Ural Thomas bewegt sich gekonnt zwischen kräftiger Soulstimme und sanften, gefühlsbetonten Tönen. Er hat mit Künstlern wie James Brown, Otis Redding und Stevie Wonder gespielt und veröffentlichte in den späten 60ern und frühen 70ern einige eigene Singles. Bei „Can You Dig It“ sangen beispielsweise die Soul-Stars Merry Clayton, Mary Wells und Brenda Holloway im Background. Er spielte über vierzig Shows im legendären Apollo Theatre bevor er diesem Geschäft den Rücken kehrte. Es versteht sich jedoch von selbst, dass ein Mensch mit diesem Rhythmus im Blut niemals aufhören wird, Musik zu machen. Thomas begann damit, regelmäßige Sonntags-Jam-Sessions bei ihm zuhause zu veranstalten. Er wurde zu einer Art Mentor für die jüngeren Musiker.
Mit fast achtzig Jahren ist er ein Künstler, der sich immer weiterentwickelt. Für Thomas ging es in der Musik immer darum, Menschen zusammenzubringen. "Wenn wir für zwanzig Leute spielen, legen wir uns ins Zeug als wären es zwanzigtausend", sagt Thomas. „Wenn wir jemanden zum Lächeln bringen, sind wir zufrieden. Es gibt keine Unterschiede zwischen uns. Es ist alles Liebe und Geschwisterlichkeit. Wenn die Leute dieses Gefühl haben, wenn sie meine Musik hören, dann fühle ich mich sehr gesegnet.“
Ural Thomas trotzt der Vorstellung, dass Älterwerden ein Grund ist, langsamer zu werden und aufzuhören – für ihn ist der richtige Zeitpunkt das nächste Mal zu feiern, wenn jemand eine Gitarre einsteckt oder eine Platte auflegt. Ural ist bereit – du auch?

www.uralthomasandthepain.com
www.facebook.com/uralthomasandthepain

Arne springt leichtfüßig von zerbrechlichen Songs wie der „Granatenballade“ hin zur „großen One-Man-Rockshow“, die akustische Gitarre wird nicht gespielt, sondern gemeuchelt, die Stimme überschlägt sich, der Schweiß fällt zu Boden, doch am Ende wird alles gut.
Arne Fatal ist Rock und Punk, Pop und Trash, Fantasie, Energie, Poesie. Arne Fatal ist der Sound, der dir zeigt, wo der Bartl den Most holt.

TO THE RATS AND WOLVES Haben sich die letzten Monate im Studio eingeschlossen und an neuen Songs gearbeitet. Nach nahezu komplett ausverkauften Shows mit Asking Alexandria , Any Given Day und Eskimo Callboy , kündigt die Band nun 12 Headliner-Termine auf dem europäischen Kontinent an. Mit neuem Material im Rücken werden To The Rats And Wolves einmal mehr ihren Ruf als absolute Liveband zementieren!
To The Rats And Wolves ist ein Lebensgefühl. Einfach mal den Kopf ausschalten und sich eine Auszeit vom öden Alltag und dem Erwachsenwerden nehmen. Man ist schließlich nur einmal jung. 2012 gegründet konnte die aufstrebende Band bereits mit den bisher erschienen Alben „Neverland“ und „Dethroned“ zu den Spitzenplätzen der Trancecore-Szene aufschließen.
Das Motto ist und bleibt: Stay Young.Used.Wasted... und das wird weiter fleißig neben und besonders auf der Bühne mehr als ausgelebt!

Nicht erst mit seinem Auftritt in Lissabon kristallisierte sich heraus: MICHAEL SCHULTE ist ein erstklassiger Live-Performer. Ob solo/akustisch oder mit Band, ob auf eigener Tournee oder als Support: Er überzeugt das Publikum immer wieder aufs Neue. Nachdem bereits jetzt schon einige der November-Termine seiner anstehenden Deutschlandtour ausverkauft sind, folgt nun die Fortsetzung der „Dreamer Tour“, mit der das „Schulte-Fieber“ (Focus) weitergeht.
Seit er seine Karriere im Jahr 2009 als YouTube Cover-Künstler begann, läuft es für den Singer-Songwriter wie am Schnürchen: 2011 entdeckt ihn Rea Garvey, lädt ihn zu einem gemeinsamen Auftritt auf der Kieler Woche ein und schreibt schließlich zusammen mit ihm den Song „Carry Me Home“, der 2012 auf Anhieb auf Platz 8 der deutschen Single-Charts einsteigt. Mit seinem ersten Studio-Album geht die Erfolgsstrecke weiter: „Wide Awake“ erscheint im September 2012 und landet direkt auf Platz 1 der Media Control Newcomer Charts.
Trotz des erfolgreichen Karrierestarts hätte zu diesem Zeitpunkt wohl noch niemand geahnt, dass er eines Tages den vierten Platz beim Eurovision Song Contest belegen und das ganze Land in Euphorie versetzen würde. Sein ESC-Song „You Let Me Walk Alone", den er für seinen verstorbenen Vater geschrieben hat, geht nicht nur ins Ohr, sondern vor allem ganz tief ins Herz. Mit über 4,5 Millionen YouTube-Aufrufen gehört er aktuell zu den erfolgreichsten deutschen Hits und begeistert auch über die Grenzen hinaus seine Fans, die ihn zum Gewinner der Herzen auserkoren haben.

BEANS ON TOAST kommt Ende März nach Wien, um sein neues Album „A Bird in The Hand“ zu promoten. Sein 10. Studioalbum wurde von Mumford & Sons Ben Lovett in den legendären Church Studios (Bob Dylan / Radiohead / Adele) produziert und ist wahrscheinlich sein bis dato bestes Werk.
Auf dieser Europa-Tour wird er sowohl seine neuen Songs, als auch seinen abwechslungsreichen und umfangreichen Backkatalog spielen. Im Laufe seiner Karriere wurde Beans zu einem britischen Kulturschatz. Was wie ein gescheiterter Festivalact wirkte, hat sich zu etwas viel Wichtigerem entwickelt: zu einer Stimme der Wahrheit und Ehrlichkeit, die den Bullshit durchtrennt. Ein beständiger und zuverlässiger moderner Troubadour, der keine Angst davor hat, seine Meinung zu äußern; immer auf Tour, immer Musik schreiben, aufnehmen und veröffentlichen. Jedes Festival unter der Sonne spielen und immer, immer zu sagen, was er will.

www.facebook.com/beansontoastmusic/

Mit Radio Nukular, Rumble Pack und Im Autokino baute er nicht nur drei starke Vertreter ihrer jeweiligen Genres auf, sondern brachte diese auch seit 2015 erfolgreich auf die Bühne. Nach fünf Touren, über 300 veröffentlichten Folgen und über 1000 gesprochenen Stunden vor dem Mikrofron sei es auch nicht verwunderlich, wenn ein Künstler eine alte Liebe entstaubt und unabgeschlossene Kapitel noch einmal aufschlagen möchte. Kurz: Der Rockstah hat wieder Bock Musik zu machen und deshalb macht der Rockstah jetzt auch wieder Musik.
Gemeinsam mit neuer Live-Besetzung, bestehend aus Marius Förster (Tom Thaler & Basil) und Daniel Kotitschke (Van Holzen), besuchte der König Aussenseiter im November 2018 sein Volk in insgesamt zehn deutschen Städten, um gemeinsam mit der Nerdy Terdy Gang endlich wieder mal ein bisschen die Clubs abzureissen. Mit neuem Sound, neuer Show, allerhand alten Songs und natürlich ein paar lauten Überraschungen.
Und weil Rockstah auch wieder richtig Bock hat auf der Bühne zu stehen, gibt es ab März 2019 acht Zusatztermine der "Wütendes Komplexkind" Tour in Deutschland und Österreich.
http://www.rockstah.de

KILLAH TOFU
Energiegeladener und von allen möglichen musikalischen Konventionen losgelöster moderner Jazz, der Ausfransungen hin auch zu anderen Stilen zeigt und so richtig schön Funk atmet, genau mit einem solchen fährt das Wiener Trio KILLAH TOFU auf seinem Erstlingswerk ‚Do The Pump' (Cracked Anegg)
auf.“ (mica, 5.2017 / Auszug)
Killah Tofu ist ein Wiener Jazz Trio, bestehend aus Aaron Steiner (Keys), Michael Naphegyi (Drums) und Joachim Huber (Bass). Schwebend irgendwo zwischen groovig elektrifiziertem Jazz, Hip Hop, flächigen Synth-Impros, Disco und totaler Eskalation sind drei Instrumentalisten in dieser Formation seit gut drei Jahren sowohl in der heimischen Szene, als auch in Deutschland, Tschechien, Ungarn und Serbien aktiv. Im Juni 2017 erschien das Debütalbum Do The Pump (Cracked Anegg Records) mit zehn Eigenkomposition auf CD und Vinyl & Online. 'Scarraphon' lautet der Titel des neuen Albums, welches im März erscheint.
www.crackedanegg.com/projekt/killah-tofu-do-the-pump/

Durch die Netflix Serie "13 Reasons Why" (deutsche Fassung: "Tote Mädchen lügen nicht") wird die Stimme dieses Mannes in Millionen Wohnzimmer auf der ganzen Welt gebracht. Und er bekommt nicht nur wundervolle Bestätigung durch tausende "Shazams" am Tag, sondern auch herzliches und enthusiastisches Feedback von vielen, neuen Fans weltweit: Meadows - The Only Boy Awake.
Stellt Euch vor, Glen Hansard wäre der Tallest Man On Earth, im beschaulichen Örebrö in Schweden als „Bad Guy“ aufgewachsen und durch unzählige DIY-Konzertreisen auf fast allen Kontinenten dieser Welt, zu einem der fantastischsten & weltmännischsten Menschen dieser Erde geworden.
Mehr als 15 Millionen Streams auf seiner Debüt-EP „The Only Boy Awake“ und über 500.000 monatliche Hörer. So viele Individuen begeistern sich schon für Meadows, erobert durch seine wohltuend tiefe Stimme und sein außergewöhnliches Akustik-Gitarrenspiel. Deutschland ist für den Schweden zu einer Art zweitem Zuhause geworden. Nicht zuletzt durch die freundschaftliche Beziehung zu seinem Hamburger Label "What we call Records" und zahlreiche Konzerte in der Indie-Club-Landschaft.
Dieser Mann ist genau das Juwel, von dem immer alle so gerne reden. Intim, mitreißend, authentisch und tiefgehend kehrt Meadows sein Inneres nach Außen und erzählt die Geschichten seines Lebens. Mal düster, mal hoffnungsvoll, aber immer voller lebendiger Emotionen.
http://meadows.se/

CHRISTIAN KJELLVANDER
In diesen Tagen, in denen Ausgrenzung und Abschottung zu regieren scheinen, ist ein Künstler wie Christian Kjellvander überlebensnotwendig für unser Seelenheil. Der schwedische Singer-Songwriter ist einer, der das Fremde umarmt und das zutiefst Menschliche auslotet. Bereits der Titel seines neunten Albums „WILD HXMANS“ zeigt: Etwas ist anders, irritierend. Christian Kjellvander macht uns ein X für ein U vor. Das ist gut, denn er macht uns nachdenklich, er sensibilisiert.
www.facebook.com/ChristianKjellvanderOfficial

"Mekons are more than a band and more than a bunch of cracking musicians who play in various other bands. Throughout their history they have worked collaboratively and collectively with everything credited to the band, never to individuals." Oder, wie es Jon Langford ausdrückt: "Everytime we have tried to split up we have found ourselves in the pub the next day. You can split up from your spouse but you can’t leave the Mekons." Heute sind sie acht Leute in der Band, zwischen 50 und 60 Jahre alt, verteilt rund um den Globus, von der englischen Provinz über Chicago und Kalifornien bis hin nach Sibirien. Doch „bei allen Veränderungen haben die Mekons den Ethos des Punk in die Gegenwart gerettet“ (Klaus Walter, DLF). „Die Mekons haben immer versucht, ihre Arbeit in einen größeren Kontext zu stellen: Fragen von Klasse, Gender, Macht, Geschichte, das geht zurück bis in die Anfangstage. Vielleicht ist es weniger unser Sound als die Art, wie wir mit Informationen und Material umgehen, die interessant ist an den Mekons.“ (Jon Langford) „They are a punk band but they don't play punk rock, exactly. They mess around with country, reggae, cabaret, folk, Eastern music and whatever else they can shake loose in their cultural scavenger trips.” (Greg Kot, Sound Opinions)
www.bloodshotrecords.com/artist/mekons

The primal blues-rock duo The Picturebooks will be releasing their new album “The Hands Of Time” on March 8th, 2019, worldwide and tour that album all over Europe in April and May.
"Today we are thrilled to announce our extended Headliner Tour through the UK and Europe to present “The Hands Of Time” to our audience. As much as supporting bands like Clutch , Black Stone Cherry , Turbonegro , Kadavar or Monster Truck on their tours is great, nothing beats the feeling of being on your own tour, pulling your own crowd...old friends and new friends, see you on the road!"
“The Hands Of Time” was again produced in the band's own studio by The Picturebooks and Claus Grabke. This time the duo is introducing a few new instruments to create an all-new vibe to their music, but still keeping true to The Picturebooks sound aesthetic.
The first single “Howling Wolf” released already. You can check out the video here: https://youtu.be/D31RiVi9NC8

„Ein halbes Jahr nach dem außergewöhnlich introvertierten „Brushes With Happiness“ kommt jetzt schon das nächste Album der endlos produktiven Lieblings-Briten. Angekündigt als „Partyalbum“ beginnt es aber erst mal recht ausgeruht. Nämlich mit flüssigen westafrikanischen Gitarren im Stil von Vampire Weekend, bekanntlich ist der Mann ein verkanntes Gitarren-Genie, für mich einer der allergrößten seines Fachs. Was fällt sonst auf: der Sound ist angenehm unfertig, was dem unprätentiösen Pubrock der Band durchaus entgegen kommt. Die Typen sind das Gegenteil von Rock'n'Roll, können es aber dennoch auch richtig krachen lassen. Es dominiert aber ein entspannter Midtempo-Groove, stilistisch ohne größere Ausreißer. Mal mit Girl-Background (Holly Holden), auch mal wieder im stoischen CCR-Groove. Oder luftig und folky mit Harmonica und Mandoline. Und sogar E-Piano, das ist tatsächlich neu. Altmodischer, pubtauglicher Bluesrock prägt ansonsten das Bild bierkompatibel, ein bisschen wie die Sofa-Version von Dr. Feelgood. Tattersall fügt der Ahnenreihe seiner persönlichen Helden diesmal übrigens Grateful Dead, Roosevelt Sykes und John Fahey hinzu. Das mit dem Partyalbum war also gelogen die Wave Pictures sind dennoch auch nach zwanzig Jahren so gut wie immer.“ (Joe Whirlypop)
www.thewavepictures.com/
https://mailorder.glitterhouse.com/artist/wave-pictures/25800.html

Das in West-London aufgewachsene Pop-Wunderkind Nilüfer Yanya hat bereits vieles erreicht - und das relativ schnell... Denn von ihren Künstler-Eltern hat sie nicht nur türkische, irische und karibische Einflüsse in die Wiege gelegt bekommen, sondern auch das große Interesse an und die Leidenschaft für Musik.
Aufgewachsen ist die heute 22-jährige mit den Einflüssen von Nina Simone, Amy Winehouse und den Pixies und gelegentlich hört man die Seele jener drei Musikgrößen auch in ihren eigenen gitarrengetriebenen Songs mitschwingen. Apropos Gitarre: das Spielen auf selbiger hat sich die klassisch ausgebildete Pianistin bereits im Teenie-Alter selbst beigebracht.
Trotz dem vorhandenen Talent und dem Willen in der Musikbranche Fuß zu fassen, wurde Yanya nach mehreren Anläufen nicht zum Studium der Populärmusik aufgenommen. Sie suchte sich aber unbeirrt ihren eigenen Weg und stieg von den Open Mic-Abenden in den Clubs ihrer Londoner Heimat bis in die "BBC Sound Of 2018"-Liste auf.
Im April 2019 geht die brandheiß gehandelte Newcomerin aus UK nun auf Tour und macht mit ihren Hits "Baby Luv", "Thanks 4 Nothing", "Keep On Calling" und einigen mehr auch in Wien Halt!
www.niluferyanya.com/

"Wir schaffen mit unseren Songs Universen, die die Zeit ausbremsen." Viel Raum, eingängige Melodien und cineastische Soundsplitter erzählen zart und einnehmend von Abschied und Neubeginn, innerem Wandel, erschütternder Unsicherheit und der Liebe zum Moment.
Die musikalischen Elemente sind weite und weiche Gitarren-Delays, tiefe Bässe, reduzierte Beats und die Stimmen von Nina und Alfons Bauernfeind.
"Das Zweiergespann beherrscht hörbar die Kunst des anspruchsvollen Songwritings, es weiß, wie man wirklich Spannendes mit Qualität und Tiefgang fabriziert, das zugleich auch unterhält." (mica)

„Genremäßig sind die drei Wiener wohl irgendwo zwischen Indie oder Electro-Pop anzusiedeln, aber genau diese  Undefinierbarkeit macht ihren Sound ziemlich spannend.“ noisey austria (Apr. 7 2017)
Ihre anstehende EP spielt mit Gegensätzen, Versprechungen und dem Unvorhersehbaren. „Bright Fututre“ ist ein Auszug der aktuellen Realität. Das sie damit einen zeitgemäßen EP-Titel gewählt haben steht außer Acht, noch mehr jedoch als im Herbst vergangen Jahres, ihr Bassist aus dem Projekt ausgestiegen ist und es nun auf für die Musiker selbst ein Blick in eine ungewisse Zukunft ist. Ein Konzeptalbum in einer Zeit wo es keine Konzeptalben nicht mehr zu geben scheint. Ein Lichtblick in einer Zeit wo es vielleicht auch keinen mehr zu geben scheint. Doch ist es nur ein Schein welchen unsere Taten revidieren.
Von verschiedensten Sparten der Popmusik der letzten 50 Jahren beeinflusst, kombiniert die in Wien lebende Band Krayne Elemente aus Rock, Funk, Hip-Hop, Pop und R´n´B.
Bombastische Drum Loops und bunte Schichten aus Gitarren- und Synths legen das Fundament für eine eindringliche Stimme.
Das Hauptaugenmerk der Songs liegt auf Groove und Melodie, das Quintett lässt jedoch genug Platz für Experimente und solistische Abenteuer der einzelnen Musiker.

Die vierköpfige Formation rund um Chili Tomasson begleitet seine Tanzeinladungen, Gedichte und Erzählungen. Ein Saxophon, ein Schlagzeug, eine Bassgitarre und ein elektrisches Piano folgen einander durch den Abend und überzeugen mit einer unverwechselbaren Performance. Ein Lied, das im ersten Moment noch so leicht und unangreifbar scheint, wird bereits im nächsten Moment ein Erlebnis, das bis tief unter die Haut geht.
Von diversen musikalischen und lyrischen Eindrücken geprägt, präsentieren Chili and the Whalekillers mit ihrem neuen Album Are You Happy ein unterhaltsames wie auch spannendes Stück Musik. Scheinbar mühelos bewegen sie sich durch ein schwer definierbares Musik-Genre zwischen Avantgarde-Pop Klängen und Sunshine-Swing, mit psychedelischen Ornamenten verziert und von abwechslungsreicher Rhythmik getragen. Die erzählten Geschichten spannen einen Bogen von unterschätzter Literatur die - auf Innenwände einer Busstation gesprayt, ihren Kritiker_innen trotzt - bis hin zu einem Nachmittag auf den monumentalen Treppen eines Museumseingangs. Oliver kann nicht aufhören von seinen Erlebnissen zu erzählen, ein berühmter Schauspieler tanzt auf dem Rücken eines Elefanten und ein Lied über Freund_innenschaft fragt nach dem Ende einer Liebe.  „Oh you look so beautiful when you steal a bicylce!“ – wohin führt diese Geschichte und wo hat sie begonnen? Und auch wenn nicht alle Fragen beantwortet werden, so bleibt doch jeder Moment fühl- und tanzbar.

www.facebook.com/chiliandthewhalekillers

Die beiden trafen sich zum erste Mal in Los Angeles bei einer Show einer Lokalen Garagen Band, er fragte, ob sie die Orgel und das Schlagzeug spielen könne, sie sagte ja. Und der Bund wurde geschlossen, ein paar Tage später spielten sie ihre erste Show in Alex's Bar in Long Beach, ein paar Monate später tourten sie durch ganz Europa, jetzt halten Sie zum ersten Mal ihr gemeinsames
Album in der Hand, die meisten der songs sind selber geschrieben doch einige sind Cover wie zbsp: Macorina dies ist ein Lied von Chavela Vargas, einer mexikanischen Ikone in traditioneller Folk Noir Musik Sie war eine Kämpferin für Frauenrechte in Mexiko und weltweit, Black Metal ist von Venom, Beat-Man's Lieblingsband aus den 80ern, Venom Kreierten ihrer zeit ihren eigenen Musikstil (black metal) und inspirierten Millionen von Musik hungrigen kids anders zu sein und einfach volle röhre raus zu schreien was das Zeugs hält, LOVE ME TWO TIMES wiederum ist von the Doors aus Los Angeles (venice beach) geschrieben und wird hier interpretiert als gruslige horror version mit einem touch Friedhof Romantik, die aufnahmen entstanden allesamt in Italien (outside inside) in der Schweiz und in Los Angeles. Viel Spaß mit BAILE (tanz) BRUJA (Hexe) MUERTO (Tod)
www.facebook.com/izobelmusic/

Fibel ist eine Post-Wave Band aus Mannheim. Kennengelernt haben sich Jonas Pentzek (Gesang, E-Gitarre, Synthesizer), Dennis Borger (E-Gitarre), Lukas Brehm (Gesang, Bass) und Noah Fürbringer (Drums) an der Popakademie in Mannheim und sind seit Anfang 2017 gemeinsam unterwegs. Nach den ersten Single- Veröffentlichungen "Kripo!", "Exponat" und „Substanz“ vereint die Band nun 5 Songs auf ihrer Debüt-EP "Kommissar", welche am 15. Juni erscheint.
Melancholisch, leidende Texte werden in große Allegorien verwebt. Musikalisch inspiriert sich die Band an den Genres vergangener Tage, die sie in ihr eigens angefertigtes Korsett steckt. Und dennoch: Mit neuen Ideen und Einflüssen brechen die Musiker immer wieder aus ihrem eigenen Konstrukt aus und laden dazu ein sich zu verlieren. Die gradlinigen, dominanten Gitarren erinnern an den Post Punk der 80er Jahre. Zu einem verruchten Eckkneipen-Flair gesellt sich ein schrilles Funkeln der Neuen Deutsche Welle, das in Form von springenden Basslines und eindringlichen Drums daherkommt und von einem warmen Synth-Teppich getragen wird.
www.fibelmusik.de

Mit ihrem elektronisch verspielten Rock machten LEX AUDREY schon vor eineinhalb Jahren mit der EP „»GodGiven«“ auf sich aufmerksam. Nun folgt mit „No Intention of Changing the World“ ihr Debüt-Longplayer.
Nach großer Tour durch Italien und Deutschland kommen die Jungs zum Tourabschluss ins Wiener Chelsea.
www.facebook.com/lexaudreymusic

"SELIG spielt Selig"
Schon in wenigen Tagen feiern SELIG im kleinen Kreise ihrer Fans und Freunde das 25-jährige Jubiläum ihres selbstbetitelten Debütalbums im Hamburger Gruenspan. Das Konzert markiert den Auftakt einer ausgedehnten Jubiläumstour im kommenden Jahr, auf der es mit dem Evergreen durch ganz Deutschland geht, inklusive Stippvisite in Wien.
Mit über 200.000 verkauften Einheiten zählt „Selig“ zu den wichtigsten deutschsprachigen Alben seiner Zeit. Auch nach 25 Jahren klingt die Platte kein bisschen angestaubt und hat mit „Ohne dich“ einen Song hervorgebracht, der die Streaming- und Klickzahlen von SELIG in der Digitalen Welt anführt.
Bis heute besteht die Band aus den Gründungsmitgliedern Jan Plewka, Leo Schmidthals, Christian Neander und Stoppel Eggert. Zum Vierteljahrhundert-Geburtstag des Erstlingswerks wird 2019 eine Neuauflage erscheinen, auf der zahlreiche andere Künstler die Selig-Songs neu interpretieren werden. Auf der Tour hingegen werden SELIG selbst ihr Debüt in Gänze spielen, für alle Fans von damals, heute und aus der Zeit dazwischen.
www.seligmusik.de

Albumpräsentation „>Musik“
FRANZ FUEXE, 2012 gegründet, sind eine österreichische Punk-Band, die mit einem musikalischen Brecheisen und provokanten Texten im Mostviertler Dialekt Szenegrenzen einreißt. Wurde jedes bisherige Album der Band als ihr Opus Magnum gefeiert, so wird schon jetzt das im Mai auf dem Label Honigdachs erscheinende " >Musik" als Opus Maximum bezeichnet und wird Scharen von um Gnade winselde Kritiker zurücklassen.Auf „>Musik“ wird kein Ton zu viel gespielt und nicht lange um den heißen Brei geredet. Es ergibt sich eine Symbiose aus Aggression, Witz und Überheblichkeit in einer noch nie da gewesenen Intensität. Gibt man sich textlich zwar grantig und politisch frustriert, bleibt man aber zu jeder Zeit handlungsfähig. Manch eine*r würde die Texte im Dialekt eine Besonderheit nennen, doch ist es für die Fuexe eine Selbstverständlichkeit so ins Mikrophon zu schreien wie auch schon ihre Mütter mit ihnen selbst geschrien haben. Tradition sozusagen. Durch die Zusammenarbeit mit dem Hip Hop-Label Honigdachs und den beiden Rappern DRK und FOZ schaffen es Franz Fuexe die Grenze zwischen den Szenen aufzuweichen. Nannte man die ersten Releases noch Hardcore Punk, Punk Rock oder Crossover Punk, werden all diese Bezeichnungen der Vielschichtigkeit von „>Musik“ nicht gerecht, spannt die Band auf diesem Album doch die Brücke von besagtem Punk über zeitgenössischen Rap bis hin zu Pop und Schlager. Ziel dieser Albumproduktion war nicht weniger als der österreichischen Musikszene Demut zu lehren. Gelungen ist das nicht zuletzt durch die Zusammenarbeit mit Bilderbuch-Produzent Zebo Adam, der die Aufnahmen von Anfang bis zum Ende begleitet hat. „>Musik“ stellt als drittes Release der Band die bislang letzte Entwicklungsstufe in einem musikalischen Reifungsprozess dar, welcher sich in den Titeln des Albums widerspiegelt. Ziel war es von Beginn an Franz Fuexe auf den Kern seiner selbst zu reduzieren, weiter zu destillieren und das Ergebnis, die Essenz auf Platte zu verewigen. Live wird mit dem Publikum genauso schonungslos umgegangen wie mit sich selbst. Genau wie bei der Musik vermischen sich auch im Publikum die Szenen, so dass im FUEXE-Pit der Sandler auf den Universitätsprofessor trifft.

SHONEN KNIFE gründeteten sich 1981 um die beiden Schwestern Naoko Yamano und Atsuko Yamano in Osaka. Der starke Einfluss von 60er Girl Groups, den Beach Boys und dem frühen Punk Rock von Bands wie den Ramones, führte dazu, dass die Band rasch von sich Reden machte und seither als Japans weibliche Antwort auf The Ramones gilt.
Als das Kult-Label Sub Pop auf sie aufmerksam wurde und auch BBC Ikone John Peel ihre Platten im Radio spielte, nahm die Karriere der Japanerinnen ihren weiteren Verlauf.
Als dann 1991 kein Geringerer als Kurt Cobain (Nirvana) die Band für sich entdeckte und sich als ihr größter berühmtester Fan entpuppte, war dies der Startschuss einer guten Zusammenarbeit beider Bands. Cobain sah sie auf einem Konzert in L.A. und äußerte sich danach wie folgt „When I finally got to see them live, I was transformed into a hysterical nine-year-old-girl at a Beatles concert.“
Nirvana baten Shonen Knife an als Opening Act auf ihrer England Tour zum Erfolgsalbum Nevermind mitzufahren. Später sagte Yamano, dass als Kurt Cobain sie fragte, sie nicht einen Schimmer hatte welche Band das war. Shonen Knife tourten also die komplette UK Tour mit Nirvana und während der Tour brachte Naoko Cobain bei wie er ihren Song „Twist Barbie“, welchen Nirvana live coverte.
Im Laufe der Zeit wuchsen die Bands enger zusammen und Nirvana tauchten öfters als Gäste auf Shonen Knife Konzerte auf.
Nach all den Jahren, einigen Änderungen und diversen Aufnahmen und Touren, kommt die Band nun frischer denn je mit einem neuen Album zurück auf Tour nach Europa !
www.facebook.com/ShonenKnifeOfficial/

ROSI SPEZIAL - Die Freejazz Popmusik-Kapelle
Was hier auf der Bühne passiert, ist Kunst. Und Kunst ist bekanntlich vieles. In diesem Falle eingängige Popmusik, improvisierte Tanzbeats und Freejazz, düsteres Posaunengetröte, warme Gitarrenriffs oder wildes Saxophon, ... begleitet von Malerei und einem Barkeeper auf der Bühne.
Vergangenen Sommer erschien die Debüt-EP ‚Am Sunntig blibsch nüchtern!‘ (FM4 Soundselection Vol. 35), die einen kleinen Einblick in das von Michael Naphegyi und Michael Blassnig gegründete Projekt gibt. ‚A Saftiges Fax‘ lautet der Titel der neuen EP (VÖ 13.10.), dessen gleichnamige Single AnfangSeptember vorgestellt wurde.
Lukas Schiemer - Saxophone, Synthesizer
Michael Blassnig - Bass
Petar Yotov - Guitar
www.youtube.com/rosispezial
Die Songs vom VORTAG sind noch nicht abgelaufen.
Bestaunt UNS!
https://www.instagram.com/die_fitten_titten
www.facebook.com/Die-Fitten-Titten-784908158335042/

Der Terminus Rock n' Roll wird ja heutzutage eher willkürlich benutzt. Man könnte sogar soweit gehen zu sagen, dass der Rock n' Roll Begriff bis zur Unkenntlichkeit verstümmelt wurde, auf ironische Weise auf die Bühnen dieser Welt gerufen, um schließlich von denjenigen Musikern für tot erklärt zu werden, die ihn einst so gepriesen haben. Und dann sind da noch Monster Truck. Sie quetschen aus den Überresten der 70er Jahre das beste heraus... Hardrock, Southern Rock mit einem Schuss Blues Rock, wie immer man das sehen will. Und ansehen sollte man sich die Jungs auf jeden Fall.
Neu dabei jetzt auch Royal Tusk.
Wir freuen uns!
www.facebook.com/royaltusk/

READY SET ♠ Deinen Blick und die Hörner nach vorn gerichtet, wirst Du herausfinden, wieso Pflanzen so geduldig sind und warum das Mädchen aus Mürzzuschlag bezaubert. Du wirst sehen und hören, dass der schwarze Schnee in Island zum Sonnenuntergang von Palermo passt und dass man in Fotos gerne mal die Zukunft erkennt. Weil erst das Unbeantwortbare die wirklich spannenden Seiten des Universums zeigt. 

SIGNAL VIVO ♠ Live bedeutet RIDRA eine Reise durch ungeplante Fantasien, in musikalische Form gegossen durch eine an der Abbey Road zusammengewachsene Band. Als wäre die Bühne ihr Spielplatz betonen die Musiker mit Feingefühl das, was die Texte vermitteln wollen. Lass dich durch die Welt der goldenen Zufälligkeit führen. Das Versprechen in der Waagschale: am Ende werden wir gemeinsam kapieren, warum der Prinz an der Bottom Line zerbricht und wie unser Masterplan aussehen kann.  

PREMIERE PLEASE ♠ David Reiterer, Stephan Paulitsch, Lukas Kargl und Raphael Rameis bringen RIDRA zum ersten Mal auf die Bühne. Zu hören sein werden die Songs aus der aktuellen EP sowie vom kommenden Album. Wir freuen uns drauf, ein kleines Stück der Reise von euch begleitet zu werden. 20. Mai 2019, Chelsea Wien - komm und sei das Zünglein!

www.ridra.at

NEIL TAYLOR gilt als einer der erfolgreichsten Gitarristen der britischen Musikszene. (Robbie Williams, Tears for fears, Chris de Burgh, Natalie Imbruglia, Tina Turner uvm…)
Auf über 55 Millionen verkauften Tonträgern durfte er sein Können unter Beweis stellen, und Pop und Rock Geschichte mitgestalten. Nun ist er auf Solopfaden unterwegs und bekam dafür gleich mal Lob von Robbie Williams für seine neue Single "PAPER KITE".
-I Love Paper Kite and I love Neil Taylor. The Melody is a real Beauty. I wish i had written it myself. - Robbie Williams.
Die Single erhielt äussert positive Resonanzen und wurde europaweit in die Radioplaylists aufgenommen. Im Mai 2019 ist Neil Taylor in Österreich auf Tour.
Irgendwo zwischen Psychedelic-, Blues-, Punk- und Folk-Rock spielen  
interstellar mötion blues (IMB) ihren eigenen, hausgemachten, Mötion  
Blues. An der Grenze zwischen Improvisation, Konzept, Struktur und  
Chaos taumelt interstellar mötion blues Richtung Ekstase, bis der  
Abend plötzlich endet und die Band sich wieder auf den Weg macht...

PORTOBELLO EXPRESS – klingelts bei dieser Namensgebung? Es erinnert daran, dass die Wurzeln der Band im Sound des Swinging London von 1967 liegen. Portobello Express findet sich stilistisch zwischen psychedelischem Rock mit bluesigen Untertönen a la John Mayalls´ Bluesbreakers und klassischem Sixties R&B wieder. Während der vergangenen beiden Jahre spielte die Band neben vielen Club Gigs diverse Shows in der heimischen und italienischen Mod Szene und untertstütze als Tour Support zB. Heavyball (UK), the Movement (DK) and the Cheekbonians (CH) nur um ein paar Namen zu nennen.
Nach dem ersten Single Release „ Take A Trip On the Beat ‘n’ Soul Train” des Jahres 2017 schoss die Band am 6. Juni 2018 ihre nächste EP “2-3-4!” auf Andy Abrahams (Hallucination Company) Label „abra FUN music“ nach. Momentan zeigt sich Portobello Express beschäftigt in der Aufbereitung von neuem Material für kommende Aufnahmen und Live Shows für 2019.
Portobello Express sind:
Happy Betty – Vocals, Percussions (Happy Betty & The Vips, The Victorians)
Patrick „Slowhand“ Nagl – Guitars & Backing Vocals ( The Jaybirds, Medusa)
Balu- Drums (Balu & the Surfgrammeln)
Danny Bianchi – Bass & Backing Vocals (Early Grey)
Terror strikes from the bottom of River Danube – this invasion of generic Viennese natives brings you a ton of twangy guitars, swirling melodies from a fretless bass and primitive, hyper-sexual pounding drums, celebrating sonic landscapes built out of high-speed instro-mental Rock'n Roll.
Their origins and influences yet remain unclear; however, the most widely accepted theory is that they were taken at an early age from their natural parents Edmund Sackbauer and Lily Munster bymhideous aliens who exposed them to some sort of education solely consisting of old B-movies and obscure instrumental records in a Martian orphanage run by the Cat Women of the Moon.
www.surfgrammeln-san.org/

Die vierköpfige britische Garage-Rock-Band SAINT AGNES mit der "Doppelspitze" Kitty Arabella Austen und Jon Tufnell aus East London macht nun bereits seit 2014 gemeinsam Musik. Mit Headline-Shows in den Clubs Oslo Hackney, Hoxton Square Bar & Kitchen oder The Sebright Arms haben sie sich außerdem schnell eine treue Anhängerschaft in ihrer Heimatstadt und darüber hinaus erspielt und sich auch den Ruf als Londons aufregendste neue Live-Band erarbeitet!
Am 3. März veröffentlicht das Quartett ihre neue Single "Welcome to Silvertown" – der Titeltrack ihres lang erwarteten und gleichnamigen Albums. Produziert und arrangiert von Luke Oldfield, erfasst die Single das rebellische und energiegeladene Wesen der Band. Ein weiterer besonders signifikanter Track ist "Why Do You Refuse To Die", bei dem sich Saint Agnes in neue Territorien wagt. Sie lassen sich vom Drama und der Aufgeregtheit alter Westernfilme inspirieren - der Sound, der dabei entsteht, ist überraschend vielschichtig und wirklich schön.
http://wearesaintagnes.com

"A pop cracker, all spiky guitars, shimmering synths and kiss-off lyrics.” – So beschreibt The Sunday Times den Klang der zwei Musiker aus Irland.
Die eckigen Post-Punk Gitarrenriffs bilden zusammen mit dem pulsierenden Bass und dem unterlegten Strudel an Synthesizern ein hervorragendes Fundament für die Stimme von Sänger Conor Adams. Bereits nach der Veröffentlichung ihrer ersten Single "Thank You“ fielen Vergleiche mit Größen wie Haim, Bloc Party und New Order. Mit ihrer zweiten Single "Too Young To Live“, produziert von Jim Abbiss (Arcade Fire, Kasabian), wollten sie diesen Ruf weiter ausbauen.
All Tvvins spielten bereits im Vorprogramm von Arcade Fire, The Pixies und Jungle. Beim Electric Picnic Festival konnten sie außerdem den Respekt der New-Wave Pioniere von Blondie gewinnen. Zudem traten sie bereits bei etlichen namenhaften Festivals auf, dazu zählen u.a. das The Great Escape oder das Dot To Dot in England.

Die beiden im Sommer und Herbst 2017 vorab veröffentlichten Singles „Mood Swing“ (#3 der FM4-Charts) und „On The Street“ liefen bereits auf sämtlichen Radiostationen zwischen Polen (u.a. Radio Czworka, Radio Lublin), Deutschland (u.a. Radio Eins, BR Puls), Spanien (BI FM), Schweden (Stockholm College Radio) und England (BBC6). Produziert von Julian Simmons (Vashti Bunyan, Gemma Ray, Midlake, Ed Sheeran).
„When the streets go to sleep / and the lights go out / that’s when I take your hand / and we leave this place / Everyone who’s awake / is a potential threat / we pretend we are safe.“
https://claraluzia.com/

Bei ihrem letzten Chelsea Konzert an einem Donnerstag vor gut zwei Jahren hatten sich Rokkitähti noch ganz den Übervätern von Hüsker Dü gewidmet. Damals wurde dem 30-jährigen Jubiläum von „Candy Apple Grey“ gehuldigt. Diesmal spielen sie an einem Freitag, und der ist auch das Motto des Abends: Rock´n´roll meets Punkrockdisco. Giving Gas, wie Austrofred sagen würde.
Bei Mindblind geht es um Emotionen, um Energie und darum einfach loszulassen, mitgerissen zu werden und eine gute Zeit zu haben.

Plattenvertrag mit dem Label I.R.S. Records. Ihre erste EP Up-Front erschien 1980 und zwei Jahre später das Debütalbum Roman Gods. Damit schafften sie es auf Anhieb in die USAlbumcharts. Es folgten drei weitere Alben für I.R.S., von denen Hexbreaker als ihr bestes gilt. In der Anfangszeit wechselten die Bassisten mehrfach und zeitweise gehörte auch ein Saxophonist zum Line-up. Doch seit 1990 ist das Fleshtones Line Up unverändert, und neben Zaremba, Streng und Milhizer gehört als Bassist Ken Fox zur Besetzung der vierköpfigen Band.
Pünktlich zu ihrem 40. Bandjubiläum kam am 02.September 2016 ihr neuestes und bereits 21. Album "The Band Drinks For Free" (CD/LP/Digital - YEPROC) auf den Markt. Im Oktober 2017 veröffentlichte Yep Roc eine Compilation mit raren B-Sides und zwei neuen Songs. "Budget Buster" ist ihr 22.Album. Und sie arbeiten gerade an Album Nr 23. Und im Juni 2019 sind sie wieder auf Tour.
Macht euch bereit für die verrückteste, bekloppteste und coolste Band überhaupt!

In a time when American folk music has lost touch with its bloody roots, King Dude seeks to illuminate the darkness with sex, death, love, insanity, and Lucifer’s light. Since 2006, his devotional rock ‘n’ roll has been both the medium and the message; his throaty baritone and devilishly visceral songwriting the tools he wields to ignite the fiery spirit of revelation in all who encounter him.
Thanks to past releases on Dais, Avant!, Bathetic, Clan Destine, and Ván records, a number of high-profile festival appearances, and a relentless tour schedule—often alongside the likes of Ghost and Earth—the silver-tongued singer/songwriter has found an ever-expanding global audience with whom to share his prophetic vision of hope and salvation: a willing congregation whose raised voices and stomping feet reliably turn his shows into Luciferian tent revivals.
King Dude is a blue-eyed Mephistopheles with an acoustic guitar; he dresses like Johnny Cash and sings like he cut in line in front of Robert Johnson at the crossroads. His voice can shift from haunting and vulnerable to thunderous near-Biblical fury in the space of a breath, marrying the sacred to the profane with pomp, circumstance, and a curled lip. He sings about death the way he sings about fucking. With inspiration torn from country, blues, Americana, and British folk (and a background in heavy metal), King Dude’s raw, hypnotic hymns channel the past while staring straight ahead into a revelatory future.
www.instagram.com/kingdudemusic/

Nach Touren mit den Foo Fighters und Muse besinnen sich Cave In ihrer Wurzeln, trennen sich von RCA und veröffentlichen 2005 “Perfect Pitch Black“ auf Hydra Head Records.
Nach einer Auszeit, Neben- und Soloprojekten sowie Neubesetzungen kommt es 2009 zur Réunion und der EP “Planets Of Old“. 2011 folgt das Album “White Silence“.
Kurz nach der Albumtour legen sie eine erneute Schaffenspause ein, die Bandmitglieder konzentrieren sich auf andere Projekte. Im Dezember 2014 treten sie zum ersten Mal nach 3 Jahren live auf und eröffnen für die Doomriders.
Im März 2018 verstirbt Sänger Caleb Scofield im Alter von 39 Jahren in einem Verkehrsunfall. Die Band spielt daraufhin eine Reihe von Benefizkonzerten für Scotfields Familie, bei denen sein Bruder Kyle Scofield und Nate Newton von Converge seinen Part übernehmen.

BLACK HONEY are heading out on the road for a run of headline dates this spring; including playing their first headline show in Dublin, after supporting Royal Blood there in 2017.
Coming off the back of their critically acclaimed debut album, Black Honey are eager to get back out and invite people into their weird and wonderful world. Lead by Izzy B Phillips with her lovable but villainous, Milky-Bar-kid-meets-Debbie Harry persona the band have built up an incredible demand for their live shows, upping the ante with each tour. Last year ended with a packed-out headline gig at Electric Ballroom in London followed by supporting Wolf Alice at Brixton Academy. They’re heading more rural this time playing some of their favourite venues as well as brand new places and festivals in Europe.  They will be performing tracks from their album which is a collage of chaos, shot straight at the heart – honest, inspiring and deeply infectious.
www.facebook.com/BlackHoneyUK/

Nette Menschen, einer lebt in Deutschland, einer in Kroatien, bilden sich ein, die Musik der Linzer Hardcore Band TARGET OF DEMAND (1986 – 1990) wieder aufzulegen. Die Band wehrt sich nicht (sehr). Also gibt es die Split-LP mit STAND TO  FALL, ersterschienen im Juni 1988 wieder, mit neuem Artwork, auf dem Label Threat From The Past (give-em-hell.com). Damit nicht genug, versammelt das Doppelalbum (!!!) „Collected Little Steps“ (Dirty Old Empire) alle Studioaufnahmen, samt Bonus-CD (!!!!) mit Live- und Tape-Material. T.O.D.-Drummer Huckey/Harald Renner, der diesen Planeten am 1. Mai 2018 leider beschissenerweise verlassen hat, begleitete noch die ersten Stufen beider Projekte. Der Verlust eines solchen großartigen Menschen macht wunderlich. Die Trauer, die Wut, die Erinnerungen, der Wunsch nach einer anderen Gegenwart, die Liebe und die viele Emotion (Emocore my ass!) wollen, müssen wo hin. Also spielen Johnny, Mops und Rainer mit Schlagzeuger Pezzy noch einmal zwei kurze Sets, einmal in Linz in der Kapu, wo das alles begann, und einen im Chelsea, wo eines der ersten Auswärtskonzerte der Band stattfand  (17.1. 1987, mit Dead Souls).
DIM PROSPECTS fahren ihr kompetentes, sechsköpfig mit zwei Sängern und zwei Gitarren scharf angerührtes Hardcore Brett auch schon wieder seit 2011/ 2012 spazieren, mit einer rabiaten Kompetenz, die (sich) die Beteiligten bei Bands wie BRAMBILLA oder THOSE WHO SURVIVED THE PLAGUE geholt und gepflegt haben.
https://med-user.net/~dimprospects/
P.s.: Ein wohlgelittener Kulturjournalist fürchtete via sozialem Medium, dass sich eventuell wer wehtut bei der ganzen Sache. Passt´s halt auf beim Stagediven! (Zurückgehen ist keine Schande!)

They toured North America, Europe and Japan several times and created a big fanbase allover the world. They released two full lenght records and a single, that all were produced by Fat Mike himself, on FAT WRECK CHORDS in the past few years.
Their unique sound and maniac frontman Sam King make them one of a kind!
In early 2019 they will release a new album on FAT that will blow your mind!
Such a great band and such good people!
www.facebook.com/getdeadband

DEMENTED ARE GO (Psychobilly/UK)

Melancholische Popmusik mit tiefgründigen, poetischen Texten. Das ist der Rahmen, der die Werke des Hamburger Singer/Songwriters Enno Bunger vereint. Dabei überrascht er mit musikalischer Vielseitigkeit und vermischt verschiedene Genres; verbindet Indie, Folk und Klavierballaden mit Electronica und Rap. Im Herbst 2019 kommt Enno Bunger mit neuem Album auf ausgedehnte Konzertreise durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Aktuell arbeitet Enno Bunger im vertrauten Team mit Tobias Siebert und Roland Meyer de Voltaire an seinem vierten Album, das im Mai 2019 erscheinen wird.
Neben einigen Auftritten im Festivalsommer ist er im Oktober nach längerer Tourpause endlich wieder mit seiner Band zu insgesamt 22 Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz unterwegs.

www.facebook.com/ennobunger/
http://ennobunger.de/

Als wir das letzte Mal von den QUAKER CITY NIGHT HAWKS gehört haben, waren sie mit ihrem Debütalbum ‚El Astronauta‘ – ein wilder Mix aus dreckigem 1970 Rock und Texas Blues - unterwegs. Die Bandmitglieder stammen ursprünglich aus ebendiesem Bundesstaat im Süden der USA und das kann man auch auf ihrem ersten Album deutlich wahrnehmen: Es klingt ein wenig wie der Soundtrack für einen Roadtrip durch die Amerikanische Wüste.
„Wir waren immer eine Rock & Roll Band“, sagt Sam Anderson, der sich Gesang, Songwriting und den Part als Gitarrist mit David Matsler teilt. „Wir haben aber einen sehr starken Seventies-Einfluss, und das hört man bei vielen Songs, die wir veröffentlichen.“ Das zeichnet sich auch im neuen Album QCNH ganz deutlich ab. Die erste Singleauskoppelung ‚Better in the Morning‘ ist die Sorte von Rock & Roll-Hymne, die man auf höchstem Lautstärkenlevel mit offenen Fenstern im Auto hört.
Balance. Das ist der Schlüssel zum Erfolg und Überleben jeder Band. Nach Jahren der Auf und Abs haben die Quaker City Night Hawks mit QCNH nun endlich diese seltene Balance gefunden. Ein Album, das genauso hart rockt, wie es rollt. Ein Album, das sich mit der Vergangenheit der Band beschäftigt aber sie dennoch in die Zukunft bringt. Die kommende Tour führt sie im Herbst auch nach Wien – daher lasst euch ihr Konzert im Chelsea nicht entgehen.
www.quakercitynighthawks.com

BLOOD RED SHOES gingen durch die Hölle und zurück. Unfälle, Herzschmerz und Karrierefluch plagten das Brightoner Duo auf dem Weg zu ihrem fünften Album - mit dem angemessenen Titel "Get Tragic". Schonungslos ausgepowert nach ihrem selbstbetitelten, selbstproduzierten Vorgänger 2014 trennten sich ihre Wege für drei lange Jahre. "Get Tragic" ist das Resultat einer Neubelebung und Wiedervereinigung.
"Get Tragic" ist eine komplette Neuinterpretation der Blood Red Shoes, davon
überzeugen kann man sich live am 02.11.2019 im Chelsea.
www.bloodredshoes.co.uk