"Phoenix Europe Tour 2017"
Schauplatz Westdeutschland: ALAZKA begannen ihre Reise im Jahr 2012 als Burning Down Alaska. Nach ein paar personellen Änderungen veröffentlichten sie ihre Debüt-EP „Values & Virtues“ im März 2015 über Redfield Records. Seitdem haben sie vier europäische Tourneen gespielt, darunter ihre eigene Headline-Tour und die „Impericon Never Say Die! Tour“, sowie mehrere bekannte Festivals in ganz Europa (With Full Force, Summer Breeze, Graspop Metal Meeting, Southside Festival etc.). Sie haben Bands wie Northlane, The Ghost Inside und Parkway Drive mehrfach supportet. Im Januar 2016 stieß Kassim Auale als zweiter Sänger zur Band. Er war zuerst auf dem Song „Blossom“ zu hören, das direkt vor ihrer ersten europäischen Headline-Tour veröffentlicht wurde. Ende März 2017 gab die Band bekannt, dass sie ihren Namen in ALAZKA geändert haben, denn sie fühlten, dass die Zeit gekommen war, endlich einen Namen zu wählen, der dem musikalischen Stil und der Persönlichkeit entspricht. Ihr bisheriger Name wurde gewählt als die Band gegründet wurde, wobei die meisten der Gründungsmitglieder nicht einmal mehr Teil der Band waren. Nach der Namensänderung unterschrieben ALAZKA bei Arising Empire und Sharptone und veröffentlichten ihre erste Single "Empty Throne" unter ihrem neuen Namen am 7. April.

www.facebook.com/alazkaofficial/

Due to unforeseen logistical issues, the Mt. Wolf show planned in Zurich and Vienna have had to be cancelled.
All tickets are being refunded at points of purchase.
Mt. Wolf and the promoter are sorry about this and are planning another show in Zurich and Vienna in a near future.

INTRA steht für fette Riffs, bebende Bässe, hart & zart geschlagene Trommeln, feiner Gesang, ästhetische Melodien - intime, eindringliche Rockmusik. INTRA bedeutet, sich der Musik vollkommen hinzugeben, einander darin zu finden. Kern des musikalischen Konzepts von INTRA sind raffinierte Oddmeter–Riffs, die trotz ihrer Komplexität intensive Grooves erzeugen, im richtigen Moment aber von treibenden 4/4 Passagen abgewechselt werden. Die Songs sind komplex, aber bodenständig arrangiert. Besonderes Merkmal des Bandsounds ist die weibliche Leadstimme, die einen starken Gegenpol zu den harten Riffs und Beats darstellt. Mit großer Dynamik innerhalb jedes einzelnen Songs führt INTRA durch bedeutungsvolle und einprägsame Lyrics. Oft werden zweistimmige Vocal–Parts und alternative Gitarren/Bass-Tunings eingesetzt. Abgesehen davon ist es INTRAs Ziel den fettest möglichen Sound in Trio– Besetzung zu erreichen.
INTRA sind außerdem Gewinner des Austrian Newcomer Award 2016.
Bianca Ortner – E-Bass, Vocals
Hannes Pröstler – E-Gitarre, Backing Vocals
Lukas Aichinger – Drums

www.facebook.com/music.INTRA
www.soundcloud.com/intra-band
www.intraofficial.wordpress.com

SOLAR BLAZE öffnen mit ihren Konzerten eine Tür zu einer surrealen Welt und lassen das Publikum teilhaben an ihren regelmäßigen Ritualen zu Ehren des Wahnsinns. Ihr Debütalbum “Empathy Box” (VÖ: 25.11.2016, Panta R&E) ist ein ausgereiftes Gesamtkunstwerk: ausgefeilte Kompositionen und Arrangements treffen auf vielschichtige Lyrik und verschmelzen zu einer, vor Referenzen triefenden, Sage über die Überforderung des Einzelnen in der postmodernen Welt. Das Wiener Quintett schafft es mit erstaunlicher Leichtigkeit, Vertracktheit und Gedankenflut tanzbar zu machen und erschafft so ein einzigartiges Universum irgendwo zwischen grauer Dystopie und knallbunter Phantasiewelt.
In Zusammenarbeit mit Produzent David Furrer (Mother’s Cake, Gospel Dating Service uva.) erarbeitet sich SOLAR BLAZE die Fähigkeit, ihre Spielwut auf Platte zu bändigen und sie in ein beinahe poppiges Gewand zu hüllen. “Empathy Box” ist eine süße Fliegenfalle, die vor dunkler Erotik strotzt und visuell selbst die letzten Skeptiker unweigerlich umgarnt.
Turn on, tune in, drop out!

solarblaze.net
solarblaze.bandcamp.com
facebook.com/solarblazevienna
pantare.com

ULTIMA RADIO
Musikalisch aus dem Stoner Rock entsprungen, vereinen Ultima Radio verschiedenste Facetten um ihren ganz eigenen Stil zu definieren: Die Rhythmen bedienen sich an Stoner Rock- über Progressive Rock- und Psychedelic Rock- bis hin zu Funk-Elementen. Einflüsse von Queens Of The Stone Age, Radiohead und Rage Against The Machine werden zu einem wechselwirkenden Gebilde geformt: Eine Kulisse aus fetten Drum Beats und harten Gitarrenriffs begleiten die außerordentliche Gesangstimme in brachialen sowie auch in ruhigen, melancholischen Phasen.

www.ultimaradio.at/
www.facebook.com/ultimaradio

WARHOLES
Was musik-genretechnisch nicht schon alles tot gesagt wurde: Rock, Punk,… Schon seltsam, dass aber beide so rein gar nicht tot und still bleiben wollen. Ein neuer sehr kräftiger Lebensbeweis kommt mit der Energie eines gut platzierten Faustschlages von den Garage-Rockern und Punkern von WarHoles. Die Wiener Band setzt sich zusammen aus dem Sänger been Orelian, Vincent Dwight Hadriga an der Gitarre und am Bass und Ion Illus an den Drums. Die drei sind seit 2011 als Band unterwegs und bringen nun mit „Trouble, beautiful trouble“ ihr zehn Tracks starkes Debüt-Album bei Independent Audio Management raus.

www.facebook.com/WarHolesOfficial
https://soundcloud.com/warholes

MONSTERS OF THE ORDINARY
Der Scheibe „Trouble, beautiful trouble“ kann man tatsächlich zumuten, dass sie Probleme hervorruft. Es handelt sich dabei nämlich um kein Album zum ruhig Dasitzen, während man den poetischen Lyrics von been Orelian lauscht, sondern vielmehr zum Aufspringen und kompletten Durchdrehen – kurz: „Trouble, beautiful trouble“ erzeugt eine wahre Serotonin-Flut beim Konsum. Es ist vollgepackt mit berauschenden Tracks wie „Sodomy“, die man nur zu gerne live hören möchte, als Teil einer springenden, tanzenden und schreienden Menge – ein Molekül in einem pulsierenden Organismus."
Monsters Of The Ordinary zählen zu den Urgesteinen der österreichischen Stoner-Rock-Szene und blicken heuer bereits auf 10 erfolgreiche Jahre und unzählige Shows mit Szenegrößen wie Colour Haze, Truckfighters, Orange Goblin, White Miles, Ufomammut und vielen mehr zurück.
Nach ihren Alben „On The Edge And Beyond“ (2012) und „Mirror“ (2014) melden sich die vier Musiker 2017 mit der Release von „Breaking Silence Violently“ zurück auf den heimischen Bühnen und beweisen erneut, dass sie weit über die Genre-Grenzen hinaus musizieren und dabei nicht vom erdigen, fetten und dreckigen Pfad des Stoner abkommen.

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FRANZ FUEXE, 2012 gegründet, sind eine österreichische Crossover Punk Band, die mit einem musikalischen Brecheisen und provokanten Texten im Mostviertler Dialekt Szenegrenzen einreißen. 2014 belästigten die FUEXE die Welt mit ihrem ersten Album „Nihilismus 0.0“, das von international renommierten Musikmagazinen durchwegs gelobt wurde. Am 28.1.2017 brachte die Band der Menschheit die sehnsüchtig erwartete Erlösung in Gestalt
ihres zweiten Albums mit dem Namen „Die Neue Unordnung“. Produziert wurde das Goldstück wieder von Sebastian „Zebo“ Adam (Bilderbuch, Beatsteaks, Russkaja...). Diese frohe Botschaft gilt es nun der Welt zu verkünden. Live wird mit dem Publikum genauso schonungslos umgegangen wie mit sich selbst. Genau wie bei der Musik vermischen sich auch im Publikum die Szenen, so dass im FUEXE-Pit der Sandler auf den Universitätsprofessor trifft.

www.facebook.com/FranzFuexe/?fref=ts

Doors: 20h; First Band: 20h30

Es ist acht Jahre her, seit Scott Kannberg aka Spiral Stairs neue Musik veröffentlicht hat. "The Real Feel“, das dritte Album des Pavement-Gitarristen und Preston School of Industry Leaders, erschien 2009, genau zu dem Zeitpunkt, als Pavement eine sehr erfolgreiche Reunion-Tour für 2010 bekannt gaben. Sein zweites Album als Spiral Stairs, "Doris and The Daggers“, war das Warten aber wert. Es ist eines der besten Werke, bei denen Scott bisweilen involviert war, und auch eines der persönlichsten und emotionalsten Werke, die er jemals geschrieben hat. 

www.facebook.com/spiralstairsofficial/

www.spiralstairsofficial.com/

CANSHAKER PI

A Dutch guitar band you should check out…

www.facebook.com/CanshakerPi
https://youtu.be/KINhjZjYiDA
https://youtu.be/qkYX8YMM1WU
https://open.spotify.com/album/4zhat3VxnwBaKwIpDw6OVN

Doors: 19h; Band On Stage: 20h

The Astromythology Tour 2017
Sie stehen für energiegeladene Live-Performances, positive Botschaften und genre-übergreifende, weltweite Fangemeinschaften. The Crüxshadows. Sie sind die erfolgreichste amerikanische Synthpop/New Wave Band in Europa. 2017 kommt die Formation um Mastermind Rogue endlich mit neuem Album zurück. „Astromythology“ wird ein weiterer musikalischer Meilenstein in der 25-jährigen Bandgeschichte sein. Wie es von Rogue (Gesang, Songwriting, Programming, Lyrics), Jen „Pyromantic“ Jawidzik (Keyboards), David Wood (Violine), JoHanna Moresco (Violine), Jessica du Pont (Drums) und Victoria Whitford (Gitarre) nicht anders gewohnt ist, werden sie die neuen Songs auf einer ausgedehnten Tour live performen. Mit ihrer Single „Helios“, die überall digital erhältlich ist, geben sie schon jetzt einen ersten Vorgeschmack auf das neue Album „Astromythology“. Den Song live erleben durften die Fans im September auf der Dragon*Con. „Bewegend, großartig, mehr davon“, sind sich die Fans einig und fiebern dem gesamten Werk entgegen. The Crüxshadows verbinden in ihren Songs Elemente aus New Wave, Pop, Rock, Gothic und Electronic auf ihre einzigartige Art. In Amerika platzieren sich vier Singles in die Top10 der Billboard Single Charts. Der Hit „Sophia“ landet dort auf #1. Mit dem letzten Album (2012) „As the dark against the halo“ feiern sie #1 in den Deutschen Alternative Charts. Der unverkennbare Sound ist geprägt von fett arrangierten Violinen mit einem Hauch Romantik, treibenden und rockigen Gitarrenakkorden, welche mit Rogues markanter Stimme gekonnt verbunden werden. Glaube, Leidenschaft und Treue sind fokussierte Themen, die mit literarischen, historischen und mythologischen Facetten, textlich verarbeitet werden. Eingängige und tiefgehende Songs, die mehr als tanzbar sind, werden von Rogue perfektionistisch arrangiert. Bald hat das Warten auf „Astromythology“ ein Ende! 2017 geht es endlich mit dem neuen Album und einem vollen Tourneekalender bei The Crüxshadows weiter!

www.cruxshadows.com/
www.facebook.com/cruxshadows

MINDBLIND - Punk Rock aus Forchtenstein
Früher war alles besser. Mindblind nicht. Die waren früher schlecht und sind mittlerweile schon ganz ok. Eine durchwegs durchschnittliche Band ohne viel Schnick Schnack oder Können. Trotzdem haben sie es 2015 irgendwie geschafft, einen Produzenten zu finden, der es sich zutraut, ihre „Songs“ aufzunehmen und so konnte das Debüt-Album „Barely Illegal“, als Nachfolger der kläglich gescheiterten EP mit dem lächerlichen Titel „Party With The Weirdos“, aufgenommen werden. Live hilft leider auch der beste Produzent nichts, darum hüpfen die drei Jungs wie wild gewordene Affen auf der Bühne herum, um den Anschein von Professionalität zu wahren.
Wem’s nicht gefällt, der darf gerne zuschlagen. Die Burschen sind hart im Nehmen (und auch ein bisschen versaut).
Betreten des Konzertgeländes auf eigene Gefahr.
Für unbeaufsichtigte Kinder wird keine Haftung übernommen.
http://mindblindmusic.com/
www.facebook.com/mindblindmusic/

SEBASTIAN EDELHOFER - Pop Rock aus St. Margarethen
Als jahrelanger Bestandteil der burgenländischen Ska-Punk Band „Against the Killermuffin“ ist es nach deren Auflösung ruhig um den Frontman geworden. Doch seit gut zwei Jahren ist Sebastian Edelhofer mit seinem neuen Projekt zurück im Scheinwerferlicht. Mit Eigenkompositionen sowie Covers tourt er mit seiner Gitarre in der Hand durchs Land und sorgt nicht nur durch seine Songs für gute Stimmung und Lacher.
Mit seiner erst kürzlich erschienen Debut-EP namens „Party. Love. Heartbreak.“, zeigt der energiegeladene Burgenländer was in ihm steckt. Ein abwechslungsreiches Repertoire von rockigen Pop-Songs bis hin zu lieblichen Balladen zeichnet seine Shows aus. Seit diesem Jahr wird Sebastian bei seinen Shows steht’s von namhaften Größen der burgenländischen Musikszene begleitet. Somit sind „Gute-Laune-Musik“ und eine gesunde Portion Spaß garantiert!
www.facebook.com/sebastianedelhofermusic/
www.youtube.com/channel/UCQqsoFAzzFkCD_I6lpvzp2w

It was in 1996 that Jay-Jay Johanson, a young man from a cold climate, fascinated by the Bristol sound they called trip-hop and Portishead in particular, first tapped delicately on our eardrums.
The intoxicating album that definitively put this rare and elegant Swede on the map was called Whiskey. It was the beginning of an enthralling adventure. In only a few songs he revealed a family tree that spread its roots far and wide: on one branch Lee Hazlewood, or pop from Talk Talk or Nilsson, on the other John Coltrane with Johnny Hartman, and a whole army of calm jazz or symphonic recordings sampled from everywhere imaginable.
Almost 20 years later he has returned with an incredible new album. This new release is called Opium and it contains the very essence of Johanson’s music: an ease with inventing melodies, a voice that gently caresses, and the jacked up, heady rhythms that lift and carry the songs. From the peaceful harmonica opening of Drowsy / Too Young To Say Good Night to the smoke-wreathed love song I Don’t Know Much About Loving, via titles with a sporadic and light groove (NDE, Alone Too Long), Opium is a courageous offering. Johanson opens his heart with fearlessness and modesty, gracefully lowering his guard and evoking the questions that torment men of his age: love, solitude, immaturity. The songwriting is unerring, the words have a suppressed poetry. This new Johanson is the work of a guy who has survived the avalanches, who is no longer looking for answers and is content to sketch out the perspectives in as many songs. Some titles are serious (Harakiri), but others immediately take up the reins casting a more gentle, peaceful light, like Scarecrow, a collaboration with Robin Guthrie that would not have sounded out of place on a Cocteau Twins album, or of the strange positivity of Be Yourself or I Love Him So.
The strength of Opium is that it asks questions that don’t necessarily have an answer; it offers a collection of songs freed from any certitude but which convince through their modesty, through their precision. In short, Jay-Jay at his best.

www.facebook.com/jayjayjohanson/

Dear Music Lovers

Es ist wieder soweit, die gemütlichste kleine Vinylbörse der Stadt macht sich in unseren vier U-Bahnbögen breit.

Vinyl- & CD-Flohmarkt
14:00 - 19:00 | freier Eintritt

Verkauf von privat an privat, keine Profi-Händler!

Vinyl, CDs, Bücher, Musikzeitschriften, DVDs, Merchandise

Standanmeldung: chelsea@sil.at

Mit „Punchbuzz“ veröffentlichen Husky bereits das dritte Album ihrer einzigartigen musikalischen Karriere und erfinden sich darauf auf spannende Art und Weise neu. Für ihre lang erwartete Rückkehr tauscht die Band aus Melbourne sogar ihren Signature-Folk-Sound gegen gestraffte Indie-Gitarren vor sphärischen Weiten, dunklen Texten und kraftvollen Melodien.
Der neue Sound ist sowohl Produkt eines sehr einflussreichen und aufregenden Jahres in Berlin als auch der überfälligen Rückkehr in den Schoß ihrer australischen Heimat. Das Album läutet also eine stilistische Wende und Entwicklung ein, die quasi diametral zu vielen anderen Band verläuft... Das Duo geht nicht mit dem Fuß vom Gas oder tritt leiser - Husky Gawenda und Gideon Preiss machen’s umgekehrt.
Das erste Album „Forever So“ (2012) bot noch filigranen Flüsterfolk. Auf dem Nachfolger „Ruckers Hill“ (2014) konnte man hier und da schon mitschnipsen. Anfang Juni 2017 steht nun ihr dritter Longplayer „Punchbuzz“ vor der Tür und hier zeigen sich die beiden Herren mehr und mehr als zeitgemäße Indie-Pop-Band mit ziemlich modernem Sound und der Tendenz zum Dancefloor.
Wie das Ganze live anmutet, könnt ihr im November 2017 auch in Wien erleben!

www.facebook.com/huskysongs

Der Saxofonist Ted Milton hatte in den 80er Jahren den Begriff des Punk-Jazz gepraegt und gehoert mit seiner Band BLURT bis heute zu den aufregendsten und mitreissendsten Acts der Avantgarde-Szene. Miltons Texte sind mindestens so dadaistisch wie sein Saxophon-Spiel. Mal gehaucht, mal geschrien, jagt er den Zuhoerenden ein dickes, verunsicherndes Pfund um die Ohren. Schlagzeug und Gitarre bilden den Boden, auf dem sich Ted Milton dabei entfaltet.
1980 warf Ted Milton seine Handschuhe und seinen Job als Puppenspieler hin, erlernte das Saxophon-Spiel und formierte die Band BLURT. Die Bandmitglieder umgaben sich mit so illustren Gaesten, wie den Sex Pistols, Eric Clapton, The Police und vielen anderen Verdaechtigen aus den beruehmten Jahren des Punk und Rock.
Miltons Dada-Avantgarde-Jazz und die zerrissenen hypnotischen No Wave-Hymnen waren stilbildend fuer verschiedenen KuenstlerInnen und Bands Anfang der 80er Jahre.
No Wave war damals eine Vermengung aus der Energie und Respektlosigkeit des Punk und der Emotion und den Improvisationen des Jazz. No Wave war nirgends einzuordnen, widersetzte sich der Kategorisierung und vielleicht als bis heute einzige Musikrichtung der kommerziellen Ausschlachtung.
Bei BLURT gesellt sich noch ein gewisser Minimalismus dazu, der aus trashig hypnotischem Schlagzeug, monotonen Gitarrenlicks und tribalmaessigen, maeandernden Sprechgesaengen besteht. Nur selten war Musik so direkt und unmittelbar und dabei so kontrolliert energetisch wie bei der Band um den ehemaligen Puppenspieler Ted Milton.

www.tedmilton.net/

Doors: 20.30h; Show: 21h

„to love“ - Album Release Tour 2017
Spätestens seit Herbst 2013 ist Thomas David jedem in Österreich ein Begriff, der einen Fernseher oder ein Radio besitzt. Das Debutalbum „Able“ verkaufte sich höchst erfolgreich, der gleichnamige Hitsong und auch die Folgesingle „Sit On Top“ laufen auch heute noch regelmäßig über den Äther.
Thomas David besticht durch die mühelose Zusammenführung scheinbar gegensätzlicher Welten. Große Bühnen und intime Wohnzimmerkonzerte. Mürztaler Strickjacken und englische Produzenten. Er bleibt geerdet, klingt dabei jedoch spielend zeitgemäß und großformatig. Der steirische Singer/Songwriter ist gleichermaßen Rampensau und liebender Familienmensch.
Liebe wird zum zentralen Thema in den Songs, mit denen Thomas im Sommer 2016 ins Studio geht. Das Ergebnis sind 11 neue Songs, mit denen Thomas David im Frühjahr 2017 auf Tour gehen wird und die sich auf seinem zweiten Album „to love“ wiederfinden werden.

www.thomasdavid.at/
www.facebook.com/thomasdavidmusic

Three-piece international ensemble Il Sogno Del Marinaio (featuring legendary bass player Mike Watt, Stefano Pilia on guitar and introducing new drummer Paolo Mongardi) is looking ahead of a month-long trek across Europe between September and October, still promoting their second album „Canto Secondo“ and „The Whistling“ EP from 2016. In between jazz innuendos, post-rockish soundscapes blown by a dry desert wind and good old rock'n'roll, their show is at the same time a celebration of technical mastery and of the pure, unadulterated joy of making music together.

www.hootpage.com/
www.facebook.com/IlSognoDelMarinaio/

Max Prosa mit "Keiner Kämpft Für Mehr" auf großer Tour
Sein drittes Album ist sein bisheriges Meisterstück. „Prosas Pathos und Stil polarisieren noch immer, viel wichtiger aber noch: Max Prosa scheint sich selbst gefunden zu haben (Musikexpress).“ Der Berliner Songschreiber veröffentlicht am 31.03.2017 „Keiner Kämpft Für Mehr“ und bringt im Oktober dieses Jahres seine neuen Songs im Rahmen einer umfangreichen Tour auf die Bühnen. „Keiner Kämpft Für Mehr“ klingt anders als alles andere, was gerade in Deutschland produziert wird – sehr britisch und an einer Stelle rappt Max Prosa sogar. Einerseits überzeugt er durch Vielfalt, andererseits ist seine Stimme der rote Faden, der das Album zusammenhält und so unverwechselbar macht. Live ist Max Prosa mindestens genauso authentisch, poetisch, bedacht und ausdrucksstark wie man es von seinen Texten sowieso schon kennt. Nun geht Max Prosa zum dritten Mal auf große Tour und vermittelt seinen Fans Trost, beschreibt die Schönheit und intensive Glücksgefühle.

www.maxprosa.de
www.facebook.com/maxprosa/

These days, Stu Larsen lives out of a suitcase. You might find the nomadic musician somewhere between his native Australia, Spain or Japan, before he picks up and sets off for the next destination. In support of his 2014 debut album Vagabond, Larsen brought his music to the masses with a spate global tours which gained him international recognition. Along the way Larsen began collating ideas for his 2017 follow up album Resolute, due for release July 21st. The album then came together in various locations around the globe, from a cottage in Scotland, an apartment in Spain, and an old army bunker back in Australia. Larsen shares an important message in Resolute. “I hope everyone can…” he leaves off. “Too often, we just switch off and don’t think enough. Hopefully, these songs can spark something positive in listeners. Live simply. Don’t worry about the excesses. I hope everyone can come together around this music.”

www.stularsen.com/
www.facebook.com/stularsen

https://www.facebook.com/Timhartmusic/
https://www.facebook.com/jedappletonmusic/

"... mit klarer, bittend schöner Stimme, begleitet von einer Gitarre, die geschlagen, gezupft, getrommelt wird...Zauberhaft" (FM4)
Soulitaire meldet sich nach dem gelungenen Debut "I Believe In Rainbows" erstmals wieder mit einer neuen Single zurück: "Bored Again". Mit textlichen wie musikalischen Anspielungen auf Molokos großen Hit ("...ask you what the time is now") wird dort fortgesetzt, wo das kontinuierlich auf FM4 rotierende "One Of Many Parts" vor einem knappen Jahr angefangen hat.
Soulitaire ist das aktuelle Solo-Projekt des Musikers, Songwriters und Produzenten Martin Rotheneder, der - lange verborgen hinter seinem Pseudonym "Ben Martin" - neben seinen eigenen Songs Hauptverantwortlich für viele radiobekannte Songs der Bands "I Am Cereals" und "The Black Riders" war. Mit Soulitaire wagte er im Vorjahr einen gelungenen Neustart. Er reduzierte dafür sein Instrumentarium auf Gitarre und Stimme, aus denen er Erstaunliches herausholt - nur ergänzt durch ein altes Verzerrerpedal, einen Fender-Amp und etwas Hall und gänzlich ohne Loops und Playbacks!
"So einen Gitarrenvirtuosen bekommt man in der Musikwelt eher selten zu Gesicht!" (Wienkonzert.com)
www.soulitairemusic.com
www.facebook.com/soulitairemusic

BALU & DIE SURFGRAMMELN
Terror strikes from the bottom of River Danube – this invasion of generic Viennese natives brings you a ton of reverb-drenched guitars, swirling melodies from a fretless bass and primitive, hyper-sexual pounding drums, celebrating sonic landscapes built out of high-speed instro-mental Rock'n Roll. Their origins and influences yet remain unclear; however, the most widely accepted theory is that they were taken at an early age from their natural parents Dick Dale, Edmund Sackbauer and Lily Munster by hideous aliens who exposed them to some sort of education solely consisting of B-movies and Man or Astro-Man
records in a Martian orphanage run by the Cat Women of the Moon.
Balu (dr), Kate Gramml (b), Max Gramml (git), Fabio Gramml (git.), Wolfi
Gramml (git & random voc), BOSS “The Voice” RC-3 Gramml (doomsday
sermons)
www.surfgrammeln-san.org

PORTOBELLO EXPRESS ist eine Sixties Band gegründet im Februar 2016 in Wien. Das Songmaterial der Gruppe basiert auf Soul, Beat und Modklassikern aus den Swinging Sixties, alle Bandmitglieder sind Teil der Wiener Mod und Sixties Subkultur.
Portobello Express sind: Francesca – Vocals (Happy Betty & the Vips, Special X, The Victorians), Patrick – Gitarre ( The Jaybirds), Danny – Bass ( Early Grey) und Bernie – Drums (Medusa)
Momentan arbeitet die Band an weiteren Arrangements sorgfältig ausgewählter Sixties Coverversionen sowie auch an ein paar eigenen Stücken die in Kürze im Studio aufgenommen werden sollen.
TAKE A TRIP ON THE BEAT’n’SOUL TRAIN!
www.facebook.com/portobelloexpress67
https://twitter.com/Portob_Express

Dj WILD EVEL / CLUB GRAMMELEXPRESS

UNEVEN STRUCTURE
Seit 2008 schippern sie im Fahrwasser des Progressive Metal und erobern von Frankreich aus die Szene.
Mit ihrem neuen Meisterwerk "La Partition", das Anfang 2017 erschienen ist, gelingt ihnen eine weitere Entwicklung und so hört und fühlt man  perfekte Arrangements, ergreifend, experimentell und technisch auf höchster Stufe. Eine perfekte Kombination von metallischer Härte, gepaart mit außergewöhnlicher Technik des Progressive und den atmosphärischen Ambientsounds.
http://unevenstructure.bigcartel.com/

VOYAGER
The band’s loyal international fanbase has praised its incredibly catchy songwriting and compared its sound to a mixture of AMORPHIS’ thirst for melody, SOILWORK’s heaviness and the crystal vocal clarity of A-HA’s Morton Harket.
Conceived in 1999 by Danny Estrin, a German-born musician, VOYAGER has 3 full-length albums under its belt, each one propelling them further into cult status as an elite progressive metal band.
http://voyager-australia.com/

Doors: 20h; Band On Stage: 21h

"Mer Sin Eins - Tour 2017"
Seit über 5 Jahren setzen Kasalla in der Kölner Musikszene Maßstäbe und werden von Anfang an als die Durchstarter der Mundartszene Kölns gehandelt. Seit der Gründung steht das musikalische Schaffen der Band Kasalla unter dem Motto "Alles kann, Kölsch muss“ und mit ihrem Hit "Pirate“ feierten sie den großen Durchbruch.
Es folgten restlos ausverkaufte Konzerte sowie Supportshows für Silbermond, Brings und die Höhner. Auch das erste eigene Open-Air Konzert, „Aff noh drusse“, am Tanzbrunnen meldete mit 12.500 Besuchern ausverkauft. Im September 2016feiert die Band dann ihren 5. Geburtstag gleich zweimal in Deutschlands größter Multifunktionshalle, der Kölner Lanxess Arena mit musikalischen Gästen wie Gentleman, Carolin Kebekus und Von Brücken. Und natürlich setzte die Band wieder mal ein Zeichen, denn was ursprünglich „nur“ als ein Einzelkonzert geplant war, wurde dann aufgrund der riesigen Zuschauerresonanz zur Doppel-Show, über 27.000 Fans zelebrierten das Jubiläum der Kölschen Rockband und sorgten für eine beeindruckende Atmosphäre.
Bislang gilt das vierte Album „Us der Stadt met K“ und dessen Sprung auf Platz 12 der Album-Charts als größter Albumerfolg der Band, doch für den Spätsommer 2017 haben Kasalla bereits ein weiteres Album angekündigt, welches Großes für die sympathischen Rheinländer erwarten lässt. Bei ihrer kommenden „Mer Sin Eins Tour 2017“ werden die Kölner ihre Konzertreise nicht nur um neue Konzertstädte in Deutschland ergänzen, sondern auch den Sprung über die Alpen für Konzerte in Österreich und der Schweiz wagen.

http://kasallamusik.de/
www.facebook.com/Kasallamusik/

TENTS
Anfangs als Homerecording-Projekt angelegt, formierte sich TENTS 2015 neu. Drumset löste Drumcomputer ab, Orgel und Synthesizer-Bass wurden ins Set aufgenommen. Es folgten Konzerte in Wien, Linz und Graz – wo man im April 2016 mit Mario Zangl (Mile Me Deaf, Melt Downer) ins Studio ging, um eine Auswahl aus älteren, aber auch kürzlich entstandenen Songs aufzunehmen.
Sechs davon sind nun auf der ersten Veröffentlichung “Under My Wings” versammelt. Darunter finden sich sparsam arrangierte Stücke, die teils von Orgelflächen getragen, teils von einer trockenen Post-Punk-Gitarre zerschnitten werden. Drums und Bass sind repetitiv gehalten – ähnlich die Stimme, die um minimale Textcollagen kreist und sich, anstatt eine narrative Funktion zu erfüllen, Form und Sound unterordnet. Das Mini-Album dokumentiert einen pop-affinen Auszug aus dem Material; um ein kohärentes Bild geht es vorerst nicht.
“Under My Wings” erschien am 18.11.2016 als CD, Download & Kassette auf Numavi Records. Ebenfalls vertreten sind TENTS auf der Compilation von Siluh Records “Aber der Sound ist gut” (2016).
www.facebook.com/TENTS.vie/
https://tentsvie.bandcamp.com/

BRUCH
Wie ein U-Bahn-Roadmovie quer durchs Gehirn, dirigiert Bruch uns mit markanter Stimme über eine wogende Achterbahn der Gefühlsregungen. Mal zeigt er sich dabei in altbewährter Unnahbarkeit und Antihaltung: streunt als ruheloser Loner unter dem Egg Shaped Moon; treibt uns mit stechend scharfen Gitarren und peitschenden Drum-Beats auf den Dancefloor, der sich – It’s the Eye of the Tiger! – prompt als scharfzüngiges Tribunal entpuppt; schiebt seinem Gegenüber ein giftiges Rühr-Mich-Nicht-An zu, das kurz vor dem Platzen steht. Dann wieder lenkt er mit höchster Direktheit und Dringlichkeit den Blick auf die Fülle der Sehnsüchte und Leidenschaften. Lässt uns unter funkelndem Sternenzelt wehmütig im Slowdance wiegen. Wütend-kalter Parlando Funk und zappelige Rock'n'Roll Banger verschränken sich mit beklemmenden Soulsoothern und pulsierendem Post-Apokalypso. Der Tiefpunkt wird zum Höhepunkt, die Galle zum Lebenselixier – denn das Gehirn ist bekanntlich die allerseltsamste Stadt.
Bruch Weblinks:
https://soundcloud.com/bruch-2
https://www.youtube.com/watch?v=EqEluDTmZBs
https://cutsurface.bandcamp.com/album/the-lottery
https://soundcloud.com/bruch-2/dmaster

Brother Firetribe beglücken ihre Fans 2017 mit einer sonnigen Rückkehr! „Sunbound“, das brandneue und vierte Album der finnischen Melodic-Rocker, erscheint am 24. März. Die treibenden Kräfte hinter der fünfköpfigen Truppe sind v.a. die erstklassigen Kompositionen, die durch den unverwechselbaren Stil des Nightwish-Gitarristen Emppu Vuorinen entstehen. Produziert wurde das neue Werk vom finnischen Studio-Meister Mikko Karmila (Nightwish, Children Of Bodom , Stratovarius). Seit Ihrem Debüt im Jahr 2006 hat Brother Firetribe sich musikalisch vom Metal etwas in Richtung melodischen Adult-orientated Rock weiterentwickelt - ein Musikgenre, welches einst von einigen der Rock-Legenden vorangetrieben wurde. Allerdings versuchen Brother Firetribe - Pekka Ansio Heino (Gesang), Tomppa Nikulainen (Keyboards), Jason Flinck (Bass), Hannes Pirila (Schlagzeug), Vuorinen (Gitarre) - nicht zurück in die Vergangenheit zu reisen, sondern einen musikalischen Stil zu feiern und zu beleben, der mit unverkennbaren Hooks, starken Melodien, bebenden Stimmen und mitreißenden Gitarren den Wunsch hegt, im großen und glorreichen Stil zu unterhalten. Taste of a Champion" – zuletzt Titelsong für eine große finnische Werbekampagne - packt alle oben genannten Qualitäten in einen epischen dreieinhalb minütigen, rockigen Soundtrack und bildet den Auftakt für ein Album, das wohl die perfekte Abhilfe für lange, einsame Winternächten ist.

https://brotherfiretribe.com/
www.facebook.com/brotherfiretribeofficial

The Ben Miller Band has not stopped touring since the August 2014 release of their acclaimed sophomore album, Any Way, Shape Or Form. In addition to a slew of festivals they have become ZZ Top’s go-to opening act and have opened for the blues rock giants all across the U.S. and Europe. In April, the foursome will tour Canada with George Thorogood. They will team up with JJ Grey and Mofro for a string of dates in May.
Produced by Vance Powell (Jack White, Wanda Jackson, Kings of Leon), Any Way, Shape Or Form, is an exhilarating listen that’s garnered the band considerable praise and has raised the their profile from grassroots DIY group to internationally touring sensation. Blurt declared: “As its name suggests, Any Way, Shape Or Form is a tidy mishmash of blustery boogie, down home designs and a well-heeled backwoods stomps...with a fun and frivolous outlook to boot. Oh, and it also rocks like hell.” Twang Nation hailed the album as a “work of considerable scope executed into a whole of rambunctious cohesion,” while Saving Country Music eloquently gushed: “Procuring the foundation for their music from the pre-war and Delta blues, and jug and string bands of the deep South, their amorphous sound is like a séance for the creaky bones of past generations to animate back to life from the inalienable pull of an infectious groove.”

www.benmillerband.com/

Doors: 20.30h, Band On Stage 21.30h;

Wer verkleidet kommt, zahlt 8.- an der AK, eine Clownnase reicht nicht - Halloween!!!

KARAOKE BASH – Die geilste Live Band Karaoke Show in Österreich
Das Konzept ist denkbar einfach: „Karaoke Bash inszeniert für dich den Moment deines Lebens: Du kannst einmal auf der anderen Seite stehen, auf den Brettern, die die Welt bedeuten, mit dem Mikrofon in der Hand, einer amtlichen Rockband im Rücken und einer johlenden Menge vor dir. Du suchst dir deinen Lieblingssong aus, die Band spielt live und das Publikum feiert dich lautstark ab, während du die Bühne rockst“, bringt Gitarrist Vinzz „The Fist“ Hersdorph die Idee von Live Band Karaoke auf den Punkt. Karaoke Bash hat vor allem Rock, Punk, Metal und Party-Kracher im Programm: Songs von AC/DC und den Beastie Boys über Bon Jovi, Green Day, David Hasselhoff, Iron Maiden, Motörhead und NOFX bis zu System of a Down, The Darkness und Turbonegro.

www.facebook.com/karaokebash
www.karaokebash.net
www.youtube.com/karaokebash

Djs RAYNA & TESAR / CLUB TRIVIAL

GIANT ANTEATER
Das Innsbrucker Trio Giant Anteater fegt mit ihrem schmutzigen Death Blues Rock wie ein Orkan über die Bühne. Die herrlich-rauchige Stimme von Frontfrau und Bassistin, Pia Unterlechner, peitscht sich selbst und das Publikum zu schweißtreibender Ekstase an, angeheizt durch Martin Götschs kreischende Gitarren und untermauert von Felix Aschauers knackigen Drumbeats.
Die energiegeladene Performance überzeugt durch abwechslungsreiche Arrangements und birgt einige Überraschungen in sich. Von Sampler-Einsätzen, über Drum'n'Bass-Einlagen und unerwarteten Stop-and-Gos - Langeweile kommt bei dieser elektrisierenden Show garantiert keine auf.
Am 13. Oktober erscheint das Debütalbum, "The Last Dance", bei Panta R&E, auf dem Giant Anteater neben ihrer Kreativität auch ihre exzellenten instrumentalen Fähigkeiten unter Beweis stellen. Im Studio der GAB Music Factory in Wien wurde unter künstlerischer Leitung von Georg Gabler (u,a, Produzent von Mother's Cake, Lausch & Parasol Caravan, uvm.) und in technischer Obhut von Oliver Kamaryt (Parasol Caravan, Solar Blaze) Abwechslungsreichtum groß geschrieben.
So schöpft "The Last Dance" mal aus den Pools des Stoner und Progressive Rock, mal ist die Platte inspiriert von klassischem Blues Rock und stellenweise lässt sich die Band sogar auf experimentelle Electronic-Ausflüge ein. Kurz: ein mutiges und vielversprechendes Debüt einer aufstrebenden Band

www.giantanteater.at/
www.facebook.com/giantanteatermusic/
https://www.youtube.com/watch?v=FSl0nf-p3XA

ANIMAL MACHINE besteht aus Jakob Wallner (Gitarre, Gesang), Tobias Pöcksteiner Bass, Gesang), Paul Peham (Schlagzeug, Gesang), stammt aus dem Most- & Waldviertel in Niederösterreich und ist musikalisch grundsätzlich im „Stonerrock“ beheimatet, wobei eine Vielfalt an anderen Stilen (Jazz-, Blues-, Experimentalelemente), sowie dreistimmiger Gesang, die Musik erweitern. Gegründet wurde Animal Machine im Jahr 2011 in Scheibbs (Niederösterreich) und ist seitdem ein fester Bestandteil der heimischen Musikszene.

www.facebook.com/animalmachinemusic/
www.youtube.com/watch?v=mmGkmI6ndbk

Doors: 20h, Soul Radics: 20.45, The Hotknives: 21.45

SkankingNight Ska & Bf Vienna presents:

THE HOTKNIVES (Ska / UK)
Die Ska Legende ist nach 7 Jahren wieder zu Gast in Wien!
Nach Ihrer Gründung im Jahr 1982 hat sich die Band schnell zu einer festen Größe der englischen 3rd Wave Ska entwickelt und einen Ruf als 1A Liveband erarbeitet.
Wer die Band schon einmal erleben durfte weiß Bescheid.
Für alle anderen hier die 3 Bands die als Haupteinfluß dienten: The Clash, Madness & The Specials - mehr muss nicht gesagt werden!
www.facebook.com/THE-HOTKNIVES-56095767169/

SOUL RADICS (Ska / USA)
Die Band aus Nashville rund um Leadsängerin Dani ist wieder auf Tour.
Extra hierzu haben sie auch neues Material in Form einer 7" mit.
www.facebook.com/SoulRadics/

TANKCSAPDA was formed in 1989, in Debrecen, Hungary. The group started off as a power trio with only drums, bass and guitar playing punk rock, but continuously expanded their repertoire with different elements of rock music. They initially performed in small venues and published their album on small inidependent labels. The band's first important commercial development came in 1995, with the release of their fourth album, Az Ember Tervez (Man Plans), which has become the first gold record for Tankcsapda. In 2003, they finally crossed over to the mainstream, with the release of their Élni vagy Égni (To Live or to Burn) album, and two singles off this record: "Be Vagyok Rúgva" ("I'm Drunk") and "Örökké Tart" ("Lasts Forever"). After the mainstream-breaking album of 2003 and the very successful compilation album that followed, they took a left turn and released one of their heaviest albums to date, Mindenki Vár Valamit (Everyone Waits for Something). In 2013 came the 12th studio album entitled „Rockmafia Debrecen” referring their roots and hometown, Hungary’s second largest city, Debrecen. Tankcsapda attracts for years the biggest audience in Hungary, and the band plays time to time in various European cities based on the Hungarians live there.

www.tankcsapda.com
www.facebook.com/Tankcsapda

Doors: 20h; Show: 21h

Im Juni 2016 veröffentlichten Weaves ihre von den Kritikern gefeierte LP „Weaves“. MTV fand, es war “one of the most unpredictable sounds of 2016”. Es war ein ziemlich aufregendes Jahr für die Band, die fast 12 Monate am Stück auf Tour war, Festivals auf der ganzen Welt spielte und mit Sunflower Bean und Mitski unterwegs war. Bekannt für ihre energiegeladenen Live Sets hatten sie sich als Band durchaus weiterentwickelt und ziemlich viel kreative Energie mit nach Hause nach Toronto genommen. Sie verbrachten die nächsten drei Monate mit dem Schreiben neuer Songs und hatten danach ihr Album bereits fast fertig zusammengestellt.
Anfang 2017 fanden sich Weaves im Studio wieder und begannen, ihre neue LP, „Wide Open“ aufzunehmen (VÖ: 06.10.2017), die via Buzz, Kanine & Memphis Industries erscheinen wird. “The recording was mostly based around live off the floor playing with all four of us, and we tried to navigate a balance between thinking and not thinking. We find that we don’t really figure anything out with words or rehearsing so for the most part we just didn’t. Sometimes it’s better that we don’t try to control it and there’s something nice about allowing yourself not to be in control.”
Die Songtexte auf “Wide Open” sind persönlicher und eher auf den Punkt gebracht als frühere Releases. Jasmyn Burke schreibt ihre Texte in “Ausbrüchen”, die sie häufig mit ihrer Akustikgitarre verbringt. “In making this album I didn’t feel any pressure or any fear, and I think that might be the difference between this album and the last,” reflektiert Burke. “It’s been a weird year, and even on the album cover we’re in bright colors, but we’re covered in soot and we look like we came out of an explosion and I think that’s kind of the way life is. Hopefully you can bring some light to people.”
Nun kommen die für den kanadischen “Polar Music Prize” in der Kategorie "Bestes Album" Nominierten auch nach Wien!

www.facebook.com/weavesmusic/
www.instagram.com/weavesband/
http://weavesband.com

Wednesday 13, diese Band ist geprägt durch ihren Sänger und Namensgeber Wednesday 13, bürgerlich Joseph Poole, der schon mit den Murderdolls weltweit Erfolge einfahren konnte. Mit Wednesday 13 lebt er seinen Traum weiter und verbreitet mit seinem Horror Punk bzw. Hard Rock Angst und Schrecken - zumindest textlich.

http://officialwednesday13.com
www.facebook.com/officialwednesday13/

MAGIC DELPHIN - ALBUM RELEASE SHOW
Begonnen hat das mit dem Delphin im Winter 2014, in Christiana der Freistadt in Kopenhagen auf einer abgefuckten Toilette, als flüchtiger Gedanke, der mit einem Lächeln abgetan wurde. Nachdem der ehemalige Frontman der Mildenburg-Band „The Pond Pirates“ bei dem Versuch den Atlantik zu übersegeln ordentlich auf die Fresse gefallen war, hatte er neuen Mut im Norden Europas gesucht und auch gefunden.
Magic Delphin ist das Ergebnis und mit „Stadt am Meer“ brachte er im Mai 2015 seine erste Single ins Internet. Nach vier weiteren Singles, Airplay auf Ö1, Fm4 und BR2 und seinem Debüt-Konzert beim Dawn-Festival, präsentiert Magic jetzt sein erstes Studio-Album, das er mit Wolfgang Spannberger produziert hat den man unter anderem von allen bis her produzierten Hubert von Goisern Platten kennt. Anfangs als Studioprojekt geplant, gibt es den Delphin jetzt live mit Band, besetzt mit Top-Musikern aus der Salzburger Musikszene, Fabian Uitz (ehemals bei Rocky Leon) am Keyboard, Manuel Schönegger (Blank Manuskript, Meetin’ Moa) am Bass und Robert Aichinger (ehemals Helo, The Merry Poppins) am Schlagzeug.
Zusammen mit warmen Rhodes-Klängen, verzerrten Gitarren, Orgeln, fetten Beats und Synths entsteht dann der typisch poppige Delphin-Sound der sich an Trip-Hop, Trash, Pop, und Soul bedient und dabei extrem independent bleibt und natürlich auch sau experimentell. Magic-Pop, Delphin-Trash könnte man schreiben.
www.magicdelphin.com

THIRD CULTURE KID
www.facebook.com/thirdculturekidmusic/

HEAVYBALL (New Tone/Ska - UK)
Nottingham born, London based, Heavyball are a self titled "new tone" band. Heavyball is fronted by Bigface on guitar and vocals with his brother Habs on drums and best mate Johnny Iball on bass. 2014 saw them joined by Tom "Stone Cold" Frost on lead guitar. After supporting both the Kaiser Chiefs and The Selecter in 2014 the band turned their attention to Europe and have headlined their own shows in Nuremberg, Prague, Netherlands, Paris, Switzerland and Vienna. Heavyball’s sound is a modern interpretation of two tone, mod, rock and ska. Influences include Viz, Shane Meadows and the story writing traditions of country and western; they call it "new tone". Disguised beneath uplifting beats, driving percussion and distinctive melodies are topics such as Operation Yewtree, PTSD, war in Afghanistan and suicide in Skegness. Heavyball’s recordings have been championed by DJs; BBC6 Music’s Chris Hawkins and Tom Robinson, BBC London’s Gary Crowley, BBC Ulster’s late Gerry Anderson, Absolute Radio’s Frank Skinner, BBC Introducing’s Dean Jackson and a personal endorsement from Jimmy Somerville for their unique interpretation of his classic 80s hit Smalltown Boy.

www.facebook.com/Heavyball/
http://www.heavyball.net/

WISE MONKEY (Mod/Ska - A)
Wise Monkey was founded in 2014 in Vienna by guitarist Robert „Flappo“ Eder, percussionist Gerald Penz and singer Mario Cerneti as a self-described live band, mixing r’n’b, beat, soul, mod and ska. Their catchy songs like >Georgie McCann< conquered the audience immediately and so it happened, that Franz „Znarf“ Huber joined the band in 2015 as one of Austrias best hammond organists. In 2016 Mario Cerneti left the band and Wise Monkey used this as a relaunch. Gifted Tom Hansmann became the new singer, Znarf switched to the bass and left the organ to Julia Bachmair, later to Albert Kastl. Since January 2017 brilliant Stefan Kawinek is doing a great job on the drums. The crowning element in the band is Birgit Sekanina as female backing vocal. Wise Monkey released their first 7inch in December 2016. Reguarding the bands musical repertoire the song "Wise Monkey" is an exception for enlarging the r’n’b sound with funky elements. The text itselfs as the bands name is an allusion to Londons regiolect Cockney. Brand new songs like "Monkey Stomp" are really "nutty sounds"!

www.facebook.com/Wise-Monkey-863642860389994/

When mates meet, it will be great fun - and that is what everyone can expect from this brilliant evening! Be there or be square - don´t miss it!

Vorverkaufskarten:
Einfach Mail an HeavyMonkeyChelsea@gmx.at mit Angabe von Namen und gewünschter Stückzahl schreiben; Ticket/s kommt/kommen dann ebenfalls per Mail.

Doors: 20h; Band ON Stage: 21h

„We want our records to be punchy, lean and blazing. Straight in, no kissing”, sagen Otherkin, die vier jungen Newcomer aus Dublin, über ihre Musik.
Otherkin haben einen ziemlich wilden Sommer 2016 hinter sich, gespickt mit Festivals in UK, Irland und ganz Europa und der Präsentation ihrer zweiten EP „The New Vice“. Die Band entstand 2013, verbunden durch die gemeinsame Vorliebe für Bands wie The Clash, QOTSA, The Ramones und Blur. Sie spielten bereits früh Gigs in College-Schlafsälen und auf diversen Hauspartys, woraus regelmäßige Shows in den verschiedensten Live Music Venues in Dublin resultierten. Ab 2014 machten sie dann auch gleich die irischen Festivals unsicher wie das Longitude, Electric Picnic und Hard Working Class Heroes.
Zuerst veröffentlichten Otherkin ein paar ihrer Tracks selbst, bis sie Anfang 2015 mit ihrer Grunge-Pop-Single „Ay Ay“ das irische Indie-Label Rubyworks auf sich aufmerksam machten. Ihre „201 EP“ mit „Ay Ay“ und „Feel It“ bildete ein Quartett von bebenden, zitternden Hits, die sie rechtzeitig zu ihrem britischen Festivaldebüt bei Leeds/Reading und ihrer ersten Full-Length-UK-Tour präsentieren konnten. Annie Mac konnten sie auch überzeugen und sie bekamen Airplay auf BBC Radio 1 und auf Radio X von John Kennedy, während MTV Rocks Videos für beide Songs in ihre neuen Musik-Playlists aufnahm.
Ihre EP „The New Vice“ featuret „I Was Born“ und „Yeah I Know“ und “I Was Born” knackte schnell die 100.000-Plays-Marke auf Soundcloud. Die Band befindet sich derzeit im Studio und nimmt ihr Debütalbum auf, das 2017 auf Rubyworks veröffentlicht wird (VÖ: 29.09.).

www.facebook.com/otherkinOK/
www.instagram.com/otherkinok/
http://www.otherkinok.com/

Doors: 20h; Show: 21h

Hugo Race and Michelangelo Russo are no strangers to either Hooker or the blues. Hailed as a supreme influence on the music of their band Hugo Race & The True Spirit, Race and Russo’s reimagining of Hooker is simultaneously blues, electronica, avant-garde and ambient, a homage to one of the greats of rock and roll prehistory. Recorded in a single, continuous day and night live session at the Berlin studio of Einsturzende Neubauten engineer Boris Wilsdorf, this is an epic album of sonic sorcery suspended in time and place, looking back through twenty-first century eyes at John Lee Hooker’s delta blues legacy in a swirling mix of analogue grit and deep trance pulses on the 100th anniversary of Hooker’s birth.

www.hugoracemusic.com/

Denk global, daunz lokal!
Es gibt eine Musik, die sich gerade rascher, merkbarer und nachhaltiger als viele andere Stile und Genres in diesem Land (und darüber hinaus) breitmacht: Skolka spielt sie.  „Auf geht’s!“: Sie sind jung, voller Energie, und wer ein Konzert dieser Ausnahmetruppe gesehen hat, möchte glauben, Ska und Polka seien im Weinviertel erfunden worden! Es ist Musik, die ungeniert Mundart und regionalen Dialekt als Sprache nicht nur zulässt, sondern geradezu forciert!
Skolka kombinieren Gesang, Posaunen, Trompeten, Kontrabass, Gitarren und Trommeln in einer Art und Weise, die es dem Publikum unmöglich macht regungslos zu bleiben. Man hat das Gefühl, die Musik wird vom ganzen Körper aufgenommen und findet sich unweigerlich auf dem Tanzparkett wieder: Das Skolka-Gfüh!

www.skolkamusik.at/
www.facebook.com/skolkamusik/

INTERVALS
Purer, instrumentaler Progressive Metal aus Toronto.
Schöner als das Label können wir es auch nicht ausdrücken:
Intervals is a window into the mind of guitarist & composer, Aaron Marshall. Founded in 2011, Intervals is a progressive and forward thinking staple in modern instrumental music with roots firmly planted in all things traditional, & an open eye on the future.
The Shape of Colour is the natural evolution of Aaron’s sound & a Testament to his knack for infectious melody, & engaging compositions.
Zusammen mit Polyphia und Nick Johnston ein perfektes Package.

www.facebook.com/intervalsmusic/

POLYPHIA
Blending technical, weaving instrumentations with hip-hop, jazz and R&B influenced grooves, Polyphia has created a massively impressive sound that is all their own. At an average age of just 21-years old – Polyphia has established themselves early on as a force to be reckoned with and as a band that holds a truly unimaginable amount of potential. The Dallas, TX-based instrumental outfit has just re-released their debut full-length, Muse, on Equal Vision Records.

www.facebook.com/Polyphia/
http://polyphia.merchnow.com/

NICK JOHNSTON is a Canadian guitarist known for his catchy, melody-driven instrumental music. With his guitar, Nick has been able to carve out his own unique style within a crowded landscape of instrumental guitarists. Nick is a firm believer that “you are what you eat” and that by listening to many different styles, a songwriter can be exposed to different harmonies, rhythms, time signatures and tones. This eclectic inspiration is evident in his sound, which ranges from blues to prog, to jazz, to gypsy, spanning anything and everything in-between. Though his style is ever evolving, his music is consistently detailed and technical while managing to be instantly recognizable as Nick Johnston.

https://nickjohnstonmusic.com/

Der Sado Maso Guitar Club quält weder sich noch sein Publikum, sondern spielt weit ausholenden Rock´n´Roll – psychedelische Höhenflüge über einige Takte inklusive – der aus dem kreativen Spiel mit den unterschiedlichsten Elementen einer mittlerweile wenigstens 60jährigen Rock- und Popgeschichte große Lust bezieht und bereitet. Eine sinnlich logische Rockmusik auf der Höhe der Zeit. Alles mit einer Prise Grazer Charme: so ungefähr klingt der in weichen aber drückenden Wellen auf einen zukommende Sturm, den der Sado Maso Guitar Club produziert.

www.facebook.com/thesmgc
www.youtube.com/user/thesmgc
www.sadomasoguitarclub.com

Er ist der Metalgott der ungarischen Szene. Mal sanft und balladesk, dann wieder mit der richtigen Härte voll auf Zug. Leander Köteles und seine Mannen formieren sich als LEANDER KILLS und heizen bei jedem Konzert richtig ein.
Alle, die der ungarischen Sprache nicht mächtig sind, müssen nicht verzagen, jeden Hit gibt es auch in Englisch.
Unbedingt ansehen!

www.facebook.com/leanderkills/

Doors: 20h, Show: 21h

MISTER ME macht seit ein paar Jahren in der Musiklandschaft von sich reden, aber bisher war kein Album von ihm in Sicht. Klar, 2015 gab es die großartige "Nackt"-EP, es folgten über 150 Konzerte im ganzen Land, ob allein auf der Strasse, zusammen mit seiner energetischen Band oder als Support-Act von Bands wie Gloria, Herrenmagazin oder zuletzt auf zahlreichen Sommer-Open-Airs mit Silbermond.
Und dann gab es da ja auch noch seine Videoreihe "9 Songs", in der er seine Lieder in andere Gewänder packte, so sang er zum Beispiel mit dem Berliner Kneipenchor, demnächst unterstützt ihn ein  Mandolinenorchester. Man soll ja überraschend bleiben.
Wenn jemand so umtriebig ist, dann dauert es mit dem Debüt Album schon mal etwas länger. Zeit bleibt eben Zeit.
Doch irgendwie hat es MISTER ME dann doch geschafft. Im Herbst erscheint "Zeit bleibt Zeit", ein quicklebendiger Hybrid aus Rap und Gesang, und mit den neuen Songs im Gepäck geht es dann auf ausgedehnte Deutschlandtour. Denn so schön das Schreiben und Produzieren auch ist, auf der Bühne fühlt sich MISTER ME immer noch am wohlsten. Da lässt er die Zuhörer tief in sein Leben eintauchen und damit sehr nah an sich heran. MISTER ME ist echt, keine Fassade, keine Maske. Er ist ganz er selbst und überzeugt genau dadurch. Er überwindet die eigenen Grenzen und lädt damit jeden ein, es ihm gleich zu tun.
„Geheimtipp vor der Schwelle zum Mega-Durchbruch“ Der Hörspiegel
„Während ich lausche und verstehe, breitet sich die Gänsehaut auf meinen Armen immer weiter aus.“ Dressed like machines
„Mister Me hält es dabei nicht auf der Stelle. Er tanzt, springt und vergießt Schweiß in Strömen. Mit den Besuchern tauscht er sich dabei so herzlich aus, als wären nur beste Freunde da. Das Publikum feiert ihn, seine Musik und die Band. Erst nach zwei Zugaben ist Schluss.“ HNA

www.misterme.de/

www.facebook.com/mistermeamstart

Island, die vier jungen Londoner und Nachwuchshoffnung aus UK, werden bereits mit Größen wie The Kooks verglichen. Sie sagen von sich selbst, dass sie ihren Zuhörern besondere „musikalische Abenteuer“ bieten wollen. Beatnik – unter anderem verantwortlich für Bands wie Palace, Turtle und ATTU - nahm sie unter Vertrag und sie releasten bereits die beiden EPs „Girl“ und „A Place You Like“. Ihr Können stellten sie bereits unter Beweis als Support von Palace, Amber Run und The Bohicas bei deren Sold-Out-Shows. Mit ihrer Aktuellen „Live & Acoustic“ EP begeben sie sich im November auf Europatournee und machen auch Halt in Wien!

www.facebook.com/islandislandisland/
http://islandislandisland.com/
www.instagram.com/islandislandisland/

Verträumte und atmosphärische Pop-Melodien prägen den Sound der Band „Like Elephants“ aus Oberösterreich.
Ihre Songs vermitteln Stimmungsbilder, welche von Lebensfreude und Euphorie bis hin zu Verträumtheit und Melancholie reichen. Den Musikstil von Like Elephants klar zu definieren fällt schwer.­Ständig werden unterschiedlichste Einflüsse erkennbar, wobei aber wohl eine Verknüpfung zum new wave/post punk der 1980er Jahre am deutlichsten auffällt. Schlussendlich wird man sich jedoch darauf einigen können, dass es sich hier um eine Indie- bzw. Dream Pop-Band handelt, die es geschafft hat ihren ganz eigenen und authentischen Sound zu kreieren.

www.facebook.com/likeelephants/

Die Pop Bands FRULEIN HONA und VIECH bestreiten einen gemeinsamen Abend zu Gunsten des Flüchtlingsprojektes Ute Bock im Chelsea. Dabei treffen leichtfüßige, zarte, akustische Töne auf rauere, energiegeladene Rhythmen und Mehrstimmigkeiten. In beiden Fällen gilt: Es wird gesungen – es darf getanzt werden! Der legendäre „Chelsea“ Club am Gürtel ist schon seit vielen Jahren Unterstützer und immer wieder Austragungsort von Konzertveranstaltungen im Rahmen des Bock Auf Kultur Festivals, das diesen Herbst bereits zum 15. Mal stattfindet.

VIECH sind gewachsen. Nicht nur personell, sondern auch musikalisch. Waren sie als Duo kraftvoll, dann sind sie als Quartett jetzt brachial. Vier bärtige, g’standene Steirer, die mit allerhand Instrumenten bewaffnet aus voller Kehle um ihr Leben singen. Ein Frontman ist nicht auszumachen, es ist das Kollektiv, das einem da mit voller Wucht und bedingungslos entgegenbläst.
So animalisch und mitreißend ihr Live-Auftritt wirken mag, so filigran und zerbrechlich sind ihre Texte. Viech überfordert im Programm und schafft es dabei Dadaismus, Beziehungskrise und Gesellschaftskritik gleichzeitig durchzuschneiden. Hinterfotzig sagen die einen, äußerst charmant die anderen.
„YEAH“ ist das zweite Album der Band und versteht sich als Ausruf! Setzt man Fragezeichen dahinter, schreien einem fünf bärtige Männer die Leviten. Mit den neuen Mitgliedern sind neben mehr Lautstärke auch 20 Bpm pro Kopf dazu gekommen. Schneide dir ein Stück vom Fleischkrapfen und besing mit VIECH das magische Δ des YEAH!
http://viech.org/
www.youtube.com/watch?v=FTAPgoonj1I

FRÄULEIN HONA
Seit 2010 machen sich Fräulein Hona angenehm unaufgeregt mit zahlreichen Auftritten in Wohnzimmern, Hinterhöfen und auf Festivalbühnen einen Namen, der nicht mehr von der österreichischen Musiklandkarte wegzudenken ist. Dem euphorisch besprochenen Debut The Ground Beneath Our Feet (2013) folgt nun mit Of Circles And Waves (2016) ein Album, das die Hona‘schen Gegensätze prächtig vereint: Schwerelosigkeit, Melancholie und Zuversicht.
Fräulein Hona spielen zwar unverstärkt, ihre Musik ist aber ungeheuer laut und trifft einen unmittelbarer als so manche Stromgitarrenwand. Mit großem musikalischen Geschick weben die vier jungen Damen ein dichtes Netz aus Melodien, Harmonien und Wortspielen, ganz so als hätten sich Coco Rosie und Gustav zur gemeinsamen Teestunde in Island getroffen. Unbekümmert und mit einer nonchalanten Verträumtheit erzählen sie von Erinnerungen, Sehnsüchten, Staub und Kekskrümeln.
So zeugt auch das in Eigenregie aufgenommene zweite Album Of Circles And Waves von einer unverstellten Direktheit, die Seltenheitswert hat. Fräulein Hona singen wie sie sind und geben nichts vor zu sein. Es ist dabei auch nicht tragend, ob Lieder in englisch oder deutsch oder zweisprachig gesungen werden, ob sie Liebeslieder sind (Racing Bike) oder sich gegen Liebeslieder richten (Anti Love Song). Egal ob Fernweh (Hamburg Blues) oder das Aufbegehren gegen die eigene Nostalgie (A Perfect Day For Bananafish), Fräulein Hona schaffen es, ihr Publikum vom Hier und Jetzt, Gestern und Heute, von Zuhause und unbekannten Orten gleichzeitig träumen zu lassen. Und sind dabei unverschämt leichtfüßig.
www.fraeuleinhona.com/
www.youtube.com/watch?v=_bxJoarkY7k

TICKETS
VVK: 8 Euro ( via viennaticket.at )
AK: 12 Euro Mindestspende

Last Miles To The Moon. A Farewell to Textures - man möchte meinen, das klingt wie ein Abschied. Leider ist es das auch. Es sind laut Band persönliche Gründe, die zu dieser wohlüberlegten Entscheidung geführt haben. Was aber nicht bedeuten soll, das es irgendwelche Streitigkeiten unter den einzelnen Mitgliedern gab. Die Band versteht sich nach wie vor gut und die einzelnen Mitglieder werden auch weiterhin Musik machen und neue Projekte verwirklichen. Keep your eyes and ears open... Seit ihrer Gründung 2001 hat die niederländische Metal-Band 5 Alben veröffentlicht und zahlreiche Bühnen weltweit bespielt. Besonders bei ihren Fans wollen sie sich daher auch für die langjährige Treue und Energie bei all ihren Shows bedanken. Gemeinsam wollen sie eine großartige Abschieds-Tour feiern und für euch kommen sie noch einmal nach Wien!

www.facebook.com/textures/
http://texturesband.com/en/news

"INVISIBLE ON FILM" ALBUM Präsentation

Am Nachmittag hatte sie Sex am Sofa. Für 10 Minuten war es intensiv. Sie schätzt gute Gespräche und farbenfrohe Bilder, sie mag sie in ihrem Wohnbereich. Jetzt liegt sie neben dem Schwimmbad. Einen Campari Orange in der einen Hand, einen Revolver in der anderen und die Kugel im Kopf. Genieße die Langeweile und überlass dein Milcheis der Dekadenz.
Mit ihrem neuen Album Invisible on Film verbinden „Chili Tomasson and the Cinema Electric“ Elemente der Popularmusik mit Elementen von Jazz und Progressive Rock so harmonisch und mit einer Selbstverständlichkeit, dass es nicht im mindesten im Genre Cross-Over anzusiedeln ist.
Die Songs sind in sich und miteinander so strukturiert, dass das Gesamtwerk funktioniert wie Zappen beim Fernsehen. Man hört einen Teil, bekommt den Auszug einer Geschichte erzählt und schon folgt eine neue. Lyrisch erzählt das Album vorrangig von einer allgegenwärtigen, kapitalistisch angetriebenen Dekadenz und dem vorherrschenden Desinteresse von übersättigten, weißen, bürgerlich lebenden, europäischen Menschen an ihrer Welt.
Chili Tomasson and the Cinema Electric sind kaum als herkömmliche Pop- oder Rock-Band zu begreifen. Vielmehr sind sie eine Formation, bepackt mit demonstrativer Soundgestaltung im Rahmen einer konzertähnlichen Performance. Die Kompositionen sind anspruchsvoll und die Arrangements durchdacht, jedoch mit so viel Eigenständigkeit in Ansätzen und Zugänge, dass etwas Unverwechselbares entsteht. Lyrik bleibt ein dominantes Element ihrer polarisierenden Auftritte. Sie gestalten sich eigenständig und es gelingt ihnen Gefühle zu definieren, die als nahezu unkommunizierbar scheinen.
Chili Tomasson and the Cinema Electric sind permanent auf der Suche nach weiteren Perspektiven auf bestehende Verhältnisse. Diese Einstellung definiert ihr Format. Kein Schielen nach Trends, Mode oder Hype. Vielmehr sind sie auf der Suche nach einem Fahrrad.

www.chilitomasson.com
www.facebook.com//chilitomasson.thecinemaelectric

Die texanische Alternative / Progressive-Rock Truppe hat ihr siebentes Studioalbum in den Startlöchern: "The Stories We Tell Ourselves" erscheint am 15.09.

www.facebook.com/nothingmore/

Es kann endlich losgehen! Ja, eigentlich ist es höchste Zeit, dass die Musik dieses jungen Mannes einem noch grösseren Publikum zugänglich wird. Gestatten: Damian Lynn, 25 und Singer-Songwriter aus Luzern.
Man könnte Damian zwar als Newcomer bezeichnen, er ist aber schon lange kein unbeschriebenes Blatt mehr. Über 250 Shows hat er alleine in den letzten beiden Jahren gespielt und sich so Schritt für Schritt die Aufmerksamkeit erspielt, die die Musik dieses jungen Künstlers verdient hat.
Die Liebe zur Musik und das Talent von Damian Lynn zeigten sich dabei schon als kleiner Junge - mit gerade mal neun Jahren, als er an einem Abschlusskonzert erstmals als Solist vor einem grösseren Publikum stand und dieses mit Songs von The Bangles und Mike & The Mechanics begeisterte. Nach Erfahrungen in verschiedenen Bands, nahm er seine Karriere selbst in die Hand und erobert nun - nach der Schweiz - auch den Rest Europas...
Am 01.12.2017 ist Wien an der Reihe!

www.facebook.com/DamianLynnMusic
www.instagram.com/damianlynnmusic/
www.damianlynn.com

CHRISTOPH & LOLLO sind 22 und spielen heute ihren sage und schreibe 28. Gig im Chelsea! Abgesehen davon, dass sie ex aequo mit Gonzales (feat. Peaches) für den längsten Chelsea-Gig aller Zeiten verantwortlich sind (knapp über 4 Stunden) – der Auftrittsrekord gehört ihnen allein!
Christoph & Lollo haben ein relativ neues Album! Es heißt Das ist Rock ’n’ Roll und bietet neue musikalische Miniatur-Reportagen, die mit Witz und Detailverliebtheit diverse Nägel auf die Köpfe treffen. Mit Liedern wie den Wahlkampfhymnen, Ich koche selber, Demokratie oder Kunstscheiße verhelfen sie den Ärgerlichkeiten dieser Welt zu neuen Qualitäten und lassen sie einen Beitrag zu Heiterkeit und Stimmungsaufhellung leisten. Wo andere vor dem Zeitgeschehen resignieren, antworten Christoph & Lollo mit Liedern voll schamlosem Humor. Im dazu gehörenden Live-Programm darf man mit bösem Witz, beißender Kritik und, wenn es gut läuft, auch mit ein bisschen Rock ’n’ Roll rechnen.

www.christophundlollo.com
www.facebook.com/christophundlollo

Milburn will release their brand new record ‘Time’ on September 29th via Red Essential. The album is the first full length LP since the band’s 2007 release ‘These Are The Facts’.
The first single to be taken from the album is, ‘Nothing For You, and is available now. Lead by a bouncy bass line and cutting guitars, the track is classic Milburn – and is sure to please the fans.. Listen to the single here.
Last year the band returned to play a number of high profile shows in Sheffield and a subsequent sold out UK tour. Those comeback gigs served to whet the appetite not only of the fans but the band themselves, who had no doubt about taking on a 12,000 capacity, hometown show at Don Valley Bowl in June this year.
Recorded and produced by Bill Ryder Jones of The Coral at Parr Street Studios, the album is packed full of highlights, with each track telling its own unique story in the Milburn tale. Previous single ‘Take Me Home’ evokes a guttural punch, whilst title track ‘Time’ has an almost cinematic, widescreen feel to it.

www.facebook.com/MilburnMusic/
Tickets: https://psimusic.com/at/

Mambo interpretiert Hits aus Rock, Pop und Metal auf seine ihm unnachahmliche Art und Weise auf...? natürlich der Heimorgel. Ob Motörheads "Ace Of Spades", Lady Gagas "Pokerface" oder System Of A Downs "Chop Suey", hier ist nichts sicher; heilig aber schon, denn man merkt den Stücken allesamt an, dass stets mit dem nötigen Respekt an sie heran gegangen wurde. Vanilla Ice' "Ice Ice Baby" klingt in der Orgelversion sogar wesentlich cooler als im Original. Was erwartet den geneigten Zuschauer live? Ein Alleinunterhalter mit einer Heimorgel spielt Coverversionen von Songs, die man nie an einer Heimorgel erwartet hätte. Heavy Metal-, Alternative- und Popklassiker erhalten einen ganz eigenen Stil und es groovt gewaltig. Die Heimorgel fährt mit ihren herrlichen Plastiksounds sofort in das Tanzbein und macht Mambo-Kurt-Fans von den ersten Takten an glücklich. Dazu kommen manchmal sinnentleerte, manchmal aber auch hochgeistige Zwischeneinlagen des Meisters, es fiept, es rockt. Weltspitzenklasse. Mambo ist der einzige, bei dem nach „Slayer“ „Dr. Alban“ kommen darf, und nach „Abba“ „Rage Against the Machine“, ohne dass irgendjemand an der Richtigkeit zweifeln würde. Ein Mambo-Kurt-Konzert ist erst dann gelungen, wenn es ein Stagediving und eine Polonaise gab, und bis jetzt hat das immer geklappt. Der Terminator unter den Alleinunterhaltern is back, Mambo trennt die Massen schneller als Moses das Meer. Liebt ihn oder hasst ihn. Er ist der „King of Heimorgel“.
So sah das zuletzt bei uns aus:
www.chelsea.co.at/picture_gallery.php?id=100

www.mambo-kurt.de

Attwenger haben im 2015 mit dem Miniaturen und Jingles-Album „Spot“ ihr kaum glaubliches 25. Jubiläum als gegebenenfalls elektronisch assistiertes Zeugl/Quetschn/Stimmen-Duo gefeiert. Wer halbwegs rechnen kann, schließt daraus messerscharf, dass die verbreitete, einfache Erzählform, wonach vom Auftauchen der New Wave in den Achtzigern bis vor relativ kurzer Zeit der Dialekt im österreichischen Pop verpönt gewesen sei, eigentlich ein rechter Blödsinn ist. Markus Binder und Hans-Peter Falkner alias Attwenger waren nämlich schon 1990 revolutionär im Mundart-Format, dementsprechend einflussreich (wenngleich unmöglich zu imitieren) und sind das über 750 Konzerte in 20 verschiedenen Ländern hinweg geblieben (sie haben mitgezählt). In Binders eigenen Worten: „Nach der Gründung unter dem Motto: Wir sind diejenigen auf die wir gewartet haben, waren wir von Anfang an darauf aus, mit dem Pfeil ins Schwarze zu treffen und nicht mit Granaten ins Blaue zu ballern. Auch auf ‘Spot’ wird der minimalistische Mix aus traditionellem Material und afroamerikanischen Einflüssen weiterentwickelt, diesmal wieder unter verstärktem Einsatz elektronischer Sounds. Und mit Singsang im oberösterreichischem Dialekt. Wenn sie die Sprache nicht verstehen, soll sie das nicht daran hindern, Attwenger zu verstehen. In diesem Sinn: Ride on!“

http://attwenger.at/

SHAM 69 haben vor kurzem haben ihr neues Album "IT'LL END IN TEARS" veröffentlicht und auch 2017 wurde die Welt getourt. Bereits 1975 gründete sich die Band in England, Originalmitglied und Gitarrist Neil Harris bleibt bis heute dabei. Sham 69 schrieb grandiose Hits wie „Hey little rich boy“, „Hersham Boys“ oder eben „If the kids are united“. Es gab viele Line up Wechsel innerhalb der Band, der bedeutendste davon ist sicherlich, dass Jimmy Pursey 2007 durch Tim V ersetzt wurde, die Band widerbelebte und mehrere Welttourneen bestritten hat.
Ian Whitewood ist mit insgesamt 30 Jahren bei Sham 69 dabei und the worlds
leading Drummer. Zweiter Gitarristist ist Paul Brightman. Neu am Bass ist Billy Wood. Das ist also Sham 69 heute und trotz der ganzen Gerüchte ob ihrer Existenz ist es immer wieder überwältigend, wie kraftvoll ihre Performance ist.

Line Up:
TIM V (vocals): seit 2007
IAN WHITEWOOD (drums): seit 1986
NEIL HARRIS (guitar): 1976-1977, seit 2012 (Gründungsmitglied)
BILLY WOOD (bass): seit 2015
PAUL BRIGHTMAN (lead guitar): seit 2014

www.officialsham69.com
www.facebook.com/pages/SHAM-69-Tim-V/478008948950506?fref=ts

Doors: 20h; Show: 21h

KAT FRANKIE kommt aus Sydney, aber als Musikerin trat sie erstmals in Berlin in Erscheinung. Seit 2004 lebt sie in der deutschen Hauptstadt und hat hier bislang drei Alben herausgebracht. Zunächst waren sie vom melancholischen Tonfall des introvertierten Songwriter-Pop geprägt, „aber ich wollte niemals nur das traurige Mädchen an der Gitarre sein“, sagt KAT FRANKIE heute rückblickend. Das war sie auch nie, nicht zuletzt wegen ihrer zahlreichen Seitenprojekte. So spielte sie die Gitarre in der Begleitband von Olli Schulz, komponierte mit Get Well Soon die Titelmelodie für die Talkshow „Schulz und Böhmermann“ und trat 2016 in dem Duo Keøma beim Vorentscheid für den Eurovision Song Contest an.
Die dunkelbunte Welt der Songwriter-Musik und die helle, manchmal grelle Welt des Mainstream Pop – für KAT FRANKIE schließen sie einander nicht aus. „Bad Behaviour“ heißt ihr neues Album, das im Februar 2018 erscheint; man kann darauf sämtliche Qualitäten ihrer Musik wiederfinden.
„Bad Behaviour“ ist ein großes, grenzensprengendes Werk, das zeigt sich schon am Titelstück, das am 8. September seine Premiere feiert: ein Höhepunkt im Schaffen einer außergewöhnlichen Künstlerin; ein Album, das uns noch lange beschäftigen wird. Das neue Album „Bad Behaviour“ erscheint im Februar 2018 über Grönland

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Mit ordentlich Fahrtwind und neuen Songs im Gepäck geht LEA wieder auf Tour. Im Frühjahr verzauberte sie uns noch mit ihrer Single „Wunderkerzenmenschen“, um dann gemeinsam mit Gestört aber GeiL einen der Sommerhits 2017 zu landen: „Wohin willst Du“ stürmt die Charts und LEA die Festivals.
Als Special Guest tritt LEA mit Gestört aber GeiL unter anderem beim AirBeat One, Helene Beach und SonneMondSterne Festival auf.
Dass LEA eine außergewöhnliche Songwriterin ist, zeichnet sich schon ab als sie fünfzehnjährig erste Videos auf YouTube veröffentlicht. Zaghaft in der Selbstdarstellung, dabei bestechend selbstverständlich. 2016, dann mit Anfang 20, begeistert die Kasslerin die Fachpresse mit ihrem Debütalbum “Vakuum”. Live schlägt LEA laute, leise, fröhliche und melancholische Töne an und lässt uns ihren und unseren Fahrtwind spüren.

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