„Es gibt keine Band auf der Welt, die mit den LaFontaines vergleichbar wäre.“
Die LaFontaines verschmelzen die Gitarren-Prahlerei von Kasabian mit der No-Nonsense-Lieferung von The Streets. Ihre Songs entstammen derselben Rock-Grundlage wie Twenty One Pilots, aber mit einem Bravour- und Punkangst-Mix der Arbeiterklasse. Ihre Live-Shows ähneln denen der Beastie Boys, die nach einem schottischen Pokalfinale ein Feuerwerk zünden.
Es gibt keine Band auf der Welt, die mit den LaFontaines vergleichbar wäre.
Frisch auf Tour mit den Labelkollegen Deaf Havana, gefolgt von einem begehrten Support-Slot bei Don Broco im Jahr 2018 und einer sehr erfolgreichen Headlinetour durch Großbritannien und Europa veröffentlichte die Band am 14. Juni ihr drittes Studioalbum, "Junior". Ihr dynamisches Set war heuer schon bei Reading & Leeds, This is Tomorrow, HOME Festival und vielem mehr zu sehen, nun ist es Zeit für eine Headline Tour durch Grossbritannien, Europa und Asien.
Ihre Live-Show ist ihr größtes Kapital und so hat man Fans von Motherwell nach Mumbai mit energischen und mutigen Live-Auftritten gewonnen.
Es gibt einfach niemanden wie die LaFontaines - eine Band, die persönlich garantiert, dass Sie das Geld zurückgibt, wenn man an einer ihrer Shows keine verdammt gute Zeit hat...
www.thelafontaines.co.uk
Einige Popstars machen einfach nur Musik. Für die 21-jährige Be Charlotte geht es bei Musik um Sinn.
Es ist die Kombination aus ihrem bemerkenswerten Songwriting-Talent, einem Händchen für mitreißende Melodien und dem Gefühl der Identität und des Selbstwertgefühls, das nicht nur in Großbritannien für Aufsehen sorgt. Obwohl sie noch am Anfang ihrer Karriere steht, tourte Be Charlotte durch Europa, Nordamerika und Asien und stand 2018 gemeinsam mit Major Lazer in Afrika auf der Bühne.

Einsam ist der Gang am Solo-Pfad, der Wunsch nach mehr Sound und Bühnengeplänkel allgegenwärtig. 7 Jahre, 200 Konzerte und 3 Soloalben dienten Max Schabl als Lehre und Vorbereitung. Jetzt wird exportiert, denn gemeinsam mit der Band „Das Volk der Mäuse“ wird nun Kunst geschaffen, die vor allem eines ist: dringlich und nötig. Fernab der Lüge und musikalisch-überproduzierte, heile Welt Heuchelei. Ist es Protopunk oder Rock’n’Roll, Austropop oder Folk? Vermutlich ist es auch scheißegal, denn wichtig ist nicht was, sondern dass sie sind - „Max Schabl und das Volk der Mäuse“!
We’ll make a fuZZ about it!
www.facebook.com/maxschabl/
Unter der erbarmungslosen Sonne des Mittleren Burgenlandes reifen nicht nur die saftigsten Trauben heran, sondern auch die staubigsten Wüstenklänge mit Reminiszenzen an Tarantino-Soundtracks, die einem den Sand unter den Füßen wegwirbeln. Sand ist Stein, der Sound manchmal Stoner, der zu seinen Ursprüngen im Desertrock zurückkehrt.
Doch auch im freigewählten Wüstenexil entkommen die Dune Dingos als 90s-Kids nicht dem Hype aus Kindertagen. Im Sinne musikalischer Frühprägung bleiben sie dem Grunge treu, der schon als Wiegenlied diente – war das nicht schön, als wir im Kindergarten alle zu „I Hate Myself And Want To Die“ mitgesungen haben?
Stay duned!
www.facebook.com/Dune-Dingos-357431511463492/

ACID MOTHERS TEMPLE (J )
>> For fans of bands like Amon Düül II, Electric Moon, Samsara Blues Experiment <<
Inzwischen zum Kult avanciert, hat die Band mir ihren durchgeknallten Psych-Orgien eine treue Anhängerschaft rund um den Globus hinter sich geschart. Ihr ausgefallenes Auftreten und ihre exzentrischen Bandfotos und Plattencover sind dabei von Anfang an ein Bestandteil im Kosmos von Acid Mothers Temple.
»In a non-stop stream of thrilling noise, they segue from supercharged stomp-rock, through doomy choral chanting and frazzled go-go, to a thundering melee of atonal freakouts. Then on to a pulsating, echo-drenched disco-rock groove, which morphs into a motorik rhythm too rapid even for the autobahn, works itself into a squalling frenzy, breaks cover as a kind of galloping, syncopated, Underworld-with-rabies affair, and flows into a long, chiming trance number climaxing in a collective instrumental howl.«
- The Guardian
www.facebook.com/acidmotherstempleofficial
mind-bending kraut doom experience from Vienna
»for maximum listening pleasure listen only when chemically imbalanced«
Dieser Tipp für Psychonauten befindet sich im Booklet der Alben rund um Mastermind Albin Julius. Der verwirbelte und psychedelische Rocksound der Wiener eignet sich auch ganz hervorragend für abenteuerliche Abfahrten ins eigene Seelenleben. Das Fundament der Songs bilden wummernde, monoton-hämmernde Beats und Riffs; angereichert werden diese mit dem Flirren und Zirpen von Synthies. Geleitet wird die schwarze Messe von Sängerin Marthyana, einer okkulten Hohepriesterin gleich, versetzt sie den Zuhörer mit ihrem Sprechgesang in einen tranceartigen Zustand.
DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND blickt auf eine umfangreiche Diskografie und erlesen Kollaborationen mit Künstlern wie WHITE HILLS, Rummelsnuff, Fuckhead oder Aluk Todolo zurück. Der Titel des aktuellen Albums »Wish I Weren´t Here« ist eine Reminiszenz an Pink Floyd und ist im April 2019 erschienen.

Eintritt: Spende! Geht zu 100% an JOSI. Wunschbetrag wär ca. 10.- Um diesen Preis kommt ihr in alle bei der Gürtel Connection teilnehmenden Lokale rein. Bei den letzten onnections kamen immer bei 20.000.- rein - ziemlicher Wahnsinn! Danke vorab für die Unterstützung.

I'M A SLOTH ist ein energiegeladenes Trio aus Wien, das den Grunge der 90er zelebriert. Sie supporteten KURT COBAIN's Busenfreunde MUDHONEY und TAD DOYLE, sowie die Undergroundlegende LYDIA LUNCH feat. Weasel Walter & Bob Bert (Ex-SONIC YOUTH) und teilten sich mit NADA SURF die FM4-Bühne am Donauinselfest. 2017 folgte der langersehnte Release ihres zweiten Albums "BOSOM" am Popfest (CD), sowie im Wiener Nachtasyl (Vinyl). Seitdem ging die Band zweimal auf Tour und spielte u.a. beim ausverkauften FM4 Protestsongcontest Finale im Rabenhof Theater.

YouTube - https://www.youtube.com/c/imasloth

Facebook - https://www.facebook.com/imasloth

Bandcamp - https://imasloth.bandcamp.com/

CAN I SAY is an alternative rock quartet from Vienna, Austria consisting of Paul Sommersguter (vocals, bass), Bernhard Hägele (guitars), Matthias Kohlhuber (guitars) and Markus Edelmann (drums). Over the years, the band played on many domestic and international stages, including tours and shows in Austria, Bosnia, Croatia, Germany and Czechia.
The LP In Your Arms is the band's very personal, delicate debut album. It is a soundtrack to the restless, melancholy search for oneself and the final arrival after a long journey. What lyrically often seems dark, brooding and sometimes resigned, always gets lifted up by the bright, melodic and ambitious production. Can I Say's modern, complex arrangements always tend towards catchy verses and BIG choruses.
Their debut was recorded in multiple living rooms, an abandoned office space and at Pure Sound Recordings studios, mixed by Thomas Ranosz (Pure Sound Recordings) and mastered by Horst Pfaffelmayer (Goldchamber Mastering).
In Your Arms is now available worldwide (CD/digital) via Electric Fire Records.

www.canisay.net

DIVER: https://www.youtube.com/watch?v=_QqIWB5iHI4

DJ ANT / DJ ANT‘S 80‘S CLUB

Simpel gesagt sind THE PARLOTONES die erfolgreichste Rockband Südafrikas, mit über 600.000 verkauften Platten weltweit. Es gab Doppel-Platin, Platin und Gold für ihre Veröffentlichungen. The Parlotones sind seit dem Beginn ihrer Karriere vor mehr als 2 Millionen Fans live aufgetreten. Addiert man dazu die eine Billion Menschen, die sie bei ihrem Auftritt auf der Eröffnungsfeier der 2010er Fußball-Weltmeisterschaft gesehen haben, bekommt man einen ungefähren Eindruck von der Strahlkraft dieser Band.
Als The Parlotones sich 1998 in Johannesburg zusammenfanden, hatten sie keine Ahnung, dass sie eine der größten Rock´n Roll Storys schreiben würden, die Südafrika bis dato erlebt hatte. Ihre kontinuierliche, harte Arbeit und ihr Antrieb etwas Neues zu erschaffen. Ihre Hingabe für die Musik sowie der bodenständige und liebevoll-freundschaftliche Umgang mit ihrem Team und ihren Fans, ist unbedingter Bestandteil ihrer Karriere, die seit mehr als 20 Jahren andauert.
The Parlotones sind Kahn Morbee, Neil Pauw und die Brüder Glenn und Paul Hodgson. Seit ihrer Gründung haben sie 6 Studio-Alben und 2 Live-Alben veröffentlicht. Außerdem gab es, die auf selbst veröffentlichten Werke „Antiques & Artefacts“, „Trinkets, Relics & Heirlooms“ und „Orchestrated“, das die Band das erst Mal in Zusammenarbeit mit einem Orchester zeigte. In dieser Besetzung gab es mehrere, ausverkaufte Live-Konzerte. Zum 20-jährigen Jubiläum erschien im letzten Jahr das Doppel Album „China“.
www.facebook.com/theparlotones/

Statement der Band:
Unfortunately, Quaker City Night Hawks will have to postpone their appearance in Vienna, Austria on Oct 30. Tickets will be refunded at the point of purchase.

Als wir das letzte Mal von den QUAKER CITY NIGHT HAWKS gehört haben, waren sie mit ihrem Debütalbum ‚El Astronauta‘ – ein wilder Mix aus dreckigem 1970 Rock und Texas Blues - unterwegs. Die Bandmitglieder stammen ursprünglich aus ebendiesem Bundesstaat im Süden der USA und das kann man auch auf ihrem ersten Album deutlich wahrnehmen: Es klingt ein wenig wie der Soundtrack für einen Roadtrip durch die Amerikanische Wüste.
„Wir waren immer eine Rock & Roll Band“, sagt Sam Anderson, der sich Gesang, Songwriting und den Part als Gitarrist mit David Matsler teilt. „Wir haben aber einen sehr starken Seventies-Einfluss, und das hört man bei vielen Songs, die wir veröffentlichen.“ Das zeichnet sich auch im neuen Album QCNH ganz deutlich ab. Die erste Singleauskoppelung ‚Better in the Morning‘ ist die Sorte von Rock & Roll-Hymne, die man auf höchstem Lautstärkenlevel mit offenen Fenstern im Auto hört.
Balance. Das ist der Schlüssel zum Erfolg und Überleben jeder Band. Nach Jahren der Auf und Abs haben die Quaker City Night Hawks mit QCNH nun endlich diese seltene Balance gefunden. Ein Album, das genauso hart rockt, wie es rollt. Ein Album, das sich mit der Vergangenheit der Band beschäftigt aber sie dennoch in die Zukunft bringt. Die kommende Tour führt sie im Herbst auch nach Wien – daher lasst euch ihr Konzert im Chelsea nicht entgehen.
www.quakercitynighthawks.com

CHILDREN in HEÄT spielen Misfits-Songs aus der Danzig Ära (1977 - 1983) und bestehen aus Mitgliedern von Crossfire, Boogie Hammer und DeeCRACKS, einer der erfolgreichsten Punk-Bands des Landes. Die vier Langzeit-Freunde aus Jugendtagen in Klagenfurt haben es sich bereits 2004 zur Aufgabe gemacht, ihr Freundschaft an jedem Halloween musikalisch zu zelebrieren und nicht nur die Kultband zu covern, sondern den Songs auch neues Leben einzuhauchen.

BUSTER SHUFFLE have enjoyed a hugely successful couple of years. Sold-out gigs with Madness and Chas ‘n’ Dave was a fitting way to follow their own sold-out shows in Berlin, Vienna, Dresden, Dusseldorf, Munich, Bochum and Hamburg – as well a number of high profile festival slots in Germany (with Lee Scratch Perry), Czechoslovakia (with Frank Turner) and some massive arena shows in Italy with The Dropkick Murphys. In the UK support slots with the likes of The Rifles, The Blockheads, The Wombats and Shed Seven and Dandy Livingstone has seen the band’s reputation enhanced even more. Buster Shuffle’s remarkable year was capped by the success of the album ‘Do Nothing’ which continues to regularly chart on the Amazon Europe’s bestseller list. Radio play from BBC Radio 1 and 6 Music as well as XFM where front man Jet was a regular on Danny Wallace’s breakfast show.
Music is supposed to be about having fun and it’s practically impossible not to have a good time when listening to Buster Shuffle. The secret lies in the inspired song craft and arrangement skills of creative driving force, Jet Baker, who effortlessly fuses Cockney ska/pop with an authentic rock and roll sound and lyrics that are guaranteed to make you laugh. As British as fish and chips, its mischievous piano-bashing boogie, with songs about drunken arguments, crafty cats, anti-social night buses, dirty older women and messy divorces. Uncut magazine gave debut album, ‘Our Night Out’, four out of five stars, citing Buster Shuffle as ‘one to watch’, and the band have won a number of high-profile fans including BBC radio giant, Steve Lamacq and Pixies legend, Frank Black. Buster Shuffle's line-up comprises the virtuoso, creative behemoth that is Jet Baker on piano and lead vocals, the best rhythm section you could hope to find in the shape of Terry Mascall and on drums and Dave Gravy on bass, with James Stickley, giving heart and soul on guitar.
‘Take my word for it, they're rocking’ THE SUN
‘Inspired arrangements and effective songs One to watch (four stars)’ UNCUT
‘You'll enjoy this knees-up bar-room stomp’ THE GUARDIAN
 ‘A verve and feel for 2-tone foundations laid by early Specials’ THE DAILY MIRROR
‘Piano-bashing Cockney mayhem’ THE TIMES
www.facebook.com/bustershuffleofficial

NIGHTSTALKER
The legendary stoner rockers are back! One of the first bands of the genre present their 8th album after their first EP (SideFX) back in 1994 (the grunge rock era). This time the album hits directly to the soul. 8 new tracks which are different to each other, combining groovy parts with heaviness and melodies. The guitars are still heavy but spacey and psychedelic at the same time. The bass is always groovy with intense playing. All together with a lot of catchy melodies and the power of Argy’s vocals are the secret of the music of Nightstalker. Raw rock 'n roll simplicity, stunning riffs and electric haze are what have kept the band going for more than 20 years. Produced by Nightstalker again and this time it is recorded and mixed at ‘Wreck it Sound Studios’. Listening to Nightstalker you can figure out why Greece is the perfect country for stoner rock bands and why the Greek stoner scene is one of the greatest worldwide.
For fans of: Black Sabbath, Motorhead, Monster Magnet, Kyuss
www.facebook.com/nightstalkerband/

Engst sind nicht nur zusammengewürfelte Musiker, die gemeinsam die Bühne stürmen, sondern gleichzeitig Freunde, Familie und Fans von authentischer, handgemachter Rockmusik. Mit ihren Ecken und Kanten wird die Band somit für ein breites Publikum greifbar und interessant und auf ENGST-Konzerten sind die Grenzen zwischen Bühne und Publikum kaum noch wahrzunehmen - mit fließendem Schweiß, euphorisch kochendem Blut und dem Drang aus lauter Kehle mitzusingen, ist es unmöglich, nicht von der pulsierenden Liveperformance der Jungs in den Bann gezogen zu werden.
www.arising-empire.com/artists/engst/
Statt Ruhe gibt es Stadtruhe. Stadtruhe ist laut. Stadtruhe ist abwechslungsreich. Stadtruhe ist eingängig. Stadtruhe ist diese Band, mit diesen verdammten Songs, die einem Morgens beim Zähne putzen einfallen und erst wieder in der Nacht aus dem Kopf gehen. Stadtruhe ist Wohnzimmer, Stadtruhe ist Konzerthalle. Ist Kopfhörer und laut aufgedrehte Anlage. Ist wippender Fuß und geschwungenes Tanzbein. Ihr glaubt das nicht? Dann Album besorgt oder zum Konzert gepilgert.
Überzeugt euch doch einfach selbst.
https://stadtruhe.de/

The sound is bewildering, poisonous and intimate at the same time. A funeral orchestra meets mountain folk music, punk rock meets Wagners’ gothic and we invented a new style: blackgrass, the dark side of bluegrass. Cowshit on snakeskin boots...
Tuba, Fiddles, Mandolines , Harmonium. a Marching drum, and other percussions, banjos, the sixties twangy Hopf guitar, hawaian lap-steel, a singing saw and other hobo suitcase percussion. Yes, that's the sound of the Dead Brothers !
Check out their lates album  "ANGST"
The Dead Brothers open the grave and pull out the Tuba, Banjo, Violin, theold Hopf Guitar with the typical sixties Twang, Harmonium, Marching Drum and other obscure percussions. The Dead Brothers and Sisters go on tour in 2018 to present their new albumrelease „Angst“.Dark Blues freaks, Rock'n'Roller, Punks, Folk and World music fans and other dodgy clientele, like musicians or circus performers have been already waiting since the last album release "Black Moose"in 2014. Now it’s time to go with “Angst” on a dramatic journey through the world of the Dead Brothers.
www.facebook.com/The-Dead-Brothers-117142115032510/

„Psychedelisch, progressiv, düster und absolut tanzbar und funky“ – Eclipsed
„Das rumort gewaltig im Untergrund“, schreibt das Reeperbahn Festival über Mother’s Cake. Und Recht haben sie. Seit ihrer Gründung im Jahr 2008 haben die beiden Studioalben Creation‘s Finest (2012/feat. Ikey Owens, Ex-Keyboarder von The Mars Volta, Jack White) und Love The Filth (2015) schon eine Menge Staub aufgewirbelt. Als "psychedelisch, progressiv, düster und absolut tanzbar und funky" beschreibt das Eclipsed Magazin den Sound des Trios, Classic Rock kreierte kurzerhand das Genre „(Retro)-Crossover" und SLAM schrieb von „oberster musikalischer Güteklasse“.
www.motherscake.com
www.facebook.com/motherscake
www.facebook.com/giantanteatermusic/

Goldene Zeiten-Tour 2019
Ballern, Bügeln, Feiern und Mother Love spielen wieder für den Weltfrieden, also aufgewacht, kurz klarkomm und straight auf dem Weg alles laufenlassen, in allen Zeiten und allen Welten: Goldenen Zeiten - straight age international(tm)
11 Jahre ESO-Punk aus Hamburg LIVE in Wien!

Die Punk-Band Pup aus Toronto ist mit ihrer dritten LP "Morbid Stuff" zurück!
Pup haben die letzten fünf Jahre mit ihren ersten beiden Alben auf Welttournee verbracht, was ihnen Anerkennung von der New York Times, Pitchfork und SPIN erbrachte.
Die Band wird mittlerweile als eine der aufstrebensten Bands in der Punk Community gesehen!
Das neue Album „Morbid Stuff“, produziert von Dave Schiffman (Vampire Weekend, Weezer, The Mars Volta), ist die bisher beste und aufwendigste Platte die die Band je aufgenommen hat!
www.facebook.com/puptheband

Zum 30-jährigen Jubiläum suchen die Helsinki Vampires diesen Herbst Europa heim und kündigen 18 Termine in 10 Ländern an!
1989 in Finnland gegründet, haben die Dark Rocker von The 69 Eyes das Genre des Goth’n’Roll geprägt wie keine andere Band. Mit einer Reihe von Platin-Topseller Alben im Repertoire, wie »Blessed Be« und »Paris Kills«, die um die Jahrtausendwende erschienen, hat das Quintett nicht nur Platz 1 der Single und Album-Charts ihres Heimatlandes Finnland erobert, sondern nebenbei auch noch die ganze Welt in ihren sündhaften Kosmos von Liebe, Tod und endloser Melancholie gestürzt und dabei die meisten anderen Bands überlebt, die im Goth Hype der 2000er entstanden. Mit der Weiterentwicklung ihres Sounds in Richtung Sleaze Rock auf »Devils« (2004) und »Angels« (2007), der majestätisch-dunklen Stimme und den Elvis-Anspielungen in den Dance-Moves von Sänger Jyrki 69, hat sich die Band weltweit eine große Fanbasis aufgebaut und durch unablässige Touren in Europa, Amerika, Asien und Australien weiter gefestigt.
Dieses Jahr feiert die Band ihr dreißigjähriges Jubiläum, aber denkt nicht einmal dran, das Tempo runterzufahren, sondern kündigt nun ihr neues Studiowerk »West End« an, das am Freitag, den 13. September über Nuclear Blast erscheint. Dieser 12. Longplayer kommt mit einigen hochkarätigen Gastsängern daher, wie Cradle Of Filths Dani Filth, Wednesday 13und Beastö Blancös Calico Cooper, und besteht aus elf Up-Tempo Rockhymnen, voller Härte, dunkler Memento Mori-Momente und schwarzem Humor, mit dem die Band in den Ruinen unserer Welt tanzt.
www.facebook.com/the69eyes

Vier Stimmkünstler - vier Mikrofone - ein unverwechselbarer Sound
The Razzzones sind vier Beatboxer, die faszinierende Töne aus ihren Stimmen zaubern. Nur mit Mund und Mikrofon erzeugen sie Geräusche,
Songs und ganze Klangwelten. Sie überraschen mit einer stimmlichen Variationsfülle, die kaum vorstellbar ist.
The Razzzones verstehen es, verschiedenste Musikrichtungen miteinander zu verbinden und uns in ihren Kosmos aus Geräuschen,
Songs und Beats zu entführen. Ob Konzert, Event oder Preisverleihung, sie sorgen für die richtige Stimmung.
Eine einmalige, musikalische Show, die jeden mitreißt und begeistert.
Female A-Cappella Soul-Pop aus Wien! Soulige Chöre - groovige Choreos - kanckige Beatbox
Die A-Cappella-Formation BEAT POETRY CLUB kombiniert Eigenkompositionen und außergewöhnliche Arrangements mit lebhaften Choreografien und schafft es gefühlvollen Soul mit knackigen Hip Hop Beats und pulsierenden Basslinien zu vereinen.
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=kCVumhehU7Q&t=

Forming a recording partnership with famed producer Vic Maile The Godfathers released 4 critically acclaimed, smash hit independent singles on their own Corporate Image label (‘Lonely Man’, ‘This Damn Nation’, ‘I Want Everything’ & ‘Love Is Dead') which alongside a brutal cover of Lennon’s ‘Cold Turkey’ were compiled into their seminal debut album release ‘Hit By Hit’ in ’86 & signing a worldwide deal with Sony/Epic records in ‘87.
The Godfathers unleashed the storming rocker ‘Birth School Work Death’ as a single in '87 & scored a US Billboard top 40 hit after massive college radio airplay & heavy MTV rotation. Then the classic ‘Birth School Work Death’ album was released in ’88 (includes the 'hit' anthem title track, & singles ‘Cause I Said So’ & a re-recorded ‘Love Is Dead’) & was celebrated with extensive tours of the UK, Europe & U S A & they cemented their reputation as one of the best live acts of the period.
The Godfathers’ mob inspired image, raw lyrics & guitar-driven, edgy rock & roll sound was in direct contrast to the clean, synthesized sounds that mainly dominated the mainstream charts at that time & foreshadowed the Brit-Pop/Rock resurgence of the early 1990’s.
The Godfathers have become increasingly influential in recent years with Top 5 American artists Local H & Spoon releasing cover versions of Godfathers’ classics “Birth School Work Death’ & ‘This Damn Nation’ & Mars Volta citing The Godfathers’ primal rock & roll sound as a direct influence on their ‘Noctourniquet’ album.
The Godfathers (now featuring Peter Coyne - Lead Vocals; Steve Crittall - Guitar & Vocals; Mauro Venegas - Guitar & Vocals; Tim James - Drums & Vocals & Percussion; Darren Birch - Bass & Vocals) released their new album 'A Big Bad Beautiful Noise' in February 2017.

www.godfathers.uk.com/
www.facebook.com/TheGodfathersFamily

Blues-wailing keyboard man JAMES LEG is best known as the lead singer and organ and piano pumper with the heavy blues rock band THE BLACK DIAMOND HEAVIES; he's also a solo artist who pursues his own career during the group's downtime. Leg was born John Wesley Myers and hails from Port Arthur, Texas. His father was a preacher, and at a young age, John and his family moved to Chattanooga, Tennessee, where the youngster learned piano and played during his father's services. When he was 15, he attended a tent revivalist's sermon on the evils of secular music, and the young man who had been raised on gospel got a taste of some forbidden sounds, including the Rolling Stones, Black Sabbath, and AC/DC. John soon wanted to know more about the darker pleasures of the music he was supposed to avoid, and before long he was obsessed with blues and hard rock. By 2005, he had joined the final lineup of the Alabama-based punk blues band the Immortal Lee County Killers, and appeared on their 2005 album These Bones Will Rise to Love You. He had already launched the Black Diamond Heavies as a side project in 2003, self-releasing their debut album that year, and when the Immortal Lee County Killers broke up in 2007, Myers made the Heavies his main gig and began using the stage name James Leg. The Black Diamond Heavies released three albums between 2007 and 2009, and toured extensively, while Leg guested on albums by the Buffalo Killers and Left Lane Cruiser, and cut a collaborative album with the latter in 2012, Painkillers. In 2011, Leg made his solo debut with the appropriately hard-hitting Solitary Pleasure. His follow-up arrived four years later in 2015 with Below the Belt, his second LP for the Alive Naturalsound label. Working again with producer/engineer Jason Soda in Dayton, Ohio, Leg delivered his third album, Blood on the Keys, just one year later.

Manche Tage fühlen sich einfach wie ein Sieg an. Der 25. August 2017 war für die Band The Sherlocks einer davon – da betraten die jungen Briten nämlich die Bühne des Reading Festivals und verkündeten vor tausenden tobenden Fans, dass ihr Debütalbum "Live for the Moment" an diesem Tag auf Platz 6 der UK-Album-Charts eingestiegen war. “That was crazy,” sagt der Sänger Kiaran Crook rückblickend. “It was our guitarist’s birthday as well. We can say we’ve got a top-ten album under our belt. For a guitar band, and a new guitar band, to get a top-ten is quite a big deal.”
Und seit diesem Zeitpunkt tourten The Sherloks auch rund um den Globus, spielten 2018 auf unzähligen Festivals und fühlen sich dabei stets auch sichtlich wohl auf der Bühne. Bis dahin war es jedoch durchaus ein langer Weg – 2010 schon startete die Band mit kleinen, intimen Gigs im heimatlichen Bolton in South Yorkshire. Inspiriert von Bands wie den Arctic Monkeys, The Strokes, The Stone Roses und den Flaming Lips wurden sie schnell zu einer der aufstrebendsten jungen Bands der Stadt.
Ende 2018 zog es The Sherlocks dann wieder ins Studio, wo sie die Aufnahmen zu ihrem zweiten Album begonnen haben. "With this one we’ve taken it a step further and made it slightly smoother and put more keyboards in. Rather than having the guitars thrashing all the time we’ve tried being a bit sweeter with it.“ sagt Kiran über das zweite Album. Die Hälfte der Songs ist schon fertig, und wir freuen uns, hoffentlich den einen oder anderen bei ihrer Show in Wien live zu hören.
www.thesherlocksmusic.co.uk

Austropopschlager mit Dilettantismus, Punk und großem Selbstvertrauen. Gegründet hat sich Traurig in Europa mit dem Beginn des Jahres 2018 und sieht sich damit im Kanon des 66. Jubiläumsjahres der Europäischen Gemeinschaft für Kohle und Stahl. Aus dieser Verbindung sollte dieses europäische Projekt hervorgehen, welches sich mittlerweile den Namen als beste Band für Mensabeschallung erspielt hat.  Falls ihr gute Musik dennoch leiden könnt, sind Traurig in Europa Konzerte genau das richtige um den steigenden Zerfall ihrer musikalischen Ausdrucksweise zu entdecken.  
www.facebook.com/traurigineuropa/
Hardcore Punk aus Wien.
Røst is a DIY hardcore punk band straight out of the basement of Vienna’s EKH. The band was founded in 2015. Since then, Røst are playing a mixture of old school HC and 90’s thrashcore with a social-critical message
The band always makes a firm stand against sexism, racism, anti-semitism, fascism, homophobia or religious shit.
www.facebook.com/rxoxsxt/  
GENRE: Post-Punk, Garage Rock, Noise
MEMBERS OF THE BAND:
Victor Hugenay, Julian Biber, Mister Big G, Philipp Bayerle
HOMECITY: Wien
INFLUENCES: Tocotronic, Die Sterne, Die Nerven, Ideal, Die Regierung, Kreisky, The Raveonettes, Purling Hiss, Pavement, Yeah Yeah Yeahs, Sonic Youth, Sleater Kinney, Messer, All diese Gewalt, DIIV, Ton Steine Scherben und noch Myriaden andere...

Coperniquo stellen Musik wieder in den Mittelpunkt. Reduziert auf das Wesentliche, ehrlich und unverfälscht überzeugen die vier Salzburger mit kompromisslosen Kompositionen und erzählen ungeschminkt von Wahrheiten zwischenmenschlicher Erfahrungen. Frei von digitalen Einflüssen und Komponenten vermitteln Coperniquo wieder Musik in ihrer ursprünglichsten Form und stellen sich lautstark gegen die Degenerierung der heutigen Gesellschaft, in der Automatismus und Identitätsverlust den Geist erdrücken. Mit ihrem Werk richten Coperniquo den Blick in das Weite, heben die Sicht zu den Sternen, schaffen Raum für Veränderung und machen Verlorengeglaubtes wieder sichtbar.
Besonders durch ihre Liveperformances machen Coperniquo seit Beginn ihres Schaffens auf sich aufmerksam – jedes Konzert ist anders und zieht das Publikum unweigerlich in einen Kosmos der Ekstase und Schwerelosigkeit. Dadurch gelang es ihnen bereits in kürzester Zeit sich eine bemerkenswerte Fangemeinschaft zu erspielen und eine Nominierung für den „Austrian Newcomer Award“ zu sichern.
2019 führte der Weg von Coperniquo wieder zurück ins Studio. Neben einzelnen Konzerten und Festivals (u.a. Nova Rock Festival), wurde intensiv an neuen Songs und Sounds gearbeitet. Ein Auszug dieses kreativen Schaffensprozesses findet sich auf der im November 2019 erscheinenden EP „End of the World“ und soll gemeinsam mit der gleichnamigen - für Winter 2019/2020 angesetzten - „End of the World Tour“ die Wartezeit für das neue Album verkürzen.
www.facebook.com/coperniquo
The Black Bones are a band from Vienna, Austria. Since 2009 they play psychedelic rock'n'roll in its purest form and create a dark and heavy wall of sound at their live shows. Repetetive, hypnotic 60ies and 70ies riffs combine the music of bands like The Velvet Underground or Black Rebel Motorcycle Club and bring them to our time. After one year of work they release their first EP on vinyl in January 2018. In December 2018 they released a live session
of „Brian’s Dream“.

Roadhouse-Tour

2016 fiel so mancher „VOICE OF GERMANY” Zuseher vom Glauben ab, was denn da auf einmal durch den TV-Äther röhrte;
Ein kompakter Schweizer Anti-Popstar mit einer unglaublich kraftvollen, markanten Stimme und Klampfe in der Hand, demontierte die hochpolierte Welt des Formatfernsehens ab.
Im „Team Fanta“ gelandet huldigte ihm nicht nur die komplette Jury, sondern auch das Publikum. Erst im Finale war Schluss und irgendwie ist es ein Glücksfall, dass er nicht zum Sieger gekrönt wurde, es hätte nicht zu ihm gepasst.
MARC AMACHER, der Eidgenossen coolster Musikexport ist seinen Weg weitergegangen. Kurz mal nach dem TV Abenteuer Luft und Schwung geholt, die amachersche Essenz gefunden und mit über 100 gespielten Konzerten in der Schweiz in nur einem Jahr, einem neuen Album und als Support einer seiner Helden ERIC CLAPTON obenauf.
Mit seiner neuen LP "Roadhouse" nimmt Bluesrocker Marc Amacher den Hörer mit in diese hemmungslose Welt, wo alles erlaubt ist und Regeln nur da sind, um gebrochen zu werden. Das höchst explosive Album ist fest in der Bluestradition verankert, steht aber gleichzeitig für einen Musiker, der gerne die Grenzen des Genres auslotet. Mit "Roadhouse" ist er seinen sehr hohen Ansprüchen – auch an sich selbst – gerecht geworden. Der aufstrebende Stern am Bluesrock-Himmel hält nichts zurück und liefert ein Album, das die pure Kraft des Blues absolut überzeugend vermittelt.
MARC AMACHER kommt für die 2 HEADLINE SHOWS im Herbst nach Österreich. Wer nicht langweilig ist, ist dort...

 

https://www.facebook.com/MarcAmacherOfficial/

To be able to present this message to the world, Alex Bierbaum found an amazing group of musicians and formed with them EVERLASTER. They are: Klaus Hinteregger (bass, back voc), Daniel Svetnicka (keyboard), David Hecher (guitar) and Christian Schmid (drums). Together they manage to put serious sociocritical topics on stage and under the spotlight, while offering the listener great music to dance to and reach a broad group of people, from fans of 80s rock’n’roll till lovers of todays synthpop. They are ready to start a revolution that is going to make an EVERLASTING change in society.
Everlasting Sun
https://www.youtube.com/watch?v=hJTDQAy-1V4
Memories:
https://www.youtube.com/watch?v=ATukZNmgKFw

Riffs, Hooks, Breakdowns and Freedom Tour 2019
Bokassa soundtrack such instances and more with their patented breed of “stonerpunk” chased by shots of swaggering grooves, high-octane thrash, black metal malevolence, and even a little narcotic pop.
A hook-laden Molotov cocktail of punk, hardcore, metal, and rock, its nine songs detail the exploits of crazed cults, power-tripping border patrol agents, beer-swilling anti-heroes, and a galaxy-hopping pirate who can’t die. This time around, everything hits harder.
www.bokassaband.com

https://kapitalismus-jetzt.com/
 
Tickets auch hier:
https://bit.ly/2M2LJUn
www.tixforgigs.com/site/Pages/Shop/ShowEvent.aspx?ID=30573&fbclid=IwAR2mhm_dAke9szyNhBIPOkLJ0OazKjpo1Nqafyt1XoHxR93kHELrOu5zf90

Seit dem Erscheinen ihres ersten Albums „Die Reise zum Mittelmaß der Erde“ ist die ALEX MOFA GANG ununterbrochen unterwegs. Unzählige Festivals und noch mehr schweißtreibende Konzerte und Touren zusammen mit Jennifer Rostock, Frank Turner, Betontod, La Vela Puerca, Massendefekt, Montreal, Guano Apes (u.a.) führten die Gang quer durch Deutschland, AUT, CH, CZE, NL und sogar zweimal nach Argentinien.
Nicht zuletzt die beiden erfolgreichen Headliner-Tourneen der beweisen: Die Gang wächst und wächst und wächst…
Das Herz steckt voller Erinnerungen, der Kopf platzt vor Ideen. Nach dem lange ausverkauften Jahresabschlusskonzert 2018 ist es nun Zeit für eine kleine Verschnaufpause. Auftanken für 2019 und Vollgas für ein neues Album. Eins ist sicher: Die Alex Mofa Gang kommt nicht mit leeren Händen zurück. Ansonsten: Ende offen.
www.alexmofagang.de

„Thee very charming sixties garage pop & folk influenced singer and founding member of garage-punk legends The Headcoatees, is back with her new first full band album since 2015: “Do The Get Along” will be out on 16. November 2018
Holly Golightly is back? Wrong! The Queen of english Twang was never gone! Born in London as Holly Golightly Smith, she lives now more than 10 years in Georgia / USA, is touring from time to time with her Blues/Americana Duo Holly Golightly & The Brokeoffs. After too man years of silence Holly surprised all her fans in 2015 with the album release „Slowtown Now!“ on Damaged Goods Records, recorded at Ed Deegan's Gizzard Studio with a full Band. In November 2018 her new album “Do The Get Along“ will be out. 12 songs performed by the perfect Holly Golightly band line-up of Bruce Brand (drums), Matt Radford (double bass), Ed Deegan (guitar) and Bradley Burgess (guitar). Alongside nine original tracks there are three choice covers – 'Satan is His Name' by Steve King & The Echelons, 'Love (Can't You Hear Me)' by the Knight Bros., and 'I Don't Know', originally recorded by Ruth Brown. Also on stage the sound is characterized by Twang Guitars, references to the period prior Sixties Rock'n'Roll, English-Pop and the incomparable charm of a sympathetic Sixties Garage Pop Diva. Especially when it comes to quiet, slow songs the audience seems to melt a little more with each note.
www.hollygolightly.com/

Die Wirkung von Kishi Bashis Musik wurde bereits mit einem chemisch herbeigeführten Rausch verglichen. Herr Ishibahi, der sich hinter dem Namen verbirgt, verblüffte die Musikwelt mit dem Debütalbum „151a“, das zwischen Geigenspiel und Singer-Songwriter eine erstaunliche Klanglandschaft offenbarte. Avant-Folk-Pop mit 70er-Jahre-Progressive à la Yes und immer wieder Improvisationen, die an Philip Glass erinnern. Der Mulitinstrumentalist Kishi Bashi präsentiert nun sein aktuelles Album „Omoiyari“ in loopbasierten Shows, die den kaleidoskopischen Charakter seiner Kompositionen zusätzlich verstärken.
www.kishibashi.com

Alicia Edelweiss (Stimme, Akkordeon, Ukulele, Gitarre)
Matthias Frey (Stimme, Geige)
Lukas Lauermann (Cello)
www.facebook.com/aliciaedelweiss/

Neben alten Hits wie „Alaska,“ „Falsche Helden“, „In all den abgefuckten Clubs“ oder „Dein letztes Comeback“ wird es auch den einen oder anderen neuen Song auf die Ohren geben. Alles nach dem Elefanten-Motto:
Party und Melancholie. Mit Herz und Anarchie.
www.facebook.com/kommandoelefant

Attwenger haben im 2015 mit dem Miniaturen und Jingles-Album „Spot“ ihr kaum glaubliches 25. Jubiläum als gegebenenfalls elektronisch assistiertes Zeugl/Quetschn/Stimmen-Duo gefeiert. Wer halbwegs rechnen kann, schließt daraus messerscharf, dass die verbreitete, einfache Erzählform, wonach vom Auftauchen der New Wave in den Achtzigern bis vor relativ kurzer Zeit der Dialekt im österreichischen Pop verpönt gewesen sei, eigentlich ein rechter Blödsinn ist. Markus Binder und Hans-Peter Falkner alias Attwenger waren nämlich schon 1990 revolutionär im Mundart-Format, dementsprechend einflussreich (wenngleich unmöglich zu imitieren) und sind das über 750 Konzerte in 20 verschiedenen Ländern hinweg geblieben (sie haben mitgezählt). In Binders eigenen Worten: „Nach der Gründung unter dem Motto: Wir sind diejenigen auf die wir gewartet haben, waren wir von Anfang an darauf aus, mit dem Pfeil ins Schwarze zu treffen und nicht mit Granaten ins Blaue zu ballern. Auch auf ‘Spot’ wird der minimalistische Mix aus traditionellem Material und afroamerikanischen Einflüssen weiterentwickelt, diesmal wieder unter verstärktem Einsatz elektronischer Sounds. Und mit Singsang im oberösterreichischem Dialekt. Wenn sie die Sprache nicht verstehen, soll sie das nicht daran hindern, Attwenger zu verstehen. In diesem Sinn: Ride on!“

http://attwenger.at/

"Baby du bist Zucker, Zucker im Kaffee" Die Wiener Melange YOKOHOMO singt Oden über die weirdness des Alltags und Hymnen über das Nachtleben.
Punkrock meets Kneipe - Pop trifft auf Beisl. Immer bisschen lauter ist die Devise. Seit Sommer 2018 steht das Sextett für Feelgood sound mitn Saunahitze bei Ihren Live-Konzerten.
Für 2019 haben YOKOHOMO ihr Debut Album geplant.
Folk/Pop/Tagada Rock.
Eingängige Melodien und 4 stimmiger Sirenengesang im upperviennese Slang beschreiben Geschichten aus dem Leben des Alpha Romeo. Geboren im Lignano der 92er Jahre, gestorben in Atlantis tief unterm Meer. Begleitet wird er dabei von seinen vier Sommerreifen, die das Ganze schließlich auf die Spitze treiben, hinauf und hinab, wo sich alles irgendwo, irgendwann wieder auflöst, um dann von Neuem zu beginnen.

Auch 2019 sind SHAM 69 wieder am Start. Nachdem sie 2015 ihr neues Album „IT’LL END IN TEARS“ veröffentlicht haben, und ihr Film „THIS BAND IS SO GORGEOUS“, der ihre erfolgreiche Tour in China dokumentiert, rund um den Globus auf verschiedensten Filmfestivals prämiert und auch 2016 und 2017 die Welt getourt wurde, geht es Ende Ende 2018 wieder los.
Bereits 1975 gründete sich die Band in England. Sham 69 schrieb grandiose Hits wie „Hey little rich boy“, „Hersham Boys“ oder eben „If the kids are united“. Gassenhauer, die jedem Punk und Skin von damals bis heute.
Es gab viele Line up Wechsel innerhalb der Band, der bedeutendste davon ist sicherlich, dass Jimmy Pursey 2007 durch Tim V ersetzt wurde, der die Band wiederbelebte und mehrere Welttourneen bestritten hat. Ian Whitewood ist mit über 30 Jahren bei Sham 69 dabei und the worlds leading Drummer. Leadgitarrist ist kein geringerer als Al Campbell, der 13 Jahre bei den UK Subs gespielt hat und auch einige Zeit mit Marky Ramone und Jayne County getourt ist. Am Bass ist John Woodward, der früher bei der Mod Band Long Tall Shorty und auch bei der Oi Band The Gonads mitgespielt hat.
Das ist also Sham 69 heute und trotz der ganzen Gerüchte ob ihrer Existenz ist es immer wieder überwältigend, wie kraftvoll ihre Performance ist.
Sie sind wieder unterwegs, mit Leidenschaft und dem RocknRoll im Blut. Vorsicht, hier werden Ärsche getreten!
www.facebook.com/SHAM-69-Tim-V-478008948950506/

Doors: 20.30h; Show: 21.30h
www.facebook.com/christophundlollo

EsRAP und GASMAC GILMORE: Das war Liebe auf den ersten Blick. Was als
unverbindlicher Schnupperkurs zwischen Tschuschen Rap und Balkan-Polka-Metal  begann, entpuppte sich als absolutes Highlight bei der Releaseparty von EsRAPs Album "TSCHUSCHISTAN" in Wien OTK (Ottakring). Nachdem schon der Song "Da Boss" darauf seinen Platz fand, präsentieren sie jetzt ihre gemeinsame EP "Freunde dabei". Die zentrale Titelnummer "Freunde dabei" ist eine klassische politischen Partynummer und kann als Statement kurz vor den Nationalratswahlengelesen werden. Die Textzeilen “Du hast Privileg - Ich hab Freunde dabei. Du hast Polizei - Ich hab Brüder dabei, ich habe Schwestern
dabei. Du hast ibiza - ich hab das Video dabei. Du hast nichts  - Ich hab alles dabei." werden mit Sicherheit auf den Straßen Wien zu hören sein.  Denn nichts ist der aktuell herrschenden Politik wichtiger als Privilegien abzusichern gegen eine wachsende Gruppe der Bevölkerung, die von jeglichen politischen Prozessen ausgeschlossen werden.
www.instagram.com/esrapofficial/

Doors: 20h; Mambo: 21h
So sah das zuletzt bei uns aus:
www.chelsea.co.at/picture_gallery.php?id=100
https://mambokurt.de/

Garage-Indie-Punk straight ausn Seewinkel! The Refrigerators aus Frauenkirchen im Burgenland stehen seit 2014 für laute, verschwitzte und spaßige Konzerte. Fetzn, Schwitz und Liebe!
http://pobmusik.at/

MOTORCITY EXPRESS
Proudly present a Tribute to 50th anniversary of MC5.
„ It`s time to….Kick Out the Jams – Motherf*****s !!! „(MC5/1968)
Music Style: Garage Rock, Blues Rock und Psychedelic Rock.
Peter Dürr: Vocals; Markus Bratusa: Guitar;
Herbert Ringhofer: Guitar; Arthur Darnhofer-Demar: Bass;
Peter Ringhofer: Drums                

Machen wir es kurz: DOUBLE CRUSH SYNDROME werden den Rock retten! Richtig gelesen: ‚werden’! Nicht ‚wollen’. Wenn eine Band ebenso gekonnt wie leichtfüßig zwischen ‚Bild’ und Metalpresse balanciert, und weder bei Festivals wie dem ‚Metallergrillen’ noch im ‚ZDF Fernsehgarten’ Gefahr läuft, auch nur einen Hauch jahrzehntelang aufgebauter Glaubwürdigkeit einzubüßen, muss man sich tatsächlich die Frage stellen: „Ja, wer soll ihn denn sonst retten?!“
Angeführt von Sänger und Gitarrist Andy Brings, einem Enfant Terrible par excellence (‚Promi Shopping Queen’) und erfolgreichen Filmemacher (‚Full Circle – Last Exit Rock´n´Roll’), legt DCS mit ‚Death To Pop’ das zweite Album vor, nachdem ihr Debüt ‚Die For Rock´n´Roll’ 2017 die deutschen Albumcharts von 0 auf 48 enterte und somit den Grundstein für die Rock´n´Roll Weltherrschaft legte.
Der Sound auf ‚Death To Pop’ ist reifer als zuvor, u.a. verstärkt durch weibliche Chorsängerinnen, entfaltet sich nun endlich die ganze Pracht der Minipunkrockmusicals, die nur selten länger als dreieinhalb Minuten sind. Mit größerer Besetzung will DOUBLE Crush SYNDROME auch ab 2020 auf Tournee gehen. Brings: „Bei uns kommt nix aus der Dose, was man sieht ist was man hört.“ Diese Band kennt keine Grenzen und Beschränkungen, und wird dem Rock´n´Roll endlich wieder Spaß und Action injizieren. Gerade als man dachte, er sei wieder sicher.
www.doublecrushsyndrome.de

Da man sich auch als Teil der TTR Allstars eine breite Fanbase im Ausland erspielen konnte, holte man diesmal auch die Gastproduzenten I.L.L. Will („Fettes Brot“, „Eins Zwo“, „Blumentopf“) und DJ Sepalot („Blumentopf“) mit ins Boot. Hip Hop ohne Bling Bling, Plastik oder Berechnung, dafür aber mit Ausrufezeichen und dem berüchtigten Linzer Flavour. Charmant, entspannt, aber auch kritisch und tiefgründig.
www.instagram.com/staummtisch
Bandcamp: https://dastaummtisch.bandcamp.com/

IMMINENCE kündigen ihre bisher größte Headliner Tour an. Mit der von Kritikern stark gelobten Veröffentlichung ihres dritten Albums ”Turn The Light On” (2019), haben Imminence ein neues Level innerhalb der alternativen Szene erreicht.
Mit einer ausverkauften Release-Tour und einer Platzierung in den Top 100 der offiziellen deutschen Charts haben Imminence nicht nur bewiesen, dass sie aktuell einer der größten und spannendsten Newcomer sind, sondern haben auch ihre neue Position als Headliner ausgebaut.
Seit ihrer Single ’TheSickness’ (2015) und der Veröffentlichung ihres Vorgänger- Albums ”This Is Goodbye” (2017) ist die schwedische Metalcore Band zu einem der vielversprechendsten Exporte ihres Landes geworden, besonders durch ihr letztes Album, das die Vielfältigkeit und Weite von IMMINENCEs musikalischer Identität und herzzerreißenden Emotionen sehr deutlich zeigt. Es ist ein wahrer Meilenstein in ihrer Diskographie und ein außerordentliches Werk voller Kraft und Zerbrechlichkeit, das keine Grenzen oder Ketten kennt.
www.facebook.com/imminenceswe/

Reframing Tour 2019"
Musikalisch klingt „Reframing“ nach einer Mischung aus Folkpop und Americana, auch sehr tanzbare Stücke wie „Cinderella“ sind darunter. In allen Songs ist sein über hundert Jahre altes Klavier zu hören, das er in einem Laden in Berlin entdeckt hat und mit Liebe auf den ersten Blick zum Hauptelement des neuen Albums wurde. Dass das Leben nicht nur schwarz und weiß, sondern sehr komplex ist, und dass Tiefe manchmal nur durch den Gegensatz zwischen Freude und Trauer entsteht, sind zentrale Themen auf „Reframing“. „Man kann durch das Album in meine Welt reinschlüpfen“, sagt der Singer-Songwriter, der die Songs selbst geschrieben, co-produziert und auch das Cover selbst gestaltet hat.
L’AUPAIREs lyrisches, musikalisches und künstlerisches Talent kommt nicht von ungefähr: Während andere Jungs aus seiner Nachbarschaft Fußball spielten, beschäftigte er sich lieber mit seinem Klavier und seiner Blockflöte. Mit elf Jahren entdeckte er die Liebe zum Saxofon, die ihn schließlich an das niederländische Konservatorium „ArtEZ“ brachte, an dem er sein Jazz-Saxofon-Studium absolvierte. Und weil der Multiinstrumentalist noch nicht genug hatte, nahm er schließlich auch die Gitarre seiner Mutter in Beschlag. Voller Energie und immer auf den Fankontakt bedacht, spielte er im Jahr seines Debüt-Releases über 100 Konzerte gefolgt von einem bahnbrechenden Auftritt bei der SXSW-Konferenz in Texas, mit dem er schließlich auch die letzten internationalen Kritiker überzeugen konnte. Nachdem er nach langer Bühnenabstinenz bei der ersten Tourrutsche seiner „Reframing“ Tour 2019 Blut geleckt hat, wird er auch im Herbst dieses Jahres wieder live zu sehen sein.
laupaire.com

Moddi ist inzwischen eine der bemerkenswertesten Stimmen der internationalen Folkszene. Ob durch den romantischen Radiohit "House by the Sea", das gefeierte "Unsongs"-Projekt mit verbotener Musik aus fünf Kontinenten oder dem preisgekrönten "Kæm va du?" in seiner norwegischen Muttersprache: Moddi hat eine bemerkenswerte Fähigkeit, seine Musik stets neu zu erfinden.
In seinem aktuellen Album "Like in 1968" hat sich Moddi aus eben diesem Jahr inspirieren lassen; dem "most historical year in history", wie er selbst sagt. Der neunminütige Titelsong wird von dem Streicherensemble Trondheimsolistene unterstützt und drückt den Geist des Albums in einem Satz aus: „It's never too late to start dreaming again“. So ist das Album eine Hommage an Aktivisten, Straßendemonstranten und diejenigen, die sich für eine bessere Zukunft einsetzen.
"The year of 1968 was the year when everything happened at once", sagt Moddi über das Album. "Fifty years after, we seem to be living in times when anything can happen. Maybe we can learn from past mistakes, and at the same time revive some of the dreams that brought us the iconic music and social movements that were 1968?"
www.moddi.noTickets für das Konzert mit politischer Folk Musik gibt es auf:
Tickets: http://www.psimusic.com/moddi

"Little by Little": https://www.youtube.com/watch?v=ngf_wc_jkhI

DeWOLFF
Nach den erfolgreichen Festivalauftritten im Sommer dieses Jahres kündigen die niederländischen Blues-Rocker DeWolff im Rahmen der Promotion ihres am 10. Januar 2020 erscheinenden siebten Albums „Tascam Tapes“ (Mascot/Rough Trade) eine weitere Europa-Tournee an. Ihre explosive Mischung aus Blues Rock, Soul und Psychedelic ist einzigartig. Die drei Künstler spielen ihre Musik nicht nur, sie leben sie. Man muss die Band nur zwei Minuten lang live erleben, dann weiß man, warum das goldene Zeitalter der Rockmusik auch im 21. Jahrhundert nicht zuende ist. Denn mit ihrem neuen Album „Tascam Tapes”, das am 10. Januar 2020 über Mascot/Rough Trade erscheinen wird, haben die Drei zwölf neue Stücke produziert, die natürlich wieder nichts mit den vorherigen Alben zu tun haben. Abwechslung ist bei DeWolff Trumpf: Diesmal haben sie kein Schlagzeug, keine Hammond-Orgel und keine Gitarrenverstärker benutzt. Das Album wurde nämlich komplett auf einem tragbaren 4-Spur-Kassettenrecorder aus den Achtzigern aufgenommen, es sind nur tragbare Instrument und Drum-Samples aus alten Soul- und Funk-Scheiben zu hören. Warum? Weil das Ganze auf Tournee entstanden ist, an unmöglichen Orten wie im Tour-Bus, in kleinen Backstage-Bereichen oder an dunklen Autobahnraststätten. Das Ergebnis ist eine krude Mischung aus den Beastie Boys und Deep Purple . So hat man DeWolff noch nicht gehört! Parallel zur Ankündigung erscheint übrigens das Video zur ersten Single 'It Aint Easy'.
www.dewolff.nu
Tension boiling up under the surface. A balloon that’s about to burst. That’s what the new The Grand East album sounds like. With new influences like Velvet Underground and King Gizzard & the Lizard Wizard, they’re bringing their sound into the present. On stage, their show is on fire as always, with a singer who sings like he’s got a voodoo priest on his heels.
With their new album, The Grand East is in total control. They will release it on their own label, that was set up together with their fans. After playing more than 40 festivals, 2 club tours of their own and the first European steps in 2017, it is time for a new chapter. And it starts now.

As he embarks on his biggest European tour to date, opening for fellow countryman Hozier; David Keenan is thrilled to announce his first European headline tour for spring 2020.
The young Irishman, who counts Gary Lightbody (Snow Patrol) and Glen Hansard (The Frames) among his growing legion of followers, has been busy. Putting the finishing touches to his debut album, due for release early in the new year, as well as delighting festival-goers - both at home and in Europe - with his spell-binding storytelling and arresting song-craft.
www.facebook.com/davidkeenansounds/