouröses, ein bewegendes Debütalbum fertigzustellen, und alles wegzublasen was in der Monotonie zeitgemäßer Indie-Pop-Musik aktuell sonst so passiert.
„All Eyes On You“ ist das erste Appetithäppchen auf dem Weg zum Album. Aufregend, auf den Punkt, und gleichzeitig dank Mwitas ausdrucksstarker Stimme soulig und sensitiv as fuck; alle At Pavillon-Trademarks also vereint in einem tanzbaren Zweieinhalb-Minuten-Burner der Lust auf mehr macht.
Bald schon… mehr!
www.facebook.com/atpavillon/

SIAMESE ELEPHANTS machen edlen Garage-Rock, sofern das kein Widersruch ist. Poppige Gesangsmelodien treffen auf laute E-Gitarren. Bass und Drums fordern zum shaken auf. Zwischen Dreck, Kitsch und Discokugeln kann man vieles entdecken, vor allem viel Herz und Leidenschaft. Muss man live erlebt haben.
www.facebook.com/S.Elephants/

Rosi Spezial - Die Freejazz Popmusik-Kapelle
Was hier auf der Bühne passiert, ist Kunst. Und Kunst ist bekanntlich vieles. In diesem Falle eingängige Popmusik, improvisierte Tanzbeats und Freejazz, düsteres Posaunengetröte, warme Gitarrenriffs oder wildes Saxophon, ... begleitet von Malerei und einem Barkeeper auf der Bühne.
Vergangenen Sommer erschien die Debüt-EP ‚Am Sunntig blibsch nüchtern!‘ (FM4 Soundselection Vol. 35), die einen kleinen Einblick in das von Michael Naphegyi und Michael Blassnig gegründete Projekt gibt. ‚A Saftiges Fax‘ lautet der Titel der neuen EP (VÖ 13.10.), dessen gleichnamige Single AnfangSeptember vorgestellt wurde.

Michael Naphegyi - Drums, Vocals, Synthesizer, Trombone
Lukas Schiemer - Saxophone, Synthesizer
Michael Blassnig - Bass
Petar Yotov - Guitar

www.rosispezial.bandcamp.com
www.youtube.com/rosispezial

ANTI NOWHERE LEAGUE
„So what !?“ – „We are the league“ – „I hate people“........
Animal und seine Anti Nowhere League waren und sind nach wie vor das was Punkrock ausmacht. Keine Konventionen, keine Kompromisse, gegen Alles und Jeden. Und das mit voller Inbrunst und Freude. Seit Anfang der 80er sind sie fester Bestandteil der Punkrock-Szene. Und sie liefern noch immer eine energiegeladene schweißtreibende und kontroverse Show ab.
Das wissen auch Metallica zu schätzen, die „So What“ regelmäßig bei ihren Shows covern und auch Animal schon mehrmals einluden.
Nach langer Abstinenz kommen sie im Juni 2018 endlich wieder für ein paar ausgesuchte Konzerte nach Deutschland und Österreich.

www.facebook.com/antinowhereleague/

MESSER CHUPS
While Messer Chups' mostly instrumental sound is hard to neatly categorize, it’s safe to say that it would be embraced by fans of rockabilly, horror punk, vintage surf records, Italian slasher films, My Life with the Thrill Kill Kult, Pulp Fiction, lounge music, the theremin, The Cramps, and the theme song from The Munsters. Their catchy music combines surf, vintage Russian melodies, rare film samples from the 50s and 60s, scratchy historical recordings, and lounge loops. Live, they explode with garage-punk intensity, all played against a video-collage backdrop of mid-century trashy cult and horror movie clips featuring Russ Meyer and Ed Wood, and superstars like Vampira and Bela Lugosi in a zombie mash-up.

www.facebook.com/messerchups

BALU & DIE SURFGRAMMELN
Emanating from the greyish tides of river Danube, Balu & die Surfgrammeln have found their destiny in merging trashy instrumental
hi-speed surf sound with the classic tradition of Viennese orchestral music.
As of today, they failed miserably.
Following their debut EP "Los Chicharrones del Surf" (Green Cookie Records 2015), they have recently contributed to the Anthology of
contemporary Austrian instrumental surf music "Breadcrumb Beach", to appear in May 2018 on Plan 9  Trash Records"

www.surfgrammeln-san.org

past perfekt ist die eine trip’n’roll Band aus Wien.

Alternative Rock, Trip Hop und Drum’n’Bass lastige Rhythmiken treffen auf groovig flüssige Bässe, auf denen die Soundscapes der Gitarre und die zerbrechlich berührenden bis hin zu kraftvollen Vocals schweben. Psychedelische Effekte und harmonische Pads füllen den Raum und elektronische Beats vertiefen den Sound.

Eine Fusion aus vier kreativen Köpfen, von denen jeder Einzelne seine eigenen Melodien einbringt und das Ganze zu einem "melting pot" aus Gefühlen macht.

Feinster alternative trip’n’roll aus Wien, hätte man nicht vermutet, dass es so etwas hierzulande gibt. Live sind past perfekt sehenswert, denn jedes ihrer Konzerte soll zu einer Reise ins Innere und an manchen Stellen zur Ekstase führen.

www.pastperfekt.com

www.facebook.com/pastperfekt1

https://soundcloud.com/past_perfekt

PROTOTYPER sind drei Typen, die spätabends in den Untiefen ihres Proberaums wuchtige Soundwände aufstellen, um sie dann auf der Bühne zum Bersten zu bringen: Wer diese Band einmal live erlebt hat, vergisst das nicht! Die dreckigen Riffs, die tighte Rhythmsection und der reibeisige Gesang ergeben hier mehr als die Summe der Einzelteile. Das Wechselspiel zwischen roher Energie und sphärischen Zwischentönen sorgt für eindrucksvolle Dynamik.
Live konnte man PROTOTYPER u.a. im Vorprogramm für internationale Acts wie Tito & Tarantula, John Garcia (Kyuss), Prong, Crowbar, Torche, Karma to Burn, Valient Thorr und Dave Lombardo’s PHILM erleben.
Der neue Longplayer "Generations" zeigt die Band vielseitig wie nie. Musikalisch ist es zweifelsohne das selbstbewussteste Album der Band, textlich zeigt sich Sänger Martin X. Forster dabei von einer sehr persönlichen Seite. Am 21. Juni präsentieren PROTOTYPER den neuen Release im Chelsea. Am besten ihr überzeugt euch selbst von den neuen Songs und der Live-Energie dieser Band.

www.prototyper.band
www.facebook.com/prototyper.band

Gleich 2 Stars aus der erfolgreichen US Serie „One Tree Hill“ begeben sich zusammen auf eine musikalische Reise und verwöhnen euch sowohl mit eigenen als auch gemeinsamen Songs an diesem Konzertabend.
Kate Voegele hat schon im Teenageralter mit dem Gitarrenspielen begonnen hat und mischt bereits seit der Highschool kräftig im Musicbiz mit. Frisch aus der Schule haben sich bereits die Labels darum gerissen ihre Musik veröffentlichen zu dürfen. Zwischen damals und jetzt liegen viele erfolgreiche Alben, weltweite Tourneen sowohl solo als auch mit internationalen Acts wie Counting Crows und John Mayer und natürlich zwischendurch die Dreharbeiten zu „One Tree Hill“. Eben dort bekam sie sowohl als Schauspielerin ein Rolle, durfte aber auch ihre Songs einbringen.
Auch Ihr TV Kollege Tyler Hilton bekam sogar in mehreren Rollen als Schauspieler immer wieder die Möglichkeit seine musikalischen Talente unter Beweis stellen. Zur Zeit ist er in „Extant“ mit Halle Berry zu sehen und arbeitet an seinem neuem Album, welches es wieder am eigenen Label „Hooptie Tune Records“ veröffentlichen wird.

www.katevoegele.com/
https://tylerhilton.com/

Das Motto der Band? “Rather die trying to make it than die not trying to make it! Do or do not, there is no try!” Klare Ansage! Die Band ist immerhin auch bekannt dafür, Chancen und Risiken einzugehen.
In den letzten Jahren haben sie bereits einige britische Festivals unsicher gemacht und sind mit Größen wie The Hunna, Sunset Sons und Nothing But Thieves auf Tour durch Europa und die USA gegangen. In der Zwischenzeit können sie sich auch eine eigene ausverkaufte UK-Headline-Tour auf die Fahnen schreiben. Ihre selbst veröffentlichte EP "Starting To Spin" hat inzwischen über drei Millionen Plays auf Spotify sowie einige wichtige internatonale Radio-Features einheimsen können.
Bei ihren Live-Shows strotzen sie nur so vor Zuversicht und bringen ihre Fangemeinde stetig zum Wachsen. Jake sagt über die Musik: “It’s important for us to focus on something different for each song and make sure they don’t sound exactly the same, but still have something that gels them all together. And that’s my whiny shitty voice. And I think quirky lyrics as well.”
Nach der Supportshow für Nothing But Thieves Ende 2017 in Wien haben sie sich definitiv ihre eigene Headline-Show hier verdient. Im Sommer könnt ihr euch im Chelsea selbst davon überzeugen!

www.facebook.com/airwaysofficial/

Bf Vienna presents:



BONECRUSHER (Streetpunk)
Working Class Attitüde trifft auf aggressiven Streetrock wie ihn nur wenige Bands hinbekommen und genau diese Band, wie die Faust aufs Aug, definiert.

www.facebook.com/bonecrusherofficial/

KINGS WITHOUT CROWNS (Streetpunk)
Die Wiener Combo spielt melodiösen Streetpunk mit Oi! Elementen und sind innerhalb der Szene keine Unbekannten mehr.
Diesmal eröffnen sie den Abend! Wir freuen uns!

www.facebook.com/kingswithoutcrownsvienna/

Bog Log III -Der Kaiser aller One-Man Bands - Der Mann mit dem Helm ist ständig weltweit auf Tour und sein Shit ist -wie sollte man es anders erwarten - perfekt ! Generationen junger Musiker und hunderte von One-Man Bands versuchten wie er zu klingen, Generationen junger Frauen saßen auf seinem Schoss und selbst TomWaits will sein wie er!
Nach drei Alben auf Fat Possum Records und dem fanatastischen 4.Album "My Shit Is Perfect" auf Voodoo Rhythm-Records, diversen Singles und DVDs, erschienen auf Bloat Records, im April 2016 gleich ZWEI neue Alben: "Guitar Party Power" und "Bump or Meow". Seit dem ist Bob fast pausenloas auf Welttournee.
Der Gran Seniori aller One-Man-Bands, der einzigartigste Slidegitarrist aller Zeiten mit seinem unwiderstehlichen Blues-Trash-Punk. Crunchy, bluesy, manchmal sogar ein bisschen Rockabilly in AC/DC und Techno (?) Manier.
Die Vocals immer mit verspultem Unterton durch das im Helm eingebaute Mikrofon gesungen und das Tempo oft angezogen, so brettert er in unvergleichlicher Manier durch seine Songs.
Guitar-Party-Power with a Boom Pow Boom Boom!
“I grew up listening to Chuck Berry, Bo Diddley and AC/DC. That’s what rock’n’roll is to me. You take a guitar, turn it up and have a good time. That’s where I’m from. Everyone else can go listen to Pearl Jam if they want to.” – Bob Log III

www.boblog111.com/
www.facebook.com/BobLog3/

"Down & Up" ist der Titel, des am 02.03.18 erscheinenden Albums und der Song mit der zentralen Message. "Es ist mein kleiner Slogan, der sich durch die vielen Leute begründet, die mir erzählen wollten, was ich denn tun soll." Man hört in jedem Song die Mischung aus seiner Begeisterung für die Musik der 60er und 70er Jahre, kombiniert mit klassischen Rock und Pop Sounds und der Inspiration von Funk und Blues, die ihnen internationales Flair verleihen. Dazu seine charakteristische Stimme, im Wechsel zwischen Falsetto und Bruststimme.
Mit Tim Kamrad kommt kein neuer deutscher Befindlichkeitsmusiker daher, sondern ein Charakter, der weiß, wer er ist und was er will. Und trotz seiner Jugend besitzt er ein geradezu erwachsenes Charisma, das beeindruckt, ebenso wie seine originäre Stimme, die durch Stilvielfalt besticht. Ab März wird sein Publikum noch wachsen, wenn er mit Sunrise Avenue auf Arenatour geht. Mit seinem Debütalbum "Down & Up" im Gepäck ist Tim Kamrad im September 2018 auf seiner ersten eigenen Tournee durch Deutschland, Österreich und der Schweiz live zu erleben. Wie gesagt: "Wo ein Wille ist, ist auch ein Weg"!

www.timkamrad.com/
www.facebook.com/timkamrad

1000 FLAMES
Schlagzeug. Bass. Gitarren. Und viel Liebe zu ausgefeilten und überraschenden Arrangements. So in etwa ließe sich die Zugangsweise der vier Wahl- und Gewohnheitswiener zu ihrem musikalischen Schaffen beschreiben. Grundlage der Songs bilden subtil gebaute Rhythmen die mit meist fragilen, mitunter aber auch lustvoll brachialen Klanggebilden verwoben werden. Songs, die irgendwo im Limbo zwischen Indie und Electronica oszillieren.
Die Einflüsse, die den Sound von 1000 Flames prägten, reichen vom experimentierfreudigen Pop der 80er Jahre (think Talking Heads, Depeche Mode), Hip-Hop und Industrial der 90er, bis zu den elektronischen Klanggebilden im Stil von Bands wie Moderat. Zu den ebenso verehrten Helden zählen aber auch Bands wie Radiohead oder die Bad Seeds.
Mit “Synchronized” erscheint nun am 16.März 2018 ihr Debut-Album auf blankTON recordings – Anspieltipps: “Instanbul”, “Try To Sleep”, “The Machine Stops” und “”Breathe”.
In einer früheren Inkarnation spielte die Band als “See Montgomery” bereits 2010 ein Album ein, dass sie zwar nicht zu Superstars macht, in eingeweihten, kleinen Kreisen aber bereits als großer Wurf und Geheimtipp gehandelt wird.

www.1000flames.band/
www.facebook.com/1000FLAMESMUSIC/

BAGAGE
We are an austrian newcomer-band, performing and featuring an undefined genre between Indie, Electronic-Pop and Techno. Founded in early 2016 we are currently working on our Debut-EP and playing several Live-Shows.

www.facebook.com/bagagemusic/

Dj CHRISTIAN FUCHS / BUNNY MOTEL

Rapper, Sänger, Texter, Komponist, Multiinstrumentalist und charmanter Provokateur: Seine Vielseitigkeit stellt Danger Dan sonst in den Dienst der Antilopen Gang, deren Album „Anarchie und Alltag“ 2017 die Nummer Eins der deutschen Charts eroberte und dem Trio endgültig den Sprung in die erste Liga hiesiger Hip Hop-Acts bescherte. Nach diesem Höhepunkt eines bis dahin schon recht turbulenten Lebens reifte in den Monaten nach der Veröffentlichung der Plan, sich und der Welt zu seinem Geburtstag am 1. Juni 2018 ein besonderes Geschenk zu machen - das erste offizielle Danger Dan Solo- Album.
Das Ergebnis ist die tönende Autobiographie einer zwischen Genialität und Konfusion changierenden Künstlerpersönlichkeit. Der rote Faden in Danger Dans Lebens scheint die vergebliche Suche nach einem roten Faden zu sein. So besuchte er – nicht unbedingt erfolgreich – zehn verschiedene Schulen, um danach unter anderem als Anzugsverkäufer, Tontechniker, Ganjafarmer, Zeitungsbote, Betreuer in einem Kinderheim, Lehrer in einem Zirkus, Statist in einer Seifenoper oder Musikpädagoge in einem Kinder- und Jugendhilfe-Projekt zu arbeiten. Schließlich öffnete ihm eine Begabtenprüfung die Türen zu einer Hochschule, in der er Musiktherapie studierte. Er unterbrach das Studium, um auf Tour zu gehen und behauptet bis heute, die Tour wäre leider immer noch nicht zu Ende.
„Reflexionen aus dem beschönigten Leben“ ist ein Solo-Album par excellence: Produziert von Danger Dan selbst, knüpft es an den Sound der Antilopen Gang an, bewegt sich stilistisch aber weiter querfeldein durch Pop, Rock, Klassik, Reggae, A cappella und irgendwelchen Quatsch, den er selbst nicht einordnen kann. Co- produziert und feingeschliffen wurde das Album von Danger Dans Bruder und Antilopen Gang- Mitglied Panik Panzer, mit dem er schon seit frühster Kindheit zusammen Musik macht. Gemixt wurde es von der bewährten Hip Hop- Legende Roe Beardie.

www.facebook.com/dangerdan666/

S. Carey - auch bekannt als Drummer und Background-Vocalist bei Bon Iver - hat im Februar 2018 mit "Hundred Acres” sein bereits drittes Album via Jagjaguwar veröffentlicht. "Hundred Acres” ist damit der direkte Nachfolger des unter anderem von der New York Times, Pitchfork oder Under The Radar hochgelobten Albums "Range Of Light” (2014).
Carey benutzte für "Hundred Acres” eine etwas kleinere, fokussiertere Skala von Instrumenten, die er um die Grundausstattung - bestehend aus Gitarre, Synthies, Pedal Steel, Streicher und Percussion - gruppierte, immer begleitet von seiner sanften Stimme – diese jedoch ausgeprägter als jemals zuvor. So unterstreicht er mit der Produktion nochmals seine unterschwellige Botschaft: die Schönheit im Simplen. Aufbauend auf traditionellen Songstrukturen findet er zu einer neuen Balance und kreiert eine neue Einzigartigkeit.
"Hundred Acres” hat Carey in Zusammenarbeit mit den Co-Produzenten Zach Hanson und Chris Messina selbst produziert. Das Album wurde zu großen Teilen in der April Base in Fall Creek, Wisconsin, aufgenommen und featured Backing Vocals von Gordi auf drei Songs, sowie einer Kollaboration mit Casey Foubert (Sufjan Stevens) und Streicher-Arrangements von Rob Moose (yMusic).
Im September 2018 ist das neue Material live in Wien zu hören.

www.facebook.com/scareymusic/

CARPARK NORTH SIND ZURÜCK
Die dänische Rockband Carpark North meldet sich mit dem neuen Album HOPE (VÖ 31.05 ) und einer Headliner-Tour zurück!
Carpark North startete 2017 mit vier Shows ins neue Jahr. Dieses Jahr setzen sie jedoch noch einen drauf und kündigen ihre Headliner Tour mit 11 Terminen in Deutschland, Österreich und der Schweiz an.
"Wir bringen viele neue Songs von unserem neuen Album mit und können es kaum erwarten, Euch wiederzusehen!" - so der Bassist Søren Balsner.
Carpark North haben außerdem den offiziellen Song für die Eishockey Weltmeisterschaft geschrieben und aufgenommen, welche im Mai 2018 in ihrem Heimatland stattfinden wird. Deutschland und Dänemark werden im ersten Spiel gegeneinander antreten, aber wenn es nach Carpark North geht, sind wir alle im gleichen Team.

www.carparknorth.dk/

www.facebook.com/carparknorth

SATELLITE STORIES
Finnland's most successful Indie act Satellite Stories return with their brand new single ‘Coupons’, the first taste from what will be their fifth and final studio album, ‘Cut Out The Lights’ (out in September 2018).
Satellite Stories frontman Esa Mankinen tells us “‘Coupons’, is our brand new single, which we hope the fans will agree is somewhat of a return to the original Satellite Stories sound and feel, 3 minutes 14 seconds of pure energetic indie pop.”
“On this album we went back to the basics of how we made music from the start, the 4 of us locked away in the Nordic landscape for inspiration, with a focus on the melodies and what production brings the best to the songs”
"10 years, 5 albums, countless memories with many wonderful people met along the way, long days on the road, amazing city after amazing city. The time has come for us to enter the final chapter of Satellite Stories.
Everything is great within the group, no fallout, we are closer than ever. However, the strains of the music industry are starting to take their toll on our bodies and minds so with our health still in our hands we want to go out with a bang."
www.facebook.com/satellitestories/

Support: LCMDF
www.facebook.com/lcmdf/

Nach nur vier gemeinsamen Jahren haben es The Magic Gang aus Brighton nun geschafft zu den vielversprechendsten Gitarren-Bands von 2018 zu zählen. Nominiert als "Best New Artist" bei den NME Awards waren sie auch schon mit großen Namen wie Wolf Alice oder Sundara Karma auf Tour.
Mit ihrer jugendlichen Überschwänglichkeit und einem Katalog an lebensbejahenden Slacker-Pop-Hymnen sind The Magic Gang die Vorzeige-Gitarrenband des Jahres 2018. Nachdem sie kürzlich als "Best New Artist" bei den NME-Awards nominiert wurden, veröffentlichen The Magic Gang am 16. März außerdem ihr selbstbetiteltes Debütalbum auf Yala! Records.
Die Single "Getting Along“ ist nur eine von drei Tracks, die als "Hottest Record" in der BBC-Radiosendung von Annie Mac rotierten. Der Song ist eine zeitgenössische jedoch ebenso klassische Hymne, die sich perfekt in das wachsende Repertoire der Band reiht – geprägt von einer ansteckenden Hook, freudigen Melodien und liebestollen Lyrics.
Zwölf Tracks umfasst das Debütalbum, die in ihrer Gesamtheit das beeindruckende Klangspektrum von The Magic Gang präsentieren, darunter solch lebhafte Publikumslieblinge wie "Jasmine“, "All This Way“ oder "All That I Want Is You“...
Nachdem sie bereits als Support beim ausverkauften The Wombats-Konzert erste Fans in Wien gewinnen konnten, setzen sie diese Mission nun auf ihrer Headline-Tour im Herbst fort!

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Als Macher geboren und vom Milieu erzogen. Vom Hasselbachplatz nach Berlin und direkt in die Charts. Bordstein Wirtschaftslehre. Freie Schwarzmarkt Wirtschaft. Hauptschule abgebrochen, aber mehr Patte im Monat als der Direktor. Deutschlands charismatischster Schnauzbart ist wieder auf den Bühnen der Republik unterwegs. Auf einen ausgebuchten Festival-Sommer folgte für Plusmacher im Herbst 2017 die ausgedehnte Kushcooltour. Nach den zwei erfolgreichen Alben „Die Ernte“ und „Kush Hunter“ auf Kopfticker Records gab der Hasselbacher Kiezking zudem im vergangenen Sommer die Beendigung der Zusammenarbeit mit Labelchef Xatar bekannt, um in Zukunft unabhängig Batzen zu ernten. Jetzt sind die Weichen neu gestellt und die Fans können sich auf jede Menge frischer Ware freuen. Die Hallen werden größer und die Blüten noch harziger. Auch ein neues Album steht für 2018 bereits in den Startlöchern, denn wie immer gilt: Mit Plus kann man kein Minus machen.

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Flüsternde Gitarrenklänge, zwei Stimmen, die in die tieferen Hautschichten dringen, ein blonder Lockenkopf, daneben ein kleinerer, braunhaariger. Gestatten: Bruckner. Man sieht den Brüdern Jakob und Matti Bruckner ihre Verwandtschaft vielleicht nicht sofort an, aber man hört sie. Kein Wunder, schließlich haben sie sich sechs Jahre lang ein Stockbett geteilt und schon von Kindesbeinen an zusammen Musik gemacht.
Als Jakob sich mit Beginn des Studiums von seiner Jugendband trennt um seinem Soloprojekt nachzugehen entdeckt er in Matti einen euphorischen Mitstreiter. Der kleine stellt für den großen Bruder alles hinten an und spielt an seiner Seite knapp 200 Konzerte. Sie bespielen große Bühnen vor großen Künstlern wir Mark Forster, Adel Tawil und Christina Stürmer. Im deutschen Liedermacher Gregor Meyle entdecken die Brüder einen großen Unterstützer: „Die Gebrüder Bruckner machen alles richtig. Authentische Jungs, bewegende Songs und Geschichten. Wir haben sie gerne auf Tour dabei!“ Erst auf seinen Vorschlag denken die beiden über das naheliegende nach und beschließen kurzerhand aus Jakobs Solo- ein Brüderprojekt zu machen.
Bruckner klingt nach der vollen Dröhnung Leben, der ewigen Sehnsucht nach dem Ankommen und den vielen Stationen dazwischen. Vielleicht melancholisch, aber niemals traurig wird man mitgerissen auf eine Reise ans Meer, zu unendlichen Sommertagen und dem Glück, zu leben.

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Wir freuen uns auf einen KRASS GUTEN Abend mit Euch in Wien!!!
Eure SCHMUTZKIS
SPACKOS FOREVER
Schön blöd, wer sich selbst als Spacko bezeichnet. Wir wollen doch alle respektiert und ernst genommen werden! Wie soll man sonst bestehen in dieser schrecklich komplizierten Welt? Spackos... das sind doch jene, die wir verächtlich so nennen, weil sie unserer Vorstellung von Schönheit, Intelligenz und Selbstbewusstsein nicht entsprechen. Witzfiguren, die ihr Leben nicht geregelt bekommen. Traumtänzer, die nicht verstanden haben, dass alles nicht so einfach ist. Und noch schlimmer: Idealisten, Gutmenschen und Romantiker, die wirklich noch glauben, das Leben hätte etwas Gutes. Bedauernswert, diese Spackos.
SPACKOS wie SCHMUTZKI.
Und das auch noch forever! Aber was ist schon für immer? Wir Spackos können das leicht beantworten: Die Hater werden weiter haten (gut so!), das Leben ist und bleibt eine Baustelle (gut so!) und was immer auch kommt, Freunde halten zusammen. Auch wenn es manchmal, ohne Witz, nicht leicht ist – wir sehn die Welt vor lauter Träumen nicht und sollte das mal nicht funktionieren, besaufen wir uns einfach. Ja, wir Spackos sind so durch, dass es kein zurück mehr gibt. Für immer eben. Und wenn alle Stricke reißen, ist Jesus Schmutzki da für uns. Dieser Jesus... auch so ein Spacko. Und sowas von forever!
PUNK ist FOREVER
Und natürlich immer noch tot. Doch Schmutzki haucht 2016 wieder eine gute Portion Leben in das halb verweste Zombie Punk. Das selbst produzierte 'Spackos Forever' trieft nur so vor Energie, Spielfreude und Mut zum Ausbruch. Gleichzeitig bietet das Album eine breitbeinige Range von facettenreichen Songs, die sich nicht davor scheuen auch mal Gefühle zu zeigen oder über sich selbst zu lachen. Ob als brachial punkige Gäng ('Hey Haters'), clashig groovige Indieander ('Spackos Forever'), bekloppt dancige Diskochaoten ('Jesus Schmutzki'), charmant zynische Festzeltproleten ('Sauflied') oder melancholische Morgengrauen-Druffis ('So durch') – Schmutzki bewahren sich ihre penetrant positive Einstellung und reißen dabei mit links die Hütte ab. Im Herbst 2016 sind die drei Stuttgarter wieder auf großer Tour und werden Deutschland zeigen, wer die Spackos sind.
SPACKOS FOREVER.

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Support: TIM VANTOL
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KAOS TOUR

Kontrolle abgeben, Augen zu und mit voller Energie hinein ins Kaos! Blackout Problems wagen zwei Jahre nach ihrem Debüt den Blick nach innen und zeigen sich als musikalisch und persönlich gewachsene Alternative-Rock Band, der man die emotionalen Extremsituationen eines Lebens zwischen Dauer-Tour und künstlerischem Befreiungskampf anhört. Ihr neues Album „Kaos“ vertont nun in sphärischen Gitarrenflächen und Texten den Moment des Aufbruchs ins Unbekannte, dicht gefolgt von ständiger Resignation und Zweifel. Die Sekunde, in der alles in sich zusammenfällt. Und Neues entsteht.

"Kaos" ist das zweite Album der Blackout Problems und erscheint am 15.06.2018. Bereits das 2016 erschienene Debut „Holy“ schlug direkt in die Top 50 der deutschen Albumcharts ein und mündete in ausverkauften, schweißtreibenden Konzerten bei der Album-Release-Tour, Auftritten bei Pro7 Circus Halligalli, BR Puls Startrampe oder den Rocket Beans. Es folgten Support-Touren für Heisskalt, Jennifer Rostock, Apologies, I Have None und Royal Republic. Dazu kamen zahllose Festival-Auftritte, Features mit Boysetsfire-Frontmann Nathan Gray sowie Electro-Tüftler Christian Löffler. Die "Intimate" Tour im Mai 2018 war fast überall innerhalb weniger Minuten ausverkauft. Im Herbst geht’s mit der neuen Platte dann auf ausgedehnte Tour! 

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"Ohne Chaos Keine Lieder - Tour 2018"

Ab Mai geht Alexander Knappe mit seinem neuen Album "Ohne Chaos keine Lieder“ (VÖ 20.04.18) auf gleichnamige Deutschlandtour und schon jetzt ist klar: Da geht noch mehr! Im November geht’s dann nämlich auch nach Österreich und in die Schweiz sowie für neun Zusatzkonzerte noch einmal quer durch Deutschland!
Alexander Knappe hat in seinem Leben schon einiges mitgemacht. Mit 13 Jahren Fußballer in der Jugend bei Energie Cottbus, bis ihn Talentscouts nach Berlin zu Hertha BSC holen. Doch mit 18 Jahren platzt der Traum, Diagnose: Kreuzbandriss. Der Vertrag wird aufgelöst und eine Welt bricht zusammen. Die Schulnoten leiden, das Abitur wird vermasselt. 2010 Reset, Neuanfang. Mit seinem Debutalbum "Zweimal bis unendlich“ gelingt ihm auf Anhieb der Sprung in die Charts und sein zweites Album "Die Zweite“ etabliert den ausdrucksstarken Sänger endgültig in der Liga der deutschen Pop-Poeten. Zusammen mit einem philharmonischen Orchester interpretiert Alexander 2015 seine Songs neu, startet eine Konzertreihe und nimmt das Live Album "Musik an. Welt aus“ auf. Als Gäste wirkten unter anderem Künstler wie Johannes Oerding, Alexa Feser oder Fury in the Slaughterhouse mit.
In "Ohne Chaos keine Lieder“ übersetzt Alexander persönliche Brüche in Songs und wirft dabei ein ironisches, autobiografisches Licht auf sich und seine Art, das Leben in Musik zu verwandeln. Bei der kommenden Tour dürfen sich Fans aber nicht nur auf die beispiellose, mitreißende Energie des Ausnahmesängers, sondern ebenso auf anrührende Balladen wie "Du“ oder "Heimweg“ freuen.

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Ihre Debütsingle „City Lights“ hat Blanche mit ihrer speziellen Stimme und ihrem atypischen Stil nicht nur den 4. Platz beim European Songcontest 2017 beschert, sondern sie auch an die Spitze der europäischen Charts katapultiert. Nach einigen Monaten im Studio wird die junge Sängerin ihre neuen, tiefen Kompositionen während ihrer ersten European Tour enthüllen.

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Lions Head verbindet nicht nur pulsierende Beats mit authentischen Songwriting - der Sänger Ignacio "Iggy" Uriarte vermischt für seinen modernen Pop leichtfüßig elektronische Loops mit folkigen Gitarren, treibende Rhythmen mit melodiösen Hooks. Mit seinem Projekt Lions Head porträtiert der New Yorker die Geschichten des Lebens mit Groove, Charme und einem positiven Vibe. Alles läuft gut für den Goldjungen: Seine Singles “When I Wake Up“, “See You“ und “True Love“ wurden über 30 Millionen Mal gestreamt und entwickelten sich in kürzester Zeit zu Radiohits. Mit mehr als 120 Gigs allein in diesem Jahr beweist Iggy aufs Neue, wie sehr er den Kontakt zu seinem Publikum liebt und umgekehrt.
Mit der neuen Single "Golden" schenkt er uns einen glänzenden Soundtrack für diesen Winter. "Golden" das ist der goldene, ja der perfekte Moment. Die Sekunden, Minuten oder Stunden unseres Lebens, in denen sich alles genau richtig anfühlt. Vielleicht eine Momentaufnahme der Liebe, nichts für die Ewigkeit, aber etwas, an das man sich gerne und für immer erinnern wird: „This will never last, just hold me and it makes me feel alive“. Mit "Golden" besingt Iggy aber auch, wie schwierig es sein kann diesen Moment zu genießen und ihn einfach nur zu fühlen: "Golden is about enjoying the moment and realizing how difficult that can be. It is always a thin line, because when you really want to enjoy a moment you can’t think about it, but feel it.“ Denn für Iggy ist Vergangenes vorbei, die Zukunft noch nicht gekommen und wir genau da, wo wir sein sollen, im Hier und Jetzt. Mit sanfter, eindringlicher Stimme und weichem Pianoklang schleicht sich "Golden", dieser melodiöse Popsong ins Gedächtnis, um uns am Tag darauf immer noch den Refrain summen zu lassen. Im Winter 2018 kommt Lions Head endlich wieder auf große Tour!

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EAU ROUGE sind träumerisch und brachial, sphärisch und auf den Punkt, verbinden nahtlos Elemente aus Shoegaze, Electronica und Noise-Rock zu ihrer ganz eigenen Version von Dream-Pop.
Immer auf der Suche nach dem Besonderen, wollen EAU ROUGE echt sein, gerade in einer Zeit, in der es viele nur wichtig haben. Live gibt es kein Wenn und Aber, keine Backing-Tracks: Jonas, Bo und Magnus verschieben die Grenzen des Machbaren, drehen ihre Gitarren durch den Fleischwolf, formen aus dutzenden Effekten Bässe, Synthesizer oder Steeldrums. Während sich die Stimmen Jonas’ und Bos perfekt ergänzen, fängt Magnus am Schlagzeug die Sounds präzise und dynamisch ein und drückt die Songs nach vorne.
Nicht zuletzt war es die Sonne Kaliforniens, die zum Fixpunkt wurde und der neuen Single „Jupiter Drive“ ihren sommerlich-warmen Anstrich gab. Benannt nach eben jener Straße in den Hollywood Hills, in der die drei Jungs letztes Jahr für einige Zeit ihr Zuhause hatten, ist die Dream-Pop-Nummer die Vertonung des wahr gewordenen Traums - oder vielleicht noch vielmehr des Versprechens, weiter träumen zu dürfen...
Die drei Sound-Architekten aus Stuttgart sind momentan viel unterwegs: Neben Auftritten mit The National, Warpaint oder den Blood Red Shoes, beim Lollapalooza Berlin oder als Tour-Support für die Indie-Größen The Temper Trap und Kakkmaddafakka hinterlassen EAU ROUGE auch international Fußabdrücke wie beim SXSW in Austin, Texas, in L.A. oder beim The Great Escape in Brighton.
Im November 2018 sind sie live in Wien zu sehen!

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"Möwengold - Tour 2018"

Vincent Gross ist schon jetzt nicht mehr aus der Pop- und Schlagerszene wegzudenken. Innerhalb eines Jahres ist er zu einer festen Größe in der deutschsprachigen Musikwelt geworden. Nach seiner erfolgreichen Tour zum Debütalbum „Rückenwind“ schaltet er in den nächsten Gang und tourt im Herbst durch siebzehn Städte in Deutschland, der Schweiz und erstmals auch in Österreich. Tickets für die Konzerte sind ab sofort erhältlich!
Dem 21-jährigen Basler muss das letzte Jahr wie ein Traum vorkommen: Anfang des Jahres brachte Vincent Gross seine Debütsingle „Rückenwind“ heraus, im Frühjahr war er als Support vom Teenie-Superstar Mike Singer unterwegs, es folgten unzählige TV-Auftritte, sein Hit „Du Du Du“ (Platz 3 der deutschen Airplay-Charts) und mehrere Auszeichnungen. Gekrönt wurde das Erfolgsjahr mit der ersten eigenen Tour. 2018 steht dem in Nichts nach! Mit seiner „Möwengold“-Tour zum gleichnamigen im Sommer erscheinenden Album wird Vincent Gross seine Fans, die er liebevoll die Vinner nennt, live mit jeder Menge Charme, Energie und Musikleidenschaft überzeugen. Der smarte Entertainer sorgt mit Gitarre, Piano und Loopstationen für den ganz eigenen Vincent-Sound. Seine positive Ausstrahlung und seine sanfte Stimme lassen Frauen jeden Alters dahinschmelzen. Das Besondere an einem Konzert von Vincent Gross: Für ihn ist jeder Fan ein VIP. Nach dem Konzert nimmt sich der sympathische Sänger Zeit für Fotos, Autogramme und einen kleinen Plausch.
Ein paar Kostproben gibt Vincent Gross als Support-Act bereits im April auf der Tour von Maite Kelly, die begeisterte Anhängerin des jungen talentierten Künstlers ist. Im November und Dezember zeigt der Vollblutmusiker dann sein gesamtes Repertoire und zelebriert seine Lebensfreude mit den Fans.

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