Tightly wound post punk from a group of individuals that give you the feeling that they’re looking at the glass not so much half empty, but long since spilt and with no replacement on the horizon. The type of anguish that makes you either want to scratch your head at the state of the world, or take a full on somersault onto a razor blade.
Sydney’s Negative Gears recently released their first full-length album „Moraliser“ on Static Shock and Urge Records. Drawing inspiration from heavyweights like Crisis, Units, Siekiera, and Rikk Agnew era Adolescents, Negative Gears seamlessly blend these diverse influences with the unique sensibilities of the Australian underground punk scene. The result is a powerful musical statement that resonates with the anxieties and frustrations of contemporary life and channels disillusionment into a sound that is intense, poignant, and uncompromising.
Vienna’s staple when it comes to Postpunk, that is both direct, loud and in-your-face, but also experimental and gloomy at the same time. With their newest output „Es geht bergab“ they released another banger that shows all the different facets of this ever evolving gang of four. Live always an experience & a must to hit the weirdo pogo pit.
Fresh Anarchopunk sensation in town. With their first song out they already blew a lot of minds, first tape out in January and so it was no-brainer to have this powerhouse opening the night. Melodic and violent at the same time, as it should be. Members of Autor, Denim, Parasite Dreams, Atom Womb etc.
https://shop.eventjet.at/de/f3caf768-0a52-4cfa-bd6c-37b93de827d7/event/f68384e1-4c8f-472e-bf56-8ba496243ff7

14:00 - 19:00

In 25 years, Wynn has released at least that many albums and has seen over 300 of his songs recorded. He has played over 2000 shows in more than 25 countries. His songs have been recorded and/or performed by REM, Luna, Concrete Blonde, The Black Crowes, Yo La Tengo and Eleventh Dream Day, among others; his “That’s Why I Wear Black” became the #1 single of 1993 in Norway as the leadoff track from the debut album by Somebody’s Darling. He has been prominently featured in Rolling Stone, Mojo, Uncut, Entertainment Weekly, People, The Los Angeles Times, New York Times and countless other publications all over the world.
Or maybe you know Wynn from his groundbreaking work with The Dream Syndicate, a band that–along with REM and the Replacements–practically invented the American indie rock scene of the 1980s. Perhaps you know Wynn from his critically acclaimed solo albums of the 1990s which were fixtures on many Modern Rock radio stations across the country. Or it could be from his highly touted side-project Gutterball which by its fifth gig found itself signed to Mute/Elektra and on a national tour with The Black Crowes. Or maybe from his recent “Desert Trilogy” and the near-legendary shows with his current backing band The Miracle 3. Or maybe you tuned in for the first time when he played on the Late Show With David Letterman as part of The Baseball Project earlier this year.
His extensive discography of music reflects the consensus among fans: that Steve Wynn is one of the most adventurous, accomplished and exciting songwriters of the last few decades. If all of this is still news to you, just put on this cd and get ready to join the legions of people who have enjoyed Wynn’s dazzling display of songs over the last 25 years.
“Perhaps it’s Wynn’s irrepressibly human voice or maybe the clever phrases that stick in your head and refuse to leave…regardless of the manner, there’s simply no denying that these songs work” – Album Network
“One of rock’s true heroes of the underground.” – Philadelphia Weekly
“The ex-Dream Syndicate frontman’s a veritable Ph.D. of timeless rock songcraft” – Chicago Tribune
www.stevewynn.net
www.facebook.com/stevewynn
Although success with the masses has proven elusive so far, Cacavas has recorded more than ten albums, many of them self-released. His most recent one is 'Burn the maps' from 2020, another collection of beautiful songs waiting for his loyal audience.
https://chriscacavas1.bandcamp.com/
www.facebook.com/profile.php?id=100052440581843

Sie sehen aus wie Oasis, sie klingen wie Oasis, und wenn ihr ganz fest die Augen zumacht und das Bier eures Nachbarn stibitzt, könnte man fast meinen, man ist im feuchtfröhlichen Manchester der 90er.
Sie bringen alle großen Hits, die ihr liebt – von *Wonderwall* bis *Don’t Look Back in Anger* – und dazu die perfekte Dosis Rock’n’Roll-Attitüde. Mit mehr Charisma als Liam und Noel Gallagher zusammen (aber hoffentlich weniger Schlägereien) versprechen sie euch eine Show, die euch die Reunion direkt nach Österreich bringt.
Also, schnallt euch an und lasst euch von den Hymnen mitreißen – hier kommt der *ÖASIS*-Sound, ganz wie das Original, aber ohne den Flieger nehmen zu müssen! Los geht's!"
www.instagram.com/oeasis_thetributeband/

www.lamilamusic.com
https://www.lamilamusic.com/videos
https://open.spotify.com/artist/0zxS7aa5ATgWX9uK1Nh8le
www.instagram.com/lamila_music/
An dem Ort wo treibende Beats, fuzzy Gitarren, zerbrechlicher Gesang und Gang-Vocals aufeinandertreffen, erschaffen LOU PA ihre eigene Klangwelt, die irgendwo zwischen Indie- und Edgy-Pop liegt und sich doch nicht so recht einordnen lässt. Mit eingängigen Melodien, ausgefeilten Vocal-Arrangements und Lyrics, die nahbar und kryptisch zugleich sind, schaffen sie es, sich dauerhaft in den Köpfen einzunisten.
Was in den Zimmern des Studentenheims von Kati, Betti und Lisa als akustisches Trio begann, entwickelte sich schnell zu einem größeren Bandprojekt. Raphi (Drums) vervollständigt die drei Frontfrauen von LOU PA sowohl im kreativen Prozess als auch live. Nach wie vor kann man LOU PA in der ursprünglichen Formation zu dritt mit Stripped Down Versionen der Songs live erleben.
Nach der erfolgreichen Zusammenarbeit an ihrer ersten EP “Little Space” mit dem deutschen Produzenten Markus Birkle (Fanta Vier) gehen sie in der Produktion für ihre zweite EP “Love Portfolio” neue Wege in ihrer Wahlheimat Wien mit dem etablierten Produzenten und Musiker Mario Fartacek (u.a. Mynth, Good Wilson, Bon Jour). LOU PA sind dabei angekommen: bei sich selbst, mitten im Leben und in einem neuen musikalischen Selbstverständnis, das innere Stärke verkörpert. Die neuen Songs von LOU PA sind gleichermaßen kraftvoll und schwebend und kreisen textlich mehr um gesellschafts- statt um selbstkritische Themen.
www.loupamusic.com

„Everything is spinning around, everything is turning to dust“ - es sind seltsame und rasende Zeiten, die wir erleben, und momentan sieht es gar nicht gut aus für die Welt. Umso wertvoller werden Fixsterne: die Wiener STARPILOTS gehören seit Jahrzehnten zur österreichischen Fraktion für anspruchsvollen Indiepop zwischen New Order und Radiohead. Und irgendwie sind die 5 Piloten nicht still zu kriegen. “Zum Aufhören ist es jetzt schon zu spät“ heisst es augenzwinkernd, ein neues Album sei bereits in Planung. Davor spielen die STARPILOTS - nach fulminanten Gigs in Deutschland und Umgebung - seit langem wieder einmal live im Chelsea. Und erstmals auch Songs ihres jüngstes Albums WE ARE SO BUSY DOING THINGS, das der AUGUSTIN-Musikarbeiter Rainer Krispel als ein „dicht gewobenes, begeisterndes Stück Musik […] mit Haltbarkeit und Perspektive“ beschreibt. Also genau das, was wir heutzutage dringend benötigen, oder? Und um mit den Worten von Gerhard Stöger vom FALTER zu schließen:„Statt sich der Beklemmung hinzugeben, setzen die Starpilots auf den Tanz in den Trümmern.“ - Dance with me, baby!
www.starpilots.net
www.instagram.com/starpilotsmusic/
www.facebook.com/starpilotsmusic/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/5siCbeLPPvc90wWg2SSvWw
https://fm4.orf.at/soundpark/s/starpilots/main
Die mitreißende und authentische Rockband aus Wien steht endlich auch im legendären Chelsea auf der Bühne, und das mit einem besonderen Highlight: An diesem Abend wird ihre erste EP präsentiert! Manic High steht für Songs mit Punch und Feeling. Ab dem ersten Riff ist klar: Die Herren gehen aufs Ganze. Und das Ergebnis ist weit mehr als die Summe der Einzelteile. Denn, wie die Manics sagen: »Rock 'n' Roll ist nicht nur ein Mascherl, das man sich umhängt.«
Die Band ist ein Power-Quartett mit klarem Fokus:
• Vocals/Guitar: Tom Linecker – Kreatives Mastermind, melodisch-kraftvoller
Gesang und funkelnde Gitarren.
• Lead Guitar: Markus Glaser – Vielschichtigkeit im Sound, melodisches
Leadspiel und alles im Blick.
• Drums: Gert Hufnagl – Schlagzeug mit Dynamik, Präzision und Coolness.
• Bass/Vocals: Axel Gschaider – Virtuos und schnörkellos am Bass.
Mit ihren eigenen Songs, eindringlich-intensiven Melodien und ausdrucksstarken Texten überzeugt Manic High auf ganzer Linie. Ihr Sound verbindet Rock, Pop, Post Punk und New Wave zu einer klangvollen Mischung, die unter die Haut geht. Don’t miss it! Sei dabei, wenn die Manics ihre erste EP feiern und mit ihrem su?chtig machendem Sound das Chelsea zum Beben bringen!
https://manic-high.bandcamp.com/
www.youtube.com/watch?v=86NoRSTg48w
www.instagram.com/_manic_high_/

ALLT From The New World - European Tour
Founded in 2020, Allt is a progressive metalcore band from Karlskoga, Sweden. Allt blend down-tuned riffs with soaring melodies and orchestral arrangements to create their distinctive dark and emotive sound. The members have a shared love for nature and cinematography, which shines through in the music, and many of their songs and lyrics are directly inspired by literary works or movies. Putting old memories, experiences or scenes into music is one of the band’s main inspirations.

Doors: 20h, Start: 21h

Tickets: https://ntry.at/harristojkastonesfree?l=de

Harri Stojka – Stones Free 2.0
Mit Peter Dürr hat Stojka den idealen Gesangspartner für seine kraftvollen Songs gefunden. Gemeinsam mit Walter Hof am Bass und Sigi Meier an den Drums bringt das Quartett elf brandneue Tracks auf die Bühne. Die Songs greifen aktuelle Themen auf: von der Klimakrise in "Hot out there" über gesellschaftliche Ängste in "Keep cool" bis hin zu persönlichen Geschichten wie in "Love isn't fair".
"Diese Songs sind in die Kategorie Garagen-Rock einzuordnen!", erklärt Stojka selbst. Sein Sänger Peter Dürr ergänzt: "Diese Texte sind nicht nur zeitgemäß, realitätsbezogen, sondern auch die härtesten Texte, die ich jemals gesungen habe!"
Am 6.3. ist die Live-Präsentation der neuen Rocks Songs von Harri Stojka gemeinsam mit Peter Dürr (Gesang), Arthur Darnhofer-Demar (Bass) und Sigi Meier (Drums).
www.facebook.com/harri.stojka
www.instagram.com/harristojka/
www.youtube.com/@harristojka6000

STRAND OHNE PALME
Die Wiener Band Strand ohne Palme schreibt im Stil der Heimatstadt aufrichtig wienerische Texte über die Themen des Lebens, seien es Irrungen und Wirrungen beim Schach-Spielen, Tauben zählen im Stadtpark, verlorene Analog-Fotos, Österreichs Bürokratismus und fehlender Feminismus oder das Mauerblümchen-Dasein in Wien. Doch egal wie ernst ein Text sein mag - zum Tanzen oder einfach nur mitschunkeln wird jedenfalls eingeladen!
www.instagram.com/strandohnepalme/
www.youtube.com/channel/UCI4fmc4nC_eU8UxqzqH93-w

Bikini Beach - https://www.instagram.com/bikini_beach_fuzz/
Pure Chlorine - https://www.instagram.com/purechlorine/

Dabei versteht er sich als sozialkritischer Geschichtenerzähler, dem Emotion und Ausdruck wichtiger sind als technische Perfektion, und er verzichtet dabei naturgemäß auf Schubladen und Konventionen. Mit seinem Erstlingswerk „Dreckig“ erzählt Karli Braun, warum er sich auf das Aufstehen morgen freut, obwohl er sich nirgends zugehörig fühlt und nicht an die glatte Schönheit und Perfektion glaubt, die man ihm Tag für Tag vorspielt.
Im Wiener Chelsea präsentiert sich Karli Braun mit seiner handelsüblichen Live-Band. Es wird laut, leise, tragisch, komisch, dreckig, schön und oszilliert zwischen Sozialkritik und Banalitäten.
Karli Braun (Stimme, Gitarre, Klavier)
Martina Poel (Stimme)
Thomas Hofer (Bass)
Michi Lind (Schlagzeug)
www.youtube.com/KarliBraun/
https://instagram.com/karli.braun/

BILK are an exciting rock and roll band hailing from Chelmsford, Essex. Fusing elements of rock and roll, punk, indie and rap, Bilk’s style can never be pigeon holed. Fronted by charismatic lead singer and guitarist Sol Abrahams and backed by Luke Hare on bass guitar and Harry Gray on drums, Bilk’s music speaks to the youth of today with relatable songs about partying, love, growing up and life in modern Britain in general amongst other things. The band have a strong cult following of die hard fans who sing every lyric at the shows they attend and have tattoos of the band’s iconic snail logo. Bilk has grown from strength to strength with multiple sell out tours and major festival appearances around the UK packing out the stages of Reading and Leeds festival, Boardmasters, Kendal calling and TRNSMT festival amongst others. After releasing their debut self titled album in 2023, the band are about to release their second album, “Essex, Drugs and Rock and Roll” early next year on the 24th of January 2025. They will be heading out on their biggest headline tour to date in February 2025 with shows across the UK and Europe. With frantic sold out shows, relatable and witty lyrics, riffs that rival the greats and choruses to sing along with, Bilk are a band not to be missed.
https://bilkband.co.uk/
www.instagram.com/bilkbandpage/
www.facebook.com/bilkbandpage/
https://www.ticketmaster.at/event/22755?camefrom=PROM0215&brand=goodliveartistsaustria

HORROR VACUI
The legends of Italo Deathrock/Postpunk are finally back in Vienna on a selected run, supporting Lebanon Hanover the night before.
Horror Vacui, strongly rooted within the Antifacist scene of Bologna, have garnered a worldwide fanbase through heavy touring throughout Europe, the USA and South America.
The band blends the early '80s goth tradition with post punk in a very peculiar way, including horror elements as outer soundscape. The punk attitude is not only a stage evidence but is present in the band lyrics (exploring the dark sides of life and society as well as deepest inner self introspections) but also in their political views and life attitude.
www.facebook.com/horrorvacuidark/?locale=de_DE
https://horrorvacuilegion.bandcamp.com/album/s-t
Our friends from Augsburg will open the night with their fantastic mixture of gloomy in-your-face hymns. Their own invented genres post-deutschpunk, wohlstandswave & pochierpunk describe it the best. What a joy to have this sympathico rabauken-trio back in town!
www.facebook.com/people/kaltehand/100092565332601/?_rdr
https://kaltehand.bandcamp.com/album/s-ureblocker-ep

Dear BRIDEAR fans in the EU and UK. We regret to inform you that the Into the World Forever Tour-EUROPE/UK 2025 has been canceled. Unfortunately, the tour which was planned to start from the 19th of March in Paris, France until the 12th of April finishing up in London, England has been officially canceled. This hard decision has been made due to Vocal KIMI’s health condition especially with her throat, which requires a substantial time for treatment which has been estimated until early April. To all the BRIDEAR fans, please accept our deepest apologies for this decision and looking forward to seeing you on the next tour. BRIDEAR

Die Zeiten der kreischenden Fuzzgitarren und endlosen Feedbackorgien sind vorbei, die Energie der Band ist aber nicht verloren gegangen, der Sound ist feiner, bleibt  mehr unter Kontrolle.
Hypnotische Laute schwirren nun aus den beiden Gitarrenamps, mehr als zwei Finger werden benötigt um dem Bass harmonische Riffs zu entlocken, Drums fernab der üblichen Rockrhytmen und zwei Leadsängerinnen die alle Stimmlagen bedienen.
The Parascopes sehen sich nicht als melancholische Alternative Band, doch ein Teil steckt davon in jedem ihrer Lieder. Und ist mal ein Song nicht in Moll gehalten sorgen die Lyrics für den richtigen Blink in den Abgrund.
Viel mehr sehen sie sich als eine mit Tristesse garnierte PowerPopBand mit Hitpotential, ihren Ursprüngen sind sie nicht untreu geworden, jede Menge an 60s Punk, Psychedelic, New Wave, Grunge und Britpop ist immer noch in ihnen Liedern erkennbar, doch haben sie nach einigen personellen Umbesetzungen ihren eigenen unverkennbaren Stil gefunden.
www.facebook.com/theparascopes
Alternative Music aus Floridsdorf

After coming together three years ago for what was meant to be a one-time anniversary concert, M-Laked seized the chance to create new material. These tracks will be unveiled at their Chelsea show, alongside classic hits that have shaped the band’s distinct sound.
M-Laked has always represented a sound that offers an alternative to the polished pop of their time: raw emotions, pure energy, and memorable melodies. Their music features clear guitar tones, emotional verses, and powerful, high-energy choruses that strike straight to the heart.
The best part? Entry to this special night is free — a rare chance to experience the band in an intimate setting, enjoying both old favorites and new songs live.
As a special bonus, you can download their first album, released in 2000, for free here for a limited time, which includes their hit single 'Something Beautiful!
'https://soundcloud.com/m-laked/sets/m-laked?si=c65e892f0e864849b7372bcd9a733d65&utm_source=facebook&utm_medium=post&utm_campaign=social_sharing

"40th Anniversary Tour 2025"
Die britischen Punk- und New Wave- Pioniere The Godfathers gehen in die nächste Runde. Nach dem großen Erfolg ihrer „Birth, School, Work, Death Jubiläumstour 2023“ und ihrer Tour 2024 kommen sie 2025 anlässlich ihres 40-jährigen Bandjubiläums mit neuem Programm auf große „40th Anniversary Tour“!
40 Jahre, 9 Studioalben, alte und neue Klassiker – die New Wave Vorreiter um Frontmann Peter Coyne können auf eine fulminante Karriere zurückblicken. Mit ihrem zweiten Album „Birth School Work Death“ legten The Godfathers Ende der 80er Jahre den Grundstein für den Punk und New Wave Sound der 90er und gelten bis heute als wegweisend für zahllose Bands – Die Ärzte etwa, um nur ein prominentes Beispiel zu nennen. Mit ihrer „40th Anniversary Tour“ geht es jedenfalls auf Zeitreise quer durch die umfangreiche Diskografie der Band und ein entsprechendes Best Of Set aus vier Dekaden.
Auch stark: Seit ihrer Reunion im Jahre 2008 wird das Live-Line-Up übrigens durch ehemalige Mitglieder von Heavy Drapes und Szenegrößen wie The Damned verstärkt. We like a lot! Und freuen uns auf komplett neues Programm inklusive aller Hits – den neuen wie den alten!
www.thegodfathersofficial.com
www.facebook.com/TheGodfathersFamily/
www.instagram.com/the_godfathers_official/
www.oeticket.com/eventseries/the-godfathers-3675618/?affiliate=F76

The Monsters are a kickass live band who will burn every stage down. They were on the same bill with acts like Guitar Wolf, The Monks, The Sonics, Ty Segall, Black Lips and many more. Over the years The Monsters recorded 10 albums, tons of Singles and EP‘s and apeared on countless compilations. The newest Recording is „You‘re Class, I‘m Trash“, release date mid November 2021. The Monsters appear on Voodoorhythm Records, Switzerland. Voodoorhythm is run by Beat-Man, who is the singer and guitar player of The Monsters. Beat-Man played - and still plays - in other projects like Lightning Beat-Man, Reverend Beat-Man, Die Zorros and some more. ...Go see them live on stage... they blow your brain away with lots of chainsaw massacre garage punk and primitive one-riff rock‘n‘roll trash...
www.voodoorhythm.com/monsters.html
www.facebook.com/profile.php?id=100044531465359

MAX GRIMM, der aufstrebende Rap-Künstler aus Hannover, bereitet sich auf den nächsten großen Schritt seiner Karriere vor: Seine erste eigene Club-Tour im Jahr 2025. Mit einer einzigartigen Mischung aus poppigem und emotionalem Rap und inspiriert von Größen wie Alligatoah, GReeeN und Cro, hat sich Max bereits eine treue Fangemeinde aufgebaut. Diese wird er im kommenden Jahr mit einer energiegeladenen Tour durch über 10 Städte begeistern.
Nach seiner erfolgreichen Teilnahme als Support-Act auf der GReeeN Glückskind Tour 2024, bei der er vor Tausenden von Fans in Städten wie Wien und München spielte, freut sich Max darauf, seine neuen Songs und eine eigens für die Tour gegründete Live-Band vorzustellen. Der neue Song „Schnick Schnack Schnuck“, der bereits während der GReeeN-Tour für Furore sorgte, wird ebenso Teil des Programms sein wie exklusive, noch unveröffentlichte Tracks. Die Tour 2025 verspricht eine musikalische Reise durch Max’ bisherige Werke und einen Ausblick auf seine kommenden Projekte.
www.maxgrimm.de
https://www.oeticket.com/event/max-grimm-im-spaeti-tour-2025-chelsea-19103872/

www.velvetwasted.com
www.facebook.com/Velvetwasted/
www.instagram.com/velvet_wasted/

FLYTE is the project of English songwriters Will Taylor and Nick Hill. The pair met at secondary school, eventually settling in Hackney, London. Taylor’s parents were both English teachers and inevitably, various literary influences trickled into the duo’s music- the band taking it’s name from Sebastian Flyte of Evelyn Waugh’s Brideshead Revisited.
After the release of two critically acclaimed albums, they have established themselves as an influential mainstay. The Loved Ones (2017) recorded with Burke Reid (Julia Jacklin, Courtney Barnett) in the Australian outback, explored the ways in which people struggle to process love. The albums’ crafted storytelling and ambitious, harmonic arrangements earned it the title ‘Best British debut of the year’ from the Sunday Times.
Second album ‘This Is Really Going To Hurt’ (2021), took them out to Los Angeles to work with collaborator Andrew Sarlo (Big Thief, Bon Iver). Seeing the sound move into a more simplistic and confessional mode, focusing entirely on the aftermath of relationships ending.
After extensive touring of Europe and North America, Flyte have teamed back up with Andrew Sarlo, this time at London’s famous Konk Studios, to record their most confident and collaborative work to date. The latest self titled album, inspired by Taylor’s relationship with partner and artist Billie Marten, explores love in all its early forms and features artists such as Laura Marling, Bombay Bicycle Club and M Field.

MARCUS GAD grew up in New Caledonia, on this island in the middle of the Pacific Ocean, where reggae can be heard in all radio station and all streets. If he was rocked since his childhood by Jamaican roots legends, he was particularly influenced from adolescence by Midnite, embodied by the mystic Vaughn Benjamin. This legendary group, known for decompartmentalizing music, set him on the path of spiritual and conscious music, and increased his willingness to make music to awaken more than to entertain. Music has always been part of his life, at the age of 15 he began to sing and practice guitar, but it was when he came to France for his studies that he really started singing in the street. He then met musicians with whom he toured for the first time in 2012. In his first songs, he already tackles themes around ecology, spirituality, and the adoption of alternative lifestyles. To satisfy his thirst for knowledge, broaden his vision of the world, his experience and cultivate his inspiration, he then decides to meet the world's populations, to discover their cultures and traditions. This trip will be followed by many others to Ethiopia, India, South America ... which will greatly influence his music. In 2016, Marcus Gad returned to New Caledonia to record his first two EPs "Soul Talk" and "Purify", very quickly followed by his debut album "Chanting" in 2017. Strongly imbued with Kanak history and culture, he defends it in particular with Jean-Yves Pawoap, chief of the tribe of Pombei and singer of the very popular group A7JK. The latter recites a little prayer on the introduction of "Chanting". A first album, recorded in 432 hz, this frequency closer to the earth resonance, of the living, is a deep reggae roots vibration which encourages reflection, in an atmosphere that is both powerful and meditative. Since the success of this first opus and his Ep "Enter A Space" with Tamal in 2019, Marcus Gad has never ceased to be talked about for his productions, his original featurings. He presented his second album in March 2020 "Rhythm of Serenity" (Baco Records) in collaboration with the American label Zion I Kings. We find in particular a first track in French "Pouvoir" where he launches "a cry from the heart for the indigenous peoples, wherever they may be, so that they preserve their traditions." Since 2017, Marcus Gad, backed by his band "Tribe", has been noticed on the most beautiful stages of European festivals including Sunrise, Ostroda, Shambala, Boomtown, Foreztival ... and also on a "sold out" Alborosie tour's opening act in 2019. His live performances, served by his undeniable aura, his unique voice and his exceptional musicians, are both powerful and meditative, inviting an inner journey and reflection. A sensory experience that brings together an ever-growing audience.
www.instagram.com/marcusgadofficial/?hl=de
https://alterk.lnk.to/Laverite
https://www.oeticket.com/event/marcus-gad-tribe-chelsea-19724858/?affiliate=EOE

PERFUMED GARDEN is a rock band based in Vienna. Their style is influenced by classic rock in the tradition of The Rolling Stones, The Doors and Pink Floyd as well as more recent bands like Queens of the Stone Age and the Foo Fighters. They specialize in combining hard hitting riffs and unfiltered vocals with whimsical visions of nature and paradise, making sure every show is a unique experience for the listener.
https://perfumedgarden.at/
www.instagram.com/thegeneration_official?igsh=ZW5uM2JldDNqZjlk

Nach der Veröffentlichung der legendären EP "Scheiss Kibarei" im Jahr 1981 wurde die Band aufgelöst, bis sie sich 2000 wieder vereinten und alte wie neue Songs neu aufnahmen. Es folgten weitere Alben und Konzerte in Österreich und Deutschland. 2009 lösten sie sich nach einem Abschlusskonzert im Viper Room abermals auf, um sich 2022 in neuer Besetzung wieder zu formieren (Erwin Bösling voc./git., Christoph Meyer b., Kurt Benes dr.). Ihr Konzertdebüt fand am 11.08.2022 in der Arena vor den Dead Kennedys statt. Seither spielten sie Konzerte im Chelsea Wien mit Chelsea und Sham 69, Arena Beisl, Bierwoche, Cafe Carina (Punks Not Dead), Rhiz mit Diesel Boy, Venster99, frei:raum (St. Pölten), Club Vakuum (Graz), Bricks (Salzburg) und veröffentlichten 2023 eine CD-Single mit dem Titel "Heat's auf min Krieg, Krieg ist Mord". Am 23.11.2024 fand ihr 45 Jahre Jubiläum in der Arena statt bei der DIE BÖSLINGE ihre neue LP „DEMO 1980“ präsentierten.
Die Böslinge singen ihre Texte, die politische und gesellschaftskritische Themen behandeln, im Wiener Dialekt mit einer simplen Botschaft und brachialer Musik.  www.facebook.com/DieBoeslinge/
Seit 2000 sind GENERATION BREAKDOWN aus Dresden unterwegs um ihre Version von schmutzigem, lautem Rock´n´Roll auf die Bühne zu bringen. Nach einem guten Dutzend Tonträgern, Schicksalsschlägen, hunderten Konzerten und einigen Besetzungswechseln hat die Band ihr Mojo gefunden und zelebrieren heute einen dämonischen Bastard aus Punk, Rock & Metal. Ihre aktuelle Scheibe "just because of ...“ zeigt die ganze Bandbreite des musikalischen Könnens über Genregrenzen hinweg, die sich die Band in den letzten Jahren angeeignet hat. Wozu auch festlegen? Es geht um guten schnellen Rock n' Roll. Bisher teilte die Band die Bühne mit solch illustren Bands wie Jingo De Lunch, Marky Ramone, UK Subs, The Adicts, Bambix, T.S.O.L., Los Fastidios, Scandal und spielte dabei u.a. auch in Rumänien, Ungarn oder Österreich. GENERATION BREAKDOWN machen ihr Ding – egal ob große Bühne oder Undergroundclub, Headliner oder Support. It's only Rock n' Roll...
www.facebook.com/generationbreakdown.official
www.youtube.com/@generationbreakdown_official
https://soundcloud.com/generation-breakdown-official

RAVAGERS
(Eastcoast-Punk-Rock´n´Roll)
Nach ihrer furiosen Europa Tournee im letzten Jahr, die jeden 77er Fan in Erinnerung geblieben sein wird, wollen sie es erneut wissen und kommen 2025 zurück nach Europa, The Ravagers aus Baltimore, Maryland.
Man kann sich The Ravagers leicht als eine Gruppe rebel-rousing shit stirrers vorstellen. Ihre Songs rufen offensichtliches Fehlverhaltens hervor.
Die Texte malen oft gefährliche, schwarze Landschaften, die einem feuchten DanzigerTraum ähneln. Aber im Kern sind siehier, um Spaß zu haben. Anstatt die aufsteigenden Flammen der Hölle zu löschen, werfen diese Jungs lieber einen Molotowcocktail und machen ein Natty Bo (berühmt berüchtigtes Bier aus Maryland) auf.
The Ravagers hat ihre eigene Art Eastcoast-Punk-Rock'n'Roll erschaffen. Eine aggressive Mischung aus klassischem Punk, frühem Hardrock und Glam, gepaart mit einer Mischung aus mitreißenden Gitarren und Melodien. Sie wurden mit Bands wie The Dead Boys und Turbonegro verglichen.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2013 haben sie eine Schneise durch die USA und Kanada gezogen, ihre ersten Veröffentlichungen „Livin in Oblivion“ (Cricket Cemetery) und „Natural Instinct“ (Rock N Rule Records/Pork Magazine) mit im Gepäck.
Die Band holte vor einigen Jahren Matt Gabs von BITERS in die Band, um die Veröffentlichung von „Drowning in Blood“ (Spaghetty Town Records) im Jahr 2018 voranzutreiben. Während dieser Zeit supportete die Band größere Acts wie The Adicts, The Damned und FEAR und spielte 2018 beim Punk Rock Bowling Fest in Las Vegas.
Nach der Veröffentlichung der LP „Badlands“ im Jahr 2022, produziert von Tuk Smith von Biters und Dan Dixon (Spaghetty Town Records), gingen The Ravagers auf große Headliner-Tour durch die USA, Europa und Spanien.
Und 2025 kommen sie mit einem brandneuen Album nach Europa zurück.
www.ravagersgang.com
INSTAGRAM: @ravagers_gang
facebook.com/ravagersgang
https://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6792a56cb525ad0fe6a61dab

In unserem Fall ist DANKE GUT der Titel eines Albums, und unter dem DANKE GUT liegt eine Sammlung von Liedern über schüchterne Matrosen, todessehnsüchtige Pyräneentoursiten und Nachbarn, die auch gerne mal ein Paket geschickt bekommen würden.
Es geht um die Angst, die unter der verkürzten Antwort liegt und die Einsamkeit die daraus entsteht, wenn man mit der Angst alleine zuhause bleibt. Und es geht um die Menschen, die es manchmal braucht, um einen aus dem Loch und an die Luft zu jagen, die Menschen, die einem Mut machen sich eine Hose anzuziehen oder ohne rauszugehen, weil man die nicht immer braucht, die Hose. Diese Menschen, die man dann Freunde nennt, wenn man sich traut.
www.instagram.com/anna.mabo/
www.youtube.com/channel/UC5SOXs7KzD6yEHX2-vTDVoQ

TRANOT EARL
Der Spätsommer 2023 zog sich in Wien weit in den Oktober hinein und nach diesen Wochen klingt „What Happened to Your Love, My Dear?“. Der warme Ausklang ist das Setting von Tranot Earls Musik - Die Musik staunt über Erinnerungen, Gerüche, Sex und Regen in der Nacht.
https://linktr.ee/tranotearl
Alternative-Rock meets Indie, Psychedelic meets Pop. Die Wiener Band KROWNS versteht es, die unterschiedlichen Einflüsse der Bandmitglieder zu einem einzigartigen, erfrischend modernen Sound zusammenzufügen. Der Beweis dafür - das im September 2024 erschienene Debütalbum.
https://linktr.ee/krowns_music?
www.instagram.com/krowns_music/

Pressetexte von FOCUS. könnte man Jahr für Jahr kopieren. Auch 2025 kommt ein Album.Pressetexte von FOCUS. könnte man Jahr für Jahr kopieren. Auch 2025 kommt ein Album. Auch geht die Band (nach Supporttourneen für Sondaschule, Turbobier, Rogers, 3 Meter Feldweg) im Januar mit Hämatom und Engst auf Tour, bevor es im April auf die erste eigene Tour geht. Da sag‘ mal einer Punks sind faul!
https://focus-band.de/
www.facebook.com/focuspunkt/
www.instagram.com/focuspunkt/

Tickets:
https://www.oeticket.com/eventseries/focus-live-tour-2025-3813371/

POST sind:
Rainer Krispel  (7Sioux/Target Of Demand/The Clashinistas),
Robert ‘Räudig’ Wolf (Chuzpe)
Christian Unger (Willi Warma)
Tom Niesner (Bassist des Vertrauens so gut wie aller Größen des Austropop)
POST sehen sich als Bindeglied zwischen Sigi Maron (Zorn, Wut und Menschlichkeit) und The Clash (Energie und ein Händchen für eingängige Refrains). Es geht also um Musik, die  grundquerulant und dennoch gut gelaunt zurückredet.
POST bewegen sich im Energiefeld von Punk und New Wave der Siebziger, was durch die Musikerbiografien selbsterklärend ist.
POST legen jedoch Wert darauf kein Retro- oder Nostalgie-Projekt zu sein, sondern ein erfrischender Sturm, der über die - aus ihrer Sicht - oft zu beschauliche und eskapistische Popwelt des Jetzt braust. Angesichts der politischen Zustände Zeit dass wieder wer das Maul aufreisst.
www.facebook.com/p/POST-Die-Band-61559264458220/
www.postmusic.at
Der Sänger der Band Fehlfarben mit seiner aktuellen Band. So ganznebenbei hat er sich – unter dem Titel SCHALLSCHATTEN - eine in Wien ansässige Combo zusammengestellt. Mit Lars Bulnheim (Superpunk), Oliver Stotz (Gustav & Band, Pendler), Romeo Bissuti (Scrooge, Bernhard Schnur) und Gregor Mahnert (Nitro Mahalia, Half Darling) zitiert sich Hein nach Lust und Laune durch die eigene Diskographie, deren Umfeld und die restliche Musikgeschichte.

Berlin’s Anatolian, post-punk, new-wave group explodes with dynamic, poly-rhythmic psych-grooves, live energy, and a galactic panache for otherworldly effects. Not content with spanning continents, musical genres, time periods, and the universe, Kara Delik is responsible for conjuring up a dynamic, contemporary psychedelic Anatolian, post-punk dub sound. The combined output of a set of musicians, each with their own stylistic legacy, have manifested something that is uniquely new and energetic, narrating the history of Anatolian rock, Krautrock, and dub, all delivered with a zesty, and explosive live punch.
Founded in 2020, Kara Delik first exploded onto the Berlin scene with their debut EP Tamam, before taking their sounds across the continent, later rewarding fans with a tetralogy of EPs, entitled Singularities I-IV.
2025 will see the release of the anticipated debut full length album of the international trio, to be released independently on April 11. The self-titled album “Kara Delik” will feature 11 tracks of the Band’s unique mix of energetic, complex rhythms, soundscapes, and effects, delivering an industrious post-punk melee of Anatolian heat.
www.instagram.com/karadelikband/?hl=de
https://karadelikband.bandcamp.com/
Expect bottomless cheekiness, snotty attitude, and a dirty blend of genres. Kind of like a clowns dream - but in German.
https://events.eventjet.at/e/kara-delik/

Bloodbeat # 135
RIP IT UP AND START AGAIN
Bloodbeat ist der Beat der Jahre ´78-´84, darüber hinaus und in die Jetzt-Zeit. Wir begeben uns auf eine (Party-)Reise von den ersten Versuchen auszubrechen im Punk Rock bis zur Befreiung im Post-Punk/New Wave. Doch die These gilt, dass damit noch lange nicht Schluss war/ist. Bloodbeat folgt dem weiten Experimentierfeld des Post-Punk bis ins Jahr 2025.
Das Bloodbeat-Team präsentiert diesmal:
NOX NOVACULA is a deathrock band formed in Seattle in 2017. Since their inception, the group has demonstrated a strong commitment to dark, gothic modes of musical expression. While homage is certainly (and devoutly) paid to their 1980s predecessors, a distinctly modern approach to personal and political struggle places NOX NOVACULA in a category of their own.
Their self-titled demo exploded onto the Seattle music scene in 2018, breathing life (death?) into a city severely lacking in macabre art. The momentum built from their early shows led to a number of appearances at acclaimed festivals such as Near Dark, Out From the Shadows and San La Muerte. 2019’s “Hitchhiker/Drug” 7” brought them to a wider audience, culminating with Poland’s Batcave Productions reissuing their early works on “The Beginning” LP. A 2019 European tour preceded the release of their first full-length “Ascension” on Paris’ Manic Depression Records. Acclaimed upon its release, “Ascension” marked a creative turning point for the group and established their canonical status in the history of gothic rock.
Their latest LP “Feed the Fire” expands on the promises of the band’s early works while introducing a broader palate of electronic experimentation. Album opener “Plague” begins with a synthesized funeral dirge before exploding into the tense, nail-biting punk they excel in. The energy is felt in the music, with an always virtuoso performance from vocalist Charlotte Blythe guiding the listener through tales of despair, dissonance and action. Tracks like “No Forgiveness” and “Sirens” are anthemic enough to sit comfortably alongside the works of Death Cult or Skeletal Family. “Stay” takes a foray into fully synthesized contemplation, displaying a compositional versatility as compelling as it is listenable. The record, their live performance, and the genuinely organic charisma they exude primes NOX NOVACULA for a bright (dark?) future to come. Amen.
www.facebook.com/nox.novacula
https://linktr.ee/Noxnovacula
BOOTBLACKS is a brooklyn-based post-punk band that was formed in 2010. The current lineup of the band consists of Panther Almqvist on vocals, Barrett Hiatt on synth, and Kalle Fagerberg on guitar. Bootblacks' sound is characterized by its brooding and atmospheric melodies, driving rhythms, and Almqvist's emotive vocals. The band draws inspiration from the post-punk and darkwave movements of the 1980s, but also incorporates contemporary elements of electronic music into their sound. Since their formation, Bootblacks have released several critically acclaimed albums, including "Veins" (2016), "Fragments" (2018), and "Thin Skies" (2020). The band has also toured extensively throughout North America and Europe, performing at renowned venues and festivals. With the addition of Fagerberg, Bootblacks are looking to explore new sonic territories and expand their already formidable musical horizons. Fans can look forward to more exciting music and performances from the band in the years to come.
www.facebook.com/bootblacksNYC

Austropop meets Alternative.
Keineswegs ein unbekannter Name in der österreichischen Musikszene ist Martin Draxlbauer, der nun mit seiner gesamten Band und brandneuen Songs aufwartet. Sein Debütalbum "gemma steil" (2024) wagte es, den klassischen Austropop mit einem freshen, alternativen Sound zu verschmelzen und traf damit einen Nerv im Publikum. Das Werk erntete viel Anerkennung und fand großen Zuspruch, sowohl auf FM4, als auch auf Ö3.
https://www.instagram.com/mdbaby_music
www.instagram.com/donna3ngel/

www.facebook.com/ShonenKnifeOfficial

NOT SCIENTISTS
(New Wave / Punk / Lyon / France)
Not Scientists sind in den französischen Alpen zu Hause und aus der Band Uncommon men from mars hervorgegangen.
Mit kristallinen Gitarren und unaufhaltsamen Melodien folgten sie dem Playbook der Punkrock-Szene, veröffentlichten mehrere Album, Split EPS mit den legendären Hard-Ons Johnny Mafia, tourten unermüdlich durch Europa und fanden mit den deutschen Labeln Kidnap Music und Rookie Records ein zu Hause.
Ihr letztes Full length Album heißt „Staring At the Sun“. Produziert von Santi Garcia vom Studio Ultramarinos Costa Brava und einem Toningenieur, der nach neuen Klängen hungerte, und neue Klänge bekam. Das Album ist eine Ode an New-Wave-Melodien – eine Hommage an The Cure und Killing Joke – und das Flaggschiff einer Band, die hart in unbekannte Gewässer vordringt.
Diese Jungs wissen, wie man gute Songs schreibt. Vor allem verstehen sie es, ihnen eine Seele zu verleihen. Klare und kraftvolle Bilder thematisieren Themen wie Versagen, Einsamkeit, Isolation und psychische Erkrankungen. Es ist die allzu vertraute Erfahrung eines Alltags. Mit der Unterstützung von Kicking Records, Kidnap Records und Rookie Records haben Not Scientists ausgetretene Pfade verlassen und stürzen sich kopfüber in das kreative Unterholz, bahnen sich einen neuen Weg und lassen zerfetzte Konventionen hinter sich.
Im Moment arbeiten sie an einem neuen Album.
www.facebook.com/notscientists
https://linktr.ee/notscientists
(Post Street Punk / Ottawa / USA)
A 5-piece tour-de-force post/dark street punk band from Ottawa, ON with uncompromising views and a dynamic sound to provoke mindful aggression.
www.facebook.com/p/BALM-Squad-100086689148349/
www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/675fe243001a4d6d23b66132

Doors: 20h, Start: 20.30h

Die österreichische Rockband EVON ROSE bringt ihre kraftvollen und atmosphärischen Sounds endlich wieder auf die Bühne! Nach der Veröffentlichung ihres Albums Thunder Rumbling und einer erfolgreichen Reihe von Musikvideos freuen sich Evon Rose darauf, ihre Fans mit einem mitreißenden Live-Erlebnis zu begeistern.

www.evonrose.com
www.facebook.com/evonrosemusic
www.instagram.com/evonrosemusic/

30 JAHRE LIEBLINGE DER NATION

Doors: 20h, Show: 21h

Tickets: https://ntry.at/mambokurt25?l=de

Es gibt Tage, an denen ist "Abba" zu hart oder "Slayer" zu weich. Für alle anderen Gemütszustände gibt es Mambo Kurt. Der allseits beliebte, leicht durchgeknallte Orgelgott interpretiert eine feine Zusammenstellung wahrer Welthits auf seiner geliebten Heimorgel. Er tut dies in seiner unnachahmlichen Art, die jeglicher Zuhörerschaft sofort ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Mambo Kurt zelebriert die hohe Kunst des Weglassens und Nichtsingenkönnens, dass es eine wahre Freude ist. Jeder Song ist eine Hommage an die Originalinterpreten. Nichts geht so ins Bein wie ein Rumba mit 124 bpm. Ein guter Song bleibt ein guter Song, auch wenn man ihn auf der größten jemals gebauten Heimorgel spielt (deren aktueller Preis übrigens bei Online-Auktionen unter 30 Euro liegt). 
Mambo Kurt gibt Hardrock- und Popklassikern einen ganz eigenen Stil und er lässt es gewaltig grooven. Die Heimorgel fährt ähnlich eines Musiktsunami mit ihren herrlichen Plastiksounds sofort in das Tanzbein und macht Mambo-Kurt-Fans von den ersten Takten an glücklich. Dazu kommen manchmal sinnentleerte, manchmal aber auch hochgeistige Zwischeneinlagen des Meisters, es fiept, es rockt. Weltspitzenklasse. Mambo ist der einzige, bei dem nach "Slayer" "Dr. Alban" kommen darf, und nach "Abba" "Rage Against The Machine", ohne dass irgendjemand an der Richtigkeit zweifeln würde. Ein Mambo-Kurt-Konzert ist erst dann gelungen, wenn es ein Stagediving und eine Polonaise gab. Und bis jetzt hat es immer geklappt.
Mambo Kurt ist der Terminator unter den Alleinunterhaltern. Mambo trennt die Massen schneller als Moses das Meer, liebt ihn oder hasst ihn. Spiel Heimorgel Spiel!!!

https://mambokurt.de/
www.facebook.com/mambokurtoffiziell/
www.instagram.com/mamboookurt/

“The Mekons are the most revolutionary group in the history of rock ‘n’ roll” – wrote rock critic Lester Bangs
The genre-defying Mekons formed in Leeds, England in 1977. Born from the emerging British punk scene, they progressed from art students with no musical skills to the prolific, raucous progeny of Hank Williams. This current classic line-up has remained intact since the mid-1980s, continuing to regularly tour and release new music through to now. Theirs is an improbable history – a surprising and influential embrace of folk and country music with occasional forays into the art world. They have always worked collaboratively and collectively with all work credited to the band, never to individuals. Their mind-boggling output consistently blurs the lines between high art and low and has included exhibitions in the UK and US, a deranged pirate musical recorded and staged with Kathy Acker, an art performance with Vito Acconci, and several books including the unique art catalog/unfinished novel Mekons United. "Revenge of the Mekons", a documentary about the band received nationwide release in 2015 on Music Box Films. The Mekons continue to make bold, unpredictable music while staying true to the punk ethos. Their mind-boggling output consistently blurs the lines between high art and low and they remain one of the truly great live bands.  
Their last album "Exquisite" was recorded completely remotely during the early months of lockdown and released on Bandcamp in June 2020. The band are working with Fire Records on their new album which comes out in 2025. The single from that album "You're Not Singing Anymore" will be released on Fire Records in early November 2024.
www.facebook.com/mekons

MINISEX live - Kult und trotzdem relevant
In Zeiten wo unzählige Coverbands die Bühnen bespielen, ist es doch wunderbar, MINISEX, die Originale, mit all ihren  Evergreens der 1980er Jahre, plus den neuen Krachern von heute live zu erleben. Nichts für Leihopas. Keine Weinerlichkeiten. Viel Euphorie.
Ihre bekannten großen Hits liefen auch 2024 noch an die 1000 mal im Radio, in den 1980ern waren sie die erfolgreichste New Wave Band der Alpen, spielten 250 Konzerte und hörten wie`s am Schönsten war einfach auf. Einfach so.
MINISEX, die Band um „Rudi, Rudi gib 8 Nemeczek“ hat sich nach Jahren, 2014 wieder zur Produktion eines neuen Albums zusammengefunden und sich damit ins Hier und Jetzt gebeamt.
Am Live-Programm stehen das letzte Album „Reduziert“ plus alle MINISEX Klassiker von „Rudi gib acht“ über „Eismeer“ bis zu „Du kleiner Spion“  „Millionen zählen nicht“ und „Ich fahre mit dem Auto“- Electro meets New Wave und die sing along Hits im entspannten Sound-Design. Zur Stammformation Hannes Seidl, Walter Marchart und Tommy Böröcz kamen neu dazu Technolegende Christopher Just (ILSA GOLD) und Electro Keyboarder Martin Mader vom Wiener Burgtheater.
Die Performance ist hoch energetisch.
Nachtrag: MINISEX feierten 2025ihren 47er.  Ganz nach der Devise „Laut, wild und proud“. Schöner Lärm, famoser Krach und unvergessliche Melodien. Von Wien bis Berlin. Alles ziemlich unfrisiert.
„Einwandfreier Electropop zwischen schwelgerisch und forsch“ Falter

Der 26-Jährige sagt selbst, er habe beim Produzieren des Albums gelernt loszulassen. Hat angefangen, noch mehr auf seine Intuition zu hören und Imperfektion in Kauf zu nehmen. Neue Dinge zu wagen und sein Selbstvertrauen führen dabei zu sanften Songs, die einen direkt in einen VHS-Film à la “Call Me by Your Name” zu transportieren scheinen. Mit seinem Acht-Track-Debütalbum, das ehrlicher und intimer nicht sein könnte, zeichnet Luke Noa eine perfekte Darstellung seiner bisherigen musikalischen Reise und stellt damit sein natürliches Gespür für zeitlosen und internationalen Sound unter Beweis.
Diesen Herbst spielt er Support auf Benjamin Amarus Tour und begleitete Tom Walker bei seiner Exklusiv-Show im Lido in Berlin. Neben diesem hat er Matt Corby und Curtis Harding auf deren Deutschland Terminen begleitet. Nun kommt Luke Noa mit Band im Mai 2025 auf eigene Headliner-Tour mit insgesamt zehn Stopps in Deutschland, Österreich und der Schweiz. So auch am 26.05.2025 im Chelsea in Wien!

Kristin Hersh brings the Throwing Muses live show to Europe in Spring 2025.
Their first tour since 2011, the 'Muses will embark on a 2025 European tour as a three-piece, fronted by Kristin Hersh.
Kristin Hersh remains one of the most unique and singular talents of her generation, a celebrated and gifter writer as well as relentlessly-touring musician.
Throwing Muses-2025 finds Hersh going back to where it all began, with nearly 40 years of Muses-history behind them 2025 marks a new chapter in the project.
A very rare opportunity to witness one of the great cult American rock bands, we look forward to presenting the 'Muses on their intimate European adventure.
www.facebook.com/throwingmusesofficial/
www.instagram.com/throwingmusesofficial/

„Wien – die Stadt mit dem wahrscheinlich schönsten Namen. Allein der Klang ist schon Musik.“ (Andreas Dorau) Grund genug, der österreichischen Hauptstadt ein ganzes Album zu widmen. Die Idee dafür entstand, als Dorau gemeinsam mit zwei Freunden an einem Stadtplan Lübecks arbeitete und dessen brachliegende Geschichten abseits der üblichen Attraktionen erforschte. In Dorau entflammte die Faszination für das Porträtieren einer Stadt aus der Sicht des unvoreingenommenen Touristen, des Besuchers und Außenstehenden. Warum nicht endlich auch ein Album machen über die von Hamburg am weitesten entfernte deutschsprachigen Großstadt? Schon als Kind hatten Dorau die Lipizzaner fasziniert. In den nächsten Monaten beschäftigte er sich verstärkt mit Themen und örtlichen Besonderheiten, die ihn an Wien faszinierten. Dabei ging es nie um chronologische oder biographische Erzählungen, sondern um das Sezieren einer Stadt mit dem Blick aus der Ferne. Inspiration lieferten neben einem Wien-Aufenthalt auch TV-Dokumentationen, Zeitungsartikel, überlieferte Geschichten und eigene Texte, die während einer schweren Grippe im Fieberwahn entstanden. So wuchs eine Sammlung von Stücken, die Dorau gemeinsam mit dem Hamburger Produzenten Zwanie Jonson sowie zahlreichen weiteren Mitwirkenden schrieb. Besungen werden die Laternen in den Straßen und Gassen von Wien („45 Lux“), der Reisende, der sich nachts schlaflos in seinem Hotelbett wälzt („Ich kann nicht schlafen“) oder der tragisch Verzweifelte, der Trost bei der Telefonseelsorge sucht („431 42“). Dorau lässt seine Touristen von Wien an der See träumen („Vienna sur Mer“) oder den unter Höhenangst Leidenden im Riesenrad am Prater kreisen („Runde um Runde“). Dabei ergeht sich Andreas niemals in Wien-Klischees, sondern sucht nach Geschichten und Klängen abseits des Offensichtlichen und wendet seinen Blick eher auf die kulturellen Differenzen, die einem wohl nur in der Außenbetrachtung auffallen. Musikalisch spannt das Album einen weiten Bogen und bietet sowohl wunderschöne Pop Momente („Der Regen in Wien“), knarzigen Kawaii-Minimalismus zusammen mit der Kölnerin Stefanie Schrank („Lass uns spazieren gehen“) aber auch Stücke, die sich in ihrem Charakter jeder Einordnung entziehen („Alles ist gleich“). „Wien“ ist somit nicht das erwartbare Album, das der Titel zunächst vermuten lässt. Vielmehr bietet die Platte Einblicke in Andreas Doraus’ persönlichen Zugang zur Stadt, die zuweilen auch ein schwierig-schmieriges Verhältnis offenbaren. Und während Popmusik aus und über Österreich im Grunde schon bei Mozart und Schönberg begann, ist Pop aus Deutschland über Österreich vermutlich eher eine Neuerung. Wenn es dann auch noch ein norddeutscher Musiker ist, der ein monothematisches Album über die österreichische Hauptstadt macht, drängt sich fast zwangsläufig die Frage auf: Ist das schon Austro-Pop?
www.instagram.com/andreas.dorau/
www.youtube.com/andreasdorautv

CHELSEA were formed in 1976 by front man Gene October. Spearheading the punk movement, their debut single ‘Right To Work’ was released in 1977 which brought the attention of the music press. Gene October was responsible for starting The Roxy Club in Soho where many of the early punk bands started playing and Chelsea began playing alongside the likes of The Clash, The Damned, The Police, Sham 69. Featuring in Derrek Jarman’s punk film ‘Jubilee’ Chelsea also featured on 2 John Peel sessions and the Old Grey Whistle Test at the BBC promoting their self titled first album.
After a succession of singles and release of a 2nd album Chelsea toured the U.K & America releasing their 3rd album ‘Evacuate’ in 1980. The Evacuate album saw them touring again in the U.S and in the U.K with Anti Nowhere League on the infamous ‘So What’ tour. Through various line-up changes over 4 decades, October continued to tour with Chelsea releasing 17 singles and 12 studio albums to date.
Celebrating their 40th anniversary in 2016 many of the Chelsea albums have been re-issued on collectors limited colored vinyl. The release of Chelsea’s complete recordings feature in the new anthology box sets 1 – 3 which include demos, previously unheard tracks, a historical biography through the albums, pictures and lyrics to all the songs.
In 2023 Chelsea was celebrating 40 years of „Evacuate“, the classic album of the band. The latest release is the album „Meanwhile Garden“, published in spring 2021.

Nach dem überwältigenden Erfolg ihrer umfangreichen Support-Tour mit The Halo Effect und PAIN im Januar und Februar 2025 wird Finnlands moderne Melodic-Death-Metal-Macht Bloodred Hourglass (BRHG) im Oktober 2025 mit ihrer ersten eigenen Headliner-Tour Europa im Sturm erobern. Mit unermüdlicher Energie, messerscharfen Riffs und hymnischen Melodien haben BRHG das Publikum auf dem gesamten Kontinent in ihren Bann gezogen und sich als eine der vielversprechendsten Bands des Genres etabliert. Kritiker und Fans gleichermaßen lobten ihre elektrisierenden Auftritte, und die Highlights der letzten Tour bewiesen, dass BRHG mehr als bereit sind, als Headliner die Bühne zu dominieren. Songs aus ihrem aktuellen Album How’s The Heart? wurden mit überwältigender Begeisterung aufgenommen und steigern die Vorfreude auf eine Tour, die unvergesslich zu werden verspricht. Mit einer Setlist voller Fan-Favoriten, seltener Perlen und – am wichtigsten – brandneuer Musik, setzen BRHG ein klares Zeichen: Bloodred Hourglass ist gekommen, um zu bleiben – und sie bringen das Feuer mit.
www.instagram.com/bloodredhourglass/?hl=de

Die Zeit hinterlässt Spuren und heilt sie auch alle Wunden, so bleiben die Narben bestehen. Zu viel ist passiert und zu viel schon erlebt. Zu viel gesehen und zu viele sind gegangen. Man sehnt sich nach einem Moment des Auftauchens aus dem Strudel, der einen durchs Leben schleudert, ein kurzes Aufatmen, auch wenn es nichts ändert. Man spaziert also die Treppen hinunter in ein glitzerndes Gewölbe und merkt, wie man für nur eine Nacht die Traurigkeit zur Abwesenheit zwingen kann. Also stellt man sich in die Mitte des Geschehens, man will nur tanzen. Genau das ist der Spirit, den Lonely Spring antreibt.
Die Deutschen wollen keine absoluten Lösungen anbieten, für alle Fragen, die sie und ihre Zuhörerschaft plagen, aber sie eröffnen den Misfits dort draußen ein Momentum, in dem sie zusammen für eine kurze Zeit Kraft tanken können. Lonely Spring sind drei Burschen, die sich bereits seit der Schulzeit kennen und miteinander musizieren. Damals noch in einem Proberaum in einer 7.000-Seelen-Stadt. Jahre später ist es nun so weit: Ihre Blicke richten sich gen Rockolymp. Sie sind bereit, alles zu verändern. Lonely Spring ist für alle, die sich nicht verstanden fühlen, die immerzu ermahnt werden, sich anzupassen, um nicht in der Masse zu ertrinken. Lonely Spring ist ein Auffangbecken für alle jene, die daran erinnert werden müssen, dass sie gut sind, so wie sie sind und sie nicht in der Masse untergehen, sondern über ihr hinwegfliegen werden. Ihre Musik wird getragen von hymnischen Chorussen, die schon nach einmal hören für immer im Kopf stecken bleiben. Unterlegt durch punkige Drums und treibende Basslines.
Schon die erste Single der aktuellen Ära „Misfit“ erreichte mittlerweile auf Spotify allein über 2,1 Millionen Streams und auf YouTube mehr als 212.000 Views. Außerdem waren Lonely Spring mit „Misfit“ Teil des deutschen ESC-Vorentscheids „Unser Lied für Liverpool. Anschließend waren auch die darauffolgende Single „Shipwreck“ sowie die Radiosingle „I Just Wanna Dance“ und der Pop-Punk-Banger „Future Ex“ ein voller Erfolg.
Ihr wollt euch selbst davon überzeugen? Bittesehr, am 23.10.2025 habt ihr im Wiener CHELSEA die Chance dazu!

TOUR NACH UNTEN 2025
Endlich. Die von vielen langersehnte Headliner-Tour von BLUTHUND ist da. Gefeiert im Vorprogramm von Alligatoah, TBS, ENGST und Turbobier wird es jetzt mal Zeit die Clubs selbst voll zu machen. Feinster STROMGITARRENWUTRAP aus Berlin wird euch in ganz Deutschland, in der Schweiz und Österreich präsentiert. Wer sich noch an die ausverkaufte erste Tour erinnern kann, weiß: BLUTHUND hinterlässt Fußspuren an den Decken der Clubs. Sei ein Hund, sei dabei!
www.instagram.com/bluthund.official/
www.facebook.com/bluthundband
https://www.oeticket.com/noapp/event/bluthund-tour-nach-unten-2025-chelsea-19690910/

liminal - Tour 2025
Get ready for a sonic journey like no other! Metalcore powerhouse AVRALIZE is hitting the road in 2025 for their highly anticipated “liminal” Tour, covering ten electrifying stops across Germany, Switzerland, and Austria. Known for their crushing riffs, explosive breakdowns, and irresistible grooves, AVRALIZE promises to deliver unforgettable energy and passion at every show.
AVRALIZE will take their music to the stage with raw energy and passion. Each show will showcase their unique blend of heavy riffs and emotional intensity, making every night a special experience. Stay tuned for the announcement of special support acts joining AVRALIZE on this unforgettable journey!
Don’t miss your chance to experience AVRALIZE live – Stay tuned for updates and get ready to join the “liminal” tour 2025
https://avralize.com/
https://www.oeticket.com/event/avralize-chelsea-19486284/?affiliate=eoe

FASAN ALARM Tour 2025
ALARM! ALARM! Kupfergold veröffentlichen im Sommer ihr neues Album und gehen damit im Herbst auf die FASAN ALARM TOUR 2025 *üh-üüh* – denn wahre Fans haben schon lange akzeptiert, dass eine Kupfergold Show ohne Fasanenrufe keine Kupfergold Show ist. Klar, soweit? Klar soweit. Macht euch gefasst auf 14 mal Kupfergold in Deutschland und erstmals als Headliner auch in Österreich.
Kupfergold sind gerade der heiße Scheiß der deutschen Folk-Szene. Die bescheidenen Rheinländer um Frontfrau Bonnie Banks wissen selbst nicht genau, wie es dazu kam, aber arrangieren sich zunehmend damit, als “Newcomer-Sensation” und “Überflieger” bezeichnet zu werden. Ebenso arrangiert sich die Band mit immer größeren Bühnen, wie zum Beispiel beim Wacken Open Air, Summer Breeze, Rock Harz und vielen weiteren Festivals. Kupfergold ist ein fester Bestandteil der MPS-Familie geworden; hat sich nebenbei noch einen Namen im Kölner Karneval gemacht und von den ersten 13 eigenen Shows gleich 10 ausverkauft. Nun legt die Band noch einen drauf: Mit ihrem neuen Album FASAN ALARM setzen sie sich selbst ein kupfergoldenes Krönchen auf die Häupter *üh-üüh*. Neue Geschichten aus dem Goldenen Rammler? Verbales Aggressionsbewältigungstraining? Tiergeräusche? All das und eine gehörige Portion Selbstbeweihräucherung erwarten Euch auf der FASAN ALARM TOUR 2025!
https://www.oeticket.com/event/kupfergold-fasan-alarm-tour-chelsea-19733906/?affiliate=EOE

SHAM 69 mit Tim V am Gesang haben ein brandneues Doppelalbum namens TO THE ENDS OF THE EARTH herausgebracht. Die Songs des Albums spiegeln die Veränderungen nicht nur in der Gesellschaft, sondern auch in der Szene im Allgemeinen wider. Ein Spiegelbild unseres Lebens im Alter und all derer, die wir im Laufe der Jahre geliebt und verloren haben. Dieses Album ist auch eine Hommage an Neil Harris, Mitbegru?nder von SHAM 69, und von Tony Feedback, die beide nicht mehr unter uns sind.
Bereits 1975 gru?ndete sich die Band in England. Sham 69 schrieb grandiose Hits wie „Hey little rich boy“, „Hersham Boys“ oder eben „If the kids are united“. Gassenhauer, die jedem Punk und Skin von damals bis heute.
Es gab viele Line up Wechsel innerhalb der Band, der bedeutendste davon ist
sicherlich, dass Jimmy Pursey 2007 durch Tim V ersetzt wurde, der die Band
wiederbelebte und mehrere Welttourneen bestritten hat.
Somit ist diese Version die Sham 69 Band mit Tim V, nicht Jimmy Pursey.
Sie sind wieder unterwegs, wie jedes Jahr, mit Leidenschaft und dem RocknRoll im Blut. Vorsicht, hier werden Ärsche getreten!
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