OF MICE & MEN ist eine amerikanische Post-Hardcore Band aus Costa Mesa, Kalifornien, die von Austin Carlile (früher Attack Attack!) und Jaxin Hall. Der Bandname stammt von der Novelle “Of Mice and Men” des Nobelpreisträgers John Steinbeck, wenn er auch leider falsch abgeschrieben wurde. Zunächst nahmen die beiden ihre Demotape "Seven Thousand Miles for What" mit der Band Though She Wrote in den Paper Tiger Studios in Columbus, Ohio auf. Danach machten sie sich auf die Suche nach weiteren Bandmitgliedern und fanden sie in Valentino Arteaga, Drummer von Lower Definition und im Gitarristen Shayley Bourget. 2009 gingen sie bereits ins Studio, um ihr Debütalbum in voller Länge aufzunehmen. Im März 2010 erschien bereits ihr selbstbetitelndes Album auf Rise Records.

Dj CHRISTIAN FUCHS (FM4) / BUNNY MOTEL

EARLY SHOW! Doors: 20h, Band On Stage: 21h

Sie führten wochenlang die irischen Indie- und itunes Charts an. Mit Ihrem Platin ausgezeichneten dritten Album „Tony was an Ex-Con“ gewannen sie 2009 den renommierten Meteor Award. Sie spielten bereits Support Shows für Pink und Paul Mc Cartney. The Coronas sind momentan nicht nur die bekannteste und erfolgreichste Indie Band Irlands, sondern auf dem Sprung auch in Europa zum „next big thing“ zu werden. Und nun beehrt die Band mit Ihrer Hitsingle „Addicted to progess“ aus Ihrem vierten Album „Closer to you“ zum ersten mal auch Österreich mit einer Ihrer energetischen Live Shows.

www.thecoronas.net

www.facebook.com/pages/The-Coronas/22790726799

Dj ANT / DJ ANT‘S 80‘S CLUB

Einlaß:20h, Beginn:21h – kein Support.
Die schlechte Nachricht ist, dass es bereits AUSVERKAUFT ist.
Alle Tickets wurden von der Band selbst über ihre Homepage verkauft. Es gibt daher auch keine Gästeliste. Leider. Hier ein Statement der Sportfreunde: ”guten tag, das konzert in WIEN ist AUSVERKAUFT! alle, die 1-2 tickets bekommen werden per email von uns informiert- vielen dank! alle anderen: bitte: frequency!!!!!!”

www.sportfreunde-stiller.de

Dj FRITZ PLÖCKINGER / CHELSEA HOTEL

Die apokalyptischen ABBA aus Portland, besser bekannt als TU FAWNING melden sich zurück und veröffentlichen am 4. Mai 2012 ihr zweites Album "A MONUMENT" bei City Slang. Gerade mal 9 Songs finden sich auf dem Nachfolger des gefeierten Debüts "Hearts On Hold" (2011), und obwohl tatsächlich kein Song klingt wie der andere, klingt es immer nach Tu Fawning. Damit bleiben sich die Vier zumindest in einer Sache treu: sie klingen noch immer wie keine andere Band da draußen. Das Instrumentarium wurde für die Aufnahmen zum neuen Album drastisch erweitert. Zum Einsatz kamen sowohl die bekannte Kirmestrommel und die üblichen Gitarre-, Schlagzeug- und Bass-Grundlagen, aber zusätzlich auch eine Unmenge an alten 80er Jahre Synthesizern. Kein Wunder also, dass dieses Album so ganz anders daher kommt als der Vorgänger, den auch schon niemand so richtig in eine klare Schublade stecken konnte. Immer noch dunkel, immer noch dramatisch, natürlich immer noch getragen von der wunderbaren Stimme der Corrina Repp, tauschen die Songs dieses Albums dennoch die frühere Rekonfiguration von sumpfigem Bluesrock gegen eine noch etwas schwerer zu beschreibende Melange aus eben diesen Synthesizer-Sounds, komplexen Tempowechseln und stärkerer melodiöser Ausrichtung. Zudem verdrängt der exzessivere Gebrauch von Keyboards und Klavier den morbid-düsteren Varieté-Charakter der letzten Platte. Tu Fawning sind imstande, höchst energiegeladene Liveshows abzuliefern, die viel kraftvoller und mitreißender sind, als ihr Debütalbum "Hearts On Hold" es vermuten ließ. Auf "A Monument" schimmert diese Stärke der Band in so ziemlich jedem einzelnen Song durch. Als ersten Vorgeschmack gibt es heute den Song "Bones" zum Download und Stream: eine wilder Ritt durch Rhythmik- und Trommelwahnsinn, der irgendwann in der zweiten Hälfte des Songs einbricht, und in einer dramatischen Klage von Verlust und Leid endet. Einfach großartig! Hier: soundcloud.com/cityslang/tu-fawning-bones

www.tufawning.com

www.facebook.com/tufawning

Dj RAINER KRISPEL / TRACKED UP!

GOLDEN REEF sind, nicht der neueste Hype aus England, nicht die Hipster aus New York und auch nicht das Produkt des Geldes eines Plattenlabels. Ehrlich gesagt sind Golden Reef vier junge Männer aus dem Nirgendwo im Westen Österreichs, die den Glauben an die handgemachte Gitarrenmusik noch nicht verloren haben und die Meinung vertreten, dass ein Song immer noch aus Schweiß, Hirn und Herz zu bestehen hat. Was sie bisher auf drei Platten hörbar gemacht haben. „Wolves Are Not Common In Society Nowadays“ - ist das 4. und aktuellste Studio Album.

www.goldenreef.at

www.youtube.com/goldenreefband

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sturobnoise – is postrockmusic between two humans over 16 years. Eine echte Männerfreundschaft also, die zudem auch noch gute Musik macht. VIENNARAMA hat die beiden in ihrem Proberaum besucht. Und gemeinsam haben wir einen Rekord aufgestellt. Denn so lange hat ein Interview in der VIENNARAMA Geschichte noch nie gedauert. Nach einstündigem Plaudern wurde dann fast drei Stunden musiziert. Wir von VIENNARAMA eher passiv, doch die beiden sturobnoise-Mitglieder umso aktiver. Und wir müssen sagen: Es hat uns gefallen, was wir gehört haben.
„Wir wollen sein, wie wir wirklich sind – keine gekünstelte Kacke“ Doch der Reihe nach. Ein Abholservice in Form von Sänger stu muss uns abholen, denn der Weg zum Proberaum von sturobnoise ist kein einfacher. Nach Überquerung von Schienen, durch Gebäudekomplexe hindurch stehen wir in einem alten Lager, das zu einem gemütlichen Wohnzimmer umfunktioniert wurde. Hier entsteht also sturobnoise-Musik. Diese einzuordnen ist schwer und das ist auch gut so, denn kategorisieren wollen sich die beiden nicht lassen. „Ich finde es traurig, dass Bands sich kategorisieren lassen. Wir sind sicher britisch beeinflusst, deswegen sind wir aber keine Brit-Pop-Band, weil wir ganz einfach nicht aus Britannien sind. Wir wollen kein Image vermitteln, wollen so sein wie wir sind“, klärt uns stu auf.
„Wir sind Rockstars, nur die Welt weiß es nicht“ Kennen gelernt haben sich die beiden noch in der Schulzeit. „Ich wollt mit ihm am Anfang gar nichts zu tun haben, andere Klasse und so“, erzählt uns rob mit einem Grinsen. Doch irgendwann hat man einander dann akzeptiert und so ist der Ball ins Rollen gekommen. Zuerst wurde zuhause geprobt, dann auf kleinen Schulaufführungen gespielt und heute stehen Auftritte an und die Arbeit an einem Album. Doch hier auf 16 Jahre Archiv zurückgreifen wäre zu anstrengend, wie die beiden finden. „Wir haben hunderte Takes mit Aufnahmen, die wir nie wieder gespielt haben, weil sie so genial waren in dem Erfinden und in dem Musikmachen. Wenn wir anfangen würden aus dem Archiv raus zu picken und dann daraus ein Album machen – das hat kein Ende. Die müssten alle drauf.“ Man merkt, die beiden lieben das, was sie machen, und lassen einen dies auch spüren. Denn in erster Linie – wissen stu und rob zu betonen – machen sie das für sich selbst. Und wirken dabei auch noch glaubwürdig.
„Wir können nicht anders, wir müssen miteinander Musik machen, und es wird problematisch, wenn wir das länger nicht tun!“ Sieht man sich die beiden an, wirken sie wie ein altes Ehepaar. Man merkt, sie kennen sich. Jeder Witz sitzt, die Interaktion wirkt vertraut. Doch gegensätzlicher könnten sie nicht sein. rob ist der Bremser und stu der Motivator, lässt man uns mit einem Lachen wissen. „Wir wären gar nicht befreundet, wenn’s die Musik nicht gäbe. Unsere Freundschaft basiert auf Musik und wir erzählen uns gegenseitig, wie es uns geht durch Musik. So sehr ich ihn hasse, so sehr liebe ich ihn auch“, erzählt rob. Und zu erzählen haben sich die beiden viel.
„Die Musik, die wir machen, holt uns raus aus dem Ganzen – man fühlt sich einfach besser“ Ihre Texte sind wie ein Tagebuch. Haben sie früher noch viel von der Liebe gesungen, sind die Texte heutzutage facettenreicher. „Wenn man sich die Texte durchliest, merkt man, wir schreiben über die Welt. Wir sind Gegenstromschwimmer, die das System nicht abkönnen. Macht, Geld – immer nur Stress, keiner nimmt sich die Zeit für irgendwas, das ist furchtbar. Wenn jeder einzelne auf sich schauen würde und netter wäre und man sich nicht vom Stress der Gesellschaft mitziehen lässt, dann wäre alles ein bisschen besser“.
Ein Blick auf die Uhr und wir müssen feststellen, dass die Zeit wie im Flug vergangen ist. Danach spielen stu und rob VIENNARAMA noch stundenlang Songs vor und eines können wir euch versichern: Wer auf ehrliche, authentische, experimentelle Musik steht, der sollte sich seltene Konzerte von sturobnoise nicht entgehen lassen, denn es lohnt sich, sich ein Bild von sturobnoise zu machen. Versprochen.

www.myspace.com/sturobnoise

www.youtube.com/sturobnoise

Djs RAYNA, TESAR & RABE / CLUB TRIVIAL

CD-Release-Party ”Ans Meer”

Zum dritten Mal live im Chelsea, mit gänzlich neuem Songmaterial, vorgestellt wird das
zweite Tiefseetaucher-Album, »Ans Meer«. Wie das Debüt »Sudoku« von Rainer Schöngruber mit seiner Partnerin Claudia Juno alias Fraidy-Cat erdacht und umgesetzt, bringt die neue CD 14 Tracks, die so Disparates wie Electronica, Schlager, Techno, Filmmusik, Rock oder Hörspiel auf der bunten Spielwiese des Pop ausbreiten (Pop nicht verstanden als konfektioniertes Soundfuttermittel für computergenerierte Radiowiedergabelisten, sondern als Möglichkeit, Welt und Leben musikalisch-individuell zu reflektieren, ohne in geschmäcklerischen oder elitären Solipsismus zu verfallen).

Während Schöngruber und Juno im Kompositions- und Aufnahmeprozess völlige Autonomie bevorzugen und lediglich von Gerald Stocker als Sänger unterstützt werden, mutiert Tiefseetaucher bei Konzerten zu einer siebenköpfigen Band: Schlagzeug, Bass, Gitarren, Keyboard, Percussion, und was man als Instrument physisch nicht anschleppen, geschweige denn spielen kann (Lokomotiven, Klaviere, Streichorchester, Walzmaschinen, Bläser oder Gesangsvereine), steuert der Laptop bei, fulminant als Livetool bedient von Philipp Diesenreiter, Mieze Medusas Tenderboy.

»Der Standard« hat die Musik von Tiefseetaucher als »sympathisch bis skurrilen Indiepop« eingeschätzt, der »Kurier« zeigte sich angetan von »krasser Sprachbastelei, ungemein clever gebautem Indiepop mit hintersinnig-poetischen Texten«, und das Popkulturmagazin »thegap« erkannte das Album »Sudoku« als »ein liebevoll verdichtetes Kleinod mit viel List und Gespür für entspannten Groove«.

www.tiefseetaucher.at

Dj MAN ON THE MOOG / SMART IMPORT

CD-Release-Party ”RIDE OF ASGARD”
Videopräsentation „Road to Neverland“ aus „RIDE OF ASGARD“.

Dem Motto „Was nicht passt, wird passend gemacht“ haben sich die fünf Jungs von THE BLOWING LEWINSKY noch nie unterordnen wollen, vielmehr hat man sich nur einer Instanz verpflichtet: dem eigenen Gespür für den guten Ton. So kompromisslos wie der musikalische Anspruch der Band ist auch ihr unverwechselbarer Sound: energisch und euphorisch, aber auch besonnen und nachdenklich, eben typisch lewinskisch geht es auf dem Debütalbum RIDE OF ASGARD zu, mit dem THE BLOWING LEWINSKY Zeugnis ablegen von ihrer Entwicklung hin zum heutigen vielschichtigen, wechselseitigen Rock und dabei nicht nur viel Liebe zum Detail, sondern auch Experimentierfreude und Facettenreichtum beweisen. Das Ergebnis jahrelanger Selbstfindung kann sich sehen lassen, will gehört werden und verspricht das, was auch Teil der Bandphilosophie ist: immer für eine Überraschung gut zu sein.

theblowinglewinsky.com/

www.myspace.com/theblowinglewinsky

www.facebook.com/pages/The-Blowing-Lewinsky/199552521698

Djs DRUGSTORE

DAS KONZERT WURDE AUS PRODUKTIONSTECHNISCHEN GRÜNDEN INS FLEX VERLEGT. LOWER DENS SPIELEN NUN GEMEINSAM MIT CITIZENS!. BEREITS GEKAUFTE LOWER DENS-KARTEN BEHALTEN IHRE GÜLTIGKEIT!

www.facebook.com/lowerdens

Djanes SHEEPY & SimOne / SHAKE UP CLUB

„I hear voices“ singen MOHANDAS in der letzten Nummer ihres Debütalbums A Room of One’s Own. Tatsächlich geht es bei Mohandas um Stimmen: die Stimmen, die die Band leiten und die Stimmen, die Mohandas selbst erklingen lassen. Sei es der dreistimmige Refrain von Mind Destroy, die zarte, verletzliche Stimme in Insecure oder der ekstatische Chor am Ende von Down at the Riviera. Noch stärker wird es dann, wenn Mohandas gar auf Stimmen verzichten und nur die Instrumente singen lassen, wie in This Might Destroy You. So entsteht letztlich dann auf A Room of One’s Own etwas Großes, etwas Neues – oder wie es bei Mohandas heißt: „Let’s turn it into something new…“

www.mohandas.at

www.facebook.com/mohandasmusic

Eine Mischung aus rockigem Gitarrensound und eingängigen Indie-Rhythmen beschreibet die junge, vierköpfige Band aus dem schönen Erlauftal in Niederösterreich wohl am besten. Gegründet wurden The MyCons 2009, wo sie noch zu dritt an den ersten eigenen Songs arbeiteten. Kurz drauf stieß auch Michael die „Bassmaschine“ zur Band. Seitdem spielen The Mycons Auftritte in ganz Österreich, darunter waren auch schon zwei Gastspiele in der Arena Wien. Zurzeit arbeiten die Jungs fleißig an ihrer ersten EP die den Namen „Less is more“ tragen wird.

www.facebook.com/pages/The-Mycons/245344787933

www.youtube.com/user/Myconsify

www.myspace.com/themycons

Dj FRITZ PLÖCKINGER / CHELSEA HOTEL

Milieuvarietee aus Wien-Simmering.
Anno 2008 lernen sich Fetz N. Schädl und Zacharias Umpferl bei einem längeren Auslandsaufenthalt in Stein kennen und beschließen die Gründung der wichtigsten zeitgenössischen Wienerliedcombo der Welt. Die Balladen von Rotzpipn handeln von den Abgründen der menschlichen Seele, den Bedürfnissen der Wiener Bevölkerung, von Dorftrottel-Politikern, Vögeln, Essgewohnheiten und der Liebe in all ihren Ausprägungen. Diese Lieder erzeugen beim Publikum eine wohlige Mischung aus Mitleid und Abscheu und werden manchmal sogar höflich beklatscht. Beim Protestsongcontest 2012 gelingt es unseren Helden mit Hilfe der besten (weil auch billigsten) Kapelle "Das Simmeringer Faustwatschenorchester" mit der "Hymne 2.0" den ersten Platz zu belegen. 2011 erscheint das Debutalbum "...is a wos wert", der Rock'n'Roll ist gerettet...

www.rotzpipn.at

Dj DAVID KRISPEL / TRACKED UP!

Gegründet '07, verbrachte die junge Gruppe GREEN INVISIBLE RABBITS die ersten zwei Jahre im Proberaum. Es wurden viele Stilrichtungen ausprobiert, ausgelöst durch die Jazz und klassische Ausbildung der Mitglieder. Gemischt mit Ambitionen zur elektronischen Musik und Indie fanden die Burgenländer nach 4 Jahren endlich ihren eigenen Sound. Sie spielten Auftritte in u.a. Cselley Mühle Oslip, Szene Wien, Arena Wien. 2010 dann der erste Achtungserfolg: Sieger des Younxtars Bandwettbewerb, bei dem Sie sich gegenüber 60 andere Bands durchsetzten. Mit diesem Selbstvertrauen im Rücken wurde 2011 die erste EP aufgenommen, die mit zwei original Titeln und 4 Remixes internationaler Künstler ein weiteres Experiment darstellt. Jetzt wagen sich die mittlerweile fünf Burgenländer nach fast einem Jahr endlich wieder auf die Bühne um ihr neues Repertoire zu präsentieren.

www.facebook.com/greeninvisiblerabbits

soundcloud.com/greeninvisiblerabbits

www.youtube.com/girmusik

Die BUSINESS SOCKS sind eine Rock/Pop Band aus Wien. Seit der Gründung im Jahre 2010 steckten die vier Jungs eine Menge Schweiß, Geduld und Arbeit in ihre Eigenkompositionen. Mit viel Herzblut beim Songwriting, energiegeladenen Live-Konzerten und enorm viel Spaß an der Sache, konnte man der Band förmlich beim Wachsen zusehen. Es folgte die erste eigene Clubtour, unter anderem in der Szene Wien, der Ottakringer Brauerei, im B72 und im Reigen. Dabei wurde schnell klar, dass diese Band bestehende Fans sowie neues Publikum gleichermaßen mit ihrem Charme in ihren Bann ziehen konnte. Ihre Musik ist eine Mischung aus Pop und Rock, gefüllt mit eingängigem Gesang und knackigen Gitarren-Riffs. Ihr erstes Album befindet sich bereits in Arbeit und soll im Herbst 2012 das Licht der Welt erblicken.

www.business-socks.com

www.facebook.com/businesssocksmusic

www.youtube.com/user/businesssocksmusic

Djs RAYNA, TESAR & RABE / CLUB TRIVIAL

Album-Release „Stories From The Sea“
Nach einer längeren Schaffenspause veröffentlichen Heiligenblut im April 2012 ihr neues Album "Stories From The Sea". Produziert wurde es in den Goon Studios Linz sowie von Oliver Zülch (The Notwist, Sportfreunde Stiller, Slut, Die Ärzte, ...) in Dortmund.
Songs mit Ecken, Kanten und Wendungen, melodiöser, manchmal auch melancholischer als ihre Vorgänger. Es entstand ein Album, das zum Entdecken einlädt - eine Fahrt in unbekannte Gewässer, die im Kopf beginnt und ab April 2012 auf der Bühne ihre Fortsetzung findet. Heiligenblut waren seit ihrer Gründung schon bei unzähligen Konzerten von Österreich und Deutschland bis in die Schweiz, von London bis Ankara zu sehen. Ein Fixstern der österreichischen Alternativeszene ist zurück und wird uns diesmal auf eine spannende und aufregende Reise zur See mitnehmen.

www.heiligenblutmusic.com

www.facebook.com/heiligenblutmusic

CD-Release „Oceans of Fire“
Bagpipes, Drums & Kick Ass Rock Band
“Celtica is THE new band on the international Celtic music scene!“
Gail McClellan, US Promoter
2011 Headliner der größten schottischen Festivals in Deutschland und der Schweiz
2012 Headliner einiger Festivals in den  USA und Kanada
Für 2013 bereits weitere Shows in den USA gebucht

www.celticarocks.com

www.facebook.com/Celticarocks

www.myspace.com/celticapipesrock

Dj DAVID KRISPEL / TRACKED UP! SPECIAL

NOISE BRIGADE
Möglicherweise die letzte Gelegenheit, eine der besten jungen Bands aus Wien live zu erleben! Starker Pop/Rock und unter die Haut gehende Songwriter-Songs von einer Band!
Bevor Jakob Rabitsch samt Marke gewordener Cajon nach Boston ans Berklee College entschwindet, Kathi Pietschnig ihre Geige nach England mitnimmt und Sängerin Melissa Üregen sich endgültig in Frankreich niederlässt, hat sich das Mastermind-Trio mit Mira Perusich (voc, pno), Jakob(caj, voc) und Mike Kozanian (bs) soeben den 1.Preis beim Soundbase podium.wien Unplugged-Band-Wettbewerb geholt. Neue Lieder warten auf euch! Die Balladen von Christina Pamlitschka (voc,pno) fehlen natürlich auch nicht!
Ganz neu dabei: Niki de Cillia an der Gitarre, und das sehr gut!

KIDCAT LO-FI
Ein aus dem Nirgendwo aufgetauchtes Singer/Songwriter-Wunderkind. Sleepless nights came back to stay. Kidcat lo-fi spielt Songs, die hauptsächlich in schlaflosen Nächten entstanden sind. Was das jetzt aber genau ist lässt sich schwer sagen, klar ist nur: es berührt! Love, Hate, Rock & Roll, eine gehörige Prise Protest, und hier und da ein Augenzwinkern. Süße Melodien treffen auf bissige Inhalte, Unbeschwertheit auf Kummer, ein Händchen für ins Ohr gehende Songs auf eine ungewöhnliche Bühnen-Präsenz. Das ist großer Pop getarnt als Kaffee-Haus-Folk. Das Debut-Album soll noch Ende 2012 erscheinen.
Dj FRITZ PLÖCKINGER / CHELSEA HOTEL

Bear in Heaven is a Brooklyn-based rock band formed by Jon Philpot. The sound of the band incorporates influences from psychedelic music, electronic music, and krautrock. Their album, Beast Rest Forth Mouth, received the "Best New Music" award from Pitchfork Media, with the reviewer stating: "Beast Rest Forth Mouth is as familiar-feeling as it is difficult to pinpoint. Mostly made up of textural, spacious three- to four-minute pop anthems with towering choruses, BRFM is a welcome reminder that an album doesn't have to be bombastic to feel huge and important. Take out the earbuds and let it fill a space: This is music that's bigger than your iPod—music you'll want to feel all around you. Though not quite coming out of nowhere, BRFM seems like a surprise gift—a striking consolidation of the spiky psych-prog tendencies of their debut into a pop framework." Bear in Heaven is set to release their new album, I Love You, it’s Cool, on April 3rd.

bearinheaven.com

www.facebook.com/BearInHeaven

Dj CHRIS DULLER / NEVER A DULL MOMENT

Hinter dem Pseudonym ALIEN HAND SYNDROME verbirgt sich der, in Wien lebende oberösterreichische Künstler und Multi-Instrumentalist Clemens Engert, der live von den Musikern Émile Rameau (Bass), Florian Marko (Gitarre), Lucy Cotten (Cello) und Michael Klapper (Drums) unterstützt wird. Unter anderem inspiriert von existentialistischer Literatur und dunklen Thematiken aller Art, schafft Alien Hand Syndrome kleine Song-Kunstwerke irgendwo zwischen Alternative-, Gothic-, Punk Rock und Electronic-Einflüssen. Dabei reicht die Bandbreite von Passagen größtmöglicher Zurückhaltung und Verletzlichkeit über kraftvolle Refrains bis hin zu wunderschönen eingängigen Melodien und chaotischen Noise-Orgien. Insgesamt setzt A.H.S. dabei weniger auf übliche Songstrukturen, sondern legt sein Augenmerk auf die Intensität der vermittelten Gefühlswelten, seien es nun Empfindungen der Unsicherheit, Entfremdung, Angst, Liebe, Hoffnung oder einfach unbändiger Wut. Dieser unmittelbare Ansatz und ein eigenständiges künstlerisches Gesamtkonzept, das auch experimentelle Fotoshootings, Video-Projektionen und ausgefeilte Bühnen-Performances beinhaltet, erregte rasch via MySpace und Facebook Aufsehen und hatte zur Folge, dass A.H.S. mittlerweile über eine kleine aber enthusiastische Fanschar aus aller Herren Länder verfügt, wobei die Musik vor allem in der so genannten „Schwarzen Szene“ reichlich Anklang findet.

www.alien-hand-syndrome.com

www.facebook.com/alienhandsyndrome

www.echozone.de/index.php/alien-hand-syndrome.html

Djs RAYNA, TESAR & RABE / CLUB TRIVIAL

Achtung Early Show: Einlaß: 21h, Beginn 21h30

Straighter Rock`n`Roll, mit einer Prise aus Blues, Punk und New Wave gewürzt! Musik aus dem Herzen für Bauch und Beine!
So und nicht anders präsentiert sich THE NOSE auf ihrer Debüt-CD "Blow".
Am Bass gibts ein Wiedersehen mit E.E.jun. (Edi Ehn von Shaken Not Stirred).

http://www.facebook.com/nose.the

MetalPolkaDiskoRock. Gogol Bordello meets Kaizers Orchestra meets System of a Down. Die explosive Mischung, welche Gasmac Gilmore hier zusammenmixen, macht Lust darauf, sofort vom Bürosessel aufzuspringen und den nächsten Live-Termin des Quartetts ausfindig zu machen.

YOUNO IS BACK!
Nach fast einem Jahr Pause hat YOUNO endlich die Ehre die zwei neuen Band-Mitglieder (Andreas Bodinger Lead-Gitarre und Joe „Bassi“ Bass-Gitarre) im legendären Chelsea den Fans vorzustellen. Die letzten Monate hat sich YOUNO in den Proberaum zurückgezogen um an vorhandenen Songs zu feilen, aber auch um neues Material anzusammeln. Nach der Single „Fake“ im Jahre 2010 ist mit „Innocent Sin“ und „Take Me“ 2011 mehr als nur nachgeleget worden. Mit den neuen Songs „Late Luck“ und „Take Me 2“ feiert YOUNO exklusiv im Chelsea Premiere. Auch eine Überraschung-Version von „Innocent Sin“ ist mit im Gepäck.YOUNO ist ein experimenteller Mix aus Ernsthaftigkeit, knackigen Breaks und Clean Sound, gepaart mit einer Portion Ironie, Fröhlichkeit und Lebensfreude. Diese mische man dann noch mit einer einzigartigen Stimme und schon kann man sich annähernd vorstellen wie der YOUNO Sound die Pulszahl erhöht. Die Lieder sind geprägt von Widersprüchen, die im alltäglichen Leben unser Begleiter sind, uns reizen und zum Nachdenken zwingen. Ein markantes Merkmal von YOUNO sind die mollig-süssen Melodien sowohl im Refrain als auch im Vers. YOUNO versucht bewusst über diese Art des Songwritings mehr Druck und Transparenz in die Songs zu bringen. Auch der Kontrast in den Liedern, mit plötzlichen unerwarteten Clean Parts und darauf folgenden druckvollen Riffs, ist charakteristisch für den uniquen YOUNO Sound.

www.youno.at

www.myspace.com/younomusic

HELLO!SPACEBOY

Am Anfang waren es nur vier Bandvergangenheiten, dann entstand Vertrauen, aus Vertrauen Gewissheit. Das Kollektiv aus Wüstentechnikern, Tüftlern und Bowie-Auskennern fand sich in Wien zusammen und war von Anfang an eine Band. Schrundiges Hardrock-Brett mit Schalldruck und Arschwackelfaktor. Und eine Stimme, die montags in der U-Bahn  deinen Tag retten kann. Das nächste was ich mache, ist der Elchtest, aber ich habe das dumpfe Gefühl, die besitzen alle einen Führerschein. Die Wüstenweite kommt von innen, aus kleinen Mikrokosmen echter Menschen mit echten Kindern.

www.hellospaceboy.at

www.myspace.com/hellospaceboy

Djs RAYNA, TESAR & RABE / CLUB TRIVIAL

 

THE NIGHT OF THE FEVERISH 2-KID-KOMBOS:

THE HAPPY KIDS
Lo-Fi-Garage-Punk-2-Kid-Kombo from Vienna
The Happy Kids like to do things their way. They don't care about songwriting, spreading autobiographical details, or dragging too much rubbish to shows. Boy on fuzz organ, girl on surf guitar, plus A Tapedeck that spits out vintage drum machine beats at an inappropriate speed and volume - that's it.

www.facebook.com/thehappykids200

ANGRY KIDS
The Angry Samoans 2 Kid Cover Trash Combo from Vienna

www.facebook.com/angrykidscombo  

en.wikipedia.org/wiki/Angry_Samoans

Djs DRUGSTORE

Premieren - Special: Eintritt frei!

Begonnen hat alles mit ein paar Remixes für FM4, die jedesmal eine Platzierung in der Endauswahl der Bewerbe und einmal einen zweiten Platz einbrachten. Mit dem eigenen Titel „Mein größter Fehler im Leben bist Du" gelangen schließlich Airplay auf FM4 und Veröffentlichungen auf der FM4 Soundselection 20 und dem „Fleisch zum Hören“ - Sampler. Jetzt gibt es BOBBY GELOSO endlich auch LIVE zu sehen und zu hören! Dem Schlager nicht abgeneigt, spielt spielt sich die 10-köpfige Combo über sämtliche Genregrenzen hinweg und verbindet mit Augenzwinkern und einem Schmunzeln auf den Lippen den Mainstream mit dem Underground. Dabei sorgen 10 Leute auf der Bühne und die mit Bläsern und Chor orchestral arrangieten Stücke für die nötige Energie und Druck. Musik für Herz und Beine. Nicht versäumen. GANZ GROSSES KINO.
Line-up: Bobby Geloso – Gesang, Matthias Katzmair – Schlagzeug, Peter Strutzenberger – Bass, Alexander Andorfer – Gitarre, Alexander Zlamal – Klavier, Orgel, E-Pianos, Franz Binder – Trompete, Jackie Whoosh – Altsaxophon, Jürgen Jagfeld – Tenorsaxophon, Barbara Theiler – Chor, Anja Blassnik – Chor

www.facebook.com/bobbygeloso

Djs Y & JESS / UP ALL NIGHT

BRIGITTE BORDEAUX zeigen mit ihren Musik, dass experimenteller, krachender Gitarrenrock auch sehr eingängige Songs hervorbringen kann. Bewiesen haben sie dies mit ihren aktuellen Singles „Jakuzzi Jerusalem“ und „Ideocracy“, die in vielen Radios und auch auf goTV laufen. Nach vielen Gigs in Österreich und Deutschland, zuletzt in Hamburg, führt es die von der Kritik hochgelobte Band, die noch als Geheimtipp gilt, am 25. Juni  ins Wiener Chelsea.

www.facebook.com/BrigitteBordeaux

Dj DAVID KRISPEL / TRACKED UP!

Den Grundstein für SKELETONWITCH legen die beiden Gitarristen Scott Hedrick und Nate Garnett zusammen mit Nates Bruder Chance hinter dem Mikro, Drummer Derrick Nau und Basser Jimmy Shestina in Athens in Ohio. Dort legt das Quintett 2003 los und veröffentlicht im Jahr darauf bereits das Debüt "At One With The Shadows". Musikalisch liegen die Amis irgendwo zwischen dem NWOBHM und einer Mischung aus Trash, Black und Death Metal. Mit dem Sound ist zu der Zeit aber nicht viel zu holen. So sind Skeletonwitch ihren Deal nach der Veröffentlichung auch schon wieder los. Den Kopf stecken sie deswegen aber noch lange nicht in den Sand. Mit Eric Harris am Bass schieben sie 2006 die EP "Worship The Witch" nach und gehen mit Overkill, High On Fire oder Bleeding Through auf Tour. Schließlich kommen Skeletonwitch bei Prothetic Records unter und veröffentlichen dort "Beyond The Permafrost". Mit ihrem Retro-Sound schlagen sie auf einmal überall hohe Wellen und sahnen jede Menge herausragender Reviews ab. Grund genug, am Ball zu bleiben. Nachdem Evan Linger die Stahlsaiten übernimmt, geht es mit Cannibal Corpse und anschließende Amon Amarth quer durch die Staaten. Kaum wieder zurück, vergraben sich Skeletonwitch im Studio, um dort das dritte Album einzutüten. "Breathing The Fire" erschien Mitte Oktober, während Skeletonwitch bereits wieder mit The Black Dahlia Murder und Toxic Holocaust unterwegs waren. Ihren wilden Stilmix, der dennoch wie aus einem Guss klingt und sich schnell zum Trademark der Band entwickelt, behielten die Jungs auch auf "Forever Abomination" bei, das sie im Oktober 2011 veröffentlichten.

www.skeletonwitch.com

www.youtube.com/watch?v=LZA43nNekKA

Djs RAYNA, TESAR & RABE / CLUB TRIVIAL

Imagine a band signed by the forward-thinking American indie (Glassnote) that has helped Mumford & Sons become the second best-selling albums artist in the US this year. Imagine African polyrhythms played by a jam band. Imagine a dance music that’s ravin’ Cajun. That, nearly, is GIVERS. “Cajun is so important to us because it represents where we come from,” says Taylor Guarisco, singer and guitarist with this five-piece-band from Lafayette, Louisiana. “And we’re so proud of where we come from. Cajun is such a resonant force because it really does represent not just a music at all.” These skipping rhythms, jaunty melodies and funky bass lines “represent a lifestyle that we all live in the south, which is to enjoy life and celebrate life. And to do what you have to do in life to get along – but never forgetting that you’re just a moment away from appreciating life and celebrating life. We really do play every show like it’s one of our last ones,” says Guarisco. “Say the second-to-last one – then we would really tap into the musical element. So, every show we just really go for it. We don’t hold anything back. Which is a thing that we like to hold as our focus. So there’s lots of energy onstage. I look around whenever we’re playing and everyone is playing their instruments as hard as they can on every song pretty much.” Go see GIVERS quick. Before things get totally out of hand!

www.facebook.com/#!/pages/GIVERS/65782606394?ref=ts

www.myspace.com/giversmusic

Dj EXCEL & Djane VEE / WEEKENDER