Die Deutschen wollen keine absoluten Lösungen anbieten, für alle Fragen, die sie und ihre Zuhörerschaft plagen, aber sie eröffnen den Misfits dort draußen ein Momentum, in dem sie zusammen für eine kurze Zeit Kraft tanken können. Lonely Spring sind drei Burschen, die sich bereits seit der Schulzeit kennen und miteinander musizieren. Damals noch in einem Proberaum in einer 7.000-Seelen-Stadt. Jahre später ist es nun so weit: Ihre Blicke richten sich gen Rockolymp. Sie sind bereit, alles zu verändern. Lonely Spring ist für alle, die sich nicht verstanden fühlen, die immerzu ermahnt werden, sich anzupassen, um nicht in der Masse zu ertrinken. Lonely Spring ist ein Auffangbecken für alle jene, die daran erinnert werden müssen, dass sie gut sind, so wie sie sind und sie nicht in der Masse untergehen, sondern über ihr hinwegfliegen werden. Ihre Musik wird getragen von hymnischen Chorussen, die schon nach einmal hören für immer im Kopf stecken bleiben. Unterlegt durch punkige Drums und treibende Basslines.
Schon die erste Single der aktuellen Ära „Misfit“ erreichte mittlerweile auf Spotify allein über 2,1 Millionen Streams und auf YouTube mehr als 212.000 Views. Außerdem waren Lonely Spring mit „Misfit“ Teil des deutschen ESC-Vorentscheids „Unser Lied für Liverpool. Anschließend waren auch die darauffolgende Single „Shipwreck“ sowie die Radiosingle „I Just Wanna Dance“ und der Pop-Punk-Banger „Future Ex“ ein voller Erfolg.
Ihr wollt euch selbst davon überzeugen? Bittesehr, am 23.10.2025 habt ihr im Wiener CHELSEA die Chance dazu!

TOUR NACH UNTEN 2025
Endlich. Die von vielen langersehnte Headliner-Tour von BLUTHUND ist da. Gefeiert im Vorprogramm von Alligatoah, TBS, ENGST und Turbobier wird es jetzt mal Zeit die Clubs selbst voll zu machen. Feinster STROMGITARRENWUTRAP aus Berlin wird euch in ganz Deutschland, in der Schweiz und Österreich präsentiert. Wer sich noch an die ausverkaufte erste Tour erinnern kann, weiß: BLUTHUND hinterlässt Fußspuren an den Decken der Clubs. Sei ein Hund, sei dabei!
www.instagram.com/bluthund.official/
www.facebook.com/bluthundband
https://www.oeticket.com/noapp/event/bluthund-tour-nach-unten-2025-chelsea-19690910/

Junge Liebe, Herzschmerz und die Frage „Wo gehöre ich eigentlich hin?“.
Diese Themen beschäftigen heutzutage viele Jugendliche und junge Erwachsene. In ihrer Musik dru?ckt die 4-köpfige Newcomer-Indie-Rock-Band
CUPIDITAS, wie auch die Übersetzung des Wortes ins Deutsche, Leidenschaft und das Verlangen aus. Ihre energiegeladenen und emotionalen Songs bringen frischen Wind in die Underground-Szene. Mit zahlreichen Auftritten, unter anderem in der ((szene)), dem Gasometer und auch als Support fu?r die Band
"Leftovers" in Deutschland, konnten sie ihr Publikum begeistern.
www.instagram.com/cupiditasofficial/?igsh=czk0bDIzeDc2YzA0
Die fünfköpfige Wiener Band Venice Blue vereint kraftvolle Riffs, groovige Beats und rauchige Vocals zu einem modernen Sound, der den Spirit des Classic Rock mit Funk- und R&B-Elementen neu interpretiert. Intensive Gitarrensoli, druckvolle Rhythmen und eine unverwechselbare Stimme sorgen für Gänsehaut und laden gleichermaßen zum Tanzen ein.
Ob Rockhymnen oder groovegetriebene Nummern – Venice Blue begeistert mit Energie, Spielfreude und Stilvielfalt, die sich auch in ihrer im Juli 2025 erschienenen Debüt-EP wiederfinden lässt.
Ihre Musik zieht nicht nur Rockfans in den Bann und macht jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.
https://linktr.ee/veniceblue

Mark Kozelek wurde 1967 in Massillon, Ohio, geboren und gründete bereits als Teeanger seine erste Band God Forbidd. Nach dem Umzug nach Atlanta schloss er Freundschaft mit dem Schlagzeuger Anthony Koutsos, gemeinsam gründeten sie Red House Painters. Es folgte ein Umzug nach San Francisco, wo Gitarrist Gorden Mack und Bassist Jerry Vessel die Gruppe vervollständigten. Während sie in den Clubs der Bay Area auftraten, wurden Musikprofis auf sie aufmerksam. 1992 wurden ihre rohen Demos – eine beeindruckende Sammlung spartanischer, atmosphärischer Melodien –als LP „Down Colorful Hill“ veröffentlicht.
So viel zur Vergangenheit, Sun Kil Moon ist Kozeleks Gegenwart: Mit seinem Projekt, das anfangs als Trio begann und Kozelek mittlerweile solo weiterführt, verfeinerte er die akustischen Balladen und intime Lyrik, die bisher das Markenzeichen seiner Karriere waren. Sein Debütalbum „Ghosts of the Great Highway“ aus dem Jahr 2002 begeisterte als eine Erweiterung des melancholischen Dream-Pop-Sounds der Red House Painters. Nach „Admiral Fell Promises“ (2010), einem spärlichen, aber exquisit gestalteten Album, wurde Kozeleks Songwriting ab „Among the Leaves“ (2012) wesentlich direkter, wörtlicher und sogar humorvoller. Das 2014 veröffentlichte, besonders bekenntnishafte „Benji“ erwies sich als eine der populärsten und von der Kritik gefeierten Veröffentlichungen in der gesamten Karriere Kozeleks. Weitere Alben wie „Jesu/ Sun Kil Moon“ (2016), „Common As Light and Love Are Red Valleys Of Blood” (2017) oder “Lunch In The Park” (2021) folgten.
2025 legt er mit „All The Artists“ sein jüngstes Werk vor – und geht dabei auch auf Tour. Am 26.10.2025 strahlt der Mond in Wien besonders hell: denn da dürfen heimische Fans Sun Kil Moon im Chelsea zujubeln.
www.youtube.com/channel/UCKV-LtkbVqsjBrAAzDyWc6w
www.oeticket.com/eventseries/sun-kil-moon-3943309/?affiliate=F76

Liebe Fußballfreunde ,

am Mo, 27.10.2025 steigt das 4. FUSSBALL PUBQUIZ im Chelsea

Anmeldungen für eine Platzgarantie bitte mit Namen und Teamgröße an : fussballpubquiz@gmx.at

Beginn: 19h30

Teamgröße: 3–5 Mitglieder

Teilnahmegebühr 2 Euro je Person

Zu gewinnen gibt es Getränkegutscheine fürs Chelsea, die jederzeit für eines unserer Getränke eingelöst werden können und für die ersten 3 Plätze gibt es noch zusätzlich eine Flasche Whiskey!

1. Platz: 5 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche Whiskey JAMESON BLACK BARREL

2. Platz: 4 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche JAMESON CASKMATES IPA WHISKEY

3. Platz: 3 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche JAMESON IRISH WHISKEY

2024 feierte Jesper Munk sein „Return“ zu sich selbst. Nach einer längeren Kreativpause, die er überwiegend als Mitglied der Berliner Post-Punker P.D.O.A. (Public Display Of Affection) und der international anerkannten Industrial-Noise-Institution Plattenbau verbrachte, veröffentlichte er letztes Jahr mit „Yesterdaze“ den lange erwarteten, selbstkomponierten und schließlich auch hoch gelobten Nachfolger von „Favourite Stranger“ (2018).
Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines bislang erfolgreichsten Albums „Claim“ (erscheint zeitgleich zum „best of … live“-Album als limitierte „10th anniversary vinyl-edition“) widmet sich Jesper Munk nun wieder mehr seinem Frühwerk, welches er - aus Gründen - zeitweise bewusst vernachlässigte. Auf dem im September 2025 erscheinenden Album „best of … live“ - ein zweigeteiltes Doppelalbum mit jeweils eigenständigen Livemitschnitten zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg und seiner Begleitband The Cassette Heads - sind nun alle seine Evergreens vertreten, angefangen bei den „Claim“-Dauerbrennern „Morning Coffee“, „Shakespeare & Heartbreak“, „Courage For Love“ und „Reeperbahn“ bis hin zu All-time Favourites wie „Clean“, „Easier“, „Blue Shadows“ und „Happy When I’m Blue“.
Aber natürlich dürfen auch neuere Songs aus dem vergangenen „Yesterdaze“-Jahr sowie Jesper Munks unvergleichliche Coverversionen von z.B. „My Babe“ (Little Walter), „Amsterdam“ (Jacques Brel), „Head In The Cloud“ (Mocky), u.a. nicht fehlen

If you have to describe the music, its probably like a weird slightly annoyed outsider but with a melting heart for love songs. A perfect shake between 60s Back from the Grave Garage punk and a little breeze of early trash mixtape Powerpop. or something… …weird, loud, rocknroll noise!!!
Salamirecorder used to be the solo-project of 20-year-old whizz-kid Felix Schnabl. He's also involved in groups like Laundromat Chicks, Telebrains, Sux Sux Sux and many more. 
https://salamirecorder.bandcamp.com/
https://www.siluh.com/artists/salamirecorder-the-hi-fi-phonos Inspired by Garage Rock, early Punk bands of the 70s and the Garage Revival bands of the 2000s, The Red Rain was born in 2025.
Equipped with covers and their own songs, the power trio takes the enthusiasm and love for this era of rock to the stage.
https://theredrain.bandcamp.com/

Es war einmal in einer Sportredaktion einer großen Tageszeitung in Wien. Die vier Boys aus Wien beschlossen, dass ihnen Journalismus zu langweilig ist und machten sich auf den Weg die Welt zu erobern.
Britney Spears, Backstreet Boys, aber auch Enrique Iglesias oder Helene Fischer - nichts ist vor den gnadenlosen Cover-Songs von Markus (Lead-Vocals), Pippo (Gitarre/Backing Vocals), Flo (Bass/Backing Vocals) und Chris (Drums) mehr sicher. Die Sporty Boys verwandeln jede Bad-Taste-Party in ein geniales Punkrock-Erlebnis der Sonderklasse!
Wo gibt's das sonst? Eine fetzige Show einer Band, die man noch nie zuvor gesehen hat und man kann trotzdem ALLE Songs mitgröhlen und abshaken? Aber Achtung! So manchen Hit wird man nicht sofort erkennen, denn die Sporty Boys "sportyfizieren" jeden Song: Eine explosive Bühnenshow mit jeder Menge Überraschungen ist garantiert.
SPORTY BOYS WORLD DOMINATION! Auftritte am Donauinselfest, am Stephansplatz, in der Ottakringer Brauerei, als Headliner in der Szene Wien und bei diversen Veranstaltungen waren erst der Anfang! 
Werde auch DU ein SPORTY BOYLIEVER!
www.instagram.com/sportyboysofficial
www.facebook.com/sportyboysvienna
https://www.honestlie.net/
https://www.facebook.com/honestliemusic

www.facebook.com/pirateradiothealternative
The Muddy Moon zelebrieren erdigen Rock ´n´ Roll und Blues, wie ihn der Teufel in seinem eigenen Beisl abspielen würde.
4 hearts filled with Rock’n’Roll.. ergibt eine musikalische Vielfalt die man so auch in den tiefen Sumpflandschaften finden würde.
www.themuddymoon.com
www.instagram.com/themuddymoon
https://www.facebook.com/.../The-Muddy-Moon/100094632537078/

VERSCHÄRFT, VERETER, SIBYLLE KEFER, GOTTFRIED GFRERER, ANDI LECHNER und SCHMANKERL DER SCHÖPFUNG.
Durch den Abend führen MARIO LANG und RAINER KRISPEL
In intakter Augustin-Liebe, aus eigenen Stücken und wider die omni-präsente (!) Platzhirschung wurde das heuer eingestellt, und von wegen „do not go gentle into that dark night“ wird an diesem Abend noch einmal gefeiert. Was war, was es sein wollte/konnte und was ist und sein wird. 
Mit viel und unterschiedlicher Musik von DIE WIRKLICH BESTEN AUS WIEN (Andre Heller ist leider verhindert), wie sonst!
(P.s.: Die nämliche Musikarbeiterei wurde auch in einem Buch dokumentiert, mit Texten und Bildern aus 15 Jahren: https://zeuys.com/produkt-kategorie/musik/). Nämliches Buch und andere Dinge aus der Welt des AUGUSTIN werden an diesem Abend wohfeil sein … 
skug.at/morgensonne-verschaerft/ (Über ein frühes Werk der Band, zum Gusto machen!)
www.vereter.at
www.sibyllekefer.at
https://gottfriedgfrerer.at/
www.theghostandthemachine.com
https://fettkakao.bandcamp.com/album/schmankerl-der-sch-pfung

THE HIDDEN CAMERAS is the brainchild of Joel Gibb, a Canadian Berlin-based artist and musician. In previous years Gibb has filled out the stage with a band of both classical and self-taught musicians. For the first time, however, he plays the songs of the Hidden Cameras in an intimate solo setting. Gibb performs a set of distinctly different songs including folk, rock, ballad and pop; surveying the Cameras’ oeuvre and debuting newly produced dance/electronic songs from a forthcoming record released in September 2025.
www.facebook.com/thehiddencameras

In Zeiten wo unzählige Coverbands die Bühnen bespielen, ist es doch wunderbar, MINISEX, die Originale, mit all ihren  Evergreens der 1980er Jahre, plus den neuen Krachern von heute live zu erleben. Nichts für Leihopas. Keine Weinerlichkeiten. Viel Euphorie.
Ihre bekannten großen Hits liefen auch 2024 noch an die 1000 mal im Radio, in den 1980ern waren sie die erfolgreichste New Wave Band der Alpen, spielten 250 Konzerte und hörten wie`s am Schönsten war einfach auf. Einfach so.
MINISEX, die Band um „Rudi, Rudi gib 8 Nemeczek“ hat sich nach Jahren, 2014 wieder zur Produktion eines neuen Albums zusammengefunden und sich damit ins Hier und Jetzt gebeamt.
Am Live-Programm stehen das letzte Album „Reduziert“ plus alle MINISEX Klassiker von „Rudi gib acht“ über „Eismeer“ bis zu „Du kleiner Spion“  „Millionen zählen nicht“ und „Ich fahre mit dem Auto“- Electro meets New Wave und die sing along Hits im entspannten Sound-Design. Zur Stammformation Hannes Seidl, Walter Marchart und Tommy Böröcz kamen neu dazu Technolegende Christopher Just (ILSA GOLD) und Electro Keyboarder Martin Mader vom Wiener Burgtheater.
Die Performance ist hoch energetisch.
Nachtrag: MINISEX feierten 2025ihren 47er.  Ganz nach der Devise „Laut, wild und proud“. Schöner Lärm, famoser Krach und unvergessliche Melodien. Von Wien bis Berlin. Alles ziemlich unfrisiert.
„Einwandfreier Electropop zwischen schwelgerisch und forsch“ Falter

Die Show musste aus produktionstechnischen Gründen in die Szene Wien verlegt werden

Mit Mitte 20 auf eine zehnjährige Bandgeschichte zurückzublicken, setzt vor allem eines voraus: Vertrauen zu- und ineinander. Flo Kiesling, Daniel Kotitschke und Jonas Schramm, gemeinsam VAN HOLZEN, verlauten auf ihrem vierten Studioalbum „SOLANG DIE ERDE SICH DREHT“ (VÖ: 12.09.2025) mit einem Augenzwinkern: „Ich will für immer jung und dumm sein“. Damit widmen sie dem Erwachsenwerden (oder Nicht-Erwachsenwerden-Wollen) eine Platte übers Weitermachen inmitten des Chaos. So sind sich die Deutschen – nach drei Alben, zahlreichen Tourneen und dem Älterwerden – in eben jenem Chaos ihrer Sache sicher geworden.
Nach „Aus der Ferne“, dem 2021 erschienenen Album, haben sie sich erstmalig in Singles probiert, die nicht an ein Gesamtwerk gekettet sind. 2023 konnte man die Band erstmalig über die Grenzen des eigenen Genres hinaus klingen hören. In der mit Alternative-Rock assoziierten Düsternis ist ein Licht entflammt, das den Weg zu ihrem vierten Album ebnete. Ab Oktober 2023 begannen die Arbeiten an „SOLANG DIE ERDE SICH DREHT“ – zunächst unter der Sonne Griechenlands, dann im acht Quadratmeter Studioraum in Berlin. Das Ergebnis ist ehrliches, therapeutisches Album, aus dessen nun nicht mehr allzu vagen Texten man die Bilanz ziehen kann, dass alle Dunkelheit heller und jeder Rückschlag weniger lähmend ist, solange man gemeinsam durchs Leben geht.
Dieses Gefühl von Verbundenheit überträgt sich auch auf das Publikum und macht die energiegeladenen Konzerte des Trios zu einer Besonderheit. Und auf der Bühne und im Saal weiß man: ohneeinander könne man nicht hier sein. „SOLANG DIE ERDE
SICH DREHT“ streckt in Worten und Klang die Hände aus: nach dem Publikum, nach den besten Freunden, nach oben, nach dem Licht.
https://www.vanholzen.com/
https://www.instagram.com/vanholzen/
https://www.oeticket.com/event/van-holzen-chelsea-20160663/?affiliate=F76

Griffin also plays mandolin and clawhammer banjo, having led The Coal Porters bluegrass band through seventeen long years, six well-regarded albums, numerous North American and European tours, and many headaches. He has written chart singles both in the USA and in Europe but has never, alas, written a smash hit.
Sid Griffin is also a record producer, a freelance writer, the author of four books, and wrote the 2005 BBC TV documentary Gram Parsons: Fallen Angel and for BBC Radio 2 he wrote specials on the Carter Family and Buddy Holly. His most recent book, Million Dollar Bash: Bob Dylan, The Band, & the Basement Tapes will soon enter its third printing and he has annotated over forty reissues for other artists.
In Italy Griffin won the Piero Ciampi Award for his lifetime of artistic work and in the UK in 2021 he was a recipient of the Americana Music Association’s International Trailblazer Award.
‘The Journey From Grape To Raisin’ is his latest solo album. A digital EP of live songs from this album was released in July, 2025. Griffin frequently tours as a solo singer-songwriter with fellow troubadour Peter Case, an old friend.
www.facebook.com/petercasepage/?locale=de_DE
www.sidgriffin.com/
www.facebook.com/SidCPsGriffin/

Momentan stecken sie mitten in den Vorbereitungen für die Aufnahmen zum vierten Album, welches voraussichtlich im März 2026 erscheinen wird. Nachdem auf dem dritten und letzten Album „Du kriegst was du brauchst“ vor allem mit sanfteren Tönen überzeugt wurde, wird auf der vierten Scheibe nun zum großen Rundumschlag ausgeholt. Die in der Vergangenheit dominierende Akustikgitarre wird immer öfter gegen e-Gitarren eingetauscht und melancholische Verträumtheit weicht wütender Fassungslosigkeit. Dabei geht es nicht darum, mit dem Finger auf andere zu zeigen, sondern vielmehr darum, diesen unbequem und pointiert in die Wunden unserer Zeit zulegen. Aber wie immer kommt bei Ansa Sauermann dennoch die Romantik nicht zu kurz, die uns in Zeiten zunehmender Unsicherheit & Spaltung, Halt und Zuversicht gibt. Denn wofür sonst lohnt es sich zu kämpfen und die Hoffnung hochzuhalten, wenn nicht für die Liebe.
www.facebook.com/ansasauermann/
www.instagram.com/ansasauermann/

Since their inception in 2012, Big|Brave have explored terrains of experimental rock with a clear focus on the key principles; space, volume, and raw emotion. The essence of Big|Brave's magic has always been the way they balance these dynamics, and particularly how much sheer power comes from the beautifully quiet moments. The same principles are the starting point for the new album, only the approach is different, beginning with the question "How do we take very little and make something bigger than what we actually have?" vocalist and guitarist Robin Wattie explains further "the biggest challenge was to not do what is easiest. i.e. what we knew worked for the last albums or what is, for us, easy to write. With A Gaze Among Them, Mathieu and I put ourselves through the ringer – I did not want to do what seemed to me to be a 'logical next step' in what we could do musically. I wanted to go back to our original concepts and work from there – space, tension, minimalism and voice (finding melody and musicality in pieces that consist of one note for longer than ten minutes, for example) were the primary concentrations I wanted to push." In the process of revisiting their early intentions, Big|Brave have boldly evolved, emerging with a thrilling new body of work that is all at once refreshingly new, explosively heavy, dynamically loud, beautifully minimal, carefully repetitive, and totally and utterly cathartic. A Gaze Among Them features Robin Wattie (vocals, electric guitar, guitar amp, bass amp), Mathieu Ball (electric guitar, guitar amps) and Loel Campbell (drums) with guest appearances from Thierry Amar (Godspeed You! Black Emperor, Thee Silver Mt Zion) on Contrabass and Seth Manchester's synth overdubs. The album was recorded with Seth Manchester at Machine with Magnets in Pawtucket Rhode Island. The beautiful image adorning the cover (created by Robin Wattie) further demonstrates that Big|Brave have blossomed. The trio sound rejuvenateed and confident, and A Gaze Among Them is the sound of a band truly honing their craft, and feeling totally satisfied with it. Compelling. Necessary. Important. The brand new album of Big|Brave "A Chaos Of Flowers" has been released on Thrill Jockey at the end of April 2024.
www.facebook.com/bigbravemusic
www.instagram.com/big_brave_/
https://shop.eventjet.at/de/f3caf768-0a52-4cfa-bd6c-37b93de827d7/event/3ca06daf-fb6b-450c-bcbc-cef2df47b9ad

“Sorrows” heißt das neue Album von The Ghost And The Machine, geboren aus einer Retrospektive: Das Aufarbeiten von Trauma, Ängsten und Verlust ist kein lineares Vorhaben, sondern komplex und eigenartig. Mit reduzierter Produktion wagt Andreas Lechner, u.a. Burgtheater-Gitarrist und Karl-Ratzer-Schüler, in minimalistisch-intimen Rahmen an eine Reise durch Gefühlswelten und geteilte Sorgen. „Sorrows“ ist ein Produkt aus ruhiger Gemeinschaftlichkeit, denn ganz im Kontrast zum Klischee ist eine Bewältigung von Sorgen oft eine kollektive und empathische.
Lechner meißelt im Kontrast zu schnelllebigen Musik-Konsum und einem hungrigen Streaming-Markt seit über 10 Jahren eine unverfrorene künstlerische Identität als Songwriter und Musiker heraus. Mit poetisch-düsteren Texten, die an Mark Lanegan, Chelsea Wolfe oder Tom Waits erinnern, nostalgischen Synthesizern und den markanten Klängen seiner Resonatorgitarren ergibt sich in „Sorrows“ ein einzigartiger Mix aus Sounds, die berührende Geschichten erzählen. Gastauftritte von befreundeten Instrumentalist*innen wie Martti Winkler (u.a. Tanz Baby!) am Akkordeon und Songwriter*innen wie The Zew (u.a. Zinn) inklusive.
www.facebook.com/theghostandthemachine
www.instagram.com/the_ghost_and_the_machine/
www.youtube.com/c/theghostthemachine
Mit seiner nunmehr 10. Platte für Exile On Mainstream braucht Conny Ochs wohl weder eine Einführung, noch eine oberflächliche Bejubelung. Seinem aktuellen Album “Troubadour” würde das auch nicht gerecht, denn selten hat man den in Deutschland und Italien lebenden Künstler so reduziert, deep und nahbar erlebt. Die Platte ist eine Hinwendung zu seinen Wurzeln als Solokünstler, der mit spärlicher Instrumentierung und bedingungsloser Ehrlichkeit ganze Kathedralen mit Emotionen füllen kann. Conny Ochs hat im Lauf der letzten Jahre mehrere Touren in Europa, den Vereinigten Staaten und eine Solotour in Japan gespielt und - hier schließt sich der Kreis - hat ebenfalls das Artwork für „Sorrows“ von The Ghost And The Machine gestaltet.
www.connyochs.com/
https://connyochs.bandcamp.com/album/troubadour

A Weighted Remorse, due out on September 13, 2024, through Imperial / Republic Records, is the fifth self-penned album in Smith's discography since the pandemic in 2020, following the successful releases of Giving Up on Quitting (2020), What the Walls Cannot See (2021), Americana Drugs (2022), and A Nightly Consequence (2023). This newest body of work by Smith expands on the rock sounds and guitar prowess he’s been cultivating over the years, bringing his Americana blues roots into the realm of psychedelic shoegaze rock. Smith's signature virtuosic guitar talents, previously exhibited in his work with SAENTS, make a triumphant return, complementing the dynamic
restraint of his solo efforts.
For Fans Of: The Black Angels, The Black Keys, All Them Witches
“...while [Americana Blues] is certainly still his skillset, for his upcoming album, A Weighted Remorse, Smith finds himself trudging through the dunes of shoegaze. The result is heavy as hell, almost bordering on sludge thanks to its subterranean six-string tone and massive drums.” - KUTX / NPR
“...dark and brooding platter that sounds like Nick Cave raised on Texas songwriters.” – Austin Chronicle
“[he] indulges his love for high-octane guitar riffs and, in the spirit of the most iconic Texas songwriters, mines his own hardships for lyrical inspiration” – Billboard
www.rettsmithmusic.com/
www.instagram.com/saents_____/

Gewalt - Life is Live Tour 2025
präsentiert von Musikexpress, Byte FM, laut.de, Ox Fanzine
Im Herbst folgt nun der zweite Teil ihrer nicht enden wollenden Tour.
Helen Henfling, Sol Astolfi, Patrick Wagner und Linn Drum verdichten die Unmöglichkeit und Unentrinnbarkeit menschlicher Existenz. Ihre Instrumente sind die Schönheit des Schalldrucks, die Abwesenheit von Licht, die Maschinen Beats und die Macht der Wiederholung. Ihre Gitarren spielen dazu ein "Gang of Four - Klonk".
"We come to make you dance and to blow your mind."

„Gewalt is soooo sick“  (Oliver Ackermann, A Place To Bury Strangers)
„This is wicked - Follow Gewalt“ (Jason Williamson, Sleaford Mods)
„Gewalt sounds like a new Version of PIL“ (Tricky)
„These three germans with just their three amps - they sound amazing“
(Jack White after sharing the stage with Gewalt in Munich, Dortmund and Berlin).
www.facebook.com/Gewaltband/?locale=de_DE
www.youtube.com/@GewaltBand

AIKO versteht sich als Synonym für musikalische Exzellenz. Die tschechische Sängerin kombiniert ihre pittoresken Texte mit transzendierenden Melodien und schafft dabei eine emotionale Erfahrung, die von Akzeptanz, Empowerment und Wohlbefinden geprägt ist und sich für ihre Fans wie eine warme Umarmung anfühlt. 2024 feierte die Sängerin mit ihrer Teilnahme am Eurovision Song Contest in Malmö den bisher größten Erfolg ihrer Karriere. Mit dem Song „Pedestal“ wurde sie einem weltweiten Publikum bekannt, schied im zweiten Halbfinale des ESCs jedoch aus und ließ dieses Kapitel ihrer Karriere fortan hinter sich. Mit ihren Alben und einer EP kreiert die 25-jährige Sängerin seit 2018 einen einzigartigen Pop-Sound, der sie auf Festivals wie das Sziget, Rock For People, Eurosonic Noorderslag, Metronome und Grape Festival brachte. Als erste Tschechin, die Teil der Spotify Equal Campaign mit globaler Reichweite war, feierte die Sängerin auch Features in Magazinen wie der Vogue, Elle und Harpers Bazaar, sowie Shows im Support von Acts wie Tamino, Black Honey und Lauren Ruth Ward. 

Mit „Golden Days“ hat der österreichische Songschreiber sein vielleicht schönstes Album aufgenommen. "Ein impressionistisches Meisterstück, Folk-Pop-Melancholie in ihrer reinsten Form“ schrieb der ROLLING STONE.
Zum zweiten Mal gastiert er damit und samt Band (Lüder Apel, Johanna Seitinger, Max Perner) im Chelsea.
https://bernhardeder.bandcamp.com/
www.instagram.com/bernhardeder_music/

Echte Freundschaft wird zur musikalischen Superpower. Seit 2019 begeistern Alex und Ulrich mit einem Mix aus Pop, Rock und Humor. 2 Millionen Streams und Radio Airplay sprechen für sich. Ob mit ganzer Band als Support Act von Herbert Grönemeyer oder beim Donauinselfest 2025 auf der Ö3 Bühne – ZWEIMANN ist ein Erlebnis! 
https://wirsindzweimann.com/
Julia Steen verkörpert Empowerment, Tiefgründigkeit und die Kraft echterGeschichten in einer faszinierenden Fusion aus Deutschpop und Country. IhreStimme? Kraftvoll, einzigartig, voller Gefühl – und live eine Wucht. Wenn sie auf derBühne steht, ist da keine Zurückhaltung, sondern Präsenz, Ausdruck und echtesEmpowerment. Schon früh machte sie auf sich aufmerksam – mit 37 MillionenYouTube-Views bei The Voice Kids und als Finalistin bei Starmania21. Doch wasdanach kam, erzählt viel mehr über sie: Die 22-Jährige geht ihren eigenen Weg – alsKünstlerin mit Haltung und Herz, die ihre Geschichten auf ihre ganz eigene, ehrlicheWeise erzählt. Persönlich. Nah. Und immer mit dieser Stimme, die Gänsehaut macht.Live hat sie sich längst bewiesen: als Act für Zucchero und Nena, dann 2021 miteiner Tour durch Österreich. Vor Kurzem war sie mit NESS auf Support-Tour inÖsterreich, Deutschland und der Schweiz unterwegs – und ganz aktuell eröffnetesie Shows für Anna Buchegger und Thorsteinn Einarsson. Am 23. Mai spielt JuliaSteen ihr drittes Solo-Konzert in der Hafenstadt Klagenfurt – nach zweiausverkauften Shows im letzten Jahr. Und am 22. Juni folgt das nächste großeHighlight: Julia Steen steht mit ihrer Band auf der Ö3-Bühne beim Donauinselfest –Europas größtem Open-Air-Festival. Julia Steen steht für Female Empowerment inder Musik – und für ehrliche Kunst mit Haltung. Ihre Songs sind stark, verletzlich undmutig zugleich. Eine junge Künstlerin, die zeigt, wie viel Kraft in leisen Momentenliegen kann – und wie laut sie werden kann, wenn es darauf ankommt.
https://www.instagram.com/juliasteenmusic/?hl=de

liminal - Tour 2025
Get ready for a sonic journey like no other! Metalcore powerhouse AVRALIZE is hitting the road in 2025 for their highly anticipated “liminal” Tour, covering ten electrifying stops across Germany, Switzerland, and Austria. Known for their crushing riffs, explosive breakdowns, and irresistible grooves, AVRALIZE promises to deliver unforgettable energy and passion at every show.
AVRALIZE will take their music to the stage with raw energy and passion. Each show will showcase their unique blend of heavy riffs and emotional intensity, making every night a special experience. Stay tuned for the announcement of special support acts joining AVRALIZE on this unforgettable journey!
Don’t miss your chance to experience AVRALIZE live – Stay tuned for updates and get ready to join the “liminal” tour 2025
https://avralize.com/
https://www.oeticket.com/event/avralize-chelsea-19486284/?affiliate=eoe

Mit der „Athena Tour.“ kehrt der Wiener Indie-Rock-Musiker fiio zurück. Im Gepäck ein neues, gleichnamiges Album, das jedes Indie-Herz höher schlagen lässt. Zwischen packenden Gitarrenriffs und tanzbaren Drums & Basslines ist fiio mit seinem Wiener Charme ein Geschichtenerzähler der Ende Zwanziger. 
Verwirrende Moderne, Alltagsromantik und Reisen durch den Kopf schweben als Texte über Songs, die von Bands wie Arctic Monkeys, The Strokes und Phoenix inspiriert sind. 2010er-Tumblr-Musik, die Melancholie, Euphorie und „Ich-Sein“ vereint. Eine wilde Live-Show mit Drums und Gitarre, die an Auftritte in einem New Yorker Underground-Club erinnern sollen.
www.youtube.com/channel/UC9UlczDYhgqNHGjupbX0x-g
www.oeticket.com/event/fiio-chelsea-20385178/?affiliate=F76

FLORENCE BLACK [Planet Rock, Best New Band 2022] are a powerhouse Welsh rock trio—Tristan Thomas (vocals/guitar), Jordan Evans (bass), and Perry Davies (drums)—hailing from Merthyr Tydfil, South Wales. Since the release of their debut album Weight of the World in 2021, which landed at #6 on the Official UK Rock and Metal Chart, the band has been touring relentlessly. They’ve played a sold-out arena tour across Germany and two stadium shows in Frankfurt with Böhse Onkelz (2022), toured with Steel Panther and Ugly Kid Joe (2022), and performed at Sweden Rock Festival, Hellfest (France), and Resurrection Festival (Spain) (2023). More recently, they hit Download Festival (2024), toured with Massive Wagons (2024), headlined Planet Rock’s Winter’s End Festival (2025), and supported Tremonti on their European tour (2025). Returning to Long Wave Recording Studio with Romesh Dodangoda, the band recorded their highly anticipated second album, Bed of Nails, released on February 2, 2024. The record debuted at #1 on the Official UK Albums Chart, with singles Start Again and Don’t Hold Me Down gaining heavy airplay on Planet Rock and BBC Radio 1’s Introducing Rock Show. Now, FLORENCE BLACK is gearing up for their biggest year yet, with a headline tour set for September 2025 and their third studio album on the horizon
www.facebook.com/florenceblackUK/

In seiner Musik feiert Harry Lloyd aka Waiting For Smith das Leben und folgt seiner Mission, sein Publikum freudig, frei, locker und geliebt fühlen zu lassen. Sein bisher erfolgreichster Track „So Much Love“ wird mit seinem minimalistischen Singer-Songwriter Sound zum Mantra des Briten. Aber auch seine nachdenklich stimmende Ballade „Song For Grace“ machte ihn durch Verwendung in der Netflix-Produktion „Vis a Vis“ bekannt. Neben mehreren Singles veröffentlichte der Musiker die EPs „Hopelessness of Love“ (2021), „Trying Not To Try” (2022) und „Small Things” (2024). Am 31. Mai 2024 erschien Waiting For Smiths Debüt-Album „Raised Up“, das er im Frühjahr 2024 auf seiner Raised Up Tour promotete. Aus dem einstigen Solomusiker ist dabei längst ein größeres Projekt mit ganzer Band geworden.
Harry Lloyds Leben ist von unerwarteten Überraschungen und Vielfalt durchzogen. Dass er seine Berufung in der Musik findet, war ein unglücklicher Zufall. Erst reiste er mit dem Motorrad zwei Monate durch Kuba, dann zog es ihn nach Paris, wo er Französisch lernte, um in den Alpen als Skilehrer zu arbeiten. Bei einem Unfall brach er sich jedoch den Rücken und musste reanimiert werden. In diesem Moment erlebte Lloyd eine Epiphanie. Er verspricht sich selbst, sein Leben der Musik zu widmen, sollte er wieder laufen können. Noch während er sich von seinem Unfall erholt, übt er das Spiel der Gitarre im Krankenbett und hält an seiner Eingebung fest. Doch auch nach seinem Unfall bleibt sein Leben turbulent. Erst zog es ihn nach Amsterdam, bevor er auf der Suche nach mentaler Gesundheit für vier Monate nach Südafrika zog und dort die Freude am Leben wieder fand, die ihn weiter inspirierte. Mit seiner Mission, Menschen mit seiner Musik zu berühren, schreibt Lloyd seit 2017 unter dem Künstlernamen Waiting For Smith sanfte Songs und emotionale Balladen, die seine Fans mit persönlichen Texten berühren und weltweit resonieren.

Presented by BLOODBEAT
Formed in 2006, Automelodi is a constantly evolving project based around the solo work of songwriter/producer Xavier Paradis. With a career that spans over two decades, Paradis is a well-established figure in Montreal’s dense electronic music culture, releasing over time with various projects, performance line-ups, or under different monikers such as Arnaud Lazlaud. He also collaborates with artists like Liz Wendelbo (of Xeno & Oaklander) as the duo Liz and László, as well as Latvian Producer Dmitry Distant.
Automelodi’s music embraces and re-contextualizes a spectrum of influences that include the lesser-known European synthpop and post-punk of the latter Twentieth Century, combined with literary stylizations reminiscent of Gallic songwriters such as Serge Gainsbourg and Brigitte Fontaine—with nearly all vocals delivered in French.
Touch By Touch are led by their love for all things 80s, they combine influences from Synth Pop and Italo Disco, to Coldwave, Darkwave, EBM and Post Punk. Only classic 80s and 90s equipment is used during the production-process of the songs, no computers and of course no AI. The lyrics are multi-lingual (English, German, Hungarian), the instrumentation is predominantly synthesizers, with some songs adding electric guitar and bass.
The debut-album »Power Dynamics« will be released in late 2025 via Kernkrach Records.

KOMMANDO ELEFANT
Bei der Indie-Elektronik-Band Kommando Elefant ist alles möglich – irgendwo zwischen Alltag, Apokalypse und Affekt. Zwischen Konsumkritik, Systemverzweiflung, selbstironischem Humor und Soundtracks für den nächsten Day-Rave landet man am Ende immer wieder bei dem einen großen Thema: der Liebe – in all ihren schönen, komplizierten und manchmal desolaten Facetten. Und trotzdem bleibt das sichere Wissen, dass uns irgendwann die Sonne wieder küsst.
Neben brandneuen Songs des im Frühling 2025 erscheinenden Albums Desolate Gefühle, im charmant rumpeligen, hymnischen Indie-Elektronik-Gewand, dürfen natürlich auch alte Hits wie Alaska oder Wir sprengen Krokodile nicht fehlen. Denn bei aller Systemkritik und Nachdenklichkeit macht ein Konzert von Kommando Elefant vor allem eines: richtig viel Spaß. Also: Tanzschuhe nicht vergessen!
Kommando Elefant wurden 2007 gegründet, haben seither sieben Alben veröffentlicht und mit mehreren Singles Radioluft geschnuppert. Einer der jüngsten Erfolge: Die 2023 erschienene Single „Ich halt die Zeit an“ aus dem Album Sieben wurde bei Radio Eins Berlin unter die besten 30 Songs des Jahres 2023 gewählt.
„Wie immer beim Kommando paaren sich Pop und ein schwer zu durchschauendes Lächeln.“ (haubentaucher.at)
Kommando Elefant sind: 
Alf Peherstorfer - Vocals, Synths, Gitarre
Günther Pauls - Bass
Thorsten Mahr - Drums 
www.kommandoelefant.at

FASAN ALARM Tour 2025
ALARM! ALARM! Kupfergold veröffentlichen im Sommer ihr neues Album und gehen damit im Herbst auf die FASAN ALARM TOUR 2025 *üh-üüh* – denn wahre Fans haben schon lange akzeptiert, dass eine Kupfergold Show ohne Fasanenrufe keine Kupfergold Show ist. Klar, soweit? Klar soweit. Macht euch gefasst auf 14 mal Kupfergold in Deutschland und erstmals als Headliner auch in Österreich.
Kupfergold sind gerade der heiße Scheiß der deutschen Folk-Szene. Die bescheidenen Rheinländer um Frontfrau Bonnie Banks wissen selbst nicht genau, wie es dazu kam, aber arrangieren sich zunehmend damit, als “Newcomer-Sensation” und “Überflieger” bezeichnet zu werden. Ebenso arrangiert sich die Band mit immer größeren Bühnen, wie zum Beispiel beim Wacken Open Air, Summer Breeze, Rock Harz und vielen weiteren Festivals. Kupfergold ist ein fester Bestandteil der MPS-Familie geworden; hat sich nebenbei noch einen Namen im Kölner Karneval gemacht und von den ersten 13 eigenen Shows gleich 10 ausverkauft. Nun legt die Band noch einen drauf: Mit ihrem neuen Album FASAN ALARM setzen sie sich selbst ein kupfergoldenes Krönchen auf die Häupter *üh-üüh*. Neue Geschichten aus dem Goldenen Rammler? Verbales Aggressionsbewältigungstraining? Tiergeräusche? All das und eine gehörige Portion Selbstbeweihräucherung erwarten Euch auf der FASAN ALARM TOUR 2025!
https://www.oeticket.com/event/kupfergold-fasan-alarm-tour-chelsea-19733906/?affiliate=EOE

Hayden Arp is an artist whose work is equal parts intimate and electrifying. With a distinct lyrical voice, a bright personal charisma, and a penchant for ambitious collaboration, Hayden has built audiences around the world, from the US to his adopted home of Vienna.
Raised in the Washington DC area, Hayden taught himself composition, production, guitar, piano, and singing from the age of 11, releasing multiple records before the end of high school, and earning himself admission into the prestigious Oberlin Conservatory of Music. 
In the years that followed, Hayden released “For Gabriel,” an EP that The Fader called “Tingling, gorgeous,” and toured the US 9 different times. In 2020, he moved to Vienna Austria, becoming the fourth generation in his family to live in Vienna.
Since then, Hayden has established himself as a central figure in the Viennese music scene. His 2022 LP With Elizawas praised in outlets such as Märkische Allgemeine Zeitung and Kulturnews, and his 2025 single Coming Up For Airpeaked at #3 in the FM4 charts. 
He lives in Vienna’s second district and is currently at work on a new album.
https://www.instagram.com/haydenarpmusic/?hl=en
https://www.tiktok.com/@haydenarpmusic
The sound of le:la moves between 90s nostalgia and current songwriters such as Elena Tonra, Sevda Alizadeh, and Jillian Banks. R&B hooks meet dark, haunting post-trip hop, dreamy guitars, and a vulnerable, melancholic voice.
The songs are autobiographical in content—raw, blurred, and yet brutally honest, somewhere between nightly chaos of thoughts, self-doubt, and the constant feeling of not having arrived yet.
Following her debut “cold hands,” the sequel will be released in 2026: minimalist songwriting and dreamy electric guitars will also be featured on le:la's second EP, “heavy heart.”
https://linktr.ee/hellolela
https://www.instagram.com/lelalela.xx/

ROY LOIDL & HIS BACONHUNTERS

Mit dem Musikmachen ist das oft so: Wer damit einmal anfängt, hört meist nicht wieder damit auf. Never mind Breitenwirkung, Ruhm, Geld, whatever … wegen der Sache an sich, der Musik wäre es. Auftritt Sextett ROY LOIDL & HIS BACONHUNTERS. Zwei Beteiligte waren bei KURORT aus – genau! – Bad Ischl, nach deren Auflösung gab es die TRAILERPARK PLAYBOYS, um Songs und Stimme von Sean Vasquez, den es einst ins Salzkammergut verschlagen hat. Es gab leiwande Konzerte und eine Cd mit deren verschärftem Country-Rock/Punk, die demnächst auf Vinyl wiederaufgelegt wird – Grund genug, den Songfundus zu „sichten“ und anzufangen, einige dieser Lieder wieder zu spielen. Zwangsläufig ohne die Original-Stimme, Sean Vasquez verstarb in London, wo er zuletzt als Tätowierer arbeitete. ROY LOIDL & HIS BACONHUNTERS wuchsen sich nicht nur personell aus, sondern auch was das Material anbelangt – alle singen, es gibt drei Gitarren, Mundharmonika, Mandoline, Trompete (!) und nachdem jeder in der Band eine reiche musikalische vita hat, jede Menge Songs, mit viel Herz und Energie performt.

www.facebook.com/roy.loidl.and.the.baconhunters

 

The Rural Alberta Advantage is a folk-rock trio based in Toronto and made up of band members Nils Edenloff (guitar, keyboard, vocals), Amy Cole (keyboardist/bass/vocals) and Sanjeet Paul Banwatt (drums). The band has released five full length albums worldwide with Saddle Creek Records (USA/World) and Paper Bag Records (Canada/World). The Rural Alberta Advantage (The RAA) built their name and devoted fanbase through percussive folk songs about hometowns and heartbreak, and a tireless touring schedule.
The Rural Alberta Advantage continue to write, record and produce their own music as experts in the unique sound of frantic energy, haunting melodies and emotional lyrics that they have created over the years. The band is currently on tour in Canada and recording their next album. 
“And boy, has RAA frontman Nils Edenloff mastered the art of self-expression…RAA’s greatest strength is that they wear their hearts on their sleeves.” – FLOOD 
https://www.ticketmaster.at/event/1025234583

10 Jahre "Die Buben Im Pelz" + Vinyl-EP-Präsentation 
„In Österreich gibt es die besten Drogen, die besten Dragqueens und die beste Musik. Die Band Die Buben im Pelz ist der Beweis.“ (Die Zeit)
Als 2015 das selbst betitelte Debütalbum (Konkord) von DIE BUBEN IM PELZ erschien, wirbelten sie damit viel Staub auf. Gegründet wurden die Buben Im Pelz von Christian Fuchs und David Pfister, die bereits in der legendären „Neigungsgruppe Sex, Gewalt & Gute Laune“ spielten, einer Band, die die neue Dialekt-Welle in der deutschsprachigen Pop-Welt auslöste.
Die Buben Im Pelz übersetzten auf ihrem Debüt das ikonische Debütalbum von Velvet Underground komplett ins Wienerische. Wechselten die legendäre Andy Warhol-Banane auf dem Cover mit einer Wurst aus – und übertrugen die Atmosphäre des New York von 1967 in das Wien von 2015. Die Platte wurde inzwischen zu einem viel beachteten Klassiker der deutschsprachigen, alternativen Popmusik. Für die deutsche Tageszeitung „Die Zeit“ beispielsweise ein Album des Jahres 2015. Ebenso erfuhr das Artwork der LP von Dieter Oitzinger große Aufmerksamkeit. Die Erstauflage auf Vinyl mit einer abziehbaren Wurst statt einer Banane ist inzwischen ein begehrtes Sammlerobjekt.
2023 beschäftigten sich die Buben auf der Platte „Verwandler“ zum 10. Todestag von Lou Reed abermals mit dessen Schaffen. Auch wenn Titel und Artwork auf den Klassiker „Transformer“ von Lou Reed anspielen, übersetzten die Buben dieses Mal kein komplettes Album, sondern eine Auswahl von Reed-Songs mit Blick auf sein gesamtes Schaffen.
Aber auch eigene Kompositionen sind ein wichtiger Aspekt bei den Buben Im Pelz. 2017 und 2019 erschienen die Alben „Katzenfestung“ und „Geisterbahn“ in Kooperation mit dem Label Noise Appeal. Darauf enthalten eigenes Material, u.a. erarbeitet mit Alexander Hacke von den Einstürzende Neubauten.
Zum zehnten Bandgeburtstag kehrt die Rockband nun noch einmal zu Lou Reed zurück. Die Vinyl-EP „Sie sagt 1 2 3 4“, besteht aus Liedern die verschiedenen Frauenidentitäten gewidmet sind. So wurde aus „Lisa Says“ „Lisa Sagt“ oder aus „Stefanie Says“ „Kerstin Sagt“.
Der österreichische Entertainer Austrofred konnte für die Linernotes gewonnen werden und beschreibt das Projekt so: „Jedenfalls besteht dieses, nennen wir es: Zyklusserl aus den Variationen von vier Frauenporträts, die der Lou Reed zwischen 1969 und 1972 geschrieben und auf etliche LPs verteilt veröffentlicht hat, nach Gießkannenprinzip quasi, und wenn die Buben im Pelz mit dieser Platte sonst schon nichts geleistet hätten, dann hätten sie immerhin eine wertvolle Familienzusammenführung geleistet“.
Für das Artwork hat der Grafiker Peter Hirth sich vor Andy Warhols verbeugt und dessen legendäre Campbell’s Dosen durch Konserven von der österreichischen Firma Inzersdorfer ersetzt. Die EP erscheint in 10 verschiedenen Siebdruck-Variationen mit zehn farblich unterschiedlichen Vinylplatten. Die EP erscheint am 5. Dezember 2025.
Und auch dieses Mal zeigt sich: Die Klassiker von Lou Reed, zwischen textlicher Brutalität und Zärtlichkeit, funktionieren auch in unserer seltsamen Zeit perfekt als tröstende Ventile. Egal ob in persönlichster Identitätssuche oder beim großen Blick auf die Welt.
Neben David Pfister und Christian Fuchs bestehen Die Buben Im Pelz auch noch aus Christof Baumgartner (Fetish 69), Bernd Supper (Scarabeus Dream), Markus Reiter (Destroyed But Not Defeated) und Roland Reiter (M185).
www.facebook.com/DieBubenImPelz/?locale=de_DE

Die Leber ist ein Organ mit vielen Aufgaben. Arbeitet sie nicht mehr richtig, kann dies schwerwiegende Folgen fu?r den gesamten Körper haben. Die Ursache fu?r Lebererkrankungen ist das Fehlen eines moralischen Kompasses, welcher durch Egoismus ersetzt wird. Typische Symptome sind demnach Fremdenhass, tradierte Rollen, Sexismus, Korruption und Manipulationsreden.
Eine gesunde Denkweise sowie Punk kann Leberschäden vorbeugen.
Unsere Leberwerte sind das Ergebnis einer feministischen Abrechnung mit dem
Patriarchat und verzerrten Machtverhältnissen.
Andrea - Vox, Bass
Lisa - Git
Nadine - Git
Lary - Synth
Hannes - Drums
https://leberpunk.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/artist/6BrD6dbVvttIzQDBuBai17

Bereits 1975 gru?ndete sich die Band in England. Sham 69 schrieb grandiose Hits wie „Hey little rich boy“, „Hersham Boys“ oder eben „If the kids are united“. Gassenhauer, die jedem Punk und Skin von damals bis heute.
Es gab viele Line up Wechsel innerhalb der Band, der bedeutendste davon ist
sicherlich, dass Jimmy Pursey 2007 durch Tim V ersetzt wurde, der die Band
wiederbelebte und mehrere Welttourneen bestritten hat.
Somit ist diese Version die Sham 69 Band mit Tim V, nicht Jimmy Pursey.
Sie sind wieder unterwegs, wie jedes Jahr, mit Leidenschaft und dem RocknRoll im Blut. Vorsicht, hier werden Ärsche getreten!

„darf ich bitten“ Tour 2025 

THE THING 
What is The Thing? It’s a New York band, sure, but it’s also an ethos. A return to rock & roll’s roots — to garage bands toiling between the family minivans, to groups like the Beatles and their unique alchemy, to tape machines and live band recordings instead of slick studios and myriad songwriters. “We’ve kind of adapted the ethos of: with restriction comes creativity — old becomes new. And throughout every part of the process that remains true,” says guitarist/vocalist Jack Bradley.
Never is that more apparent than on their self-titled third record, out August 6th on their own label. A rough and tumble suite of 12 songs that nods to everyone from The Kinks to The White Stripes, The Thing sounds like old New York revivicated and remixed. “It showcases all of us, all of our different personalities,” says bassist/vocalist Zane Acord. “In The Thing, we’re a collective band. We hang our hats on being a true band — where we all have the spotlight. I think that gives us a different edge.” That album follows 2023’s debut, Here’s the Thing, and The Things Is, which dropped the following year.
The four members of Thing came from intersecting backgrounds, lending to their rock-and-roll-as-melting-pot vibe. Acord grew up with a drummer dad who hipped him to bands like Led Zeppelin and Grand Funk Railroad; he met guitarist/vocals Michael Carter — an avid Beatles fan — in middle school. The duo went on to collect Bradley in high school, an aspiring producer with a studio in his basement and a yen for psych rock. Jazz drummer Lucas Ebeling linked up with the band when everyone found their way to New York in 2022. They’ve since played more than 300 shows across the world.
The band’s self-titled work, then, is a culmination of all those influences — and all that hustle. “We threw all of our different various influences throughout — all the decades of rock and roll and adjacent genres — and ended up with something of our own,” Bradley says. “Our contribution to the genre. Our style. Our… thing.”
LONG LIVE THE THING.
www.instagram.com/thingthething/

Mit einer explosiven Mischung aus Hardcore, Punkrock und Pop-Appeal – selbstbewusst als „Deathpop“ bezeichnet – hat sich Blood Command aus Bergen seit 2008 einen einzigartigen Platz in der alternativen Musikszene erkämpft. Spätestens seit der charismatischen Nikki Brumen am Mikrofon ist klar: Diese Band liefert nicht nur musikalisch, sondern auch live absolute Abriss-Shows. Im Frühjahr überzeugten sie als gefeierter Support der Baboon Show, jetzt kehren sie mit voller Wucht auf Headline-Tour zurück! Ihre neue Single „All I Ever Hate About Is You“ versprüht Vorfreude auf den Festivalsommer – und macht klar, wohin die Reise im Winter geht: kompromisslos nach vorn. Mit ihrer rebellischen Attitüde, messerscharfen Hooks und einer intensiven Live-Energie wird die THREE STRIPES LIVE TOUR 2025 ein Pflichttermin für Fans harter, aber zugänglicher Klänge. Von Berlin bis Warschau – 13 Shows, bei denen kein Stein auf dem anderen bleibt. Wer Blood Command live erlebt, versteht: Das ist keine Band – das ist ein Manifest.
www.facebook.com/Bloodcommand/
www.instagram.com/bloodcommand/

Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde „alles gut“ zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer-Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut!
So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Zwölf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut.
"Wir haben unser neues Album im Wienerwald aufgenommen, von Hanibal Scheutz produzieren und von Alex Tomann mischen lassen. Wir haben die originale Karl-Heinz-Quetschn eingesetzt, lustige Chöre gesungen und Reggae gemacht. Wir singen über Ekzeme, Kaffee, Hundekot und Influencer. Eigentlich kann kaum etwas schiefgehen.“ (Christoph & Lollo)

www.christophundlollo.com
www.instagram.com/christophundlollo/
www.facebook.com/christophundlollo

Their 1st Concert took place on 20. January 1982 in Vienna. Ivan the lead vocalist, back then 16 and his brother Libor the guitar player and singer, 15 began to play more shows throughout that year. The boys began writing their own material at an early age with all sorts of drummers and bass players supporting their musical venture.
In Sept 1982 the big change in the line-up came along when Walter Cikan back then 16 and already an outstanding bass player, joined TIMESHIFT.
At around the same time Gunther Joksch completed the new line-up as TIMESHIFTs drummer. The band of teens began to play more shows and Libor and Ivan
advanced with their song writing skills. In autumn 1983 they wrote the Garage Rock Cult classics “Dance the Beat & The Fall Of Europe”. The two songs were released as a single in 1984 on ‘Ton Um Ton’ Records and put TIMESHIFT on the map. After a New Year Gig in Vienna the Band got acquainted with New York Radio Dj Bill Gregory who took their single to NYC to support the Band with airplay on his radio station.
The Band befriended also Christian Brandl who was the bass player in Viennas Cult Punk Band CHUZPE.
On TIMESHIFTs 1985 1st Mini LP Chris Brandl back then a strong supporter of the band wrote the following:
Call it Underground, Beat, Garage Rock, Psychedelia – TIMESHIFT are all this and more.
5 new original songs were recorded
In 1986 a second MINI-LP with 3 songs written by the two brothers was released with a new line-up. Produced by Fred Jakesch. Timeshift decided to take on a new drummer Uli Binder who also played at Die Pinguine. In 1987 their 1st LP was recorded and the Band continued with more gigs.
In 1990 the band experienced their worst nightmare when Ivans brother Libor commited suicide.
Ivan decided to close the chapter on Timeshift and moved to New York City, where he founded a new Band the Hydroulic Mosquitoes.
In 2022 the original members of TIMESHIFT still standing decided to put the Band back on the map. Guitarists were auditioned, but the right man was not to be found.
Things changed in May 2025 when the drummer Uli Binder suggested to invite a young Musician, Julez Gerbasits to the studio. He played the rhythm guitar for a couple of years in Harri Stojkas Band. Julez decided to join TIMESHIFT and the band kept on rehearsing since May 2025.
Ivan the founder and lead singer, as well as Uli Binder and Walter Cikan decided to begin with a new chapter of Timeshift.
Their first concert in 35 years with the three original members and new guitarist Julez Gerbasits on board decided to play a historical gig at the Chelsea.
Timeshift was one of the very first Bands who played at the old Chelsea around three times back in the 8Oies. But never in the new Venue.
The upcoming gig will be an historical Concert of one of Austrias best alternative garage rock, psychedelic acts. Music fans who love powerful R&R in its ultimate purity and a live show with all the ingredients required do not miss out on this one. Become part of Austrias Rockn Roll history.
www.youtube.com/@Timeshift-r3k
www.instagram.com/timeshift_rocknroll/
www.facebook.com/profile.php?id=61577290863792
Wise Monkey was founded in 2014 in Vienna by guitarist Robert „Flappo“ Eder, percussionist Gerald Penz and singer Mario Cerneti as a self-described live band, mixing r’n’b, beat, soul, mod and ska. Their catchy songs like >Georgie McCann< conquered the audience immediately and so it happened, that Franz „Znarf“ Huber joined the band in 2015 as one of Austrias best hammond organists. In 2016 Mario Cerneti left the band and Wise Monkey used this as a relaunch. Gifted Tom Hansmann became the new singer, Znarf switched to the bass and left the organ to Julia Bachmair, later to Albert Kastl. Since January 2017 brilliant Stefan Kawinek is doing a great job on the drums. The crowning element in the band is Birgit Sekanina as female backing vocal. Wise Monkey released their first 7inch in December 2016. Reguarding the bands musical repertoire the song "Wise Monkey" is an exception for enlarging the r’n’b sound with funky elements. The text itselfs as the bands name is an allusion to Londons regiolect Cockney. Brand new songs like "Monkey Stomp" are really "nutty sounds"!
When mates meet, it will be great fun - and that is what everyone can expect from this brilliant evening! Be there or be square - don´t miss it!
www.facebook.com/search/top?q=wise%20monkey
www.youtube.com/watch?v=mQv2J-GCQx0

Boots On! – The New Sound of Nashville ist Österreichs moderne New-Country-Rock-Showband rund um Bandleader Tom Perry. Entstanden aus der Idee, die „sexy Version“ von Country nach Europa zu bringen, liefert die Band Nashville-Energie pur: tanzbare Country-Ohrwürmer, Party-Attitüde, Linedance-Power – und eigene Songs.
Ihr Sound: moderne Country-Hits mit Rock-Kante – catchy, tanzbar, partytauglich. Keine Oldies, kein Klischee, sondern ein Sound, der zeigt: Country is cool again.
Nach dem gefeierten Auftritt im Frühjahr kehren Boots On! nun endlich wieder ins Chelsea Wien zurück – diesmal mit ihrem ersten offiziellen Release „The Cause“, der im Oktober erschienen ist und die Band endgültig als Österreichs Country-Rock-Aushängeschild etabliert.
Live erwartet das Publikum eine energiegeladene Show mit Nähe, Humor und Vollgas-Stimmung – ein Abend, bei dem man gar nicht anders kann, als mitzufeiern.
Programm: 90 min
Weitere Infos: boots-on.at
https://instagram.com/@bootsoncountryrock

Der Virtuose zwischen Tradition und Moderne. Facettenreiche Klaviermelodien treffen auf Synthesizer & elektronische Beats. Neue Single „falling back“ erscheint am 12. September 2025. Mit einem Sound zwischen klassischer Klavierkunst, fein abgestimmter Elektronik und atmosphärischer Tiefe geht Marius Nitzbon ab dem 11. Februar 2026 auf Tour. In zehn Städten lädt der Komponist, Pianist und Produzent dazu ein, mit ihm in seine Soundlandschaften einzutauchen. Seine Stücke verbinden Neo-Klassik, Ambient und fein ziselierte elektronische Klänge. Die Konzerte schaffen eine Welt, die akustisch und visuell klar komponiert ist. Wer Marius live erlebt, spürt, wie sich die Atmosphäre verändert, sobald er beginnt zu spielen. Menschen, die ihn zum ersten Mal hören, verlassen den Raum oft auf der Suche nach Worten für etwas, das sich nicht einfach beschreiben lässt. Mit seiner soundlichen Entwicklung und seinen drei veröffentlichen Alben – „Colours for the Blind“ (2018), „Little Human“ (2022) und „Birds are my Friends (2025) – sowie mehreren EP’s, steht Marius Nitzbon für eine neue Generation von Musiker*innen, die konsequent eigene Wege gehen. Seine Musik entsteht in Sessions zwischen Homestudio und fein selektierten Räumen von alten Kirchen bis hin zu Produktionshallen. Dabei ist seine Musik das Ergebnis eines inneren Prozesses: der Versuch, der eigenen Welt eine Form zu geben – detailverliebt, eigensinnig und handwerklich präzise.

katlix geht 2026 auf „zu schön, um’s nicht zu teilen“-Tour
https://www.oeticket.com/event/katlix-zu-schoen-ums-nicht-zu-teilen-tour-chelsea-19991286/

Nach ihrem Live-Debüt auf dem renommierten „Roadburn Festival“ in den Niederlanden ging es für die Britin steil bergauf: Seitdem tourte A.A. Williams mit Acts wie Cult of Luna, Explosions In The Sky, Russian Circles, Sleep Token und The Sisters of Mercy durch die ganze Welt. Damit nicht genug, sie hat sich außerdem als Headline-Künstlerin etabliert – einschließlich einer Show in der legendären Queen Elizabeth Hall in London. 
Auf ihren Alben „Forever Blue“ (2020), „Songs From Isolation“ (2021, eine Solo-Coversammlung, die während der Corona-Pandemie aufgenommen wurde) und „As The Moon Rests“ (2022) verknüpft sie Post-Rock und Neo-Klassik-Elemente – der spannende Mix wird auch von der internationalen Presse gefeiert. Da sie sich nicht auf ihren Lorbeeren ausruhen will, hat A.A. Williams auch eine Reihe von „Begleitstücken“ mit den japanischen Post-Rock-Titanen MONO („Exit In Darkness“) veröffentlicht. Auch das 2021 veröffentlichte Werk „arco“ zeigt ihr großes Talent: A.A. Williams schafft es, das Material ihrer rockigen Debüt-EP mit einem Streicher-Ensemble zu erweitern – ihre klassische Ausbildung und ihr Können kommen ihr dabei freilich zugute.
www.facebook.com/aawilliamsmusic
www.instagram.com/aawilliamsmusic/
www.youtube.com/@AAWILLIAMSMUSIC
www.oeticket.com/event/a-a-williams-chelsea-20295529/?affiliate=F76

"If you don't like the Supersuckers, you don't like Rock-N-Roll."
Lemmy

Eddie Spaghetti is back!
The greatest RocknRoll band in the world, die Supersuckers, gru?ndeten sich bereits 1988 und veröffentlichten ihr erstes Album „The Smoke of Hell“ 1992 auf Seattle’s Sub Pop Label. Inzwischen auf Steamhammer angekommen, erschien im Jahr 2020 mit „Play That Rock `n‘ Roll“ das 13. Album der Band. Die Platte zeigt ein vom ersten Ton an ru?cksichtsloses, rigoros ablieferndes Trio, das wie eine Reinkarnation von Motörhead klingt und Lemmys Aura durch die krächzende Stimme seines Frontmannes weiterlebenlässt: „Ain`t going to stop until I stop it, ain’t going to let it go until I drop it”.
Nach Ausflu?gen in die Cowboy und Country Gefilde in den letzten Jahren sind sie mit rotzigem Rawk ’n‘ Roll zuru?ckgekehrt, mit hocherhobenem Mittelfinger und dem typischen Supersuckers Sound – ein bisschen Country und jede Menge Motörhead. Keine Band ist cooler als die Supersuckers. Und der RocknRoll Zug der Band tuckert unermu?dlich durch die Welt. Unzählige Touren haben sie auf dem Buckel. Inzwischen als Trio unterwegs, werden sie die Fans auch 2026 mit einer Europatour erfreuen. Dazu gibt es ein niegelnagelneues Album, an dem die Band gerade arbeitet. Songs von diesem Album, alte Klassiker und ein oder zwei Country Songs gehören zum Programm. Und jede Menge Coolness.

Hálfdán und Matthías Matthíasson wurden bereits als Kinder vom ESC und der Musik geprägt. Ihre Mutter, Áslaug Helga Hálfdánardóttir, nahm 2008 selbst am Söngvakeppnin teil, um für Island zum ESC zu fahren. Dass auch ihre Söhne das Potenzial zu großen Sängern haben, wird spätestens 2015 klar, als Hálfdán Matthíason den isländischen Gesangswettbewerb J´lastjarnan gewann und daraufhin auch als Synchronsprecher arbeitete. 2022 gründeten die Brüder das Duo Væb. Der Bandname ist dabei ein Akronym, das sich aus den isländischen Wörtern virðing, æðruleysi und bullandistemming zusammensetzt, die sich mit „Respekt“, „Gelassenheit“ und „Spaß“ übersetzen lassen, was die musikalische Identität des Duos passend umschreibt. Nach ihrem Debütsong „Aron Can (Borðar kál)“ im Jahr 2022 erschien im selben Jahr ihr Debütalbum „Væb tékk“, auf das 2023 weitere Singles folgten. Mit ihrer Single „Bíómynd“ und der ersten Teilnahme am Söngvakeppnin und dem Erreichen des vierten Platzes machte das Duo 2024 großflächig auf sich aufmerksam und legte den Grundstein für den nationalen Durchbruch. Ein Jahr später konnte das Duo mit dem Song „Róa“ schließlich den Vorentscheid für sich entscheiden und fuhr daraufhin zum ESC nach Basel. Væb haben mit „Róa“ jegliche Sprachbarrieren überwunden und ein internationales Publikum mit ihrem modernen Sound zwischen Pop, Hip-Hop und elektronischer Musik infiziert. 
www.facebook.com/baravaeb
www.instagram.com/bara_vaeb/
www.tiktok.com/@bara_vaeb

From war zones to festival main stages, Boston rock titans Lansdowne have built a career on grit, hooks, and heart. Since bursting onto the scene in 2006, Lansdowne has carved out a reputation as one of the hardest-working and most fiercely independent bands in modern rock. Their journey has taken them from college campuses and roadside dives to global tours and charting radio hits earning them over 140 million streams, 75,000+ global units sold, and a fiercely loyal fanbase that spans continents. Roots in Resolve, Raised by the Road Comprised of Jon Ricci (vocals), Shaun Lichtenstein (lead guitar/vocals), Glenn Mungo (drums), Josh Waterman (guitar/vocals), and Mike LaRoche (bass), Lansdowne is a band forged in the fire of adversity. From the early days of DIY tours to a harrowing stint stranded in Texas during a flood, they’ve never taken the easy route and wouldn’t have it any other way. “We’ve never chased trends—we’ve chased truth,” says frontman Jon Ricci. “Every song we write, every show we play, we’re putting everything on the line. That’s the only way we know how to do this.” Whether performing for U.S. troops in the Middle East braving sub-zero temperatures in Kyrgyzstan or narrowly dodging mortar fire in Afghanistan or grinding it out in the States opening for acts like Halestorm, Pop Evil, Theory of a Deadman, and Creed, Lansdowne has remained steadfast in their mission: to create music that connects and deliver a visceral live experience that leaves fans breathless.
www.instagram.com/lansdownemusic/
www.oeticket.com/event/lansdowne-european-tour-2026-chelsea-20528310/

LIN ist eine Soloband. Gitarre, Drums, Synthesizer und Loop-Station werden hier zu einer beeindruckenden Live-Show zusammengefügt, die schon unzählige Menschen in ihren Bann gezogen hat. Egal ob Festivalbühne oder Club, LIN hat in den letzten Jahren hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Italien und Frankreich gespielt und dabei die Genre-sprengenden Power-Songs in die Nacht geschickt. Die rasant wachsende Hörer*innenschaft folgt LIN auch für die klaren politischen Botschaften. In den Songtexten inszeniert die queere Berliner*in eine Welt, in der gesellschaftlich gemachte Normen aufgebrochen und neu gesetzt werden. Nicht selten skandiert das Publikum bei den Shows gemeinsam Slogans wie „I am a feminist“ und setzt damit in Zeiten immer stärker werdender rechter Kräfte ein lautstarkes Zeichen. Nach der Veröffentlichung des Debütalbums „Gradient“ im Jahr 2023 arbeitet LIN aktuell an neuem Material, welches die zukünftigen Live-Shows prägen wird.
www.facebook.com/music.by.LIN

FOUR IMAGINARY BOYS – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.
Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der
Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu u?bertragen. Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.
Aktuelle Tourdaten unter: fourimaginaryboys.de/konzerte
Martin Strasser (Gesang, Gitarre)
Fred Jacobsson (Bass)
Roberto Broch (Gitarre)
Florian Prantl (Schlagzeug)
www.facebook.com/TheCureTribute.FourImaginaryBoys
www.instagram.com/fourimaginaryboys/
www.youtube.com/@FourImaginaryBoys