Endlich erwachsen Tour 2025
Die legendären 257ers sind zurück – und dieses Mal geht es richtig ab! Die „Endlich erwachsen 2025“-Tour verspricht ein Spektakel, das Fans von Crossover Hip-Hop und gnadenlosem Spaß ausrasten lässt. Nach einer Erfolgsgeschichte voller humorvoller Texte und einzigartiger Beats zeigen die Jungs, dass sie immer noch wegscheppern können wie am ersten Tag – nur mit einem neuen Twist.
„Endlich erwachsen“ ist keineswegs ein Zeichen plötzlicher Reife, sondern eine ironische Hommage an ihr jahrelanges Erwachsenwerden auf ihre ganz eigene Art. Die Tour bringt sowohl die stabilen Klassiker als auch brandneue Tracks, die jede Location zum Beben und die Menge zum Durchdrehen bringen. Mit einer Bühnenshow, die wie gewohnt voller Überraschungen steckt – von kuriosen Requisiten bis hin zu spontanen Aktionen – bleibt kein Fan ruhig stehen.
Sei dabei, wenn die 257ers den Weg von humorvollem Rap zum popkulturellen Dauerbrenner weiter beschreiten, ohne ihre verrückten Wurzeln zu vergessen. Erlebe scharfsinnigen Humor, satirische Kommentare und die unvergleichliche Energie, die nur die 257ers abliefern können. Mach dich bereit für ein Erlebnis, das beweist: Erwachsenwerden kann heftig abgehen, wenn man es richtig macht!
Schnapp dir deine Tickets, denn bei der 257ers „Endlich erwachsen 2025“-Tour heißt es: mitfeiern, durchdrehen und wegscheppern – und du willst sicher nicht derjenige sein, der nur davon erzählt bekommt.
www.facebook.com/257ers

Tickets:

Start: 20h

Eintritt: Freie Spende

BLUE BIRD STAGE: die auftretenden Acts sind vom Blue Bird Festivalteam „hand picked“, um euch die neuesten und spannendsten Acts der österreichischen Musiklandschaft vorzustellen.

Doors: 19.30h, Safari Bonuco: 20h, Vent!il: 20.45, FRAUDS: 21.30

FRAUDS sind ein mittlerweile langjährig aktives Alternative-Rock-Duo, das 2012 in Croydon im Süden von London gegründet wurde. Im Laufe der Jahre haben sie eine Handvoll selbst produzierter EPs und Alben über das britische Indie-Label Alcopop! veröffentlicht und einen Sound entwickelt, der irgendwo zwischen Punk und Garage Rock rangiert und stets mit scharfen, sarkastischen Texten punktet. Und ihre britische Identität können sie dabei musikalisch nicht leugnen.
Mit ihrer verspielten Art und ihrem kraftvollen Sound haben sich Frauds jedenfalls eine treue Fangemeinde in der britischen Szene aufgebaut und standen schon neben Bands wie Idles, Mclusky, Future Of The Left, Ditz, John und USA Nails auf der Bühne.
Bis 2025 hat das Leben das Duo in verschiedene Richtungen geführt: Mike ist 2022 mit seiner Partnerin nach Wien gezogen, aber anstatt es hier mit österreichischer Gemütlichkeit anzugehen, hat der Wandel bzw. Wohnsitzwechsel neue kreative Möglichkeiten eröffnet. Trotz der Entfernung und örtlichen Distanz haben Mike und Chris nämlich ein neues Album produziert, das nun bereit ist, in ganz Europa veröffentlicht zu werden.
Während Frauds eine Pause vom Touren einlegten, schloss sich Chris der Londoner Noise-Rock-Gruppe The None an, zu der auch Gordon Moakes von Bloc Party gehört, und spielte Shows mit Metz, The Jesus Lizard, Les Savy Fav und Mannequin Pussy. Jetzt ist es aber an der Zeit für Frauds, selbst wieder ins Rampenlicht zu treten und Europa live zu erobern. Wien steht am 05.03.2025 auf dem Plan. 
https://www.instagram.com/fraudsband/?hl=de

VENT!L
Zwischen einem Stapel zerbrochener Träume und Utopien tummelt sich die Band VENT!L. Die fünfköpfige Truppe hat sich Anfang 2023 in Wien zusammengefunden und lässt sich klanglich am ehesten zwischen Post-Punk und Dream Pop verorten – irgendwo zwischen Kitsch und Knall, ohne Grenzen, ohne Pardon, aber lieb.
VENT!Ls Klang lebt von treibenden Rhythmen, verwaschenen Gitarren und atmosphärischen Synth-
Flächen. Unsere Texte befassen sich mit gesellschaftspolitischen Themen und drücken oft Kritik, Wut und Freund*innenschaft aus.

Tickets:

Doors: 19.30h, Himalayas: 20h, The Haunt: 21h

Support: HIMALAYAS
https://www.instagram.com/himalayasofficial/?hl=de

Tickets:

Doors: 20h, Start: 20.15h

DAS FREIE ENERGIE BAND

Tickets:

Doors: 19h, Start: 20h

Das isländische Musikduo kommt auf ihrer „The Boat Tour“ im März 2026 für eine exklusive Show nach Wien.

Spätestens als Væb mit ihrem Song „Róa“ beim Eurovision Song Contest 2025 in Basel auftraten, wurde das Geschwisterduo aus Island weltweit bekannt. Mit Gute-Laune-Vibes, ihren silbern schimmernden Outfits, großen Sonnenbrillen und nicht zuletzt einer energetischen und mitreißenden Performance machten Væb lautstark auf sich aufmerksam. Das Duo erhielt große Sympathiepunkte und konnte mit dem elektronisch geladenen Final-Song in den österreichischen Charts auf Platz 40 einsteigen, wo sich der Track zwei Wochen lang hielt. Und in ihrer Heimat Island feierte das Duo mit dem Song ihren ersten Nummer-1-Hit. Nach einem aufregenden Jahr knüpfen Væb an dem Erfolg an und sind im Frühjahr 2026 auf ihrer The Boat Tour live zu erleben, dazu zählt auch ein Auftritt im Wiener Chelsea. 

Tickets:

Doors: 19.30h, Start: 20h

Tickets:

  Die drei jungen Frauen von Black SunZet schaffen laute und starke Musik zwischen Garage Rock und Punk, die unter die Haut geht. Im Rahmen des Konzerts präsentieren sie auch ihr erstes Musikvideo.
Blitzpop, ein Bandprojekt rund um Yves (Mother's Cake) und Pia (Pia Basey), reitet nach dem Motto "Fuck off the deep Shit" eine neue Welle los, die sich nicht mehr bremsen lässt und alles in sich aufsaugt, was sie kriegen kann. Das Quartett kombiniert Alternative-, Grunge- und Garage-Rock-Elemente mit einer flockigen Dosis Soul und Electronica-Funk. Ihr rauer, stark groovender Sound hebt sich durch eine ganz eigene Note und starke Individualität ab.
Vor, während und nach den Konzerten sorgen Noize Dírector, Drasch und Zellhofer für eine lange, stimmungsvolle, rockige Partynacht.
Ein außergewöhnliches musikalisches Aufeinandertreffen:
Gegründet wurde die junge Band von Yves ("Mother's Cake"), Pia, ("Pia Basey”), dem gebürtigen Isländer Alex ("The Vintage Caravan") und Kajetan (Motion Sick).
Nach dem Motto "Fuck off the deep shit" reitet Blitzpop eine neue Welle los, die sich nicht mehr bremsen lässt und alles in sich aufsaugt, was sie kriegen kann. Das Projekt Blitzpop wird nicht nur auf das musikalische beschränkt, sondern basiert auf einer Lebensphilosophie, die sich gut mit den heutigen gesellschaftlichen Perspektiven vereinen lässt und so einen neuen Anker im Pool des Rock'n'roll wirft.
So richten sich auch die Eigenkompositionen der Musiker nach einem geradlinigen Sound, der stark an Dead Weather oder Nirvana erinnert, doch sich durch seine starke Eigenwilligkeit abhebt.
www.facebook.com/blitzpop/
www.instagram.com/blitzpopmusic/
www.youtube.com/@blitzpp9487
https://linktr.ee/blitzpopmusic
Durch ihre gemeinsame Leidenschaft für Female Rockmusik haben die drei jungen Frauen 2021 Black SunZet gegründet und begonnen eigene Songs zu schreiben. Seit 2023 spielen sie regelmäßig live.
In ihren selbstgeschriebenen Songs sprechen sie persönliche und gesellschaftskritische Themen an, fordern Toleranz und Gleichberechtigung, wollen Frauen Mut machen und setzen ein starkes Zeichen für das weibliche Geschlecht.
Musikalisch lässt sich ihr Stil als eine Mischung aus Garage-Punk und Rock beschreiben.
Die Musik wird von Selmas fetten Bass-Riffs, fetziger Gitarre und ausdrucksstarker Zweistimmigkeit getragen. Johannas einzigartige Stimme und Jaels mitreißende Drum-Grooves schaffen laute und starke Musik, die unter die Haut geht.
Vocals, Guitar - Johanna Wimazal
E-Bass - Selma Rainer
Drums, Vocals - Jael Wernert
www.instagram.com/black_sunzet/
www.youtube.com/watch?v=nGh-PA8j1ew
www.newnoize.net/

Doors: 20h, Start: 20.30h

ROSI SPEZIAL - Die Freejazzpopmusikkapelle 

Harrgottzack! Was isch do los scho wieder?! Musik am Rande des sozialen Abgrunds. Für den Ballermann reicht’s dann aber doch nicht. Eingängige Popmusik, verschleppte Beats oder experimentelle Klangflächen. Storytelling auf vorarlbergerisch, Jammern oder Nuscheln, düsteres Posaunengetröte oder ein wildes Saxophönle. Irgendwo motzt wieder jemand. Free-Pop, Avantgarde-Volksmusik, Psychedelic-Jazz, ... wo sind die Schubladen, wenn man sie braucht? Vielleicht beim Barkeeper auf der Bühne. Nach den Veröffentlichungen „Am Sunntig bliebsch nüchtern!“ (2016 - © Füdla Records), „A Saftiges Fax“ (2017 - © Füdla Records), „Alles Isch Alles“ (2019 - © Füdla Records & Gehdanke Records) und der Single „Rasamäher“ (2021 - © Füdla Records) erschien 2023 das neue Album „Katza Jazz“ (2023 - © Füdla Records). Neben der gewohnten Mischung aus frei improvisierter Musik, Popmusikalischen Strukturen und den typischen Dialekt-Vocals, finden sich neuartige Hörspielelemente auf der Produktion wieder, die einen direkt auf eine Reise ins Laternsertal mitnehmen, wo sich die vier Musiker in einer abgelegenen Hütte dem Katza-Jazz verschrieben haben. „Junge Vorarlberger Jazz-Cracks in Wien spielen mit Klischees ihrer Heimat. Einst angetreten als „Friedbergsche Antwort auf Howard Carpendale", haben sie den Humorfaktor mittlerweile zurückgefahren. Im Zentrum ihres neuen Albums stehen die ausufernden Jams „Frei Jass" und „Ratzaköpfle", die kurz vor der postmodernen Beliebigkeit noch die Kurve zum steilen Freakout und geilen Groove nehmen.“ — Falter, 2023 „Rosi Spezial manövrieren jenseits der Norm. »Katza Jazz« ist frisch, wild und mit alemannischer Komik versetzt.“ — The Gap, 2023 “Technisch hochkompetente Instrumentalisten, die sich einer freigeistigen Post-Fusion Musik mit gelegentlichen atonalen Ausritten versuchen.“ — Radio Ö1, 2019 

LUCIA LEENA
Die Songs der in Wien lebenden Sängerin LUCIA LEENA entstehen aus einem
feinen Sensorium fu?r Klänge und dem Wunsch, das Leben in Worte zu fassen. Sie handeln von Stillstand und Selbstermächtigung, feministischer Mutterschaft oder der Schönheit, etwas Neues zu beginnen. Es ist reduzierte Popmusik – mutig und beru?hrend.
Nach mehreren Veröffentlichungen als Head der Indie-Pop-Band Listen To Leena sowie als Side-Woman in verschiedenen Projekten (Anja Om Plus, June In October...) tritt die vielseitige Musikerin aus der Klangarchitektur größerer
Kollektive hervor, um ihre Songs in minimalistischer Besetzung auf die Bu?hne zu bringen.
Lucia Leena lädt ihr Publikum ein zur Ruhe zu kommen – ohne Ablenkung, ohne Erwartung. Es ist eine Einladung die politische Dimension des Innehaltens zu entdecken – eine kleine Rebellion gegen die ständige Produktivität. Stimme,
Akustikgitarre und vereinzelte Klänge analoger Synthesizer schaffen eine
ku?nstlerische Tiefe, der man sich nicht entziehen kann.
Line Up:
Lucia Leena - Vocals, Guitar, Analog Synthesizer
www.lucialeena.com/
www.youtube.com/watch?v=afheMHRbbYI
www.youtube.com/watch?v=33cBrfAyO4s

Doors: 20h, Start: 20.30h

THE BRAND NEW BARBARIANS (BNB) 

Aktueller Release: „Just AnotherTequila" / „Down at the Bayous" (Vinyl/Streaming)

Georg Edlinger- Schlagzeug/ Perc.
Gerald „Futsch“Furian-Gitarre 
Jürgen „Doc.G“ Gerstmayer-Gesang/Git
Andreas Stadlbauer-Bass 
Tanja Pichler- Gesang/Perc.

TASTE THE PURE

Doors: 19.30h, Start: 20h

TENACIOUS TRIBUTE

MYZELIRIA

Doors: 20h, Start: 20.30h

Die Groove Connection geht in die achte Runde, eröffnet von DANYELA.

DANYELA, an emerging singer-songwriter from Vienna, Austria, embarks on a poignant musical journey through the tumultuous world of young adulthood. With a heart that feels deeply and a soul that sings with authenticity, DANYELA explores the universal themes of heartbreak, fear and the rollercoaster of emotions that come with navigating life's uncertanties. Her music captures the essence of being an empath, experiencing life's intensity, and finding beauty even in the midst of challenges. Join DANYELA on a lyrical adventure that mirrors the human experience, where sunsets, first kisses, falling in love, and cherished moments with friends and family shine brightly amid the complexities of existence.

www.instagram.com/danyela.mit.y/

Im Anschluss wird die Bühne für alle geöffnet, die gemeinsam musizieren,
singen und tanzen möchten.

Tickets:

Brigitte Calls Me Baby's musical style is a smattering of upbeat new wave -style synths, jangly post punk guitar and tight, punchy arrangements.

Band formed in Chicago, Illino in 2022 and consists of lead singer Wes Leavins, guitarists Jack Fluegel and David Rosendahl, bassist Devin Wessels, and drummer Jeremy Benshish.

https://www.brigittecallsmebaby.com/

https://www.instagram.com/brigittecallsmebaby/

 

 

Doors: 20h, Start: 20.30h

PURE CHLORINE – laut, ungeschliffen, elektrisierend. Eine Stimme wie Rauch, Beats wie ein Gewitter. Wasserstoffblond, Lederjacke, kein Filter. Ihre Shows sind Explosionen aus Wut, Schmerz und Freiheit – ein Aufschrei gegen das Schweigen über mentale Abgründe. Pure Chlorine pur.

ALIVE ist ein Livesupport-Projekt, das nur durch Unterstützung von engagierten Partnerinnen und Partnern realisierbar ist. Dank wertvoller Kooperationen und ein starkes Netzwerk gelingt es, die heimische Musikszene sichtbarer zu machen und langfristig zu stärken. Ein großer Dank gilt der Erste Bank und Sparkasse und Eventim Austria (oeticket), unseren Medienpartnern Rock Antenne Österreich und allen, die mit ihrem Ticketkauf Live-Musik lebendig halten.

Tickets: 

Doors: 19.30h, Show: 20h

NACA7 sind zurück. Besser noch: sie waren nie weg.

LIQUID AIR

Doors: 19:30; Soap Horse: 20:00, Elias Rønnenfelt: 21:00

Elias Rønnenfelt is a Danish musician and poet, known as the lead singer and lyricist of Iceage. His latest album solo Speak Daggers (2025) was conceived and recorded at home between tours, featuring contributions from The Congos, Erika de Casier, and Fine. The record follows his 2024 debut Heavy Glory and a series of collaborations, including Lucre with Dean Blunt and projects with Jonatan Leandoer96 and Fousheé. Heavy Glory is the first solo record by Elias Rønnenfelt, who for the past 16 years has been the singer of Iceage, a band he co-founded when he was 16 years old. Heavy Glory is the sound of growing up by throwing oneself into the world, made by someone whose only constant companions have been a pen and a guitar. The album tells tales of inspiration and perseverance in the face of chaos, isolation and excess. Villains are poetic, crocodiles and rats without names or shapes, while banal details evoke a sharp, lived ennui, from the perfume of a urinal to the mere fact of Luton, London’s loneliest airport. The world it describes is a bright mess, and Rønnenfelt is in it. He knows how to be in it.  Heavy Glory was recorded in Copenhagen, in chapters and moments, over the course of a year. Rønnenfelt plays the guitars. Iceage’s Dan Kjær Nielsen plays drums. Forever collaborators including Iceage and Danish ’77 punk godfather Peter Peterdrop drop in, and two songs feature distinctive vocal counterpoints from Joanne Robertson and Fauzia. “I’ve done this a bunch of times,” Rønnenfelt explains, speaking of the process of crafting a long player, “but capturing and crystallizing an album remains a singular ritual, just with different circumstances. We are capturing something that is hard to hold down.”  The circumstances of this record are notable. Its songwriting first took shape in the spring of 2022, during the curious coda of the pandemic, when the world felt neither open nor closed. Rønnenfelt, “sick and tired of not being able to do what I do,” announced to his fans and friends that he would play shows anywhere in Europe, in any venue, to whoever wanted to hear his music. On the road, Rønnenfelt would write songs and play them the next day. These songs, which form the heart of this LP, were designed to be played anywhere, and they had to be: they were christened in forests and living rooms, bookstores and chapels.  Heavy Glory is a record that examines all the things that lovers do, from the most desperate to the most pure. The album’s crooked path is threaded through by a lover. Maybe more than one lover, the timeline shifts constantly—she’s spectral and ever-changing, like the women of Mickey Newbury’s Looks Like Rain or Townes Van Zandt’s Our Mother the Mountain. The lover haunts the record, reappearing and provoking Rønnenfelt, pulling him in and pushing him away. 

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