Their debut record Dogsbody was sexy, dark, and humid, full of eerie passages and veiled menace. Like their music, Model/Actriz grapple with the thorniness of assuming one’s self to arrive at stunning new ways to be free.
www.modelactriz.com
https://www.ticketmaster.at/event/781132052?camefrom=PROM0215&brand=goodliveartistsaustria&clickId=XIr39XSaJxyKT3dT3JWIF3E4Uks3r2S9QTRuUo0&irgwc=1&utm_source=Linkfire&utm_medium=affiliate&utm_campaign=361433&utm_content=1211826_8116

Melodic and emotional Hardcore from Fairfield, Connecticut: ANXIOUS, still connected to their raw early Hardcore years that are well documented on their first iconic releases (Triple B Records), keep pushing forward with a catchy sound on their second full length album (Run For Cover Records) that's bursting with hits once again. File under: hooks, feelings, sing alongs, two-stepping & stage-diving!
https://anxious18.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/4uOeSBqJoBz5OrxrsrTboH
instagram: @wereanxious
Vienna Hardcore for fans of that early 2000s type beat in the vein of Lockin' Out stuff. Demo 2025 out via Leechpit and STTW Records! Bust!
https://sttwrecords.bandcamp.com/album/demo-2025
https://open.spotify.com/intl-de/artist/4uRRN8TyhJ8pksEHli1ENV

THE DROWNS 
(Punk Rock’n’Roll / Seattle / USA)
Seattle rockers The Drowns have unleashed their latest salvo of blue-collar punk rock ’n roll: Blacked Out. Returning to the studio for this LP with longtime producer Ted Hutt (Dropkick Murphys, Flogging Molly, The Gaslight Anthem), the band have laid down a collection of songs that fuse their varied influences brilliantly – from the boogie-woogie shuffle roots of original 50s rock ’n roll, to the strutting swagger of 70s glam & “bovver rock,” to the gritty rabble-rousing of ’77 style anthemic street punk – into a laser-tight, cohesive sound that is unmistakably theirs.
On Blacked Out, the imagery and storytelling in their songwriting is stronger than ever on standout tracks like “1979 Trans Am” & “The Way She Goes.” There’s a ripping rendition of Mud’s 1973 classic “Dynamite,” and bucketloads of other bangers, providing proof of life for rock ’n roll itself! And of course, amidst all the bluster, a humanitarian concern for the struggles & stories of working-class people remains at the center of the conversation, lyrically. With this album, The Drowns have crafted a rallying call to punks, rock ’n rollers, and good-hearted misfits of all stripes!
This album stands poised to be a game changer and the next stage of evolution for a band that has built a rabid worldwide fanbase the old-fashioned way: with killer records and relentless touring! With a band whose “onwards and upwards” trajectory has never wavered, this album is the next big step, aimed at launching them into the hearts of even more adoring fans, onto even bigger stages, and into even more corners of the world! Whether you’re booking a punk show or a massive festival (or just going to one), you’ll want them on your stage! In short, if you haven’t joined The Drowns’ party yet, now is the time! Everybody’s invited!
Most recently, the band – whose pedigree already included former members of noted acts such as Time Again & Success – has recently added guitarist Christian Martucci to the lineup, whose impressive resume includes stretches with Corey Taylor‘s CMFT, Stone Sour and punk rock legend Dee Dee Ramone‘s band (just to name a few), adding another layer to The Drowns‘ guitar heroics!
https://www.facebook.com/share/1Bbvro2kN4/?mibextid=wwXIfr
BILLY LIAR
(Edinburgh/ UK / Acoustic Punk Rock)
Billy Liar has a certain kind of charisma that can only be explained by listening to his songs. He could easily silence a room full of drunk punks with simply a guitar and his voice, but he also has the ability to play with a full band without losing any of the magic. Powerful, emotional, yet somber and sweet; a near perfect blend of punk rock sound and great songwriting.’
„Punk News“
https://www.facebook.com/share/1BSk3QXowN/?mibextid=wwXIfr

Tickets:
https://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/67f2d3db54ba952b7323f1d1?fbclid=IwY2xjawKr1axleHRuA2FlbQIxMAABHsbeTHwWC2ZgRSeAlSYeyk9mhR64pKddfp-dt_h5Dj3xQVfzgxrOXMYpxiMR_aem_JJVBKaOXF72hnIB1K1uThA

"Hätten True Sounds Of Liberty, legendäre kalifornische Punk/Hardcore-Band, Ende der 1970er aus ähnlichen juvenilen Unruhe- und Aufbegehrens-Herden wie die Adolescents oder Circle Jerks in und um Los Angeles / Orange County entstanden, nur ihre ersten beiden Eps „T.S.O.L“ (1981) und „Weathered Statues“ (1982) veröffentlicht, wäre ihr Status allein durch die 9 Songs (2 davon von Slayer auf deren „Undisputed Attitude“ gecovert) darauf gerechtfertigt. Nicht nur „Abolish Government/Silent Majority“ (oder „Property Is Theft“) von erschreckender Aktualität in einer entgleisenden USA.
Aber Jack Grisham (Stimme & Wille), Ron Emory (Gitarre) und Bassist Mike Roche veröffentlichten auch das Album „Dance With Me“ (1981) und 1982 „Beneath The Shadows“ mit Keyboarder Greg Kuehn. Letzteres ein bis heute erstaunliches, mutiges und begeisternd-spezielles Album, „Dance With Me“ ein Meisterwerk von etwas, das mensch als Goth-Punk-Core-Rock nicht in seiner ganzen Faszination und Kraft beschreiben kann, samt dem berüchtigten „Code Blue“, einem Song über … Nekrophilie.
Dann enterten T.S.O.L. die extended Soap Opera Phase. Grisham, der bis dahin auf jeder Platte einen anderen Namen verwendet hatte, weil er sich so dem Zugriff staatlicher Autoritäten (keine reine Paranoia, T.S.O.L. waren und lebten wild!) entziehen wollte, stieg aus. Der Rest hatte nach zwei passablen Alben mit anderem Sänger einige der schlechtesten Heavy Rock Alben aller Zeiten zu verantworten, 1990 war mit Bassist Roche das letzte Original-Mitglied raus. Ja, Drogen werden bei all dem eine Rolle gespielt haben, als zusätzlicher perverser Twist lebte der Sänger der „falschen T.S.O.L.“ als Lover von dessen Schwester einige Zeit mit Grisham unter einem Dach ...
Jack Grisham, der seit 1989 off Drogen und Alkohol ist, und auch als Autor oder Kandidat für den kalifornischen Gouverneur-Posten in Erscheinung trat und tritt, hat mit seinen Bandkollegen Punk immer als eine originäre, kreative, unerschrocken kontroverse Kraft interpretiert und gelebt, ganz im Sinn seiner ewigen Lieblingsband The Damned. Was sich etwa auch in einer der großartigsten Punk-Band-Dokus manifestiert oder wenn er im Superhelden-Kostüm in einem Video von OFF! seinen von David Yow/Jesus Lizard gespielten Kontrahenten zerlegt.
Bassist Mike Roche leidet mittlerweile an Parkinson und ist so wahrscheinlich bei dieser vermutlich letzten Gelegenheit T.S.O.L. in Europa zu erleben, nicht dabei.
Ladies and Gentleman, lovely humans of all gender Selbstverständnisse und überhaupt:
We give you the TRUE SOUNDS OF LIBERTY!

GRLwood blickt auf eine bemerkenswerte Gründungsgeschichte zurück: Nach Jahren der Obdachlosigkeit und eines Nomadenlebens kehrte Rej Forester in ihre konservative Heimatstadt Louisville, Kentucky, zurück, wo sie den Grundstein für ihre Punk-Karriere legte. Sie fasste rasch in der queeren Community Fuß und begann, regelmäßig in Bars sowie Konzerthallen aufzutreten. Als Drummerin Karen Ledford dazustoß, wurde aus GRLwood ein Duo. Mit der besonderen Mischung aus Pop und Queer-Punk und Foresters intensiver Stimme machten sich die beiden schnell einen Namen.  Nach dem Austritt von Ledford agierte GRLwood kurzzeitig wieder als Solo-Projekt, bis Mia Morris als neue Drummerin dazukam. Die folgenden EPs „I Need to Get off My Phone“ und „Roommate Wanted“ erhielten viel.
Mit der Veröffentlichung von „Blood", dem ersten einer Trilogie von Alben, beginnt eine neue Ära: Alle Songs auf dem Album wurden von GRLwood-Gründerin Rej Forester, Sängerin/Songwriterin in ihrem Heimstudio geschrieben und aufgenommen – und zwar in ihrem Badezimmer. „‚Blood‘" ist die Rockmusik, die die Leute erwarten. ‚Sweat‘ wird kommerzieller klingen, es ist viel mehr kommerzieller Rock und Psych-Rock, und ‚Tears‘ ist Pop und Hip-Hop Musik. Für die Fans von GRLwood wird es also ein Schock sein. Aber einige dieser Songs gibt es schon seit 2017, also ist das eine Seite von GRLwood, die die Leute noch nicht zu hören bekommen haben“, so die /Multi-Instrumentalistin über die Veröffentlichung ihrer drei neuen Scheiben.
Ihre explosive Live-Show und der furchtlose Enthusiasmus, mit dem sie toxische heteronormative Ideologien durch ihre Arbeit demontieren, haben dazu geführt, dass sich eine engagierte Gemeinschaft von Außenseiter:innen gebildet hat. Alleine ihre Musik wurde auf Spotify über 500 Millionen Mal gestreamt! 
GRLwoods Publikum verlässt die Konzerte schwitzend, mit einem Ohrwurm und neuer Hoffnung für den queeren Punk – so auch am 31.07.2025 im Chelsea Wien!
https://grlwoodband.com/
https://www.facebook.com/grlwoodband
https://www.instagram.com/grlwood_band/

Tickets:
https://www.oeticket.com/noapp/event/grlwood-chelsea-20258358/

GOB
(Punk Rock / Canada)
Gob is a Canadian punk rock band from Langley, British Columbia, formed in 1993. The band consists of Tom Thacker, Theo Goutzinakis, Gabe Mantle and Steven Fairweather. They were nominated for a Juno Award for best new group in 2000,[3] and received another Juno nomination for best video in 2002. Gob's most successful album is World According to Gob. Their best-selling songs to date are "I Hear You Calling", "Soda", and "Banshee Song". They have been featured in movies, TV shows, and many sporting video games such as NHL 2002, NHL 2003, NHL 2004 and Madden NFL 2004 with songs such as "Oh! Ellin", "I've Been Up These Steps", "Sick With You" (both re-mixed for the game), "I Hear You Calling" and "Give Up the Grudge". The band has appeared at several music festivals, the most well-known being the Vans Warped Tour. Thacker is also a lead and rhythm guitarist for fellow Canadian rock band Sum 41.
www.facebook.com/gobband/
MakeWar is about a fight.
It’s a fight against ignorance and hate.
A fight to do what you want instead of what you’re supposed to.
A fight to stay up when everything is pulling you down.
It’s fighting for the dreamers and drinking to the screamers.
Fighting off what’s holding you back.
That’s why MakeWar sounds like letting go.
So let’s fucking go!
MakeWar is Jose, Edwin, and Alejandro.
Welcome to our fight.
www.facebook.com/MakeWarNYC/?locale=de_DE
High Fives & Stage Dives since 20 years! NOFNOG continues to play what they love most – Straight forward, melodic & political Hardcore-Punk! The four guys from eastern Switzerland release full power on stage to turn every venue into an energy loaded and sweaty place.
www.facebook.com/nofnog/?locale=de_DE
https://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/67ecf83054ba952b7323dcb5

AUTHORITY ZERO ist eine US-Punkband aus Mesa (Arizona), deren Gründungsmitglieder seit 1994 gemeinsam Musik machen. In ihrer Musik finden sich vielerlei Einflüsse wie Skatepunk, Reggae oder Hardcore.
https://www.facebook.com/AuthorityZero
https://www.facebook.com/thelastgangmusic
https://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/67c012db8ab5524974d46c67

Claus Trophobia: Gitarre, Stimme, Theremin
Martin Gastl: Bass
Pati B: Schlagzeug
https://soundcloud.com/claus-trophobia
www.instagram.com/claus_trophobia_official
www.youtube.com/watch?v=3twFCwaU8Cg

www.youtube.com/channel/UCD7wWDZ0nyf8XRAmztWktJQ
www.instagram.com/eliassonstnichts/
www.tiktok.com/@eliassonstnichts
www.youtube.com/@rhaynmusic
www.instagram.com/shes_rhayn/

GLAZED CURTAINS - 21h
With influences from the 1960s all the way to the age of modern rock, the Austrian band GLAZED CURTAINS is keeping the spirit of rock alive. With a modern twist of the rock genre comparable to bands like Highly Suspect, Badflower and Dead Poet Society, the band encaptures what the essence of guitar music is. Their music is not only for the old school rock listener but
also for the people who are into overdriven guitar music and for those who like to have a little party. Let yourself be thrown into an experience of live energy and emotions caused by the bitter sides of life that make it worth while. GLAZED CURTAINS is not afraid of talking about honest feelings, anxiety
and social issues that many people might be scared of admitting.
A GLAZED CURTAINS concert is the perfect place for expressing feelings and showing love. It creates a safe atmosphere of celebrating life but also a bonding
feeling of respect towards each other and welcoming every person just the way they are.
www.instagram.com/glazedcurtains/
https://www.facebook.com/glazedcurtains/
https://open.spotify.com/intl-de/album/274dhatAjQkGEY8gOsuvQo
Seit 2007 ist die Wiener Band Freud bereits tätig.
Vor allem Live haben sie sich mit launigem Pop’n’Roll und stets tanzbaren Nummern eine ansehnliche Fanbase erspielt.
Die MusikerInnen gehen geschickt mit New Wave Elementen, gepaart mit Mod-Punk-Power Pop um und haben ein beachtliches Gespür für treibendes Riffing!
Man darf auf ihre (immer wieder wechselnde) Setlist beim diesjährigen Gürtel Nightwalk gespannt sein!
www.freudmusic.com/

TICKETS:

Sie ist da! Die neue Scheibe, auf die wir alle so sehnsu?chtig gewartet haben!
Friedhof der Moral kommt von keinem geringerem als Brezel Göring!
Brezel Göring – die Grand Dame des Berliner Chansons bzw. des Chansons Kaputt, die funkelnde Punkprinzessin Kreuzbergs, die mit Glamour und anarchistischem Humor wie eine Flipperkugel an jeder musikalischen Erwartungshaltung abprallt – wechselt spielerisch und meisterhaft zwischen unzähligen Genres und saust ungebremst von einer Attraktion zur nächsten!
Wo auf dem Vorgängeralbum Psychoanalyse Volume 2 Fragenzeichen den Plattenru?cken zierten, mu?ssten es hier eigentlich Ausrufezeichen tun, denn die Platte hat Schmiss, ist mitreißend, temporeich, macht gute Laune, ist sehr verspielt und extrem facettenreich. Vor allem ist sie extrem. Thematisch, lyrisch und musikalisch. Es finden sich Referenzen zu Klassik, japanischen Blues, Diskomusik, Punk, Hiphop und natu?rlich französischen Chansons. Friedhof der Moral ist ein musikalisches Feuerwerk, sprachgewaltig, voller filmischer Kurzszenen und bringt unsere Synapsen zum Glu?hen.
Begeistert begeben wir uns auf die rasante Reise ins musikalische Universum von Brezel Göring – es ist eine unbändige, wilde und grenzenlose Reise. Gleich zu Beginn fliegen wir durchs All, durchqueren das komplette Planetensystem, fahren später u?ber Italien, Frankreich und Griechenland direkt nach
Tschernobyl, machen Halt im Stundenhotel, bleiben doch lieber in Berlin, schwanken die (Kreuzberger) Oranienstraße lang und treben an der Straßenecke auf den Fru?hling, um dann wie ein Ufo u?ber dieser beschissenen Stadt zu kreisen und schließlich setzt sich die Reise du?ster und melancholisch ins Jenseits
fort … Es ist eine sehnsu?chtige, sanfte Note, mit der die Platte endet und mit lieblichen Melodien und zartem Gesang ein Abschiedslied an Françoise Cactus erklingt.
So sind Einsamkeit, Dunkelheit, Sehnsucht und Tod auch bei diesen 13 Stu?cken stets wiederkehrende Motive und es gibt erneut einiges zu berichten aus der Themenwelt der Psychoanalyse: es geht um Obsessionen, Drogen, zwischenmenschliche Probleme, Trennungen, Vergangenheit und Aussichtslosigkeit. Die Texte sind tiefgru?ndig und abgru?ndig, dabei aber zuverlässig kurzweilig, poetisch, rabiniert, originell und wahnsinnig lustig. Wir treben auf Feuerlöscher, Fast Food, Flipperautomaten, fantastische Fahrzeuge, sind sexuell aufgeladen, verzeihen nie und begraben schlussendlich unsere
Moral.
Brezel Göring bleibt sich treu und erfindet sich doch neu. Und er hat sich Mitreisende an Bord geholt bei Friedhof der Moral. Seine Band Psychoanalyse ist eine illustre Truppe an Musiker:innen und Sänger:innen aus Kreuzberg, Taiwan, Frankreich, Chile und dem Sorbenland, die mit ihren ungewöhnlichen Klängen und Stimmen die Platte bereichern.
– Stefanie Mousa, Mai 2024
https://www.facebook.com/brezelgoering
https://www.instagram.com/brezelgoering/

Über zehn Jahre am Buckel, vier Alben in den Knochen und Franz Fuexe sind es noch immer nicht leid euch die Hölle heiß zu machen. Andere Bands sind nach so langer Zeit erwachsen geworden und steuern auf die wohl verdiente musikalische Midlife-Crisis zu. Auch Fuexe könnten in Würde altern, man ist ja mittlerweile im kulturellen Olymp angekommen – Wollen sie aber nicht! Das hat übrigens der österreichische Bestseller Autor Elias Hirschl über Franz Fuexe zu sagen:
„Franz Fuexe vereinen das Beste aus Punk und Rap: Gewalt gegen Nazis und die Polizei. Seit ihrem Debüt-Album Nihilismus 0.0 (2014) arbeiten die vier Mostviertler aktiv daran, unter Beobachtung des Verfassungsschutzes gestellt zu werden. Im türkisversifften Alpenstaat gilt zwar sowieso jeder als linksextrem der unter 2000 Euro verdient, aber wenn man sich eine Fuexe-Platte kauft, spürt man regelrecht den Atem der Terrorismusbekämpfung im Nacken.
Die Kritiker sagen, dass sie immer sofort mit der Nazikeule kommen, aber naja diese Kritiker sind halt Nazis und müssen ebenfalls gekeult werden. Das sind Franz Fuexe: Nazis keulen mit Niveau - mit einer unverschämten musikalischen Perfektion, dass es fast schon wieder ihrem Image schadet. Auch das Live-Publikum ist Premium: zur Hälfte Punks, zur Hälfte MusikwissenschaftlerInnen und zur dritten Hälfte Zivilbullen. Aber egal, im Moshpit sind alle Fuexe gleich blau.
Welche Alben sie sonst noch rausgebracht haben? "Die Neue Unordnung" (2017) und ">Musik" (2019), aber das kannst ja auch selber auf Wikipedia nachschauen, du depperte Sau! Und jetzt hör auf zu lesen und geh auf a Konzert! Franz Fuexe sind die beste und einzige Punkband Österreichs und morgen der ganzen Welt! Und das sag ich nicht nur weil sie mir und meiner Familie mit physischer Gewalt drohen.“
Was der Dödel vergessen hat ist, dass seit 2022 das vierte Album draußen ist. Die Platte heißt wie die Band selbst, Musik-Fans nennen so ein Album dann Selftitled, du kannst es aber gern Franz Fuexe nennen. Und jetzt tu was der Elias gesagt hat und kauf dir, deinen Liebsten und all jenen denen du sonst noch etwas z´fleiß tun magst ein Ticket zum Konzert.
YOUTUBE:  https://youtube.com/playlist?list=PLU49zCAvCQ6Fo1TbT5rK8QXmTeZHoa_0O
BANDCAMP:  https://franzfuexe.bandcamp.com
https://open.spotify.com/artist/1nEpzrTplfhMnVQKYpgjCH?si=iPeql8DJQl6QpzhaP-8HhQ
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/franzfuexe/
LABEL HONIGDACHS: https://honigdachs.at/
Wie das lang vergessene Kimchi in der letzten dunklen Ecke des Kühlschranks, hat Die Änderung in der Kulturhauptzentrale Stock City vor sich hin fermentiert. Noch saurer, salziger und schärfer, ätzen die Vorstadtbubis der Änderung ihre brachialen Riffs in eure Schädel. Sie setzen dabei auf eine tödliche Mischung aus Sludge, Punk und Heavy Metal. Sexy Synth, deftige Drums und saftige Gitarrensoli verfeinern diesen musikalischen Fast-Food-Schmackofatz.
https://anderung.rocks
https://www.instagram.com/die.anderung/
https://anderung.bandcamp.com
https://open.spotify.com/artist/3iqqOAuO1JdeMML5lhpUKh

Die Musik von Warlord Colossus ist schmutzig, melodisch und voller Energie. Innerhalb des Shadow Raps hat sich der mysteriöse Musiker aus dem Pacific North West längst einen Namen gemacht. Sein Sound mischt seine dynamischen Vocals mit düsteren Trap-Beats und aggressiven Instrumentals in creepy Soundscapes, die auch vor Gutturals nicht Halt machen. Mit „Mania Likely“, „Moons Out, Goons Out“ sowie dem mit Somber entstandenen „Take Me Away“ feierte Warlord Colossus die bisher größten Erfolge und baute sich eine treue Fanbase auf. Sich selbst verkleidet er mit Schwertern, Ritterrüstungen, Kettenhemden und abstrakten Masken, die ein starkes visuelles und kryptisches Image kreieren und ihn schnell aus der Masse abheben lassen. Im September kommt der Rapper, Sänger und Musiker, über den bisher wenig bekannt ist, auf eine ausgiebige Europatour und spielt im September in Frankfurt, Köln, Hamburrg, Berlin, München sowie in Wien.
Warlord Colossus debütierte 2017 auf Sombers Single „Take Me Away“ und veröffentlichte ab 2018 sein erstes Solomaterial. Nach weiteren Singles im Jahr 2018 von denen „Blade Runner“ auf dem 3-Track Release „Warlord Sorcery III“ zum ersten Erfolg des Artists wird, erschien im April 2019 seine Debüt-EP „Warlord Colossus“ über sein eigenes Label Warlord Records. Auf der EP wurde der Song „Warlord Tomahawk Gorilla“ zum bis dato erfolgreichsten Track des Artists. Nach dem Release der EP „Hell Hound Militia, Vol I“ (2020) fokussierte sich Warlord Colossus auf das Single-Format und veröffentlichte eine beachtliche Anzahl an einzelnen Tracks, von denen „I Hate Myself, and the Reaper Does Too“ sowie „They Think I’m Joking“ feat. Netuh (beide 2020), „Mania Likely“ (2021) sowie „Armor and Cheecks“ (2022) den größten Erfolg feierten. 2023 stellten sich „GUTZ“ feat. Teddy Slugz, „D.O.A.“ feat. Dozy Doe und Letoa und „Moons Out, Goons Out“ als erfolgreichste Tracks des Artists heraus. Auf seiner aktuellen Single „777K!“ widmet sich der Rapper erneut düsteren Sphären und mixt sie mit seinem aggressiven Rapstyle und modernen Trap-Beats.
www.instagram.com/warlordcolossus
www.tiktok.com/@warlordcolossus 
www.youtube.com/@WarlordColossus 
https://www.livenation.de/warlord-colossus-tickets-adp1604906

The Buoys are an all-female indie rock band from Sydney, Australia, known for their hooky melodies and lyricism, fuzzy guitars and driving rock sound. In a few short years, they've released three EPs, including breakthrough single 'Lie To Me Again' which ranked #85 in Triple J's Hottest 100, and toured Australia extensively with the likes of Arctic Monkeys, Wet Leg, The Dandy Warhols, IDLES and Royal Blood. The Buoys are slated to release their debut album ‘Lustre’ on 12th July 2024 following on from the release of singles ‘I Want You’ and ‘Fight Back Time’, the latter a collaboration with Norway's Sløtface.

www.thebuoysband.com/

With the album, Florist explores life’s big questions without offering silver linings, morals, or definitive answers. Instead, the band asks perhaps the most difficult of questions: Is it possible to break free from our ingrained thought cycles and pedestrian way of life? That, Florist posits, may be the only way to be truly happy, fulfilled, and free.
Singer, guitarist, and principal songwriter Emily Sprague says that the record is purposely complicated. “It’s a gentle delivery of something that is really chaotic, confusing, and multifaceted,” she explains. “It has this technicolor that’s inspired by our world and also fantasy elements that we can use to escape our world.” 
Though this concept may seem a bit impenetrable, Florist delivers its new songs with an ease and thoughtfulness that will be familiar to its fans. The goal isn’t to alienate the listener, or force them onto the band’s particular wavelength. With Jellywish, Florist places supernatural worlds and spirit energies alongside very human issues and questions in order to trigger the listener’s imagination. What it ultimately aims for is the kind of out-of-box thinking that prompts a diversity of changes and freedoms. In doing so, it also demonstrates that we are all connected.
With Jellywish, Florist offers a complex album in a time that is anything but simple. In mining the chaos and wonder of physical and spiritual worlds, the band holds a mirror to itself to the great benefit of all. It tells us that we are not alone, and challenges us to believe in magic.
https://florist.life/
https://www.ticketmaster.at/event/1125774250

Welcome to Bobby’s Place, the new split personality album from long time musical mischief maker and cultural provocateur Bobby Conn! Side A finds Bobby living in a tent somewhere on the astral plane surrounded by synthesizers, woodwinds, hand drums and a pulsating psychedelic fog. Planet Earth and the temporal plane are only faintly visible in the distance. Bobby is joined by his partner in crime Monica BouBou on violin, and DJ LeDeuce on unknown electronics making three long form journeys through polyrhythmic soundscapes. Master percussionist Michael Zerang (Peter Brötzmann Tentet, among many others), virtuoso flautist Constance Volk (Ensemble Dal Niente, Twyla Tharp Dance), and bassoonist Airan Wright (Mucca Pazza) come along for the ride. While sonic exploration has always been an aspect of Bobby’s music, this is his purest expression to date. Side One finds Bobby starring in an alternative reality workplace sitcom also called Bobby’s Place. In each episode Bobby starts a new small business, like a restaurant or a nail salon, with a team of puppets, but the business inevitably fails and ends in bankruptcy by the end of the show. But no matter, Bobby can’t stop, and the six tightly arranged glam rock tunes on Side One are proof. Bobby sings odes to blind (emphasis on blind) optimism in the face of rising Fascism and the decadent decay of late capitalism, joined once again by Monica BouBou and his band from 2020’s Recovery release: Josh Johannpeter, Jim “Dallas” Cooper, Devin Davis and Billie Howard. Essentially, each side exists as an independent conception - which side to play first? There is no answer, they are equally the best entry into Bobby’s Place. The album was recorded at Bobby’s home studio in Chicago over the summer of 2024 and mixed by the brilliant Cooper Crain (Bitchin’ Bajas). 
Bobby Conn is a vocalist, songwriter, and performance artist working in Chicago. He came out of the Chicago “No-Wave” noise and performance scene in the mid-90’s but quickly developed a reputation for extravagantly excessive performances, satirically political lyrics, and experimental, electro glam art rock. His previous studio albums include Bobby Conn (1997), Rise Up! (1998), The Golden Age (2001), The Homeland (2004), King for a Day (2007), Macaroni (2012) and Recovery (2020), as well as various singles, collaborations and compilations. He collaborates with his partner and violinist Monica BouBou, DJ and sound designer Adam “DJ LeDeuce” Greuel, longtime rhythm section Jim “Dallas” Cooper and Josh Johannpeter, as well as many talented players in the Chicago classical, jazz and improvisational scene. With Monica, he often performs as a minimalist electro duo with sequenced backing tracks, and also performs at larger events with his seven piece Superband. He and DJ LeDeuce have a weekly radio show every Monday night from 8PM - 10PM called Post Modern Talking on WLPN 105.5 FM Chicago (streaming at www.lumpenradio.com). 

JUSSEL. So exotisch der Name, so überzeugend die Musik. Die klassische Vierercombo – benannt nach ihrem Leadsänger – verschreibt sich einer eleganten, aber auch zupackenden Form des Rock’n’Rolls. Einfühlsame Melodien treffen auf wuchtige Instrumentalpassagen. Hinter dem zeitlosen Klanggemälde verbirgt sich unverkennbar die Musik der 60er, 70er und 80er Jahre, wie wir sie alle kennen und lieben. 
Das Debütalbum This Town verschreibt sich voll und ganz diesem Rezept und erscheint am 26. September 2025 auf Heavy Rhythm & Roll Records.
FABIAN NATTER: Drums
GEORG PINTER: Bass
TOBIAS FUSSENEGGER: Guitar
http://instagram.com/jussel.art
https://heavyrhythmandroll.com/homepage/

Egon wuchs in Berlin auf und stand bereits als Kind auf der Bühne des Friedrichstadt-Palasts. 2021 gewann er überraschend The Voice Kids, entschied sich aber bewusst gegen den vorgezeichneten Weg eines Major-Labels und baute sich stattdessen seine eigene musikalische Welt auf. Seitdem veröffentlicht er seine Songs unabhängig, spielte als Support für Silbermond und Max Prosa, wurde 2023 mit dem Förderpreis für junge Liedermacher ausgezeichnet und füllt inzwischen mit seiner eigenen Musik die Clubs.
Der 19-jährige Berliner Sänger und Songwriter begeistert mit poetischen Texten und einer einzigartigen Stimme, die zwischen intimen Balladen und mitreißendem Indie-Pop – mal melancholisch, mal euphorisch – immer authentisch bleibt. Und live passiert immer etwas, das man so nicht planen kann – genau das macht es besonders.
www.instagram.com/egonwerler/
www.oeticket.com/event/egon-werler-hab-bock-auf-buehne-tour-chelsea-19932877/?affiliate=EOE

Sie sehen aus wie Oasis, sie klingen wie Oasis, und wenn ihr ganz fest die Augen zumacht und das Bier eures Nachbarn stibitzt, könnte man fast meinen, man ist im feuchtfröhlichen Manchester der 90er. 
Sie bringen alle großen Hits, die ihr liebt – von *Wonderwall* bis *Don’t Look Back in Anger* – und dazu die perfekte Dosis Rock’n’Roll-Attitüde. Mit mehr Charisma als Liam und Noel Gallagher zusammen (aber hoffentlich weniger Schlägereien) versprechen sie euch eine Show, die euch die Reunion direkt nach Österreich bringt. 
Also, schnallt euch an und lasst euch von den Hymnen mitreißen – hier kommt der *ÖASIS*-Sound, ganz wie das Original, aber ohne den Flieger nehmen zu müssen! Los geht's!"
www.instagram.com/oeasis_thetributeband/

Vor einiger Zeit hat mir Sven aus Dithmarschen im allernördlichsten Norddeutschland geschrieben, er macht Anfang Oktober eine kleine Studienreise nach Wien, mit gut dreissig bierpositiven Genussmenschen aus seiner Gegend - dem größten zusammenhängenden Kohlanbaugebiet Europas übrigens -, ob ich denn da nicht zufällig einen Gig spiele bzw. falls nein, ob ich nicht einen organisieren könne. Wie ich das gelesen habe, habe ich einmal kurz geschnaubt. Na, der hat Nerven, dieser Sven! Wie sich diese Leute das vorstellen! Als könnte ich einfach so zum David Krispel ins Chelsea marschieren und sagen, da und da machen ein paar schwindlige Hanseln einen Städtetrip, stell mir einen Gig auf! Ha!
Ich hab dann den David gefragt, und der hat gesagt, machen wir.
Wobei es auch noch einen zweiten guten Grund gibt für dieses Konzert, und zwar einen gewissen Unmut, den ich unter meinen Wiener Fans feststellen habe müssen, fast schon ein Aufbegehren, weil sie sagen: Austrofred, du stehst zwar dauernd auf der Bühne, aber das ist dort eine Lesung, da eine Moderation, hier ein Stadtrundgang, dort interviewst du einen Opernstar … dann wieder spielst ein zweifellos geiles Konzert mit dem Kurt Razelli und und und … Aber wann gibts denn endlich wieder einmal die greatesten Queen-Hits in deinen genialen austrifizierten Versionen live on Stage zu sehen, eineinhalb Stunden lang. Wir werden auch schon langsam alt und wollen diese Erde nicht verlassen, ohne dass wir das noch einmal in aller Grandezza erlebt haben.
Ja, und so ist es also zu diesem Konzert gekommen. Classic Austrofred. Party like 2005. Im Chelsea noch dazu, das ich persönlich immer als einen der idealsten Behälter für meine Konzerte empfunden habe. Stimmungstechnisch geht da nichts drüber. Die Kollegen aus Dithmarschen werden sich anscheissen.

Mit ihrer monatlichen Release-Serie haben Tausend Rosen in den vergangenen Monaten für stetig wachsende Aufmerksamkeit gesorgt. Jeder der sieben Songs der kommenden EP 1kR erzählt eine eigene Geschichte – mal laut und wütend, mal nachdenklich und verletzlich. Am 10. Oktober erscheint nun der siebte und letzte Track, mit dem die EP erstmals in voller Länge zu hören sein wird.
Nur einen Tag später, am 11. Oktober, lädt die Wiener Band ins Chelsea, um diesen besonderen Moment gemeinsam mit ihren Fans zu feiern. Ein Konzert als EP-Release-Show – voller Energie, Emotionen und der Musik, die sie in den letzten Monaten begleitet hat.
1kR steht für Haltung, Herz und eine klare Vision: Songs, die nicht gefallen wollen, sondern berühren. Songs, die zeigen, dass Pop Haltung haben kann. Wer Tausend Rosen live erlebt, weiß: Das ist kein Mitläufersound – das ist ein Statement.
EP-Release-Show. Das große Finale. Nicht verpassen.
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Nach dem überwältigenden Erfolg ihrer umfangreichen Support-Tour mit The Halo Effect und PAIN im Januar und Februar 2025 wird Finnlands moderne Melodic-Death-Metal-Macht Bloodred Hourglass (BRHG) im Oktober 2025 mit ihrer ersten eigenen Headliner-Tour Europa im Sturm erobern. Mit unermüdlicher Energie, messerscharfen Riffs und hymnischen Melodien haben BRHG das Publikum auf dem gesamten Kontinent in ihren Bann gezogen und sich als eine der vielversprechendsten Bands des Genres etabliert. Kritiker und Fans gleichermaßen lobten ihre elektrisierenden Auftritte, und die Highlights der letzten Tour bewiesen, dass BRHG mehr als bereit sind, als Headliner die Bühne zu dominieren. Songs aus ihrem aktuellen Album How’s The Heart? wurden mit überwältigender Begeisterung aufgenommen und steigern die Vorfreude auf eine Tour, die unvergesslich zu werden verspricht. Mit einer Setlist voller Fan-Favoriten, seltener Perlen und – am wichtigsten – brandneuer Musik, setzen BRHG ein klares Zeichen: Bloodred Hourglass ist gekommen, um zu bleiben – und sie bringen das Feuer mit.
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In an era where pedalboards, laptops and samples have become commonplace, Eric Steckel goes against the grain and harkens his listeners back to the days when great guitars were played loudly through great amps. Hailed by many as the top rising star of Blues/Rock, Eric delivers a powerhouse performance that has left audiences in 25 countries (and counting) mesmerized. He brings an energy and passion to the stage that never disappoints and is a must see for fans of vintage guitar rock.
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Die Wiener Indie-Rock-Band Farewell Dear Ghost hat das letzte Jahrzehnt damit verbracht, Musik zu erschaffen, die sowohl zutiefst persönlich als auch universell berührend ist. Gegründet in ihren frühen Zwanzigern, begann die Band mit der rastlosen Energie und dem kühnen Ehrgeiz junger Künstler, die große Träume mit selbstbewusstem Überschwang und einer Prise jugendlichem Chaos verfolgten. Heute, in ihren Mittdreißigern, sind sie eine Band mit mehr Bodenhaftung – immer noch leidenschaftlich, aber mit einer neuen, selbstbewussten Ruhe, die nur mit Erfahrung kommt. Ihre Diskografie erzählt genau diese Entwicklung. Von ihrem Debütalbum We Colour The Night (2013), das die Unbeschwertheit jugendlicher Nächte einfing und mit “Fire” die FM4-Charts anführte, über die nostalgische Reflexion der Skin EP (2016) mit dem Song “We Were Wild Once”, haben sie stets hymnische Melodien mit emotionaler Tiefe verbunden. Bis zur Veröffentlichung von Neon Nature (2017) hatte die Band bereits 13 Länder bereist, China bespielt und sind als erste österreichische Band überhaupt am Zandari Festa in Südkorea aufgetreten. Mit der Conditional Panic EP (2022) tauchten sie noch tiefer in persönliche Themen ein und setzten sich mit den Herausforderungen des Erwachsenwerdens und der Widersprüchlichkeit des modernen Lebens auseinander. Doch am stärksten ist ihre Musik auf der Bühne. Bekannt für ihre fesselnden Live-Shows, haben Farewell Dear Ghost die seltene Fähigkeit, eine echte Verbindung zum Publikum herzustellen und jeden Auftritt zu etwas Besonderem zu machen. Ihre Auszeichnungen – darunter der FM4 Award bei den Amadeus Austrian Music Awards – und über 8 Millionen Spotify-Streams zeigen den Einfluss ihrer Musik, doch es ist ihre Bühnenpräsenz, die sie wirklich definiert. 2025 meldet sich Farewell Dear Ghost mit neuer Musik zurück – direkter, persönlicher und gitarrengetriebener als je zuvor. Der Druck, Perfektion zu jagen, ist verschwunden. Was bleibt, ist Authentizität: Songs, die ehrlich, nahbar und genau da verankert sind, wo die Band heute steht. Farewell Dear Ghost sind erwachsen geworden – aber sie haben nie das Feuer verloren, das ihre Musik so außergewöhnlich macht. 
https://www.farewelldearghost.com/ 
 
MARLEY WILDTHING
Marley Wildthing ist Singer-Songwriterin aus Niederösterreich, die in Wien und Pragzu Hause ist, aber schon überall auf der Welt gespielt hat. Sie performt solo, abervoller Energie: Marley loopt mit Ukulele, Bass, Beats und Vocals, dazwischen tanztsie und motiviert ihr Publikum zum Mitmachen. Ihre Konzerte sind eine Achterbahn?fahrt zwischen verträumten, nachdenklichen Liedern und Upbeat-Nummern,dazwischen teilt sie gerne Nachdenkliches und spontan witzige Gedanken.Marley schreibt tiefgründige und auch ironische Texte über eigene Erfahrungen undunseren Umgang miteinander und gegenüber der Natur. Ihre Musik, organischerIndie-Pop mit Rock und Folk-Elementen, schreibt und produziert sie großteils selbst,und auch bei ihren Videos übernimmt sie oft die Regie, schreibt Drehbücher undentwirft Kostüme.
www.marleywildthing.com
https://www.eventim-light.com/at/a/66165b6484423162c96433d4/e/685532556015db43061aef60

Die Zeit hinterlässt Spuren und heilt sie auch alle Wunden, so bleiben die Narben bestehen. Zu viel ist passiert und zu viel schon erlebt. Zu viel gesehen und zu viele sind gegangen. Man sehnt sich nach einem Moment des Auftauchens aus dem Strudel, der einen durchs Leben schleudert, ein kurzes Aufatmen, auch wenn es nichts ändert. Man spaziert also die Treppen hinunter in ein glitzerndes Gewölbe und merkt, wie man für nur eine Nacht die Traurigkeit zur Abwesenheit zwingen kann. Also stellt man sich in die Mitte des Geschehens, man will nur tanzen. Genau das ist der Spirit, den Lonely Spring antreibt.
Die Deutschen wollen keine absoluten Lösungen anbieten, für alle Fragen, die sie und ihre Zuhörerschaft plagen, aber sie eröffnen den Misfits dort draußen ein Momentum, in dem sie zusammen für eine kurze Zeit Kraft tanken können. Lonely Spring sind drei Burschen, die sich bereits seit der Schulzeit kennen und miteinander musizieren. Damals noch in einem Proberaum in einer 7.000-Seelen-Stadt. Jahre später ist es nun so weit: Ihre Blicke richten sich gen Rockolymp. Sie sind bereit, alles zu verändern. Lonely Spring ist für alle, die sich nicht verstanden fühlen, die immerzu ermahnt werden, sich anzupassen, um nicht in der Masse zu ertrinken. Lonely Spring ist ein Auffangbecken für alle jene, die daran erinnert werden müssen, dass sie gut sind, so wie sie sind und sie nicht in der Masse untergehen, sondern über ihr hinwegfliegen werden. Ihre Musik wird getragen von hymnischen Chorussen, die schon nach einmal hören für immer im Kopf stecken bleiben. Unterlegt durch punkige Drums und treibende Basslines.
Schon die erste Single der aktuellen Ära „Misfit“ erreichte mittlerweile auf Spotify allein über 2,1 Millionen Streams und auf YouTube mehr als 212.000 Views. Außerdem waren Lonely Spring mit „Misfit“ Teil des deutschen ESC-Vorentscheids „Unser Lied für Liverpool. Anschließend waren auch die darauffolgende Single „Shipwreck“ sowie die Radiosingle „I Just Wanna Dance“ und der Pop-Punk-Banger „Future Ex“ ein voller Erfolg.
Ihr wollt euch selbst davon überzeugen? Bittesehr, am 23.10.2025 habt ihr im Wiener CHELSEA die Chance dazu!

TOUR NACH UNTEN 2025
Endlich. Die von vielen langersehnte Headliner-Tour von BLUTHUND ist da. Gefeiert im Vorprogramm von Alligatoah, TBS, ENGST und Turbobier wird es jetzt mal Zeit die Clubs selbst voll zu machen. Feinster STROMGITARRENWUTRAP aus Berlin wird euch in ganz Deutschland, in der Schweiz und Österreich präsentiert. Wer sich noch an die ausverkaufte erste Tour erinnern kann, weiß: BLUTHUND hinterlässt Fußspuren an den Decken der Clubs. Sei ein Hund, sei dabei!
www.instagram.com/bluthund.official/
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2024 feierte Jesper Munk sein „Return“ zu sich selbst. Nach einer längeren Kreativpause, die er überwiegend als Mitglied der Berliner Post-Punker P.D.O.A. (Public Display Of Affection) und der international anerkannten Industrial-Noise-Institution Plattenbau verbrachte, veröffentlichte er letztes Jahr mit „Yesterdaze“ den lange erwarteten, selbstkomponierten und schließlich auch hoch gelobten Nachfolger von „Favourite Stranger“ (2018).
Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines bislang erfolgreichsten Albums „Claim“ (erscheint zeitgleich zum „best of … live“-Album als limitierte „10th anniversary vinyl-edition“) widmet sich Jesper Munk nun wieder mehr seinem Frühwerk, welches er - aus Gründen - zeitweise bewusst vernachlässigte. Auf dem im September 2025 erscheinenden Album „best of … live“ - ein zweigeteiltes Doppelalbum mit jeweils eigenständigen Livemitschnitten zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg und seiner Begleitband The Cassette Heads - sind nun alle seine Evergreens vertreten, angefangen bei den „Claim“-Dauerbrennern „Morning Coffee“, „Shakespeare & Heartbreak“, „Courage For Love“ und „Reeperbahn“ bis hin zu All-time Favourites wie „Clean“, „Easier“, „Blue Shadows“ und „Happy When I’m Blue“.
Aber natürlich dürfen auch neuere Songs aus dem vergangenen „Yesterdaze“-Jahr sowie Jesper Munks unvergleichliche Coverversionen von z.B. „My Babe“ (Little Walter), „Amsterdam“ (Jacques Brel), „Head In The Cloud“ (Mocky), u.a. nicht fehlen

THE HIDDEN CAMERAS is the brainchild of Joel Gibb, a Canadian Berlin-based artist and musician. In previous years Gibb has filled out the stage with a band of both classical and self-taught musicians. For the first time, however, he plays the songs of the Hidden Cameras in an intimate solo setting. Gibb performs a set of distinctly different songs including folk, rock, ballad and pop; surveying the Cameras’ oeuvre and debuting newly produced dance/electronic songs from a forthcoming record released in September 2025.
www.facebook.com/thehiddencameras

In Zeiten wo unzählige Coverbands die Bühnen bespielen, ist es doch wunderbar, MINISEX, die Originale, mit all ihren  Evergreens der 1980er Jahre, plus den neuen Krachern von heute live zu erleben. Nichts für Leihopas. Keine Weinerlichkeiten. Viel Euphorie.
Ihre bekannten großen Hits liefen auch 2024 noch an die 1000 mal im Radio, in den 1980ern waren sie die erfolgreichste New Wave Band der Alpen, spielten 250 Konzerte und hörten wie`s am Schönsten war einfach auf. Einfach so.
MINISEX, die Band um „Rudi, Rudi gib 8 Nemeczek“ hat sich nach Jahren, 2014 wieder zur Produktion eines neuen Albums zusammengefunden und sich damit ins Hier und Jetzt gebeamt.
Am Live-Programm stehen das letzte Album „Reduziert“ plus alle MINISEX Klassiker von „Rudi gib acht“ über „Eismeer“ bis zu „Du kleiner Spion“  „Millionen zählen nicht“ und „Ich fahre mit dem Auto“- Electro meets New Wave und die sing along Hits im entspannten Sound-Design. Zur Stammformation Hannes Seidl, Walter Marchart und Tommy Böröcz kamen neu dazu Technolegende Christopher Just (ILSA GOLD) und Electro Keyboarder Martin Mader vom Wiener Burgtheater.
Die Performance ist hoch energetisch.
Nachtrag: MINISEX feierten 2025ihren 47er.  Ganz nach der Devise „Laut, wild und proud“. Schöner Lärm, famoser Krach und unvergessliche Melodien. Von Wien bis Berlin. Alles ziemlich unfrisiert.
„Einwandfreier Electropop zwischen schwelgerisch und forsch“ Falter

FROM FALL TO SPRING sind vielleicht eine der Entdeckungen aus 2023! Nur knapp im ESC- Vorentscheid in Deutschland ausgeschieden, hat sich die New-Metal-Band aus dem Saarland sehr schnell in die Herzen der Fans gespielt. In komplett eigener Regie haben FFTS eine Clubtour in Deutschland gebucht und fast alle Shows restlos ausverkauft! 
Die großen Festivals in Deutschland sind sehr schnell auf den Act aufmerksam geworden, sodass sie 2023 bei großen Festivals wie dem Rocco Del Schlacko, Open Flair oder Bochum Total alles abgerissen haben. Die Fans der Band gehören zur neuen Generation in Sachen harter Rockmusik, wodurch das Sextett auch zu den erfolgreichsten deutschen Bands in ihrem Genre bei TikTok gehört. 
Nach einer Europa Tour als Main Support bei Smash Into Pieces folgt nun die Ankündigung der eigenen ersten EU Tour!
https://fromfalltospring.de/

Mit Mitte 20 auf eine zehnjährige Bandgeschichte zurückzublicken, setzt vor allem eines voraus: Vertrauen zu- und ineinander. Flo Kiesling, Daniel Kotitschke und Jonas Schramm, gemeinsam VAN HOLZEN, verlauten auf ihrem vierten Studioalbum „SOLANG DIE ERDE SICH DREHT“ (VÖ: 12.09.2025) mit einem Augenzwinkern: „Ich will für immer jung und dumm sein“. Damit widmen sie dem Erwachsenwerden (oder Nicht-Erwachsenwerden-Wollen) eine Platte übers Weitermachen inmitten des Chaos. So sind sich die Deutschen – nach drei Alben, zahlreichen Tourneen und dem Älterwerden – in eben jenem Chaos ihrer Sache sicher geworden.
Nach „Aus der Ferne“, dem 2021 erschienenen Album, haben sie sich erstmalig in Singles probiert, die nicht an ein Gesamtwerk gekettet sind. 2023 konnte man die Band erstmalig über die Grenzen des eigenen Genres hinaus klingen hören. In der mit Alternative-Rock assoziierten Düsternis ist ein Licht entflammt, das den Weg zu ihrem vierten Album ebnete. Ab Oktober 2023 begannen die Arbeiten an „SOLANG DIE ERDE SICH DREHT“ – zunächst unter der Sonne Griechenlands, dann im acht Quadratmeter Studioraum in Berlin. Das Ergebnis ist ehrliches, therapeutisches Album, aus dessen nun nicht mehr allzu vagen Texten man die Bilanz ziehen kann, dass alle Dunkelheit heller und jeder Rückschlag weniger lähmend ist, solange man gemeinsam durchs Leben geht.
Dieses Gefühl von Verbundenheit überträgt sich auch auf das Publikum und macht die energiegeladenen Konzerte des Trios zu einer Besonderheit. Und auf der Bühne und im Saal weiß man: ohneeinander könne man nicht hier sein. „SOLANG DIE ERDE
SICH DREHT“ streckt in Worten und Klang die Hände aus: nach dem Publikum, nach den besten Freunden, nach oben, nach dem Licht.
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Momentan stecken sie mitten in den Vorbereitungen für die Aufnahmen zum vierten Album, welches voraussichtlich im März 2026 erscheinen wird. Nachdem auf dem dritten und letzten Album „Du kriegst was du brauchst“ vor allem mit sanfteren Tönen überzeugt wurde, wird auf der vierten Scheibe nun zum großen Rundumschlag ausgeholt. Die in der Vergangenheit dominierende Akustikgitarre wird immer öfter gegen e-Gitarren eingetauscht und melancholische Verträumtheit weicht wütender Fassungslosigkeit. Dabei geht es nicht darum, mit dem Finger auf andere zu zeigen, sondern vielmehr darum, diesen unbequem und pointiert in die Wunden unserer Zeit zulegen. Aber wie immer kommt bei Ansa Sauermann dennoch die Romantik nicht zu kurz, die uns in Zeiten zunehmender Unsicherheit & Spaltung, Halt und Zuversicht gibt. Denn wofür sonst lohnt es sich zu kämpfen und die Hoffnung hochzuhalten, wenn nicht für die Liebe.
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Since their inception in 2012, Big|Brave have explored terrains of experimental rock with a clear focus on the key principles; space, volume, and raw emotion. The essence of Big|Brave's magic has always been the way they balance these dynamics, and particularly how much sheer power comes from the beautifully quiet moments. The same principles are the starting point for the new album, only the approach is different, beginning with the question "How do we take very little and make something bigger than what we actually have?" vocalist and guitarist Robin Wattie explains further "the biggest challenge was to not do what is easiest. i.e. what we knew worked for the last albums or what is, for us, easy to write. With A Gaze Among Them, Mathieu and I put ourselves through the ringer – I did not want to do what seemed to me to be a 'logical next step' in what we could do musically. I wanted to go back to our original concepts and work from there – space, tension, minimalism and voice (finding melody and musicality in pieces that consist of one note for longer than ten minutes, for example) were the primary concentrations I wanted to push." In the process of revisiting their early intentions, Big|Brave have boldly evolved, emerging with a thrilling new body of work that is all at once refreshingly new, explosively heavy, dynamically loud, beautifully minimal, carefully repetitive, and totally and utterly cathartic. A Gaze Among Them features Robin Wattie (vocals, electric guitar, guitar amp, bass amp), Mathieu Ball (electric guitar, guitar amps) and Loel Campbell (drums) with guest appearances from Thierry Amar (Godspeed You! Black Emperor, Thee Silver Mt Zion) on Contrabass and Seth Manchester's synth overdubs. The album was recorded with Seth Manchester at Machine with Magnets in Pawtucket Rhode Island. The beautiful image adorning the cover (created by Robin Wattie) further demonstrates that Big|Brave have blossomed. The trio sound rejuvenateed and confident, and A Gaze Among Them is the sound of a band truly honing their craft, and feeling totally satisfied with it. Compelling. Necessary. Important. The brand new album of Big|Brave "A Chaos Of Flowers" has been released on Thrill Jockey at the end of April 2024.
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A Weighted Remorse, due out on September 13, 2024, through Imperial / Republic Records, is the fifth self-penned album in Smith's discography since the pandemic in 2020, following the successful releases of Giving Up on Quitting (2020), What the Walls Cannot See (2021), Americana Drugs (2022), and A Nightly Consequence (2023). This newest body of work by Smith expands on the rock sounds and guitar prowess he’s been cultivating over the years, bringing his Americana blues roots into the realm of psychedelic shoegaze rock. Smith's signature virtuosic guitar talents, previously exhibited in his work with SAENTS, make a triumphant return, complementing the dynamic
restraint of his solo efforts.
For Fans Of: The Black Angels, The Black Keys, All Them Witches
“...while [Americana Blues] is certainly still his skillset, for his upcoming album, A Weighted Remorse, Smith finds himself trudging through the dunes of shoegaze. The result is heavy as hell, almost bordering on sludge thanks to its subterranean six-string tone and massive drums.” - KUTX / NPR
“...dark and brooding platter that sounds like Nick Cave raised on Texas songwriters.” – Austin Chronicle
“[he] indulges his love for high-octane guitar riffs and, in the spirit of the most iconic Texas songwriters, mines his own hardships for lyrical inspiration” – Billboard
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Echte Freundschaft wird zur musikalischen Superpower. Seit 2019 begeistern Alex und Ulrich mit einem Mix aus Pop, Rock und Humor. 2 Millionen Streams und Radio Airplay sprechen für sich. Ob mit ganzer Band als Support Act von Herbert Grönemeyer oder beim Donauinselfest 2025 auf der Ö3 Bühne – ZWEIMANN ist ein Erlebnis! 
https://wirsindzweimann.com/
Julia Steen verkörpert Empowerment, Tiefgründigkeit und die Kraft echterGeschichten in einer faszinierenden Fusion aus Deutschpop und Country. IhreStimme? Kraftvoll, einzigartig, voller Gefühl – und live eine Wucht. Wenn sie auf derBühne steht, ist da keine Zurückhaltung, sondern Präsenz, Ausdruck und echtesEmpowerment. Schon früh machte sie auf sich aufmerksam – mit 37 MillionenYouTube-Views bei The Voice Kids und als Finalistin bei Starmania21. Doch wasdanach kam, erzählt viel mehr über sie: Die 22-Jährige geht ihren eigenen Weg – alsKünstlerin mit Haltung und Herz, die ihre Geschichten auf ihre ganz eigene, ehrlicheWeise erzählt. Persönlich. Nah. Und immer mit dieser Stimme, die Gänsehaut macht.Live hat sie sich längst bewiesen: als Act für Zucchero und Nena, dann 2021 miteiner Tour durch Österreich. Vor Kurzem war sie mit NESS auf Support-Tour inÖsterreich, Deutschland und der Schweiz unterwegs – und ganz aktuell eröffnetesie Shows für Anna Buchegger und Thorsteinn Einarsson. Am 23. Mai spielt JuliaSteen ihr drittes Solo-Konzert in der Hafenstadt Klagenfurt – nach zweiausverkauften Shows im letzten Jahr. Und am 22. Juni folgt das nächste großeHighlight: Julia Steen steht mit ihrer Band auf der Ö3-Bühne beim Donauinselfest –Europas größtem Open-Air-Festival. Julia Steen steht für Female Empowerment inder Musik – und für ehrliche Kunst mit Haltung. Ihre Songs sind stark, verletzlich undmutig zugleich. Eine junge Künstlerin, die zeigt, wie viel Kraft in leisen Momentenliegen kann – und wie laut sie werden kann, wenn es darauf ankommt.
https://www.instagram.com/juliasteenmusic/?hl=de

liminal - Tour 2025
Get ready for a sonic journey like no other! Metalcore powerhouse AVRALIZE is hitting the road in 2025 for their highly anticipated “liminal” Tour, covering ten electrifying stops across Germany, Switzerland, and Austria. Known for their crushing riffs, explosive breakdowns, and irresistible grooves, AVRALIZE promises to deliver unforgettable energy and passion at every show.
AVRALIZE will take their music to the stage with raw energy and passion. Each show will showcase their unique blend of heavy riffs and emotional intensity, making every night a special experience. Stay tuned for the announcement of special support acts joining AVRALIZE on this unforgettable journey!
Don’t miss your chance to experience AVRALIZE live – Stay tuned for updates and get ready to join the “liminal” tour 2025
https://avralize.com/
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FLORENCE BLACK [Planet Rock, Best New Band 2022] are a powerhouse Welsh rock trio—Tristan Thomas (vocals/guitar), Jordan Evans (bass), and Perry Davies (drums)—hailing from Merthyr Tydfil, South Wales. Since the release of their debut album Weight of the World in 2021, which landed at #6 on the Official UK Rock and Metal Chart, the band has been touring relentlessly. They’ve played a sold-out arena tour across Germany and two stadium shows in Frankfurt with Böhse Onkelz (2022), toured with Steel Panther and Ugly Kid Joe (2022), and performed at Sweden Rock Festival, Hellfest (France), and Resurrection Festival (Spain) (2023). More recently, they hit Download Festival (2024), toured with Massive Wagons (2024), headlined Planet Rock’s Winter’s End Festival (2025), and supported Tremonti on their European tour (2025). Returning to Long Wave Recording Studio with Romesh Dodangoda, the band recorded their highly anticipated second album, Bed of Nails, released on February 2, 2024. The record debuted at #1 on the Official UK Albums Chart, with singles Start Again and Don’t Hold Me Down gaining heavy airplay on Planet Rock and BBC Radio 1’s Introducing Rock Show. Now, FLORENCE BLACK is gearing up for their biggest year yet, with a headline tour set for September 2025 and their third studio album on the horizon
www.facebook.com/florenceblackUK/

In seiner Musik feiert Harry Lloyd aka Waiting For Smith das Leben und folgt seiner Mission, sein Publikum freudig, frei, locker und geliebt fühlen zu lassen. Sein bisher erfolgreichster Track „So Much Love“ wird mit seinem minimalistischen Singer-Songwriter Sound zum Mantra des Briten. Aber auch seine nachdenklich stimmende Ballade „Song For Grace“ machte ihn durch Verwendung in der Netflix-Produktion „Vis a Vis“ bekannt. Neben mehreren Singles veröffentlichte der Musiker die EPs „Hopelessness of Love“ (2021), „Trying Not To Try” (2022) und „Small Things” (2024). Am 31. Mai 2024 erschien Waiting For Smiths Debüt-Album „Raised Up“, das er im Frühjahr 2024 auf seiner Raised Up Tour promotete. Aus dem einstigen Solomusiker ist dabei längst ein größeres Projekt mit ganzer Band geworden.
Harry Lloyds Leben ist von unerwarteten Überraschungen und Vielfalt durchzogen. Dass er seine Berufung in der Musik findet, war ein unglücklicher Zufall. Erst reiste er mit dem Motorrad zwei Monate durch Kuba, dann zog es ihn nach Paris, wo er Französisch lernte, um in den Alpen als Skilehrer zu arbeiten. Bei einem Unfall brach er sich jedoch den Rücken und musste reanimiert werden. In diesem Moment erlebte Lloyd eine Epiphanie. Er verspricht sich selbst, sein Leben der Musik zu widmen, sollte er wieder laufen können. Noch während er sich von seinem Unfall erholt, übt er das Spiel der Gitarre im Krankenbett und hält an seiner Eingebung fest. Doch auch nach seinem Unfall bleibt sein Leben turbulent. Erst zog es ihn nach Amsterdam, bevor er auf der Suche nach mentaler Gesundheit für vier Monate nach Südafrika zog und dort die Freude am Leben wieder fand, die ihn weiter inspirierte. Mit seiner Mission, Menschen mit seiner Musik zu berühren, schreibt Lloyd seit 2017 unter dem Künstlernamen Waiting For Smith sanfte Songs und emotionale Balladen, die seine Fans mit persönlichen Texten berühren und weltweit resonieren.

FASAN ALARM Tour 2025
ALARM! ALARM! Kupfergold veröffentlichen im Sommer ihr neues Album und gehen damit im Herbst auf die FASAN ALARM TOUR 2025 *üh-üüh* – denn wahre Fans haben schon lange akzeptiert, dass eine Kupfergold Show ohne Fasanenrufe keine Kupfergold Show ist. Klar, soweit? Klar soweit. Macht euch gefasst auf 14 mal Kupfergold in Deutschland und erstmals als Headliner auch in Österreich.
Kupfergold sind gerade der heiße Scheiß der deutschen Folk-Szene. Die bescheidenen Rheinländer um Frontfrau Bonnie Banks wissen selbst nicht genau, wie es dazu kam, aber arrangieren sich zunehmend damit, als “Newcomer-Sensation” und “Überflieger” bezeichnet zu werden. Ebenso arrangiert sich die Band mit immer größeren Bühnen, wie zum Beispiel beim Wacken Open Air, Summer Breeze, Rock Harz und vielen weiteren Festivals. Kupfergold ist ein fester Bestandteil der MPS-Familie geworden; hat sich nebenbei noch einen Namen im Kölner Karneval gemacht und von den ersten 13 eigenen Shows gleich 10 ausverkauft. Nun legt die Band noch einen drauf: Mit ihrem neuen Album FASAN ALARM setzen sie sich selbst ein kupfergoldenes Krönchen auf die Häupter *üh-üüh*. Neue Geschichten aus dem Goldenen Rammler? Verbales Aggressionsbewältigungstraining? Tiergeräusche? All das und eine gehörige Portion Selbstbeweihräucherung erwarten Euch auf der FASAN ALARM TOUR 2025!
https://www.oeticket.com/event/kupfergold-fasan-alarm-tour-chelsea-19733906/?affiliate=EOE

IDER sind das in London ansässige Alt-Pop-Duo Megan Markwick und Lily Somerville, das für sein emotionales, rohes Songwriting und seinen genreübergreifenden Sound bekannt ist. Als „Pop-Autoren“ und „Stimmen einer Generation“ gefeiert, wurden sie erstmals mit ihrem von der Kritik gefeierten Debütalbum Emotional Education bekannt, das Themen wie Angst, Identität und den menschlichen Zustand mit kühner Ehrlichkeit behandelte. Im Jahr 2021 meldeten sie sich mit Shame zurück - einem zutiefst persönlichen, selbstproduzierten und selbstveröffentlichten Album, das ein neues Kapitel kreativer Unabhängigkeit markiert. Jetzt sind IDER bei Nettwerk unter Vertrag und stehen vor ihrer bisher größten Ära. 2025 wurde Late To The World veröffentlicht - ihr bisher selbstbewusstestes und klanglich umfangreichstes Werk - begleitet von einer ausverkauften Großbritannien- und Europatournee, die die Band wieder mit ihrer treuen Fangemeinde verbindet und ihren furchtlosen, emotionsgeladenen Alt-Pop einem neuen Publikum vorstellt.

www.weareider.com/

Bereits 1975 gru?ndete sich die Band in England. Sham 69 schrieb grandiose Hits wie „Hey little rich boy“, „Hersham Boys“ oder eben „If the kids are united“. Gassenhauer, die jedem Punk und Skin von damals bis heute.
Es gab viele Line up Wechsel innerhalb der Band, der bedeutendste davon ist
sicherlich, dass Jimmy Pursey 2007 durch Tim V ersetzt wurde, der die Band
wiederbelebte und mehrere Welttourneen bestritten hat.
Somit ist diese Version die Sham 69 Band mit Tim V, nicht Jimmy Pursey.
Sie sind wieder unterwegs, wie jedes Jahr, mit Leidenschaft und dem RocknRoll im Blut. Vorsicht, hier werden Ärsche getreten!

Mit einer explosiven Mischung aus Hardcore, Punkrock und Pop-Appeal – selbstbewusst als „Deathpop“ bezeichnet – hat sich Blood Command aus Bergen seit 2008 einen einzigartigen Platz in der alternativen Musikszene erkämpft. Spätestens seit der charismatischen Nikki Brumen am Mikrofon ist klar: Diese Band liefert nicht nur musikalisch, sondern auch live absolute Abriss-Shows. Im Frühjahr überzeugten sie als gefeierter Support der Baboon Show, jetzt kehren sie mit voller Wucht auf Headline-Tour zurück! Ihre neue Single „All I Ever Hate About Is You“ versprüht Vorfreude auf den Festivalsommer – und macht klar, wohin die Reise im Winter geht: kompromisslos nach vorn. Mit ihrer rebellischen Attitüde, messerscharfen Hooks und einer intensiven Live-Energie wird die THREE STRIPES LIVE TOUR 2025 ein Pflichttermin für Fans harter, aber zugänglicher Klänge. Von Berlin bis Warschau – 13 Shows, bei denen kein Stein auf dem anderen bleibt. Wer Blood Command live erlebt, versteht: Das ist keine Band – das ist ein Manifest.
www.facebook.com/Bloodcommand/
www.instagram.com/bloodcommand/

Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde „alles gut“ zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer-Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut!
So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Zwölf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut.
"Wir haben unser neues Album im Wienerwald aufgenommen, von Hanibal Scheutz produzieren und von Alex Tomann mischen lassen. Wir haben die originale Karl-Heinz-Quetschn eingesetzt, lustige Chöre gesungen und Reggae gemacht. Wir singen über Ekzeme, Kaffee, Hundekot und Influencer. Eigentlich kann kaum etwas schiefgehen.“ (Christoph & Lollo)

www.christophundlollo.com
www.instagram.com/christophundlollo/
www.facebook.com/christophundlollo

katlix geht 2026 auf „zu schön, um’s nicht zu teilen“-Tour
https://www.oeticket.com/event/katlix-zu-schoen-ums-nicht-zu-teilen-tour-chelsea-19991286/

Nach ihrem Live-Debüt auf dem renommierten „Roadburn Festival“ in den Niederlanden ging es für die Britin steil bergauf: Seitdem tourte A.A. Williams mit Acts wie Cult of Luna, Explosions In The Sky, Russian Circles, Sleep Token und The Sisters of Mercy durch die ganze Welt. Damit nicht genug, sie hat sich außerdem als Headline-Künstlerin etabliert – einschließlich einer Show in der legendären Queen Elizabeth Hall in London. 
Auf ihren Alben „Forever Blue“ (2020), „Songs From Isolation“ (2021, eine Solo-Coversammlung, die während der Corona-Pandemie aufgenommen wurde) und „As The Moon Rests“ (2022) verknüpft sie Post-Rock und Neo-Klassik-Elemente – der spannende Mix wird auch von der internationalen Presse gefeiert. Da sie sich nicht auf ihren Lorbeeren ausruhen will, hat A.A. Williams auch eine Reihe von „Begleitstücken“ mit den japanischen Post-Rock-Titanen MONO („Exit In Darkness“) veröffentlicht. Auch das 2021 veröffentlichte Werk „arco“ zeigt ihr großes Talent: A.A. Williams schafft es, das Material ihrer rockigen Debüt-EP mit einem Streicher-Ensemble zu erweitern – ihre klassische Ausbildung und ihr Können kommen ihr dabei freilich zugute.
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LIN ist eine Soloband. Gitarre, Drums, Synthesizer und Loop-Station werden hier zu einer beeindruckenden Live-Show zusammengefügt, die schon unzählige Menschen in ihren Bann gezogen hat. Egal ob Festivalbühne oder Club, LIN hat in den letzten Jahren hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Italien und Frankreich gespielt und dabei die Genre-sprengenden Power-Songs in die Nacht geschickt. Die rasant wachsende Hörer*innenschaft folgt LIN auch für die klaren politischen Botschaften. In den Songtexten inszeniert die queere Berliner*in eine Welt, in der gesellschaftlich gemachte Normen aufgebrochen und neu gesetzt werden. Nicht selten skandiert das Publikum bei den Shows gemeinsam Slogans wie „I am a feminist“ und setzt damit in Zeiten immer stärker werdender rechter Kräfte ein lautstarkes Zeichen. Nach der Veröffentlichung des Debütalbums „Gradient“ im Jahr 2023 arbeitet LIN aktuell an neuem Material, welches die zukünftigen Live-Shows prägen wird.
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