Jänner 2025 Februar 2025
10 BOOTS ON! 02 PLANET GIZA (CAN)
11 FĂśR CHIARA / FLIEDA 03 PLOHO (RU) / DURIAN (AT)
16 DIE BUBEN IM PELZ 08 ATOMIC (DE) / PRETTY PLEAS
17 PHIL SHOENFELT & SOUTHERN CROSS / INTIMSPRAY 13 BRAINMANAGERZ / SWELLE / WOODEN PINK
18 SYNDROME 81 (FR) / DENIM / PAROLE 80 14 THOMAS ANDREAS BECK
23 THE BRAND NEW BARBARIANS / MEHRZWECKFETT 15 SERAINA TELLI (CH)
24 FOLLOW THE ZEBRA / MULTITUDES 20 THE SILOS (USA)
29 TURMION KĂ„TILĂ–T (FIN) 21 WHSPRS
30 DEADBAND / FURBY LEWINSKY 22 NEGATIVE GEARS (AUS) / ROLLTREPPE / CAMO
31 SPENCER SUTHERLAND (USA) / CLOE WILDER 23 VINYL & CD FLOHMARKT
26 STEVE WYNN & CHRIS CACAVAS
27 Ă–ASIS
28 LAMILA / LOU PA
VORSCHAU > 
Do, 23.01.
THE BRAND NEW BARBARIANS / MEHRZWECKFETT
VVK: 18,-/AK: 22,-
Doors: 20h, Start: 20.30h


THE BRAND NEW BARBARIANS (BNB) sind wieder gemeinsam auf der Bühne! Die Fans der Band können sich auf eine explosive Mischung aus klassischem Rock 'n' Roll, Blues und Funk freuen, die ihre Live-Shows unvergesslich macht. Aficionados des ungekünstelten, rauen Rock'n'Roll kommen dabei auf ihre Rechnung.
Aktuelle Veröffentlichung: "Just another Tequila"/"Down at the bayous" (Vinyl/Streaming).
www.bnbarbarians.com

MEHRZWECKFETT
Psychedelic/indie rock
https://www.instagram.com/mehrzweckfett_band?igsh=MXZjcHlrMnR2eDU3cQ==
Tickets kaufen
Fr, 24.01.
FOLLOW THE ZEBRA / MULTITUDES
VVK: 14,-/AK: 18,-
Doors: 20h, Start: 20.30h


FOLLOW THE ZEBRA folgen den unkonventionellen Sounds, um aus dem Schlaf des Alltags wachzurütteln.
Mit einer Knockout-Kombination aus Gitarren-Riffs und heavy Synth-Sounds wagen sie sich an Töne aus dem nächsten Jahrhundert heran, ohne den Geist der Vergangenheit aufzugeben.
2024 entführen die fünf Wiener mit weiteren neuen Veröffentlichungen in andere Welten und bespielen die heimischen Lokale.
Surreale Lyrics-Videos unterstreichen die Musik auf besondere Art und Weise.
Noch ferner, abseits der Realität, führt euch das Musikvideo zu Centipede Mushroom ad Absurdum.
Wagt euch an die Grenzen der menschlichen Wahrnehmung, aber Vorsicht – manche kehren verändert wieder zurück.
Follow The Zebra besticht mit 100 % roher Energie, kunstvoll gewoben zu feinem Tuch, um ihr Publikum aus den Mühlen des Alltags zu befreien und an das Gute und Ehrliche zu erinnern.
Hört rein und folgt ihnen in eine andere Welt.


SPOTIFY
open.spotify.com/artist/1kWfSQbi8Q9jAe4FEPkate
YOUTUBE
youtube.com/@followthezebra
TIKTOK
tiktok.com/@followthezebra_music

MULTITUDES
Eine neue Band, gebildet aus bekannten Gesichtern: Lena von ‘Sharktank’, Laura und Lisa von ‘Cousines like Shit’ und Eva Maria von ‘Tauchen’. Inspiriert von Acts wie ‘Wetleg’ und ‘Last Dinner Party’ präsentieren sie gitarrenlastige Popsongs in einer abwechslungsreichen Show: Instrumente werden je nach Song gewechselt, und vierstimmiger Gesang verleiht den Liedern eine sphärische Note.
Tickets kaufen
Mi, 29.01.
TURMION KĂ„TILĂ–T (FIN)
VVK: 34,99/AK: TBA,-
RESET WORLD TOUR 2025 + SPECIAL GUEST

TURMION KÄTILÖT, die finnisch Industrial- und Electro-Metal-Band aus den kargen Einöden von Savo, entwickelt sich in den mittleren 2020er Jahren schnell zu einem neuen Favoriten unter aufgeschlossenen Metal-Fans. Die Chancen auf ihren Aufstieg zur Bekanntheit stehen hervorragend.
Nun ist Turmion Kätilöt bereit, ihr neuestes Werk zu präsentieren: „Reset“. Gründungsmitglied und Hauptsongwriter MC Raaka Pee erklärt: „Reset ist einfach der perfekte Name für unser neues Studioalbum. Für uns geht es bei Reset mehr darum, alles, was wir in zwei Jahrzehnten gelernt haben, zu nutzen und dann neue Nuancen zu unserem metallischen Disco-Vortex hinzuzufügen.“ Mit zwanzig Jahren und zehn Studioalben im Rücken setzt Turmion Kätilöt weiterhin neue Grenzen. „Wir haben die Messlatte mit jeder Platte unerbittlich höher gelegt“, sagt die Band. „Reset ist unser bisher bestes Album, und wir könnten nicht zufriedener sein.“

www.facebook.com/turmionkatilot/
www.instagram.com/turmion_katilot_official/

Tickets:
www.oeticket.com/event/turmion-kaetiloet-reset-world-tour-2025-special-guest-chelsea-19042592/?affiliate=EOE
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Do, 30.01.
DEADBAND / FURBY LEWINSKY
VVK: 15,-/AK: 18,-

Doors: 20h, Start: 20.30h

Tickets: https://ntry.at/deadlewinsky?l=de

DEADBAND
Rock’n’Roll is dead? Mitnichten! Leider haben zwar viele Rocker*innen der ersten und zweiten Generation mittlerweile die Saiten (sic!) gewechselt und spielen nun den „great gig in the sky“, ABER: diese Altvorderen der – unserer Meinung nach – besten und wahrhaftigsten Musik haben uns ihre SONGS zurückgelassen ... für die Ewigkeit!
Ein paar Hinweise gefällig? OK … Taylor Hawkins, Chris Cornell, Bon Scott & Malcolm Young, Kurt Cobain, Freddie Mercury, Ron & Scott Asheton, Marie Fredriksson, Jimi Hendrix, John Bonham, Lemmy Kilmister, George Harrison & John Lennon, Tom Petty, David Bowie, Keith Flint, MC Adam Yauch, etc. … alle tot!
Um eines noch klarzustellen: niemand von uns steht sonderlich auf Coverbands … und genau DAS ist der Grund warum WIR diese Songs jetzt spielen. Für Euch, für uns – und für unsere Dahingeschiedenen! Es soll laut, heiß und voll werden! Also kommt und feiert diese Party mit uns!
www.instagram.com/deadbandalive
www.facebook.com/deadbandalive
www.youtube.com/@deadbandalive

FURBY LEWINSKY
90s are back. Föhnt den Vokuhila, zwängt euch in die Leggins und klettert in die Buffaloes. Furby Lewinsky wehrt sich gegen die Bezeichnung Eurotrash und feiert die goldenen Jahre der 90er Discos. Von Gigi D’Agostino über Mr. President, Scatman und Ace of Base präsentiert die Band ein «Best of» unserer Lieblingsjahre, aber... Live gespielt! Und mischt unwiderstehlichen Tanzgroove, Power und Spaß, und bildet damit das ultimative Party-Trio.
You'll like to move it, move it!
www.facebook.com/furbylewinsky

DJ TWILITE
Hauptsache: 80er Pop und 90er Rock
Nebensache: Der Rest der Rockgeschichte
www.facebook.com/djtwilite94

Tickets kaufen
Fr, 31.01.
SPENCER SUTHERLAND (USA) / CLOE WILDER
!! AUSVERKAUFT !!
Wer SPENCER SUTHERLAND auch nur einmal gehört hat, wird das so schnell nicht vergessen. Man muss zum Beispiel nur auf seinen TikTok-Channel klicken und sich den Clip anschauen, in dem er „Benni And The Jets“ von Elton John singt. Schon von der ersten Sekunde drängt da eine unfassbare, einzigarte Stimme aus diesem so sanft schauenden Mann: eine Rockröhre, dezent angeraspelt von einer hörbaren Liebe für den Blue-Eyed Soul und die theatralischen Stimmvolten des Glamrocks. Über viereinhalb Millionen Menschen feierten allein dieses Video. Noch besser wird es aber, wenn er eigene Songs singt.
2018 veröffentlichte Spencer Sutherland seinen bis dato erfolgreichsten Song: „Tell Me“ changiert gekonnt zwischen Soul, Glam und Pop, flirtet in den Strophen gar kurz mit R’n’B-Melodien, bevor dann der Chorus mit aller Macht reinkickt. 2020 folgte die charmant gecroonte Ballade „Wonder“, 2021 sein Spielfilmdebüt in der Netflix-Produktion „Gibt es ein Leben nach der Party?“ und erst im Jahr 2023 das starke Debütalbum „In His Mania“, das gleich mit einem der besten Tracks seines Oeuvres beginnt: „Everybody“. Damit hatte Spencer Sutherland den Sound gefunden, der ihm am besten gefällt und den er in einem Interview zum Release so beschrieb: „Ich nenne meinen Stil Glam Rock Pop. Mich inspirieren so viele unterschiedliche Acts wie Elton John, Fleetwood Mac, Bowie, Elvis, Prince oder die Temptations. Ich liebe einfach dramatische, inspirierende Lyrics, kraftvolle Vocals und diese Larger-Than-Live-Gitarren-Riffs.“  

www.facebook.com/SpencerSutherlandOfficial/
www.instagram.com/spencermusic/

Support: CLOE WILDER

So, 02.02.
PLANET GIZA (CAN)
VVK: 28,30/AK: TBA,-
Kanadisches Hip-Hop-Trio spielt 2025 exklusive Show in Wien
In ihrer Musik verbinden Planet Giza Einflüsse aus Funk und Jazz mit Hip-Hop. Das kanadische Trio, bestehend aus Rapper Tony Stone sowie den beiden Producern Rami B und DoomX, hat mit diesem Sound auf zwei Alben und zwei EPs neben einigen Singles längst eine weltweite Fanbase aufgebaut. Ihre 2021 veröffentlichte EP „Don’t Throw Rocks At The Moon” exponiert mit „LIMB“ sowie „Start Over“ zwei Tracks, die jeweils bereits mehr als 23 Mio. Mal auf Spotify gestreamt wurden und die bisher größten Hits der Crew markieren. Mit ihrem aktuellen Album „Ready When You Are“ (2023) landeten sie auf der Longlist für den Polaris Music Prize 2023. Mit aktuell über 1,2 Mio. monatlichen Hörern auf Spotify sind Planet Giza aus der kanadischen Hip-Hop-Szene nicht mehr wegzudenken. Am 2. Februar 2025 kommen sie auf ihrer „Smile! You’re On Camera“ Tour für eine exklusive Show nach Wien.
In Montreal, Quebec gegründet, veröffentlichten Planet Giza 2016 ihre erste Single „Put You On“, die einen verspielten Sound zwischen Hip-Hop, R&B und Trap offenbarte, den sie mit weiteren Singles bis 2019 konstant weiterentwickelten. Im Jahr 2019 erschien dann ihr Debütalbum „Added Sugar“, auf dem sich die zuvor ausgekoppelte Single „Brk Frm Nrml“ mit einem atmosphärisch-verträumten Hip-Hop-Beat als erfolgreichster Track abhebt. In Folge des Releases wurden Planet Giza eingeladen, auf dem Montreux Jazz Festival zu performen, was dem Trio internationale Bekanntheit verschaffte. 2021 veröffentlichten sie die EP „Don’t Throw Rocks At The Moon”, ihr bisher erfolgreichster Release. Neben den beiden Hits „LIMB und „Start Over“ exponieren sich auch das Hip-Hop-lastige „When The Moving Stops“, sowie „Why Do You Run“ mit seinem Vibe zwischen R&B, Funk und Neo-Soul-Einflüssen als einer der erfolgreichsten Tracks von Planet Giza. 2022 folgte mit „You Don’t Understand“ eine weitere EP, die den Sound ihres Vorgängers nahtlos weiterführt. 2023 erschien Planet Gizas zweites Album „Ready When You Are“. Die Album-Singles „QUIET ON THE SET“ und „WYD“ nuancieren die Hip-Hop-Seite im Sound des Trios mit düsteren Beats und souligen Einflüssen inmitten einer modernen Produktion. Im Februar 2024 veröffentlichten Planet Giza ihre aktuelle Single „2wice Again“, die mit einem Trip-Hop-Beat und R&B-Einflüssen von der Smoothness im Sound des Trios überzeugt und einmal mehr den Facettenreichtum ihrer Musik unter Beweis stellt.

www.facebook.com/PlanetGiza
www.instagram.com/planetgiza
twitter.com/PlanetGiza
www.tiktok.com/@planetgiza

Tickets:
Mo, 03.02.
PLOHO (RU) / DURIAN (AT)
VVK: 20,-/AK: 23,-
PLOHO
The Siberian post-punk band Ploho has emerged as a household name in their native Russia, and has slowly built up a dedicated fanbase in Europe and abroad. The band was formed by singer and guitarist Victor Uzhakov in 2013, who tapped Andrei Smorgonsky on bass and Igor Starshinov on synths. The threesome are one of the most prominent purveyors of the newly dubbed “new wave of Russian music,” creating a dark sound of rock, post-punk, and new wave that is captivating.
To date, Ploho has recorded four albums, and several EPs, as well as more than 10 singles, which they supported by touring more than 40 cities in Europe several times. They appeared at prominent festivals including ???? in Russia, Kalabalik in Sweden, and Platforma in Lithuania. Their latest album ???? (Pyl) was released in 2019 and a vinyl edition quickly sold out. The record caught the attention of country-mates and recent Sacred Bones signees Molchat Doma, who offered to co-record a new song with Ploho.
Ploho’s music combines early post-punk, new wave and Russian rock, drawing inspiration from the aesthetic and sounds of the late 1980s and early 1990s. The band’s cold and depressing sound evokes the hopeful yet fearful era of the Soviet Union, just before its collapse, and is eerily reflective of our own strange time as well. In early 2020, Ploho signed a multi-album deal with Toronto-based Artoffact Records, who will release the band’s new album later this year.
It was not only Artoffact and Molchat Doma who noticed the band’s wonderful sound: Apple Music recently added them to the Breaking Russian Rock playlist, and Cult British fashion brand Fred Perry loves Ploho and recently offered to interview them.
www.facebook.com/plohoband
www.instagram.com/plohoband/

KARL KAVE & DURIAN (Durian Solo)
Karl Kave & Durian are fond of polemic slogans, eventhough by closer listening one could notice their appetite for contractions and slippery terrains. While their first two records “Ungestüme Reiter” (Choléra Cosmique, 2020) and “Untergang und Finsternis” (Detriti, 2021) follow a stream of EBM, post-punk and synthpop, the duo is now with “Auf der Suche nach der verlorenen Night” (Young and Cold, Spring 2023) moving towards dance and Chicago house. Somewhere between Rave and poetry KKD seems to hit a nerve with both younger and older audiences: A round dance of dark romanticism, humor, folly and Hochkultur.
https://karlkavedurian.bandcamp.com/

Tickets:
Sa, 08.02.
ATOMIC (DE) / PRETTY PLEAS
VVK: 17,-/AK: 20,-
Doors: 19.30h, Start: 20h


ATOMIC
Auf mittlerweile über 300 Konzerten in ganz Deutschland, aber auch in Österreich, der Schweiz, Tschechien und England können Atomic im Jahr 2024 zurückblicken. Für eine deutsche Gitarrenpop-Band ein Mammutprogramm, mit dem sie sich einen mehr als nur soliden Ruf in der deutschen Indie-Gitarren-Szene erarbeitet haben. Und „Indie" und „erarbeitet" sind hier mal ausnahmsweise keine leeren Worthülsen in einem Presseinfo, denn die Band kommt nicht aus HamburgBerlinKöln, sondern aus dem tiefsten Bayerischen Wald, von wo aus sich die beiden Zwillingsbrüder Thomas und Rainer Marschel mit Liebe zu den Beatles, Oasis, The Kinks, The Rolling Stones und The Who im Jahr 2000 aufmachten, ihren Traum zu verwirklichen und nachdem ersten Besuch im legendären Atomic Café in München, ihre Band Atomic zu taufen.
Pressestimmen:
Visions: „Brit-Pop meets Rock´n´Roll meets Zeitlosigkeit - da hat die Band auf das richtige Pferd gesetzt."
Süddeutsche Zeitung: „Sounds like Manchester - kommt aber aus dem bayerischen Wald: rotzig, romantisch, voller Energie und einfach dahinfliegenden Melodien."
www.atomicaner.com
www.facebook.com/atomicaner
www.instagram.com/atomicaner/

PRETTY PLEAS
"This ain't a scene from some Hollywood trap, the music that matters the most, contains that feeling"
“Coyote Airplanes,” ein Track von Pretty Pleas, klingt authentisch und spiegelt ihre Überzeugung wider, dass wirklich einflussreiche Musik mit rohen Emotionen durchdrungen ist. Diese in Wien ansässige Band, die 2020 gegründet wurde, verbindet nahtlos die Essenz von Power Pop und Psychedelia zu einem einzigartigen Genre, das sie Moody Art Pop nennen – gekennzeichnet durch seine gefühlvollen Texte und eindrucksvollen Melodien.
Die Wurzeln von Pretty Pleas reichen zurück, als der amerikanische Ex-Pat-Singer-Songwriter Daniel Smith aus Harrisburg auf George Clavicle, einen erfahrenen Bassisten in Wiens Musikszene, traf. Sie verband eine gemeinsame Vision, und sie begannen, Smiths intime Überlegungen in lebendige Kompositionen zu verwandeln. Vereint unter dem Banner von Pretty Pleas, bündelte dieses dynamische Ensemble ihre kollektiven Energien in “In Circles and Lines,” ein Album, das den menschlichen Zustand durch Lieder einfängt, die vor Vitalität pulsieren und zugleich reich an Nachdenklichkeit sind. Die Partnerschaft mit Konkord Records, die Anfang 2023 begann, brachte sie auf den Weg zu Aufnahmen in Andy Abrahams farbTon Studios, wo sie ihren Sound weiter verfeinerten.
“In Circles and Lines” findet die Balance zwischen kinetischen Beats und durchdachter Reflexion. Mit Texten, die Eitelkeit zugunsten von Klarheit und Resonanz vermeiden, taucht die Band in universelle Themen wie Verlust, Herzschmerz, Entfremdung und die Höhen der neu gefundenen Liebe ein. Ihr Ansatz ist aufrichtig – nicht ironisch –, da sie eine echte Verbindung zu den Hörern durch gemeinsame Erfahrungen suchen, anstatt durch distanzierte Kommentare.
PRETTY PLEAS SIND:
B.B. Kong: Sticks and Stones – Das rhythmische Rückgrat
George Clavicle: Bass & Gesang – Die harmonische Grundlage
Daniel Smith: Lead-Gesang & Gitarren – Der gefühlvolle Geschichtenerzähler
Paolo Tornitore: Co-Arrangeur/Co-Musikdirektor – Keyboards/Gitarre/Schlagzeug
https://prettypleas.at
www.facebook.com/prettypleasvienna/
www.instagram.com/pretty_pleas_official/
www.youtube.com/@prettypleasvienna


Tickets kaufen
Do, 13.02.
BRAINMANAGERZ / SWELLE / WOODEN PINK
VVK: 14,28/AK: 16,-
Doors: 19.45h, Start: 20h


BRAINMANAGERZ
intercontinental six piece high school trash band sonic onslaught tread the bill, horns, guitars and beat. Finished with the hometown mandatory six months hiatus, we're gonna tune in, turn it up, mess up the airwaves, charge your batteries and slay the dragon while you stand catatonic in a cave. Dare to brave the cave? We want you to be.
Catagorize under: Melodic sludge
S. Mathewson Guit/Vox, N. Hoffman Guit, Eloui Bass/Vox, W. Leitner Percussion, T. Weber Baritone Saxophone, D. Quigley Trumpet
https://konkord.bandcamp.com/album/brainmanagerz
https://soundcloud.com/brainmanagerz

SWELLE was once the bedroom project of nonbinary poet and multi-instrumentalist Elle (they/them). Vienna born and raised and a bad American, they got fired from their job and had no excuses but to pursue Swelle in the real world. They joined forces with guitarist and producer Magnus Thomson to record their first LP. Nine months later, “Gift Horse” was born, a mutant of indie, grunge, and shoegaze influences, an album about dissociative states and the love, sadness, and anger that keeps us tethered to the world we share. Along the way, they joined forces with Viktor Farkas (guitar), Vincenz Eder and Alex Straub (drums) to create the emo alt-rock album of their dreams.
Badlands is the first of three singles from the debut album “Gift Horse”, releasing in spring. The single and its accompanying music video (Max Bonavent) was released on November 22, 2024, are about games and double-edged swords, how a childlike sense of wonder can turn from sweet to sickly, and make bad places and bad people of what was once pure and good. The song was written during a spell of listening to 90’s grunge and alt-rock jams, the wall of guitars and the nonchalant attitude that perfectly suits the inner and outer landscapes of Badlands.
instagram: @swelleswelleswelle
official badlands music video: https://youtu.be/GVGT-P7H8cA?si=z_xJeOV3EnnS7EBY

WOODEN PINK emerges from earlier project Duophon and crafts a unique blend of folk, soul and rock’n’roll. Hailing from the Southern German side of the border near Passau, the freshly formed quintet debuts their most recent material in Wien. Funking groovy Indie-folk.
demo–snippet: https://youtu.be/qVgpz9WS_1M
Releases des Vorgänger–Projekts: https://linktr.ee/duophon
Tickets kaufen
Fr, 14.02.
THOMAS ANDREAS BECK
VVK: 17,-/AK: 20,-
Doors: 20h, Show: 20.30h


Thomas Andreas Beck mit Band

„Wenn du mich nicht begehrst, verlasse ich dich,“ singt uns die Demokratie mit der Stimme des Wiener Liedermachers Thomas Andreas Beck entgegen wie eine gekränkte Geliebte. Die Klänge sind dunkel, der Beat treibt. Während die Beine schon tanzen wollen, möchte der Kopf den Text verstehen, in die Poesie eintauchen.
Beck´s Songs sind eine Mischung aus brandaktuellen politischen Ereignissen, verdrängter Geschichte und starken Emotionen, die dem/r Hörer/in direkt ins Nervengeflecht fahren. Musikalisch fühlt man sich in den Underground Club aus Wim Wender`s Film „Engel über Berlin“ entführt. Der Sound ist beunruhigend und anziehend – hüllt ein und erschreckt. Der Sänger ist diesmal nicht Nick Cave, sondern Thomas Andreas Beck. Der Produzent und E-Gitarrist Thomas Pronai, der Keyboarder Georg Allacher. Und der Club ist eigentlich ein Lokal unter den U-Bahnbögen Wiens.

Tickets kaufen
Sa, 15.02.
SERAINA TELLI (CH)
VVK: 25,70/AK: TBA,-
Wer Seraina Telli einmal live erlebt hat weiß, weshalb sich ihre Musik am besten mit “In-Your-Face-Rock” beschreiben lässt: Die Musikerin füllt jeden Raum mit ihrer unverwechselbaren Stimmgewalt, großen Gitarrenriffs und ihrer farbenfrohen Punk-meets-Glitter Attitüde. Ihre Shows wecken sämtliche Emotionen: Langeweile hat gar keinen Platz.
Ob allein und nur mit Akustikgitarre oder mit ihrer Band, Seraina zieht ihr Publikum spielend in ihren Bann. Ohne Berührungsängste bedient sie sich in ihrem Songwriting an verschiedensten Stilelementen von Rock, über Metal, Punk und einer guten Prise Pop und schafft damit einen erfrischend authentischen Sound, der sich nur zu gerne ins Ohr setzt und auch da bleibt.
Ihr Debut Album “SIMPLE TALK” stieg nach der Veröffentlichung am 21. Oktober 2022 gleich auf Platz 2 der Schweizer Album-Charts ein - für einen Rock-Newcomer eine Sensation- und konnte sich sogar Platz 28 der US-amerikanischen Metal-Radio-Charts sichern. Mit ihrer Musik haut uns Seraina Telli Texte von bestechender Geradlinigkeit um die Ohren: Songs wie ‘I’m Not Sorry’ oder ‘Modern Warrior’ geben ein Kraft-Versprechen, dass die Multi-Instrumentalistin mühelos halten kann. Auf ihren Live Shows nimmt Telli einen mit in ihr Universum voller unbändiger Kreativität, berührt, schüttelt durch und lässt einen nicht mehr los.
Seraina Telli ist ein Update, nicht nur für die Rockmusik: Laut, bunt und ohne Blatt vor dem Mund spielt sie sich direkt in die Gehörgänge und die Herzen ihres Publikums und wird auch international für Aufsehen sorgen.

Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Do, 20.02.
THE SILOS (USA)
VVK: 25,38/AK: 28,-

Co produced by RM Productions

Doors: 20h, Show: 21h

THE SILOS, die Walter Salas-Humara in der New Yorker Post-Punk-Szene der 80er Jahre mitgegründet hat, spielte Alt-Rock, Alt-Country und Americana, bevor Kritiker diese Begriffe prägten. Sie wurden 1987 in der Kritikerumfrage des Rolling Stone als „America's Best New Band“ ausgezeichnet.
Inzwischen konzentrieren sich Salas-Humaras Erzählungen nicht auf innere, abstrakte Geflechte von Zweifeln und Ängsten, sondern auf das Geschichtenerzählen. Er schildert kleine Begebenheiten bis ins kleinste Detail, die das Gewicht aufmerksamer, überzeugender Poesie und ironischer Wortspiele annehmen. Jede Melodie ist von einer solchen Menschlichkeit geprägt, die in einer turbulenten Zeit viel Zuflucht bietet.
Salas-Humaras Erbe scheint gesichert zu sein; Sein Name ist auf 24 Alben zu finden, seine Pferdegemälde hängen in Häusern und Galerien auf der ganzen Welt und seine WaltersDogs-Porträts erschienen sogar im Film „Get Him to the Greek“. Aber er ist kaum bereit, Schluss zu machen. „Es macht mir immer noch sehr viel Spaß“, sagt er über seine musikalischen Aktivitäten. „Tatsächlich bin ich viel glücklicher als je zuvor in meinem Leben. Ich genieße es wirklich, unterhaltsam herumzureisen. Ich sehe mich als Künstler, aber ich sehe mich auch als Kommunikator und Entertainer – und als Lehrer und Mentor. Und das liebe ich.“
The Silos mischen Punk, Roots, Rock und kunstgeprägte Wahrheitsfindung und es wimmelt von einer Fülle an Hooks und Grooves, die niemals von Salas-Humaras musikalischen Portraits ablenken. The Silos haben einen Sound geschaffen, der schwer zu fassen ist: „Der strenge Stil der Band verbindet den herben Klang von The Velvet Underground mit dem Dröhnen von R.E.M.“ und fügt Country-Anklänge hinzu, die an Gram Parsons erinnern“, so die New York Times.
Ihr neuestes Werk und zwölftes Studioalbum „Family“ wurde 2022 veröffentlicht und die Arbeit an einem neuen Album zur Feier ihres 40-jährigen Jubiläums im Jahr 2025 hat begonnen.
Auf ihrer Tournee durch Deutschland und Österreich geben sie altbekannte Silos-Klassiker und neue Songs zum Besten.
Tickets kaufen
Fr, 21.02.
WHSPRS
VVK: 24,99/AK: TBA,-
WHSPRS ist ein innovativer Künstler, der als „Österreichs erster Popstar im Metaverse“ beschrieben wird. Hinter dem Projekt steht der britisch-österreichische Songwriter und Produzent Lukas Zeiler, der 2020 WHSPRS ins Leben rief. Mit seinem virtuellen Fuchs-Avatar ist er Teil der queeren Metaverse-Community, inspiriert von Freundschaften und Liebesgeschichten, die er auf der sozialen VR-Plattform VRChat erlebt.
WHSPRS kombiniert Pop-Rock-Melodien mit introspektiven Texten, die das Aufwachsen in einer grenzenlosen, digitalisierten Welt thematisieren. Sein multimedialer Ansatz hat bereits zu internationalen Kooperationen mit Künstlerinnen und Performerinnen geführt. Mit über 250 Auftritten bei internationalen VR-Festivals und Kunstveranstaltungen (wie Furality und Nordic Fuzz Convention) hat WHSPRS eine stetig wachsende Fangemeinde gewonnen. Seine Songs wie „Fox Boy“ und „Night In The Woods“ laufen auf Hitradio Ö3 und erreichen ein Millionenpublikum.
Mit zwei Alben – Holoplankton (2022) und Sad, Drunk and Needy (2024) – erzählt er Geschichten über Liebe und das Leben in einer virtuellen Welt. WHSPRS schafft eine Verbindung zwischen digitalen und realen Welten und hebt die sozialen und emotionalen Aspekte des virtuellen Lebens hervor.


Tickets:
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Sa, 22.02.
NEGATIVE GEARS (AUS) / ROLLTREPPE / CAMO
VVK: 15,-/AK: 17,-
Doors: 19.30h, Start: 20h+

NEGATIVE GEARS (Sydney, Australia)
Tightly wound post punk from a group of individuals that give you the feeling that they’re looking at the glass not so much half empty, but long since spilt and with no replacement on the horizon. The type of anguish that makes you either want to scratch your head at the state of the world, or take a full on somersault onto a razor blade.
Sydney’s Negative Gears recently released their first full-length album „Moraliser“ on Static Shock and Urge Records. Drawing inspiration from heavyweights like Crisis, Units, Siekiera, and Rikk Agnew era Adolescents, Negative Gears seamlessly blend these diverse influences with the unique sensibilities of the Australian underground punk scene. The result is a powerful musical statement that resonates with the anxieties and frustrations of contemporary life and channels disillusionment into a sound that is intense, poignant, and uncompromising.

ROLLTREPPE
Vienna’s staple when it comes to Postpunk, that is both direct, loud and in-your-face, but also experimental and gloomy at the same time. With their newest output „Es geht bergab“ they released another banger that shows all the different facets of this ever evolving gang of four. Live always an experience & a must to hit the weirdo pogo pit.

CAMO
Fresh Anarchopunk sensation in town. With their first song out they already blew a lot of minds, first tape out in January and so it was no-brainer to have this powerhouse opening the night. Melodic and violent at the same time, as it should be. Members of Autor, Denim, Parasite Dreams, Atom Womb etc.

Tickets:
https://shop.eventjet.at/de/f3caf768-0a52-4cfa-bd6c-37b93de827d7/event/f68384e1-4c8f-472e-bf56-8ba496243ff7
So, 23.02.
VINYL & CD FLOHMARKT
Eintritt frei!
14:00 - 19:00

Es ist wieder soweit, die gemütlichste kleine Vinylbörse der Stadt macht sich im Chelsea breit.

Vinyl, CDs, Tapes, Bücher, Musikzeitschriften, DVDs, Merchandise

Standanmeldung: chelsea@sil.at
Mi, 26.02.
STEVE WYNN & CHRIS CACAVAS
VVK: 26,-/AK: 30,-
Doors: 20h, Start: 20h30


STEVE WYNN
In 25 years, Wynn has released at least that many albums and has seen over 300 of his songs recorded. He has played over 2000 shows in more than 25 countries. His songs have been recorded and/or performed by REM, Luna, Concrete Blonde, The Black Crowes, Yo La Tengo and Eleventh Dream Day, among others; his “That’s Why I Wear Black” became the #1 single of 1993 in Norway as the leadoff track from the debut album by Somebody’s Darling. He has been prominently featured in Rolling Stone, Mojo, Uncut, Entertainment Weekly, People, The Los Angeles Times, New York Times and countless other publications all over the world.
Or maybe you know Wynn from his groundbreaking work with The Dream Syndicate, a band that–along with REM and the Replacements–practically invented the American indie rock scene of the 1980s. Perhaps you know Wynn from his critically acclaimed solo albums of the 1990s which were fixtures on many Modern Rock radio stations across the country. Or it could be from his highly touted side-project Gutterball which by its fifth gig found itself signed to Mute/Elektra and on a national tour with The Black Crowes. Or maybe from his recent “Desert Trilogy” and the near-legendary shows with his current backing band The Miracle 3. Or maybe you tuned in for the first time when he played on the Late Show With David Letterman as part of The Baseball Project earlier this year.
His extensive discography of music reflects the consensus among fans: that Steve Wynn is one of the most adventurous, accomplished and exciting songwriters of the last few decades. If all of this is still news to you, just put on this cd and get ready to join the legions of people who have enjoyed Wynn’s dazzling display of songs over the last 25 years.
“Perhaps it’s Wynn’s irrepressibly human voice or maybe the clever phrases that stick in your head and refuse to leave…regardless of the manner, there’s simply no denying that these songs work” – Album Network
“One of rock’s true heroes of the underground.” – Philadelphia Weekly
“The ex-Dream Syndicate frontman’s a veritable Ph.D. of timeless rock songcraft” – Chicago Tribune
www.stevewynn.net
www.facebook.com/stevewynn

CHRIS CACAVAS is an American singer-songwriter who has been living in Germany for many years. He was one of the founding members of Tucson's Green on Red, leaders of the 80s alt-country birth. He  played shortly with Giant Sand and is currently the keyboard player of The Dream Syndicate. During his solo concerts, he usually accompanies his songs on keyboards, guitar and mouth harp.
Although success with the masses has proven elusive so far, Cacavas has recorded more than ten albums, many of them self-released. His most recent one is 'Burn the maps' from 2020, another collection of beautiful songs waiting for his loyal audience.
https://chriscacavas1.bandcamp.com/
www.facebook.com/profile.php?id=100052440581843
Tickets kaufen
Do, 27.02.
Ă–ASIS
VVK: 15,-/AK: 18,-
Doors: 20h, Start: 21h


„Herzlich willkommen zu einer Reunion Reise zurück in die 90er, in eine Zeit, als Britpop König war und Oasis die Herrschaft anführte! Lasst euch entführen von einer Band, die den Sound und die Attitüde der Gallaghers direkt nach Österreich bringt – **ÖA_S_I_S_**, die beste Oasis Tribute Band diesseits des Ärmelkanals!
Sie sehen aus wie Oasis, sie klingen wie Oasis, und wenn ihr ganz fest die Augen zumacht und das Bier eures Nachbarn stibitzt, könnte man fast meinen, man ist im feuchtfröhlichen Manchester der 90er.
Sie bringen alle großen Hits, die ihr liebt – von *Wonderwall* bis *Don’t Look Back in Anger* – und dazu die perfekte Dosis Rock’n’Roll-Attitüde. Mit mehr Charisma als Liam und Noel Gallagher zusammen (aber hoffentlich weniger Schlägereien) versprechen sie euch eine Show, die euch die Reunion direkt nach Österreich bringt.
Also, schnallt euch an und lasst euch von den Hymnen mitreißen – hier kommt der *ÖASIS*-Sound, ganz wie das Original, aber ohne den Flieger nehmen zu müssen! Los geht's!"

www.instagram.com/oeasis_thetributeband/
Tickets kaufen
Fr, 28.02.
LAMILA / LOU PA
VVK: 15,-/AK: 18,-
Doors: 20h, Start: 20h30


LAMILA ist ein Wiener Indie-Pop-Duo um die Singer-Songwriterin Camilla Thurner und den Multiinstrumentalisten Alexander Hoffmann. 2019 als ursprünglich rein akustisches Folk-Projekt gegründet, wurde bereits bei der Debütsingle Dandelion Crown im Sommer 2020 deutlich, dass sie sich von diesem engen Rahmen nicht halten lassen. Zwischen zeitgenössischem Indie-Pop Marke Fleet Foxes, dem Folk der Summer of Love-Ära, aber auch elektronischen und jazzigen Versatzstücken bewegt sich der Sound der Band eklektisch, aber wie aus einem Guss. Folk-Gitarren der 1960er Jahre à la Joni Mitchell oder Nick Drake treffen dabei auf sanft perlende, verspielte Analog-Synthsounds und Geräuschfragmente im Stile von Radiohead und Bon Iver. Den Sound immer zusammen hält die intim- sanftmütige, hauchige Falsettstimme Camilla Thurners, deren Geschichten im Einklang mit der Musik pittoreske Kopfwelten und ein Gefühl zwischen sanftmütiger Leichtigkeit und (manchmal melancholischer) Nostalgie erzeugen. 2021 erschien LAMILAs Debütalbum Withered Dream, ein nostalgischer Indie-Folk-Trip zwischen verblassenden Traumbildern und Naturromantik. Im Februar 2025 erscheint ihr zweites Album ‚SAVE IT IN A BOX‘. (Seayou Records)
www.lamilamusic.com
https://www.lamilamusic.com/videos
https://open.spotify.com/artist/0zxS7aa5ATgWX9uK1Nh8le
www.instagram.com/lamila_music/

LOU PA
An dem Ort wo treibende Beats, fuzzy Gitarren, zerbrechlicher Gesang und Gang-Vocals aufeinandertreffen, erschaffen LOU PA ihre eigene Klangwelt, die irgendwo zwischen Indie- und Edgy-Pop liegt und sich doch nicht so recht einordnen lässt. Mit eingängigen Melodien, ausgefeilten Vocal-Arrangements und Lyrics, die nahbar und kryptisch zugleich sind, schaffen sie es, sich dauerhaft in den Köpfen einzunisten.
Was in den Zimmern des Studentenheims von Kati, Betti und Lisa als akustisches Trio begann, entwickelte sich schnell zu einem größeren Bandprojekt. Raphi (Drums) vervollständigt die drei Frontfrauen von LOU PA sowohl im kreativen Prozess als auch live. Nach wie vor kann man LOU PA in der ursprünglichen Formation zu dritt mit Stripped Down Versionen der Songs live erleben.
Nach der erfolgreichen Zusammenarbeit an ihrer ersten EP “Little Space” mit dem deutschen Produzenten Markus Birkle (Fanta Vier) gehen sie in der Produktion für ihre zweite EP “Love Portfolio” neue Wege in ihrer Wahlheimat Wien mit dem etablierten Produzenten und Musiker Mario Fartacek (u.a. Mynth, Good Wilson, Bon Jour). LOU PA sind dabei angekommen: bei sich selbst, mitten im Leben und in einem neuen musikalischen Selbstverständnis, das innere Stärke verkörpert. Die neuen Songs von LOU PA sind gleichermaßen kraftvoll und schwebend und kreisen textlich mehr um gesellschafts- statt um selbstkritische Themen.
www.loupamusic.com
Tickets kaufen
Sa, 01.03.
STARPILOTS / MANIC HIGH
VVK: 12,-/AK: 15,-
Doors: 20h, Start: 20.30h


STARPILOTS (21.30h)
„Everything is spinning around, everything is turning to dust“ - es sind seltsame und rasende Zeiten, die wir erleben, und momentan sieht es gar nicht gut aus für die Welt. Umso wertvoller werden Fixsterne: die Wiener STARPILOTS gehören seit Jahrzehnten zur österreichischen Fraktion für anspruchsvollen Indiepop zwischen New Order und Radiohead. Und irgendwie sind die 5 Piloten nicht still zu kriegen. “Zum Aufhören ist es jetzt schon zu spät“ heisst es augenzwinkernd, ein neues Album sei bereits in Planung. Davor spielen die STARPILOTS - nach fulminanten Gigs in Deutschland und Umgebung - seit langem wieder einmal live im Chelsea. Und erstmals auch Songs ihres jüngstes Albums WE ARE SO BUSY DOING THINGS, das der AUGUSTIN-Musikarbeiter Rainer Krispel als ein „dicht gewobenes, begeisterndes Stück Musik […] mit Haltbarkeit und Perspektive“ beschreibt. Also genau das, was wir heutzutage dringend benötigen, oder? Und um mit den Worten von Gerhard Stöger vom FALTER zu schließen:„Statt sich der Beklemmung hinzugeben, setzen die Starpilots auf den Tanz in den Trümmern.“ - Dance with me, baby!
www.starpilots.net
www.instagram.com/starpilotsmusic/
www.facebook.com/starpilotsmusic/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/5siCbeLPPvc90wWg2SSvWw
https://fm4.orf.at/soundpark/s/starpilots/main

MANIC HIGH (20.30h)
Ein Abend voller Herzblut, Energie und Premieren!
Die mitreißende und authentische Rockband aus Wien steht endlich auch im legendären Chelsea auf der Bühne, und das mit einem besonderen Highlight: An diesem Abend wird ihre erste EP präsentiert! Manic High steht für Songs mit Punch und Feeling. Ab dem ersten Riff ist klar: Die Herren gehen aufs Ganze. Und das Ergebnis ist weit mehr als die Summe der Einzelteile. Denn, wie die Manics sagen: »Rock 'n' Roll ist nicht nur ein Mascherl, das man sich umhängt.«
Die Band ist ein Power-Quartett mit klarem Fokus:
• Vocals/Guitar: Tom Linecker – Kreatives Mastermind, melodisch-kraftvoller
Gesang und funkelnde Gitarren.
• Lead Guitar: Markus Glaser – Vielschichtigkeit im Sound, melodisches
Leadspiel und alles im Blick.
• Drums: Gert Hufnagl – Schlagzeug mit Dynamik, Präzision und Coolness.
• Bass/Vocals: Axel Gschaider – Virtuos und schnörkellos am Bass.
Mit ihren eigenen Songs, eindringlich-intensiven Melodien und ausdrucksstarken Texten überzeugt Manic High auf ganzer Linie. Ihr Sound verbindet Rock, Pop, Post Punk und New Wave zu einer klangvollen Mischung, die unter die Haut geht. Don’t miss it! Sei dabei, wenn die Manics ihre erste EP feiern und mit ihrem su?chtig machendem Sound das Chelsea zum Beben bringen!
https://manic-high.bandcamp.com/
www.youtube.com/watch?v=86NoRSTg48w
www.instagram.com/_manic_high_/
Tickets kaufen
Mo, 03.03.
ALLT (SWE)
VVK: 26,99/AK: TBA,-
ALLT From The New World - European Tour
Founded in 2020, Allt is a progressive metalcore band from Karlskoga, Sweden. Allt blend down-tuned riffs with soaring melodies and orchestral arrangements to create their distinctive dark and emotive sound. The members have a shared love for nature and cinematography, which shines through in the music, and many of their songs and lyrics are directly inspired by literary works or movies. Putting old memories, experiences or scenes into music is one of the band’s main inspirations.

Tickets:
Do, 06.03.
HARRI STOJKA STONES FREE
VVK: 20,-/AK: 25,-

Doors: 20h, Start: 21h

Tickets: https://ntry.at/harristojkastonesfree?l=de

STONES FREE – laut, rau, virtuos und in kompromissloser Interpretation von Harri Stojka!

Harri Stojka rockt mit seinem Projekt "Stones Free" und bringt die größten Hits der Rolling Stones und Eigenes mit purer Leidenschaft und kompromisslosem Sound auf die Bühne. Gemeinsam mit seiner eingespielten Band liefert er energiegeladene eigene SONGS und Neuinterpretationen, die tief in das musikalische Erbe der Rocklegenden eintauchen. Ein Muss für alle Fans zeitloser Rockmusik!

Harri Stojka / guitar

Peter Dürr / vocals

Arthur Darnhofer-Demar / bass

Sigi Meier / drums

KEEP COOL

GIMME SHELTER

JUMPING JACK FLASH 

www.harristojka.at/


Tickets kaufen
Sa, 08.03.
SHOCK: BIKINI BEACH / PURE CHLORINE
VVK: 16,30/AK: TBA,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

Der Konzertabend „SHOCK“ steht ganz im Zeichen, FLINTA*-Power (Female, Lesbian, Intersex, Trans & Agender) in der Musikbranche in den Vordergrund zu stellen – sowohl auf als auch hinter der Bühne. Begleitet von zwei Acts wird ein energiegeladener Konzertabend auf die Beine gestellt, um die Message des Abends zu verkörpern. Zusätzlich haben wir Goodies von Einhorn, Welcome Shots von Wiener Dirndl und sammeln Spenden für die Wiener Frauenhäuser :)

LineUp:
Bikini Beach - https://www.instagram.com/bikini_beach_fuzz/
Pure Chlorine - https://www.instagram.com/purechlorine/
Tickets kaufen
Do, 13.03.
KARLI BRAUN
VVK: 14,-/AK: 18,-
Doors: 20h, Show: 21h


Der steirische Liederschreiber und Multi-Instrumentalist Karli Braun präsentiert sein Debütalbum „Dreckig“, das im Sommer 2024 auf dem Label „Kalter Kakao“ erschienen ist. „Dreckig“ ist mit Sicherheit kein normales Musikalbum. Es klingt roh, emotional, unangestrengt und immer ein bisschen schräg. Karli Braun setzt seine eigenwillige Stimme nicht zwangsläufig zum Singen ein. Die Geschichten, die er erzählt, verleihen dem Projekt einen gewissen Kleinkunst-Einschlag.
Dabei versteht er sich als sozialkritischer Geschichtenerzähler, dem Emotion und Ausdruck wichtiger sind als technische Perfektion, und er verzichtet dabei naturgemäß auf Schubladen und Konventionen. Mit seinem Erstlingswerk „Dreckig“ erzählt Karli Braun, warum er sich auf das Aufstehen morgen freut, obwohl er sich nirgends zugehörig fühlt und nicht an die glatte Schönheit und Perfektion glaubt, die man ihm Tag für Tag vorspielt.
Im Wiener Chelsea präsentiert sich Karli Braun mit seiner handelsüblichen Live-Band. Es wird laut, leise, tragisch, komisch, dreckig, schön und oszilliert zwischen Sozialkritik und Banalitäten.
Karli Braun (Stimme, Gitarre, Klavier)
Martina Poel (Stimme)
Thomas Hofer (Bass)
Michi Lind (Schlagzeug)

www.youtube.com/KarliBraun/
https://instagram.com/karli.braun/
Tickets kaufen
Fr, 14.03.
BILK (UK)
VVK: 26,-/AK: TBA,-
BILK are an exciting rock and roll band hailing from Chelmsford, Essex. Fusing elements of rock and roll, punk, indie and rap, Bilk’s style can never be pigeon holed. Fronted by charismatic lead singer and guitarist Sol Abrahams and backed by Luke Hare on bass guitar and Harry Gray on drums, Bilk’s music speaks to the youth of today with relatable songs about partying, love, growing up and life in modern Britain in general amongst other things. The band have a strong cult following of die hard fans who sing every lyric at the shows they attend and have tattoos of the band’s iconic snail logo. Bilk has grown from strength to strength with multiple sell out tours and major festival appearances around the UK packing out the stages of Reading and Leeds festival, Boardmasters, Kendal calling and TRNSMT festival amongst others. After releasing their debut self titled album in 2023, the band are about to release their second album, “Essex, Drugs and Rock and Roll” early next year on the 24th of January 2025. They will be heading out on their biggest headline tour to date in February 2025 with shows across the UK and Europe. With frantic sold out shows, relatable and witty lyrics, riffs that rival the greats and choruses to sing along with, Bilk are a band not to be missed.
https://bilkband.co.uk/
www.instagram.com/bilkbandpage/
www.facebook.com/bilkbandpage/

Tickets:
https://www.ticketmaster.at/event/22755?camefrom=PROM0215&brand=goodliveartistsaustria
Sa, 15.03.
MOTORCITY EXPRESS
VVK: 17,-/AK: 20,-
Doors: 20h, Start: 20.30h


MOTORCITY EXPRESS proudly present a tribute to the legendary Punkrockband MC5 and celebrate their induction into the „ROCK&ROLL HALL OF FAME 2024“.
„ It`s time to….Kick Out the Jams – Motherf*****s !!! „(MC5/1968)
Inspiriert durch die Rockband MC5 aus Michigan/USA  entstand eine österreichische Band welche nun die Musik dieser legendären Rockband und ihrer genialen Musiker der 1960/70er  zeitgemäß neu interpretiert.

Music Style: Garage Rock, Blues Rock.

Die  Band:
Peter Dürr, Vocals        
Markus Bratusa, Guitar        
Herbert Ringhofer, Guitar        
Arthur Darnhofer-Demar, Bass        
Peter Ringhofer, Drums         

„ It`s time to …celebrate Rock Music“ ( Motorcity Express/2025)

Tickets kaufen
Mi, 19.03.
BLUE BIRD OPEN STAGE: "MICHAELA SINGT!"
Eintritt frei!
Was passiert an einem "Michaela Singt!"-Abend?

7 Acts präsentieren jeweils 2 Songs auf der Bühne des legendären Chelsea in Wien. Die Auftritte werden mitgefilmt und jeder Act kann das daraus entstandene Video für eigene Zwecke verwenden & ein Clip wird bei uns veröffentlicht. Hier geht's zur Youtube-Playlist (https://songwriting.us2.list-manage.com/track/click?u=ff96d6eb9fb49d604616cff3f&id=ad4a95ac13&e=16ef475fda) der bisherigen Videos!
Weiters vergibt die hochkarätige Jury (erfahrene Musiker:innen und andere Szene-Profis) ein besonderes Zuckerl in Form eines halben Studiotages und steht allen Acts im Nachhinein für persönliches Feedback zur Verfügung. Die Blue Bird Open Stage ist genau der richtige Ort, um einen neuen Lieblingsact zu entdecken, von dem man später dann mal sagen kann: "Ich hab die gesehen, als sie noch am Anfang ihrer Karriere waren!"
Die teilnehmenden Acts werden im Februar bekannt gegeben.
--> Bewerbungsfrist ist bis 25.1.2025 schicke deine Bewerbung inkl. Hörproben gerne an michaelasingt@songwriting.at

Durch den Abend führt Barbara Wiesinger (Blue-Bird-Team, DAWA)
Ein besonderes Zuckerl gibt es mit freundlicher Unterstützung von unserem Kooperationspartner Fiakka Studios: Die beiden Produzenten & Gründer der Fiakka Studios, Christoh und Felís, ermöglichen der:dem Gewinner:in einen halben Tag in ihrem Studio (inklusive Vorbesprechung), um Demos im professionellen Rahmen aufzunehmen und die Musiker:innen bei der Produktion ein Stück weit zu begleiten.

Eintritt: Freie Spende

Do, 20.03.
COUSINES LIKE SHIT
VVK: 25,-/AK: TBA,-
Mit der Cousine eine eigene Band zu gründen, sei das absolut Größte, haben Hannah und Laura Breitfuß mal in einem Interview gesagt. Die beiden Salzburgerinnen verbindet neben der Verwandtschaft aber auch eine tiefe Liebe zur Musik und zum kreativen Prozess, den sie von Anfang an gemeinsam angehen. Erste Songs entstehen 2016, doch so richtig starten die beiden in New York durch. Mit geradezu kindlicher Unbedarftheit schreiben sie über 20 Clubs im Big Apple an und fragen nach Möglichkeiten für Auftritte. Als die erste Zusage kommt, sitzen sie im Flieger und spielen ein paar Tage später in Brooklyn. Von da an nehmen die Dinge Fahrt auf: weitere Gigs rund um den Globus werden gespielt, letztes Jahr kommt die erste EP “Young And Online” auf den Markt. Mit Lisa Maria Weinberger (Bass) und Lilian Mira Kaufmann (Drums) stoßen live zwei Bandmitglieder dazu.
Cousines Like Shit sind bekannt für ihren “Avant Trash”-Sound – eine Mischung aus Lo-Fi, Indie-Pop und Punk, gepaart mit scharfen und ironischen Texten. Nach ihrem Debütalbum “AVANT TRASH” (2023) steht im März 2025 ihr zweites Album “Permanent Earthquake” zur Veröffentlichung bereit. Die erste Single “NO” ist bereits erschienen. Das Duo hat seine dynamischen Live-Auftritte über die Grenzen Österreichs hinausgebracht und Konzerte in Deutschland, Großbritannien, Europa und den USA gespielt. Gemeinsam mit einer Live-Band liefern die beiden Österreicherinnen auf der Bühne eine rohe Energie, die ihnen einen Platz in der internationalen Indie-Musikszene sichert.
Auf “Permanent Earthquake” schlagen die Songs eine etwas elektronischere Richtung ein, die Cousines bleiben allerdings ihrem Signature „AVANT TRASH“-Stil treu und überzeugen auch hier wieder mit cleveren Lyrics, die die menschlichen Eigenheiten genauer unter die Lupe nehmen. Die dabei zu findende Selbstironie wird untermalt von markantem Gitarrensound, atmosphärischen Basslines und zweistimmigen Gesang. Dass das Album in New York aufgenommen wurde, ist an der Energie der Songs spürbar. Auch diesmal arbeiten die Cousinen wieder mit ihrem New Yorker Produzenten Madison Velding-Vandam zusammen und schaffen nach ihrem Debut “AVANT TRASH” mit „Permanent Earthquake“ ein würdiges Folgealbum.
www.cousines-like-sh.it
www.instagram.com/cousineslikeshit/?hl=de

Tickets:
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Fr, 21.03.
HORROR VACUI (I) / KALTE HAND (D)
VVK: 15,-/AK: TBA,-
HORROR VACUI
The legends of Italo Deathrock/Postpunk are finally back in Vienna on a selected run, supporting Lebanon Hanover the night before.
Horror Vacui, strongly rooted within the Antifacist scene of Bologna, have garnered a worldwide fanbase through heavy touring throughout Europe, the USA and South America.
The band blends the early '80s goth tradition with post punk in a very peculiar way, including horror elements as outer soundscape. The punk attitude is not only a stage evidence but is present in the band lyrics (exploring the dark sides of life and society as well as deepest inner self introspections) but also in their political views and life attitude.
www.facebook.com/horrorvacuidark/?locale=de_DE
https://horrorvacuilegion.bandcamp.com/album/s-t

KALTE HAND (DE)
Our friends from Augsburg will open the night with their fantastic mixture of gloomy in-your-face hymns. Their own invented genres post-deutschpunk, wohlstandswave & pochierpunk describe it the best. What a joy to have this sympathico rabauken-trio back in town!
www.facebook.com/people/kaltehand/100092565332601/?_rdr
https://kaltehand.bandcamp.com/album/s-ureblocker-ep

So, 23.03.
BRIDEAR (J) / LORDS OF THE TRIDENT
VVK: 26,25/AK: TBA,-
Formed in Fukuoka Japan in 2012, BRIDEAR is one of Japan’s premier heavy metal bands and is commanding the global stage. With diverse influences from German metal legends Helloween to BriJsh prog-pop pioneers Muse, the all-female quintet combines elements of power and melodic speed metal with strong hooks to create a sound unlike any other Japanese arJst. From the beginning, BRIDEAR has been unrelenJng. Performing across Japan, the band developed a dedicated following which conJnued to grow with their first EP Overturn the Doom and first music video ‘Light in the Dark.’ InternaJonal audiences soon discovered the video online creaJng a massive buzz and passionate global audience. Following the 2016 release of their first full-length album BARYTE, the group conJnued to perform across Japan gaining a reputaJon for excellent musicianship and engaging live performances. In 2017, BRIDEAR toured Europe for the first Jme supporJng their EP HELIX. CelebraJng their 2019 album Expose Your Emo:ons, BRIDEAR again ventured overseas performing in London at METAL MATSURI, the first all Japanese metal fesJval outside of Japan. In 2021, the album Bloody Bride became BRIDEAR's first official internaJonal release receiving incredible reviews from internaJonal music media and drawing the a]enJon of such publicaJons as Metal Hammer and Guitar Player magazine. In support of the release, BRIDEAR became the first arJst from Japan to tour since the onset of the pandemic. VisiJng England, Scotland, Germany, Netherlands, Belgium, and France, the tour was a triumphant return to the internaJonal stage. BRIDEAR’s next album, 2022’s Aegis of Athena was ranked #5 in Metal Hammer magazine’s top power metal releases of the year and voted by readers #16 for heavy metal album of the year! The band supported the release with another European tour garnering rave reviews. The tour’s London performance was captured for the band’s first ever live album. Released in 2023, Aegis of London…LIVE! was mixed and mastered by legendary heavy metal producer Fredrik Nördstrom (In Flames, At the Gates, Dimmu Borgir, HammerFall) at Studio Fredman in Gothenburg, Sweden. BRIDEAR began 2024 by accepJng the award-winning producer’s invitaJon to record their latest album in Sweden. The new album, Born Again, is a mission statement of raw, unapologeJc and truly original heavy metal . Produced and mixed by Fredrik Nordström, the album welcomes BRIDEAR into the upper echelon of true internaJonal heavy metal. With ambiJons at an all-Jme high, BRIDEAR is set to further their internaJonal reach in 2024 and beyond.
www.bridear.world
www.instagram.com/bridear_jp/?hl=en
www.facebook.com/BRIDEARofficial/

Support: LORDS OF THE TRIDENT

Tickets:
Mo, 24.03.
TIGERMILCH (D)
VVK: 29,-/AK: TBA,-
„Gestern fühlte sich auch nicht früher an“ Tour 2025
Zweites Album, frische Live-Dates: Die Indie-Band TIGERMILCH geht 2025 auf die „Gestern fühlte sich auch nicht früher an“ Tour und hat bei der großen Headliner-Tournee brandneues Material im Gepäck! Die vierköpfige Gruppe aus Köln, die sich längst als Geheimtipp der Stunde in der deutschsprachigen Musikszene etabliert hat, tourt ab Frühjahr durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Fans dürfen sich in den Live-Sets auf frische Songs vom kommenden zweiten Studioalbum freuen, das auch 2025 erscheint:
TIGERMILCH haben die neue Musik in langen Probenächten auf Hochglanz poliert und hängen ihre Erwartungen hoch: Die Band will mit dem neuen Output ihre Vielseitigkeit widerspiegeln und durchaus neue Sound-Wege beschreiten. Aber was auf alle Fälle bleibt: Die markante Mischung aus tiefgründigen Texten und eingängigen Melodien, die live für emotionale und mitreißende Momente sorgt.
TIGERMILCHs einzigartiger Sound eint soulful-jazzy Indie-Pop mit zauberhaften Melodien, HipHop-inspiriertem Groove und einer träumerischen Lässigkeit in den vieldeutig-smarten deutschen Texten. TIGERMILCH besitzen die Gabe, Disco-Rhythmen zu Ohrwürmern zu konzentrieren und das Ergebnis so schlau zu servieren, dass man dazu eine ganze Nacht lang tanzen, aber auch einen ganzen Nachmittag drüber nachdenken kann. Ihre Superkraft: Sie machen das Einfache kompliziert und das Komplizierte einfach.

www.instagram.com/tigermilchband/?hl=de

Tickets:
https://www.oeticket.com/event/tigermilch-gestern-fuehlte-sich-auch-nicht-frueher-an-tour-2025-chelsea-19432817/
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Fr, 28.03.
M-LAKED
Eintritt frei!
Doors: 20h, Show: 20.30h

M-LAKED is set to light up the stage at the iconic Chelsea, marking their thrilling return! This Alternative-Indie-Rock band from Vienna, originally formed in 2000, is back with their classic lineup after a creative hiatus. Klaus (guitar, vocals) has reunited with his original bandmates, Daniel (bass) and Simon (drums), to deliver an unforgettable live performance that promises to electrify the audience.
After coming together three years ago for what was meant to be a one-time anniversary concert, M-Laked seized the chance to create new material. These tracks will be unveiled at their Chelsea show, alongside classic hits that have shaped the band’s distinct sound.
M-Laked has always represented a sound that offers an alternative to the polished pop of their time: raw emotions, pure energy, and memorable melodies. Their music features clear guitar tones, emotional verses, and powerful, high-energy choruses that strike straight to the heart.
The best part? Entry to this special night is free — a rare chance to experience the band in an intimate setting, enjoying both old favorites and new songs live.
As a special bonus, you can download their first album, released in 2000, for free here for a limited time, which includes their hit single 'Something Beautiful!
'https://soundcloud.com/m-laked/sets/m-laked?si=c65e892f0e864849b7372bcd9a733d65&utm_source=facebook&utm_medium=post&utm_campaign=social_sharing

Sa, 29.03.
THE GODFATHERS (UK)
VVK: 36,80/AK: TBA,-
"40th Anniversary Tour 2025"
Die britischen Punk- und New Wave- Pioniere The Godfathers gehen in die nächste Runde. Nach dem großen Erfolg ihrer „Birth, School, Work, Death Jubiläumstour 2023“ und ihrer Tour 2024 kommen sie 2025 anlässlich ihres 40-jährigen Bandjubiläums mit neuem Programm auf große „40th Anniversary Tour“!
40 Jahre, 9 Studioalben, alte und neue Klassiker – die New Wave Vorreiter um Frontmann Peter Coyne können auf eine fulminante Karriere zurückblicken. Mit ihrem zweiten Album „Birth School Work Death“ legten The Godfathers Ende der 80er Jahre den Grundstein für den Punk und New Wave Sound der 90er und gelten bis heute als wegweisend für zahllose Bands – Die Ärzte etwa, um nur ein prominentes Beispiel zu nennen. Mit ihrer „40th Anniversary Tour“ geht es jedenfalls auf Zeitreise quer durch die umfangreiche Diskografie der Band und ein entsprechendes Best Of Set aus vier Dekaden.
Auch stark: Seit ihrer Reunion im Jahre 2008 wird das Live-Line-Up übrigens durch ehemalige Mitglieder von Heavy Drapes und Szenegrößen wie The Damned verstärkt. We like a lot! Und freuen uns auf komplett neues Programm inklusive aller Hits – den neuen wie den alten!
www.thegodfathersofficial.com
www.facebook.com/TheGodfathersFamily/
www.instagram.com/the_godfathers_official/

Tickets:
www.oeticket.com/eventseries/the-godfathers-3675618/?affiliate=F76
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Mi, 02.04.
TUTTI BOUNCE
VVK: 24,50/AK: 0,-

Ohne Worte sprechen vier virtuose Nerds eine musikalische Sprache aus Dub, Hip Hop, karibischen und afroamerikanischen Beats, manchmal trappy. Based und Tchamp (Seeed), Mo’Leen O’Swald und Berger (himself!) erzeugen eine akustische Dramaturgie, die den Menschen als ganzheitlich wellenfühlendes Wesen wahrnimmt: 100% bounce mood!
„Dazu der Griff in die Spielkonsole – Feiersounds und Aufwecker sind immer eine Maßnahme!“ so Tchamp und Based, die bei Seeed spielen, seit sie sich erinnern können. „Das ist Teil des großen Erbes jamaikanischer Soundsystems, ohne das geht Nix!“.

Im Herbst 2022 erschien die erste Vinyl-EP „Jackie“. Die ersten Ideen zu den Tracks sind im Rahmen der letzten Seeed-Produktion „Bam Bam“ entstanden -damals noch mit Gründungsmitglied El Gris am Bass. „Wir haben gemerkt, dass wir auch als Trio gut harmonieren und eine ähnliche musikalische Vision teilen. Damit war klar, dass wir ein langfristiges Projekt starten“, so die Band. „Wir wollten diese vier Perlen einfach als reine Instrumental-EP veröffentlichen und mit dem Sound auf die Straße!“
Komplett mit Dirk Berger (The Krauts) an der Gitarre ist die Band seitdem live unterwegs. Und spielt eigene hochintensive Clubkonzerte genauso wie druckvolle Supportshows für Peter Fox (2023) und die Beatsteaks (2024).
Mo´Leen O´Swald hat El Gris am Bass beerbt, der inzwischen in den Weiten Patagoniens beim Fliegenfischen neue Inspirationen sammelt. „Mo hat die großen Füße und den fetten Sound, um Tobis riesige Fussstapfen auszufüllen, das hat sofort gepasst“, bestätigt Based.

Tutti Bounce ist momentan in ihrem Berliner Studio und schraubt an neuen Tracks, die auf der kommenden Tour live erlebt werden können.

Tickets:
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Do, 03.04.
THE MONSTERS (CH)
VVK: 25,-/AK: 28,-
Doors: 20h, Start: 21h


THE MONSTERS is a 3-piece Band, formed 1986 in Bern, capital of Switzerland. Their sound is a fuzzedout mix between 60ies garage punk, wild teenage trash rockabilly and primitive rock‘n‘roll and black metal boogie. Its 187% no MTV and top 100 shit! It is simple One-Riff-Trash-Rock.
The Monsters are a kickass live band who will burn every stage down. They were on the same bill with acts like Guitar Wolf, The Monks, The Sonics, Ty Segall, Black Lips and many more. Over the years The Monsters recorded 10 albums, tons of Singles and EP‘s and apeared on countless compilations. The newest Recording is „You‘re Class, I‘m Trash“, release date mid November 2021. The Monsters appear on Voodoorhythm Records, Switzerland. Voodoorhythm is run by Beat-Man, who is the singer and guitar player of The Monsters. Beat-Man played - and still plays - in other projects like Lightning Beat-Man, Reverend Beat-Man, Die Zorros and some more. ...Go see them live on stage... they blow your brain away with lots of chainsaw massacre garage punk and primitive one-riff rock‘n‘roll trash...

www.voodoorhythm.com/monsters.html
www.facebook.com/profile.php?id=100044531465359
Tickets kaufen
Fr, 04.04.
MAX GRIMM (D)
VVK: 26,90/AK: 27,50
MAX GRIMM, der aufstrebende Rap-Künstler aus Hannover, bereitet sich auf den nächsten großen Schritt seiner Karriere vor: Seine erste eigene Club-Tour im Jahr 2025. Mit einer einzigartigen Mischung aus poppigem und emotionalem Rap und inspiriert von Größen wie Alligatoah, GReeeN und Cro, hat sich Max bereits eine treue Fangemeinde aufgebaut. Diese wird er im kommenden Jahr mit einer energiegeladenen Tour durch über 10 Städte begeistern.
Nach seiner erfolgreichen Teilnahme als Support-Act auf der GReeeN Glückskind Tour 2024, bei der er vor Tausenden von Fans in Städten wie Wien und München spielte, freut sich Max darauf, seine neuen Songs und eine eigens für die Tour gegründete Live-Band vorzustellen. Der neue Song „Schnick Schnack Schnuck“, der bereits während der GReeeN-Tour für Furore sorgte, wird ebenso Teil des Programms sein wie exklusive, noch unveröffentlichte Tracks. Die Tour 2025 verspricht eine musikalische Reise durch Max’ bisherige Werke und einen Ausblick auf seine kommenden Projekte.
www.maxgrimm.de

Tickets:
https://www.oeticket.com/event/max-grimm-im-spaeti-tour-2025-chelsea-19103872/
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Sa, 05.04.
VELVET WASTED / CATALYST
VVK: 15,-/AK: 18,-
Doors: 20h, Start: 20h30


VELVET WASTED ist eine österreichische Band, die Elemente des Rock und Soul mit modernen Einflüssen aus Indie und Pop verbindet. Ihre Musik steht für menschliche und ehrliche Emotionen, die sie durch das Wechselspiel von kraftvollen und sanften Riffs zum Ausdruck bringen. Die Texte von Velvet Wasted behandeln die Höhen und Tiefen des Lebens – von Verlust und Trennung bis hin zu hedonistischer Verschwendung und Ekstase. „Fliegen und Fallen“ bildet die Essenz ihrer Songs, wobei stets Hoffnung mitschwingt. Seit ihrer Gründung im März 2020 hat Velvet Wasted trotz der anfänglichen Herausforderungen durch Covid-19 eine starke Fangemeinde aufgebaut. Ihr internationaler Sound und ihre mitreißenden Live-Shows haben das Interesse der österreichischen Musikszene geweckt und ihnen die Möglichkeit gegeben, Bands wie Ida Mae (UK/US), Cardinal Black (UK) und Leap (UK) auf Teilen ihrer Tourneen zu begleiten. Mit ihrer Single „Blame It On The Nights“ erzielten sie erste Erfolge und wurden bei renommierten heimischen Radiosendern wie FM4, Radio 88.6 und Radio Soundportal sowie international bei BBC Radio gespielt. Seit der Veröffentlichung ihrer EP „Chasing Hearts“ sind sie fester Bestandteil der österreichischen Radiolandschaft und Indie-Rock-Szene. Radio FM4 und Ö-Ticket haben ihren Sound bereits mit den Indie-Rock-Ikonen Kings of Leon verglichen. Seit ihrer Gründung hat Velvet Wasted kontinuierlich EPs und Singles veröffentlicht.
www.velvetwasted.com
www.facebook.com/Velvetwasted/
www.instagram.com/velvet_wasted/

Support: CATALYST
Tickets kaufen
Di, 08.04.
FLYTE
VVK: 24,85/AK: TBA,-
FLYTE is the project of English songwriters Will Taylor and Nick Hill. The pair met at secondary school, eventually settling in Hackney, London. Taylor’s parents were both English teachers and inevitably, various literary influences trickled into the duo’s music- the band taking it’s name from Sebastian Flyte of Evelyn Waugh’s Brideshead Revisited.
After the release of two critically acclaimed albums, they have established themselves as an influential mainstay. The Loved Ones (2017) recorded with Burke Reid (Julia Jacklin, Courtney Barnett) in the Australian outback, explored the ways in which people struggle to process love. The albums’ crafted storytelling and ambitious, harmonic arrangements earned it the title ‘Best British debut of the year’ from the Sunday Times.
Second album ‘This Is Really Going To Hurt’ (2021), took them out to Los Angeles to work with collaborator Andrew Sarlo (Big Thief, Bon Iver). Seeing the sound move into a more simplistic and confessional mode, focusing entirely on the aftermath of relationships ending.
After extensive touring of Europe and North America, Flyte have teamed back up with Andrew Sarlo, this time at London’s famous Konk Studios, to record their most confident and collaborative work to date. The latest self titled album, inspired by Taylor’s relationship with partner and artist Billie Marten, explores love in all its early forms and features artists such as Laura Marling, Bombay Bicycle Club and M Field.

Tickets:
Do, 10.04.
THE FLYING LUTTENBACHERS (USA) / MOZO / MOZO
VVK: 23,-/AK: 26,-
Doors: 20h, Start: 20.30h


Formed in Chicago in 1991, moved to California in 2003, disbanded in 2007, reformed in New York in 2017, then relocated back to Chicago in 2022, The Flying Luttenbachers recently completed a crushing direct support slot on 8 dates of Japanese Noisesters Melt-Banana May/June 2024 headlining tour. The latest trio formation of the Luttenbachers is a tight, intense, wild beast executing complex compositions with visceral showmanship and presence. The music is hypercomposed BRUTAL PROG – not your grandpa’s “prog rock”, but an intricate, detailed assault fueled by punk, no wave, free jazz, and extreme metal. As documented on the recent live-in-studio, no bs EP “Spectral Warrior Mythos 2”, today’s band is on fire. The new proper Flying Luttenbachers’ full-length “Losing The War Inside Our Heads” is released on LP/CD/download in July 2024 and the band will be supporting the release with US touring this Winter and a European tour in early 2025.
Since erupting forth in 1991, the seminal punk jazz/brutal prog/no wave band The Flying Luttenbachers has steadily deconstructed music, reason, and all notions of sanity on 20 releases and more than 400 live performances around the world. Predictibly unpredictable, the Luttenabachers’ fierce, modernistic approach draws from inspirations like No Wave, Free Jazz, Death Metal, Noise, Modern Classical, Free Improvisation, Punk and the blackest humor possible. (The universe has been destroyed a few times during the course of the cryptic plot running through the releases.) During the initial runs in Chicago and the Bay Area of California, some of the prominent musicians that came through the ranks included: Ed Rodriguez (Deerhoof), Mick Barr (Krallice), Hal Russell (NRG Ensemble), Jonathan Hischke (Dot Hacker), Alex Perkolup (Cheer-Accident), Fred Lonberg-Holm, Ken Vandermark and many others. After a ten year break, a now NYC-based Flying Luttenbachers emerged again in 2017 and made a week long tour of France, performing an hour long set of classic material from the entire catalog and culminating at the Sonic Protest festival in Paris. The new-era albums “Shattered Dimension” (harmolodic skronk), “Imminent Death” (an angular tribute to ‘70s Miles Davis), “Negative Infinity” (a brutal prog highwater mark), and “Terror Iridescence” (bizarre outerspace minimalism) continued the group’s diverse agenda of organizing dissonance and energy. Never tame or predictable, The Flying Luttenbachers continue to assault musical mediocrity. The latest incarnation of this iconoclastic unit heads in yet another bold new direction . . . After the four full-length albums and numerous shows and tours with the New York-based lineups of the band (featuring various combinations of Tim Dahl, Matt Nelson, Brandon Seabrook, Katie Battistoni, Alex Ward, Wendy Eisenberg, Henry Kaiser, Chris Welcome and Evan Lipson), erstwhile leader and founding member Weasel Walter decided to change up the scenery by heading back to the original ground zero – Chicago. The latest formation is a stripped down power trio featuring Mr. Walter on guitar, bassist Luke Polipnick, and drummer James Paul Nadien.

Tickets kaufen
Sa, 12.04.
DIE BĂ–SLINGE / GENERATION BREAKDOWN (D)
VVK: 15,-/AK: 18,-
Doors: 20h, Start: 20.30h


DIE BÖSLINGE sind die älteste aktive österreichische Punkband. Sie wurden 1979 in Wien von Erwin Bösling, Harry the Herbert und Peter R. gegründet. 1980 debütierten DIE BÖSLINGE im Amerlinghaus und spielten danach weitere Konzerte in der Arena, Metropol, GAGA (Gassergasse), Psychiatrie Steinhof, Cselley Mühle etc.
Nach der Veröffentlichung der legendären EP "Scheiss Kibarei" im Jahr 1981 wurde die Band aufgelöst, bis sie sich 2000 wieder vereinten und alte wie neue Songs neu aufnahmen. Es folgten weitere Alben und Konzerte in Österreich und Deutschland. 2009 lösten sie sich nach einem Abschlusskonzert im Viper Room abermals auf, um sich 2022 in neuer Besetzung wieder zu formieren (Erwin Bösling voc./git., Christoph Meyer b., Kurt Benes dr.). Ihr Konzertdebüt fand am 11.08.2022 in der Arena vor den Dead Kennedys statt. Seither spielten sie Konzerte im Chelsea Wien mit Chelsea und Sham 69, Arena Beisl, Bierwoche, Cafe Carina (Punks Not Dead), Rhiz mit Diesel Boy, Venster99, frei:raum (St. Pölten), Club Vakuum (Graz), Bricks (Salzburg) und veröffentlichten 2023 eine CD-Single mit dem Titel "Heat's auf min Krieg, Krieg ist Mord". Am 23.11.2024 fand ihr 45 Jahre Jubiläum in der Arena statt bei der DIE BÖSLINGE ihre neue LP „DEMO 1980“ präsentierten.
Die Böslinge singen ihre Texte, die politische und gesellschaftskritische Themen behandeln, im Wiener Dialekt mit einer simplen Botschaft und brachialer Musik.  www.facebook.com/DieBoeslinge/

GENERATION BREAKDOWN
Seit 2000 sind GENERATION BREAKDOWN aus Dresden unterwegs um ihre Version von schmutzigem, lautem Rock´n´Roll auf die Bühne zu bringen. Nach einem guten Dutzend Tonträgern, Schicksalsschlägen, hunderten Konzerten und einigen Besetzungswechseln hat die Band ihr Mojo gefunden und zelebrieren heute einen dämonischen Bastard aus Punk, Rock & Metal. Ihre aktuelle Scheibe "just because of ...“ zeigt die ganze Bandbreite des musikalischen Könnens über Genregrenzen hinweg, die sich die Band in den letzten Jahren angeeignet hat. Wozu auch festlegen? Es geht um guten schnellen Rock n' Roll. Bisher teilte die Band die Bühne mit solch illustren Bands wie Jingo De Lunch, Marky Ramone, UK Subs, The Adicts, Bambix, T.S.O.L., Los Fastidios, Scandal und spielte dabei u.a. auch in Rumänien, Ungarn oder Österreich. GENERATION BREAKDOWN machen ihr Ding – egal ob große Bühne oder Undergroundclub, Headliner oder Support. It's only Rock n' Roll...
www.facebook.com/generationbreakdown.official
www.youtube.com/@generationbreakdown_official
https://soundcloud.com/generation-breakdown-official
Tickets kaufen
Mo, 14.04.
WOLFGANG VALBRUN
VVK: 31,90/AK: TBA,-
WOLFGANG VALBRUN is a singer-songwriter born and raised in the state of New York, whose musical career has flourished in Europe, particularly in Paris,
France. His musical education came from his mother and spanned a wide spectrum, from the iconic sounds of Bob Marley to the soulful harmonies of Bobby McFerrin, the melodies of Billy Joel to the tunes of Elton John and the eclectic flair of Charles Aznavour to the mesmerizing enigma of Grace Jones, all infused with a touch of Kompa, an entrancing Haitian musical flavour that has nurtured various Caribbean music genres.
His early years were marked by tumultuous periods, as he moved regularly
between different countries due to his parents separation. It was when he moved
to Paris as a teenager that his life took a decisive turn. Transitioning to a new
culture and environment demanded a complete adaptation, leaving behind the
familiar landmarks he had known before; Guided by the encouraging hand of his
elder cousin, he veered away from the dominant American rock that once defined his musical preferences and immersed himself in a captivating world of soul, jazz, hip-hop, and Brazilian music. Artists like Erykah Badu, The Roots, Seu Jorge, and Gilberto Gil left a lasting impact on his musical journey. Wolfgang’s artistic horizons expanded to embrace a rich diversity of genres, leaving an indelible imprint upon his burgeoning artistic soul.


Tickets:
Mi, 16.04.
ANNA MABO
VVK: 20,-/AK: 24,-
Doors: 20h, Start: 21h


ANNA MABO. Geboren 1996 in Wien, dort erfolgreich aufgewachsen. Ihr Umzug nach Ottakring und das fehlende Vertrauen ihres Vaters in ihre Autofahrkünste gaben Anstoß zu den ersten Lo-Fi Songs, mit vielen Worten und wenigen Akkorden. Alte Hunde, kaputte Autos, Väter und Mütter, Alltagsballast und Alltagspaläste, das U-Bahnfahren – ein Querschnitt durch irrelevante Wichtigkeiten und relevante Nichtigkeiten, also alles, was das Leben so macht.

Zum neuen Album Danke, gut:
In unserem Fall ist DANKE GUT der Titel eines Albums, und unter dem DANKE GUT liegt eine Sammlung von Liedern über schüchterne Matrosen, todessehnsüchtige Pyräneentoursiten und Nachbarn, die auch gerne mal ein Paket geschickt bekommen würden.
Es geht um die Angst, die unter der verkürzten Antwort liegt und die Einsamkeit die daraus entsteht, wenn man mit der Angst alleine zuhause bleibt. Und es geht um die Menschen, die es manchmal braucht, um einen aus dem Loch und an die Luft zu jagen, die Menschen, die einem Mut machen sich eine Hose anzuziehen oder ohne rauszugehen, weil man die nicht immer braucht, die Hose. Diese Menschen, die man dann Freunde nennt, wenn man sich traut.

"Was Anna Mabo denkt und dichtet und singt kommt wie ein Geschoß bei der Hörerin und beim Hörer an. Aber niemals geht solche Klarheit auf Kosten der Poesie: Die Songs nehmen Abzweigungen, legen falsche Spuren. Doch am Ende ist man das, was der Angelsachse zu aufgeklärt sagt: enlightened.“ (Ernst Molden über ihr erstes Album)

www.instagram.com/anna.mabo/
www.youtube.com/channel/UC5SOXs7KzD6yEHX2-vTDVoQ
Tickets kaufen
Di, 22.04.
FOCUS. (D)
VVK: 29,-/AK: TBA,-

Pressetexte von FOCUS. könnte man Jahr für Jahr kopieren. Auch 2025 kommt ein Album.Pressetexte von FOCUS. könnte man Jahr für Jahr kopieren. Auch 2025 kommt ein Album. Auch geht die Band (nach Supporttourneen für Sondaschule, Turbobier, Rogers, 3 Meter Feldweg) im Januar mit Hämatom und Engst auf Tour, bevor es im April auf die erste eigene Tour geht. Da sag‘ mal einer Punks sind faul!
https://focus-band.de/
www.facebook.com/focuspunkt/
www.instagram.com/focuspunkt/

Tickets:
https://www.oeticket.com/eventseries/focus-live-tour-2025-3813371/

Do, 24.04.
KARA DELIK (D) / FREMDE SPUCKE
VVK: 16,-/AK: 18,-
Doors: 20h, Show: 20.30h

KARA DELIK
Berlin’s Anatolian, post-punk, new-wave group explodes with dynamic, poly-rhythmic psych-grooves, live energy, and a galactic panache for otherworldly effects. Not content with spanning continents, musical genres, time periods, and the universe, Kara Delik is responsible for conjuring up a dynamic, contemporary psychedelic Anatolian, post-punk dub sound. The combined output of a set of musicians, each with their own stylistic legacy, have manifested something that is uniquely new and energetic, narrating the history of Anatolian rock, Krautrock, and dub, all delivered with a zesty, and explosive live punch.
Founded in 2020, Kara Delik first exploded onto the Berlin scene with their debut EP Tamam, before taking their sounds across the continent, later rewarding fans with a tetralogy of EPs, entitled Singularities I-IV.
2025 will see the release of the anticipated debut full length album of the international trio, to be released independently on April 11. The self-titled album “Kara Delik” will feature 11 tracks of the Band’s unique mix of energetic, complex rhythms, soundscapes, and effects, delivering an industrious post-punk melee of Anatolian heat.
www.instagram.com/karadelikband/?hl=de
https://karadelikband.bandcamp.com/

FREMDE SPUCKE is the Vienna-based duo made up of Anna Schall and Überraschungsstaat.
Expect bottomless cheekiness, snotty attitude, and a dirty blend of genres. Kind of like a clowns dream - but in German.

Tickets:
https://events.eventjet.at/e/kara-delik/
So, 11.05.
SHONEN KNIFE (J)
VVK: 25,-/AK: 28,-
Doors: 20h, Show: 21h


“When I finally got to see them live, I was transformed into a hysterical nine-year-old girl at a Beatles concert.” - Kurt Cobain

SHONEN KNIFE - from Osaka, Japan - formed in 1981 by sisters Naoko & Atsuko long before terms like ‘riot girrrl’ and ‘girl rock’ entered the lexicon, the all-female trio were happily snapping guitar strings to the sound of imported Ramones covers. Like fellow cult Japanese girl group The 5,6,7,8s, Shonen Knife have weathered decades of musical change by adhering to what they know best: belting out their own infectious brand of feelgood pop-punk. Over the last 40 years they might not have packed out out stadiums but have been credited as a huge influence on alt rock acts from Sonic Youth to Nirvana Despite years on the road, their enthusiasm for live performances remains a joy to see as they delve into an extensive back catalogue ranging from solid thrash rock through to hit parade melodies. But key to their success has been a disarming, often slightly surreal, take on their punk and rock influences - and with songs titled Tortoise Brand Pot Cleaner could they ever be accused of taking themselves too seriously? ** MANCHESTER EVENING NEWS

www.facebook.com/ShonenKnifeOfficial
Tickets kaufen
Mi, 14.05.
NOT SCIENTISTS (F) / BALM SQUAD (CAN)
VVK: 16,80/AK: TBA,-
NOT SCIENTISTS
(New Wave / Punk / Lyon / France)
Not Scientists sind in den französischen Alpen zu Hause und aus der Band Uncommon men from mars hervorgegangen.
Mit kristallinen Gitarren und unaufhaltsamen Melodien folgten sie dem Playbook der Punkrock-Szene, veröffentlichten mehrere Album, Split EPS mit den legendären Hard-Ons Johnny Mafia, tourten unermüdlich durch Europa und fanden mit den deutschen Labeln Kidnap Music und Rookie Records ein zu Hause.
Ihr letztes Full length Album heißt „Staring At the Sun“. Produziert von Santi Garcia vom Studio Ultramarinos Costa Brava und einem Toningenieur, der nach neuen Klängen hungerte, und neue Klänge bekam. Das Album ist eine Ode an New-Wave-Melodien – eine Hommage an The Cure und Killing Joke – und das Flaggschiff einer Band, die hart in unbekannte Gewässer vordringt.
Diese Jungs wissen, wie man gute Songs schreibt. Vor allem verstehen sie es, ihnen eine Seele zu verleihen. Klare und kraftvolle Bilder thematisieren Themen wie Versagen, Einsamkeit, Isolation und psychische Erkrankungen. Es ist die allzu vertraute Erfahrung eines Alltags. Mit der Unterstützung von Kicking Records, Kidnap Records und Rookie Records haben Not Scientists ausgetretene Pfade verlassen und stürzen sich kopfüber in das kreative Unterholz, bahnen sich einen neuen Weg und lassen zerfetzte Konventionen hinter sich.
Im Moment arbeiten sie an einem neuen Album.
www.facebook.com/notscientists
https://linktr.ee/notscientists

BALM Squad
(Post Street Punk / Ottawa / USA)
A 5-piece tour-de-force post/dark street punk band from Ottawa, ON with uncompromising views and a dynamic sound to provoke mindful aggression.
www.facebook.com/p/BALM-Squad-100086689148349/

Tickets:
www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/675fe243001a4d6d23b66132
Mi, 21.05.
MAMBO KURT (D)
VVK: 22,21/AK: 26,-

Doors: 20h, Show: 21h

Tickets: https://ntry.at/mambokurt25?l=de

Es gibt Tage, an denen ist "Abba" zu hart oder "Slayer" zu weich. Für alle anderen Gemütszustände gibt es Mambo Kurt. Der allseits beliebte, leicht durchgeknallte Orgelgott interpretiert eine feine Zusammenstellung wahrer Welthits auf seiner geliebten Heimorgel. Er tut dies in seiner unnachahmlichen Art, die jeglicher Zuhörerschaft sofort ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Mambo Kurt zelebriert die hohe Kunst des Weglassens und Nichtsingenkönnens, dass es eine wahre Freude ist. Jeder Song ist eine Hommage an die Originalinterpreten. Nichts geht so ins Bein wie ein Rumba mit 124 bpm. Ein guter Song bleibt ein guter Song, auch wenn man ihn auf der größten jemals gebauten Heimorgel spielt (deren aktueller Preis übrigens bei Online-Auktionen unter 30 Euro liegt). 
Mambo Kurt gibt Hardrock- und Popklassikern einen ganz eigenen Stil und er lässt es gewaltig grooven. Die Heimorgel fährt ähnlich eines Musiktsunami mit ihren herrlichen Plastiksounds sofort in das Tanzbein und macht Mambo-Kurt-Fans von den ersten Takten an glücklich. Dazu kommen manchmal sinnentleerte, manchmal aber auch hochgeistige Zwischeneinlagen des Meisters, es fiept, es rockt. Weltspitzenklasse. Mambo ist der einzige, bei dem nach "Slayer" "Dr. Alban" kommen darf, und nach "Abba" "Rage Against The Machine", ohne dass irgendjemand an der Richtigkeit zweifeln würde. Ein Mambo-Kurt-Konzert ist erst dann gelungen, wenn es ein Stagediving und eine Polonaise gab. Und bis jetzt hat es immer geklappt.
Mambo Kurt ist der Terminator unter den Alleinunterhaltern. Mambo trennt die Massen schneller als Moses das Meer, liebt ihn oder hasst ihn. Spiel Heimorgel Spiel!!!

https://mambokurt.de/
www.facebook.com/mambokurtoffiziell/
www.instagram.com/mamboookurt/


Tickets kaufen
Do, 22.05.
MEKONS
VVK: 28,-/AK: 34,-
Doors: 20h, Show: 21h


Sonic adventurers, punk rock fundamentalists, exuberant luddites, willing outcasts.
“The Mekons are the most revolutionary group in the history of rock ‘n’ roll” – wrote rock critic Lester Bangs
The genre-defying Mekons formed in Leeds, England in 1977. Born from the emerging British punk scene, they progressed from art students with no musical skills to the prolific, raucous progeny of Hank Williams. This current classic line-up has remained intact since the mid-1980s, continuing to regularly tour and release new music through to now. Theirs is an improbable history – a surprising and influential embrace of folk and country music with occasional forays into the art world. They have always worked collaboratively and collectively with all work credited to the band, never to individuals. Their mind-boggling output consistently blurs the lines between high art and low and has included exhibitions in the UK and US, a deranged pirate musical recorded and staged with Kathy Acker, an art performance with Vito Acconci, and several books including the unique art catalog/unfinished novel Mekons United. "Revenge of the Mekons", a documentary about the band received nationwide release in 2015 on Music Box Films. The Mekons continue to make bold, unpredictable music while staying true to the punk ethos. Their mind-boggling output consistently blurs the lines between high art and low and they remain one of the truly great live bands.  
Their last album "Exquisite" was recorded completely remotely during the early months of lockdown and released on Bandcamp in June 2020. The band are working with Fire Records on their new album which comes out in 2025. The single from that album "You're Not Singing Anymore" will be released on Fire Records in early November 2024.

www.facebook.com/mekons
Tickets kaufen
Fr, 23.05.
MINISEX
VVK: 30,67/AK: 34,-
Doors: 20h, Show: 21h


MINISEX live - der missing link zwischen Daft Punk und Peter Alexander.

Schöner Lärm, famoser Krach und unvergessliche Melodien. Ziemlich unfrisiert. Ein legendärer Abend mit der Kultband. In Zeiten wo unzählige Coverbands die Bühnen bespielen, ist es  wunderbar MINISEX die Originale, mit allen ihren  Evergreens der 1980er Jahre, plus den neuen Krachern von heute, live zu erleben. Nichts für Leihopas. Keine Weinerlichkeiten. Euphorie!
Ihre bekannten großen Hits liefen auch 2023 an die 1000 mal im Radio, in den 1980ern waren sie die erfolgreichste New Wave Band der Alpen, spielten 250 Konzerte und hörten wie`s am Schönsten war einfach auf. Einfach so.
MINISEX, die Band um „Rudi, Rudi gib 8 Nemeczek“ hat sich nach Jahren, 2014 wieder zur Produktion eines neuen Albums zusammengefunden und sich damit ins Hier und Jetzt gebeamt.
Am Live-Programm stehen das letzte Album „Reduziert“ plus alle MINISEX Klassiker von „Rudi gib acht“ über „Eismeer“ bis zu „Du kleiner Spion“  „Millionen zählen nicht“ und „Ich fahre mit dem Auto“- Electro meets New Wave und die sing along Hits im entspannten Sound-Design. Für Nostalgiker: „Wiener Blutrausch“ inklusive!
Zur Stammformation Hannes Seidl, Walter Marchart und Tommy Böröcz kamen neu dazu Technolegende Christopher Just (ILSA GOLD) und Electro Keyboarder Martin Mader vom Wiener Burgtheater.
Die Performance ist hoch energetisch.

„Mitreißend!“  Wiener Zeitung
„Einwandfreier Electropop zwischen schwelgerisch und forsch“ Falter
Tickets kaufen
Mo, 26.05.
LUKE NOA
VVK: 29,90/AK: TBA,-
Doors. 19.30h, Show: 20h

Nach seiner “Nylon”-EP Ende letzten Jahres mit gleichnamiger Tour steht Luke Noa nun vor der Veröffentlichung seines Debütalbums. Durch seine vielfältige Bühnenerfahrung auf diversen Festivals und Support-Auftritten, weiß er das Publikum in seinen Bann zu ziehen, was alle bezeugen können, die den Singer-Songwriter einmal live erleben durfte.
Der 26-Jährige sagt selbst, er habe beim Produzieren des Albums gelernt loszulassen. Hat angefangen, noch mehr auf seine Intuition zu hören und Imperfektion in Kauf zu nehmen. Neue Dinge zu wagen und sein Selbstvertrauen führen dabei zu sanften Songs, die einen direkt in einen VHS-Film à la “Call Me by Your Name” zu transportieren scheinen. Mit seinem Acht-Track-Debütalbum, das ehrlicher und intimer nicht sein könnte, zeichnet Luke Noa eine perfekte Darstellung seiner bisherigen musikalischen Reise und stellt damit sein natürliches Gespür für zeitlosen und internationalen Sound unter Beweis.
Diesen Herbst spielt er Support auf Benjamin Amarus Tour und begleitete Tom Walker bei seiner Exklusiv-Show im Lido in Berlin. Neben diesem hat er Matt Corby und Curtis Harding auf deren Deutschland Terminen begleitet. Nun kommt Luke Noa mit Band im Mai 2025 auf eigene Headliner-Tour mit insgesamt zehn Stopps in Deutschland, Österreich und der Schweiz. So auch am 26.05.2025 im Chelsea in Wien!


Tickets:
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Mo, 02.06.
THROWING MUSES
VVK: 32,-/AK: TBA,-
Doors: 20h, Show: 21h


Throwing Muses - Moonlight Concessions European Tour 2025
Kristin Hersh brings the Throwing Muses live show to Europe in Spring 2025.
Their first tour since 2011, the 'Muses will embark on a 2025 European tour as a three-piece, fronted by Kristin Hersh.
Kristin Hersh remains one of the most unique and singular talents of her generation, a celebrated and gifter writer as well as relentlessly-touring musician.
Throwing Muses-2025 finds Hersh going back to where it all began, with nearly 40 years of Muses-history behind them 2025 marks a new chapter in the project.
A very rare opportunity to witness one of the great cult American rock bands, we look forward to presenting the 'Muses on their intimate European adventure.

www.facebook.com/throwingmusesofficial/
www.instagram.com/throwingmusesofficial/
Tickets kaufen
So, 21.09.
257ers (D)
VVK: 39,99/AK: TBA,-
Endlich erwachsen Tour 2025
Die legendären 257ers sind zurück – und dieses Mal geht es richtig ab! Die „Endlich erwachsen 2025“-Tour verspricht ein Spektakel, das Fans von Crossover Hip-Hop und gnadenlosem Spaß ausrasten lässt. Nach einer Erfolgsgeschichte voller humorvoller Texte und einzigartiger Beats zeigen die Jungs, dass sie immer noch wegscheppern können wie am ersten Tag – nur mit einem neuen Twist.
„Endlich erwachsen“ ist keineswegs ein Zeichen plötzlicher Reife, sondern eine ironische Hommage an ihr jahrelanges Erwachsenwerden auf ihre ganz eigene Art. Die Tour bringt sowohl die stabilen Klassiker als auch brandneue Tracks, die jede Location zum Beben und die Menge zum Durchdrehen bringen. Mit einer Bühnenshow, die wie gewohnt voller Überraschungen steckt – von kuriosen Requisiten bis hin zu spontanen Aktionen – bleibt kein Fan ruhig stehen.
Sei dabei, wenn die 257ers den Weg von humorvollem Rap zum popkulturellen Dauerbrenner weiter beschreiten, ohne ihre verrückten Wurzeln zu vergessen. Erlebe scharfsinnigen Humor, satirische Kommentare und die unvergleichliche Energie, die nur die 257ers abliefern können. Mach dich bereit für ein Erlebnis, das beweist: Erwachsenwerden kann heftig abgehen, wenn man es richtig macht!
Schnapp dir deine Tickets, denn bei der 257ers „Endlich erwachsen 2025“-Tour heißt es: mitfeiern, durchdrehen und wegscheppern – und du willst sicher nicht derjenige sein, der nur davon erzählt bekommt.
www.facebook.com/257ers

Tickets:
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Do, 23.10.
THE LONELY SPRING (D)
VVK: 32,50/AK: TBA,-
Die Zeit hinterlässt Spuren und heilt sie auch alle Wunden, so bleiben die Narben bestehen. Zu viel ist passiert und zu viel schon erlebt. Zu viel gesehen und zu viele sind gegangen. Man sehnt sich nach einem Moment des Auftauchens aus dem Strudel, der einen durchs Leben schleudert, ein kurzes Aufatmen, auch wenn es nichts ändert. Man spaziert also die Treppen hinunter in ein glitzerndes Gewölbe und merkt, wie man für nur eine Nacht die Traurigkeit zur Abwesenheit zwingen kann. Also stellt man sich in die Mitte des Geschehens, man will nur tanzen. Genau das ist der Spirit, den Lonely Spring antreibt.
Die Deutschen wollen keine absoluten Lösungen anbieten, für alle Fragen, die sie und ihre Zuhörerschaft plagen, aber sie eröffnen den Misfits dort draußen ein Momentum, in dem sie zusammen für eine kurze Zeit Kraft tanken können. Lonely Spring sind drei Burschen, die sich bereits seit der Schulzeit kennen und miteinander musizieren. Damals noch in einem Proberaum in einer 7.000-Seelen-Stadt. Jahre später ist es nun so weit: Ihre Blicke richten sich gen Rockolymp. Sie sind bereit, alles zu verändern. Lonely Spring ist für alle, die sich nicht verstanden fühlen, die immerzu ermahnt werden, sich anzupassen, um nicht in der Masse zu ertrinken. Lonely Spring ist ein Auffangbecken für alle jene, die daran erinnert werden müssen, dass sie gut sind, so wie sie sind und sie nicht in der Masse untergehen, sondern über ihr hinwegfliegen werden. Ihre Musik wird getragen von hymnischen Chorussen, die schon nach einmal hören für immer im Kopf stecken bleiben. Unterlegt durch punkige Drums und treibende Basslines.
Schon die erste Single der aktuellen Ära „Misfit“ erreichte mittlerweile auf Spotify allein über 2,1 Millionen Streams und auf YouTube mehr als 212.000 Views. Außerdem waren Lonely Spring mit „Misfit“ Teil des deutschen ESC-Vorentscheids „Unser Lied für Liverpool. Anschließend waren auch die darauffolgende Single „Shipwreck“ sowie die Radiosingle „I Just Wanna Dance“ und der Pop-Punk-Banger „Future Ex“ ein voller Erfolg.
Ihr wollt euch selbst davon überzeugen? Bittesehr, am 23.10.2025 habt ihr im Wiener CHELSEA die Chance dazu!


Tickets:
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Fr, 24.10.
BLUTHUND (D)
VVK: 25,99/AK: TBA,-
TOUR NACH UNTEN 2025
Endlich. Die von vielen langersehnte Headliner-Tour von BLUTHUND ist da. Gefeiert im Vorprogramm von Alligatoah, TBS, ENGST und Turbobier wird es jetzt mal Zeit die Clubs selbst voll zu machen. Feinster STROMGITARRENWUTRAP aus Berlin wird euch in ganz Deutschland, in der Schweiz und Österreich präsentiert. Wer sich noch an die ausverkaufte erste Tour erinnern kann, weiß: BLUTHUND hinterlässt Fußspuren an den Decken der Clubs. Sei ein Hund, sei dabei!

www.instagram.com/bluthund.official/
www.facebook.com/bluthundband

Tickets:
https://www.oeticket.com/noapp/event/bluthund-tour-nach-unten-2025-chelsea-19690910/
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Fr, 21.11.
AVRALIZE (D)
VVK: 24,99/AK: TBA,-
liminal - Tour 2025
Get ready for a sonic journey like no other! Metalcore powerhouse AVRALIZE is hitting the road in 2025 for their highly anticipated “liminal” Tour, covering ten electrifying stops across Germany, Switzerland, and Austria. Known for their crushing riffs, explosive breakdowns, and irresistible grooves, AVRALIZE promises to deliver unforgettable energy and passion at every show.
AVRALIZE will take their music to the stage with raw energy and passion. Each show will showcase their unique blend of heavy riffs and emotional intensity, making every night a special experience. Stay tuned for the announcement of special support acts joining AVRALIZE on this unforgettable journey!
Don’t miss your chance to experience AVRALIZE live – Stay tuned for updates and get ready to join the “liminal” tour 2025
https://avralize.com/

Tickets:
https://www.oeticket.com/event/avralize-chelsea-19486284/?affiliate=eoe
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Sa, 06.12.
SHAM 69 (UK)
VVK: 23,-/AK: 26,-
SHAM 69 mit Tim V am Gesang haben ein brandneues Doppelalbum namens TO THE ENDS OF THE EARTH herausgebracht. Die Songs des Albums spiegeln die Veränderungen nicht nur in der Gesellschaft, sondern auch in der Szene im Allgemeinen wider. Ein Spiegelbild unseres Lebens im Alter und all derer, die wir im Laufe der Jahre geliebt und verloren haben. Dieses Album ist auch eine Hommage an Neil Harris, Mitbegru?nder von SHAM 69, und von Tony Feedback, die beide nicht mehr unter uns sind.
Bereits 1975 gru?ndete sich die Band in England. Sham 69 schrieb grandiose Hits wie „Hey little rich boy“, „Hersham Boys“ oder eben „If the kids are united“. Gassenhauer, die jedem Punk und Skin von damals bis heute.
Es gab viele Line up Wechsel innerhalb der Band, der bedeutendste davon ist
sicherlich, dass Jimmy Pursey 2007 durch Tim V ersetzt wurde, der die Band
wiederbelebte und mehrere Welttourneen bestritten hat.
Somit ist diese Version die Sham 69 Band mit Tim V, nicht Jimmy Pursey.
Sie sind wieder unterwegs, wie jedes Jahr, mit Leidenschaft und dem RocknRoll im Blut. Vorsicht, hier werden Ärsche getreten!

www.facebook.com/profile.php?id=100044409674507&fref=ts
Tickets kaufen