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Fr, 01.11.2024
WRECKED CULTURE (D) / LOS TONNOS
Kein vorverkauf, nur abendkassa
Doors: 20h, Start: 20.30h

WRECKED CULTURE
Die deutsche Hardcore Band Wrecked Culture ist eine wichtige female-fronted Kraft in der HC Punk Szene. Mit Texten die sich direkt mit sozialen und politischen Themen befassen dienen ihre Lieder als Call to Arms für die Unterdrückten und als Sammelruf für Menschen, die sich ausgegrenzt und ungehört fühlen.
Instagram: www.instagram.com/wreckedculturehc
Facebook: www.facebook.com/wreckedculturehc
YouTube: www.youtube.com/@wreckedculture7312

LOS TONNOS
Los Tonnos ist eine feste Masse aus zerkleinertem Fisch. Vor etwa 900 Jahren wurde in Wien entdeckt, dass gehackter Fisch, mit Zucker gegart und geliert, haltbarer wird. Zuerst wird der rohe Metal von Haut, Gräten, Schalen und toxischer Männlichkeit befreit, zerkleinert und mehrmals gewaschen. Die nahezu geschmacksfreie Masse wird zum Beispiel mit Liebe, Punk Attitüde, süßen Outfits, kritischen Texten, Breakdowns sowie Geschmacksverstärker unter Zuhilfenahme von Wärme verfestigt und je nach Verwendungszweck aromatisiert und gefärbt. Das Produkt wird als Los Tonnos angeboten. Es ist mit Kritik am patriachalen System, achtsamer Moshkultur und Liebe zum Metal am besten zu genießen.
Instagram: www.instagram.com/lostonnosofficial
Facebook: www.facebook.com/lostonnosofficial
YouTube: https://youtube.com/@lostonnos-z4v
Sa, 02.11.2024
THE BASE
Doors: 20h, Start: 20.30h

Eine Chelsea Lieblingsband, der wir zwei Mal in unserer länglichen Clubgeschichte aus unerklärlichen Gründen längere Auftrittslücken erlaubt haben (oder selbst verschuldet haben, wer erinnert sich?), hat ein neues Album am Start.
Es heißt „It´s All Going South“ und erscheint am Freitag, den 13. September.
More Infos soon(ish)!

www.facebook.com/thebasesongs
So, 03.11.2024
POINTED STICKS (CAN) / CROOKED LITTLE SONS (UK)
Doors: 20h, Start: 20.30h

POINTED STICKS (Power Pop / Punk / Vancouver / Canada)
Pointed Sticks from Vancouver, Canada are an instant hit for pop music punks and fans all over the world. After being reactivated by a Japanese fan a few years ago, playing sold-out shows in Japan, Canada and the USA in 2018 and touring Europe for the first time ever in 2019, the band, still touring with all the original members from 1978, is coming back to Europe with their highly infectious Raw Power Pop Tour.
An event you should wrap up warm for. The band has all the hits for you, Out Of Luck, Real Thing, What Do You Want Me To Do, Lies, Somebody's Mom, Marching Song, Part Of The Noise and songs from their last albums "Three Lefts Make A Right" (2009), "Pointed Sticks" (2015) and "Beautiful Future" (2022).
Pointed Sticks since 1978. Always fun. Will always be fun!
Born in the summer of 1978 as the brainchild of two elementary school friends, Nick Jones (vocals) and Bill Napier-Hemy (guitar), they recruited Tony Bardach (bass) and his bandmate Ian Tiles (drums) from the Vancouver scene and soon after Gord Nicholl (keyboards) joined the band. The rest is history. Back in 1979, The Pointed Sticks were signed to Stiff Records.
Now they are represented by Northern Electric. Get ready for one of the most unique masterpieces in pop history, with the original line-up!
Nick Jones -vocals
Bill Napier-Hemy – guitar Tony Bardach -bass
Ian Tiles – drums
Gord Nicholl – keyboards

CROOKED LITTLE SONS (Hardcore Punk n' Blues / Exeter / UK)
Hardcore punk n' blues rockers, debut album "Regenerate" out now on Rare Vitamin Records.
https://www.facebook.com/crookedlittlesons
linktr.ee/crookedlittlesons

Tickets:
https://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/66c823204a5be641de42c2a1?fbclid=IwY2xjawE6uUJleHRuA2FlbQIxMAABHa-joED8eHUZurHOde19yBM9i9-yyLb4QeBnbklomhmcyvderTEYnLmSaA_aem_awIQ8znAD8yFXgiOJ4GODA
Mo, 04.11.2024
AIKO / TEYA
Doors: 20h, Show: 20.30h

Die in Tschechien aufgewachsene und in Großbritannien lebende Sängerin und Songwriterin Aiko (ausgesprochen Eye-ko) hat im vergangenen Oktober ihr zweites offizielles Album „Fortune’s Child“ unter Eigenregie veröffentlicht - und schickt sich nun an, ihre Heimat Tschechien mit der von diesem Longplayer stammenden Single „Pedestal“ beim anstehenden Eurovision Song Contest in Malmö zu vertreten. Ihre Musik gilt als düsterer Pop, aber auf ihrem neuen Album schwingen durchweg auch überzeugte Rock-Akzente mit. Der Song erweist sich bereits im Vorfeld als ein Erfolg versprechender Kandidat für große internationale Beachtung, allein bei Spotify wurde er bislang mehr als zwei Millionen Mal gestreamt. Auch deshalb kündigte die 24-Jährige für den kommenden Herbst eine Reihe von Konzerten in zahlreichen europäischen Ländern an, darunter auch eines in Österreich, am 4. November in Wien.
Die mittlerweile in Brighton lebende Künstlerin arbeitete für ihr aktuelles Album „Fortune’s Child“ mit den Produzenten Steven Ansell und Filip Vlcek zusammen. Ihre Musik ist ein vielschichtiges, aber geschmackvoll strukturiertes Alt-Pop-Abenteuer, das Essenzen von Melodic- und Elektro-Rock bis hin zu Indie und Neo-Wave umfasst. Das Ergebnis ist ein Album, das sich sehr lebendig anfühlt - eben ganz so, wie Aiko ihre künstlerische Reise selber erlebt.

www.facebook.com/aikomakesmusic
www.instagram.com/aikomakesmusic/

Support: TEYA

Tickets:
Di, 05.11.2024
LUKE HAINES (UK)
Doors: 20h, Show: 21h

presented by RM Productions

Having played with The Servants in the late 1980s, Luke Haines carved a unique niche for himself in the 1990s with witty lyrics, wry humour and some stellar tunes with The Auteurs and other acts (Black Box Recorder, Baader Meinhof).  By 1999, feeling aghast at the state of the Brit Rock scene in the UK, Luke decided to “start a righteous solo trip”, having been commissioned to write the soundtrack for the film Christie Malry's Own Double Entry (2001). Sticking with Virgin Records, Luke then unveiled his first solo album proper, The Oliver Twist Manifesto, before fronting a new-look Auteurs for Das Capital.  In due course, Luke switched labels to indie Fantastic Plastic for Off My Rocker At The Art School Bop (2006), followed in 2009 by 21st Century Man. Since then, he’s curated a string of imaginative, amusing and always worthwhile albums for Cherry Red Records, including Rock N Roll Animals (2013), British Nuclear Bunkers (2015), Adventures In Dementia: A Micro Opera (2015), I Sometimes Dream of Glue (2018) and Setting The Dogs On The Post-Punk Postman (2023). Luke has also written and recorded two acclaimed albums with R.E.M’s Peter Buck; Beat Poetry for Survivalists (2020) and All The Kids Are Super Bummed Out (2022). His latest book Freaks Out! Weirdos, Misfits and Deviants – The Rise and Fall of Righteous Rock ’n’ Roll, is out now.

Mi, 06.11.2024
EVERYONE´S DARLING / PURPLE
Doors: 20h, Start: 20.30h

OH, THERE WILL BE DRAMA!!
Ist Glampunk überhaupt ein Begriff? EVERYONE’S DARLING schreien „Ja!!” Die neue Wiener Band mit einem Drang zur Theatralik hat ihre hemmungslose, hedonistische Hymne „Nothing To Lose…But It All” im Juni veröffentlicht. Die Debut Single ist ein Liebesbrief an die, die lieber um Verzeihung bitten als um Erlaubnis betteln. Ein Aufruf an uns alle, dass es nie zu spät ist um einen großen, glorreichen, glitzernden Fehler zu begehen! Wir bleiben gerne verantwortungslos und wild! Wir tragen unsere Narben mit Stolz! Wir haben nix zu verlieren…außer Alles!
EVERYONE‘S DARLING sind:
DREW SARICH vox
ENGEL MAYR git
MARIO STÜBLER drums
PETER SCHÖNBAUER bass
MARTIN GUTMANN keys
EVERYONE’S DARLING INSTAGRAM

SPOTIFY
https://open.spotify.com/artist/6Bo2zwUoQVXOkz1f1vRWk4?si=KbPMiy35RqySoHKepK8ozg

PURPLE
2021 wurde die alternative Band PURPLE von dem Musiker/Produzentenduo Noah Sarich und Maxi Nagl in Wien gegründet. Schon in den ersten Wochen nach ihrer Gründung fingen Noah und Maxi an Songs zu schreiben, aufzunehmen und zu produzieren welche schließlich im Winter 2022 als eine EP namens "Love to Leave" veröffentlicht wurden. Das Lineup der Band änderte sich in den Monaten nach dem ersten Release bis schlussendlich die Band aus Noah (Gitarre/Gesang), Maxi (Keys), Paul Peschke (Drums) und Rocky Wilhelm bestand. PURPLE überzeugen stets mit innovativen sounds und einer einzigartigen Bühnenpräsenz wodurch sie sich bereits gut in der wiener undergroud Indie-Szene etablieren konnten. Reinhören und zuschauen ist ein absolutes Muss!
PURPLE INTSAGRAM
https://www.instagram.com/purpleunofficial?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==
SPOTIFY
https://open.spotify.com/artist/4Ipvi1vK7lMhA5E5i3WjKr?si=qnW9cnhMQZ2pU8gZUi3mwg
Do, 07.11.2024
JUSSEL / THE WAKE WOODS (D)
Doors: 20h, start: 20.30h

JUSSEL. So exotisch der Name, so überzeugend die Musik. Die klassische Vierercombo – benannt nach ihrem Leadsänger – verschreibt sich einer eleganten, aber auch zupackenden Form des Rock’n’Rolls. Einfühlsame Melodien treffen auf wuchtige Instrumentalpassagen. Hinter dem zeitlosen Klanggemälde verbirgt sich unverkennbar die Musik der 60er, 70er und 80er Jahre, wie wir sie alle kennen und lieben.
TOBIAS JUSSEL: Vox, Keys
FABIAN NATTER: Drums
GEORG PINTER: Bass
TOBIAS FUSSENEGGER: Guitar
https://jussel.art/
www.instagram.com/jussel.art/

THE WAKE WOODS
2015 veröffentlichten The Wake Woods ihr gefeiertes Debüt „Get Outta My Way“, es folgten prompt 12 Wochen TOP 25 Rock-DJ-Charts, Support Shows für Deep Purple und Status Quo sowie ein fulminantes Konzert beim 40-jährigen Jubiläum des WDR Rockpalast! Seitdem ist um die Berliner einiges passiert: unzählige Clubshows, mit „Blow Up Your Radio“ ein zweites Album, Besetzungswechsel 2019, weitere Touren u.a. mit Birth Of Joy den Niederlanden oder den österreichischen The Weight, Deichbrandfestival 2019, schließlich dann der pandemiebedingte Full Stop – „Denkste“, wie es in Berlin so schön heißt. Mitnichten hat sich die Band um das Brüderpaar Ingo und Helge Siara von der notwendigen Zwangspause beeindrucken lassen, ganz im Gegenteil.
Mit „Treselectrica“ veröffentlichten sie 2022 einen Bretterknaller aus stampfendem Heavy Blues, Indie und Alternative Rock. Angetrieben von jeder Menge Fuzz-Gitarre schiebt das Trio darauf eine Soundwand vor sich her, die dem einstigen Quartett ein neues und sagenhaft dickes Fundament liefert. Drei. Elektrisch. Aber sowas von. Fans von Band Of Skulls, The Dead Weather oder den Rival Sons können sich freuen. Die Berliner zeigen sich mit „Treselectrica“ angriffslustiger und experimentierfreudiger denn je, stellen jedoch einmal mehr auch ihr Können in Sachen Songwriting unter Beweis. Und so schieben The Wake Woods auf „Treselectrica“ unerbittlich nach vorn, wagen Ausflüge in psychedelische Gefilde, spielen mit flirrenden Synthesizern und lassen einzelne Passagen zu dramatischer Größe anschwellen. Sie zeigen sich jedoch ebenso gefühlvoll und intim. Nur 10 Songs braucht das Trio, um einen organischen Eindruck in sein aktuelles musikalisches Mindset zu geben und damit Vorfreude auf neue Clubkonzerte und den Festivalsommer 2022 zu entfachen.
www.thewakewoods.de
www.instagram.com/thewakewoods/
Fr, 08.11.2024
SALOMEA (DE)
Doors: 19.30h, Show: 20h

Grenzen überwinden. SALOMEA manifestiert einen schillernden multi-genre melting pot: Musik als intensives Gespräch, eine Band, die ins Risiko geht, eine Stimme wie aus einem anderen Universum, ergreifend und warm. SALOMEA transformieren jede Performance in eine immersive Erfahrung, mit einem innigen Glauben an Liebe, Mut und Ehrlichkeit.
Und ja: das fordert echtes Zuhören und offenbart dann einen fein austarierten Entwurf der Musik der Zukunft. Die Deutsch/US-Amerikanische Sängerin, Komponistin, Texterin und Instrumentalistin Rebekka Salomea und ihre hochkarätige Band, Yannis Anft (Keys), Oliver Lutz (Bass) und Leif Berger (Drums), haben sich mit ihrem zeitgenössischen Jazz-Electronica-Sound und
ihren mitreißenden Live-Shows eine treue Fangemeinde aufgebaut.
Sie haben für die Brainfeeder-Künstler*innen Louis Cole & Genevieve Artadi Shows eröffnet und kollaborierten mit Künstler*innen wie Salami Rose Joe Louis, Ray Lozano, Silvan Strauss, Gianni Brezzo, NDR Big Band, sowie mit Multimedia-Künstler*innen wie Luise Zücker, Sophie Yukiko, Parissa Charghi & Gîn Bali.
Die langjährige Leidenschaft und Beständigkeit der Band haben SALOMEA fest in der Europäischen Musikszene etabliert, wobei sie auf einigen der heißesten Festivalbühnen wie dem Elbjazz (Arte concert), co pop, XJAZZ, Berlin Popkultur, Jazz Open, Moers Festival (DE), Waves Vienna (Ö), Jazzablanca (Marokko) und Avignon Jazz Festival (FR) gespielt haben und dabei eine leidenschaftliche Fan Base für sich gewinnen konnten.
Vor dem Hintergrund von in Hip Hop getränkten Jazz und Electronica bietet SALOMEA ihre Musik und die damit verbundenen Geschichten als Ort, Klang und Gefühl der Zugehörigkeit und letztlich der Freiheit an.
https://salomeaofficial.com/
www.instagram.com/salomeasaywhat/

Tickets:
https://www.oeticket.com/event/salomea-chelsea-18993634/
Sa, 09.11.2024
SHOCK: SINIKKA MONTE / MADISHU
Doors: 20h, Show: 20.30h

SINIKKA (22) is a Finnish and South-African singer-songwriter, born in Scotland, currently living in Vienna, Austria. Through ballet, she developed a passion for performing. At the age of 16 she released her first single. Sinikka writes and co-produces all her songs and is currently working on new material to be released in 2024. Her Music is distributed by AWAL.
www.instagram.com/sinikkamonte/
www.facebook.com/profile.php?id=100008836537056

MADISHU is a multi-talented artist whose journey seamlessly blends music, visual art and fashion into a compelling creative identity. She has consistently broken barriers writing and producing her own songs as a woman in a male-dominated field, working with labels like Atlantic Records, Trap Nation, and LoudKult.
Tracks like “Champagne Kisses” and “Diamond Things,” showcases her unique sound that’s created by her expertise in electronic music and her passion for RnB and soul. Crafted to inspire confidence and exude feel-good energy, Madishu's work reflects her belief in the healing power of music and her dedication to creating art that is both deeply personal and universally relatable.
www.instagram.com/madishuu/
So, 10.11.2024
BOBBY ALU (AUS) / DORSTEN
Doors: 20h, Show: 20.30h

If you ask Byron Bay’s Bobby Alu what his music sounds like, he’ll tell you how he hopes it makes you feel: like you have your favourite drink in hand, sipping as the sun sets on a balmy evening that’s laden with the promise of adventure. In an ideal world, he’d follow summer around the earth, in his endless quest to nail that feeling in his songs.
Across multiple releases – starting with the deep grooves of his self-titled debut album in 2010 (Triple J Radio - Roots ’n All Top 10), and continuing through to Flow in 2019 (#1 Independent Album Charts - Australian Independent Record Labels Assoc. / Double J Radio - Feature Album), Bobby’s musicianship has flourished as exponentially as his spirit of inquisitiveness and collaboration.
The beautiful fusion of rhythms, effortless harmonies, and storytelling that weaves instrumentation and influences from his Polynesian ancestry has remained at the core of his work.
Entering a new album cycle in 2023 with the release of coastal pop jam Do It to mark heaving band appearances on the world-renown Byron Bay Bluesfest stages, follow-up sing-along Sunsets (With You) dropped in time for Alu’s first headline runs in the US, Germany, Switzerland and Austria. Adding the lovers rock reggae swoon Ready For Your Love, before the latest single and album title track Keep It Tropical – a horn-laden tropical soul groove – Alu’s fourth studio album is a mantra. Keep It Tropical. Take naps. Be generous. Go on adventures. Have gratitude. Enjoy the little things. Strive to be better. Don’t be so serious. Love. Laugh a lot. Eat the odd donut. Swim in the ocean. Enjoy the sunshine and warmth.

"This collection of island-friendly tunes cements Alu as one of our country's finest reggae talents – having bassist Paulie B and drummer Declan Kelly on board certainly doesn't hurt – as his classic, Bob Marley-esque melodies, relaxed ukulele strum and all-round good vibes come together seamlessly in a collection of songs that make an impact."
Dan Condon – ABC – on Keep It Tropical


Mo, 11.11.2024
IST IST (UK)
Established in late 2014, IST IST have forged a formidable reputation on word of mouth excitement at their uncompromisingly intense live shows, a fierce Mancunian DIY work ethic and an ever-growing back catalogue of successful studio and live releases, all self-released through their own Kind Violence Records label.
New single ‚Lost My Shadow‘ is the first glimpse of new music from their as-yet unannounced fourth album and is produced by Joe Cross (, ). The record will be the follow-up to ‘Protagonists’, which reached number 41 in the full charts on release in March 2023 as well as securing them their third set of top ten positions in the vinyl, independent and physical charts as well as the number one download in the week of release.
Their upcoming headline European and UK tours in March and April, which will preview more new music as well as their now extensive catalogue, will see them play to over 5,000 people in nine countries. IST IST’s reach has already spread beyond the shores of the UK selling out prestigious venues in the Netherlands and Germany in 2023, bucking the trend of UK acts struggling in Europe post-Brexit.
With previous championing from BBC 6Music, Radio X, XS Manchester, KINK, The Times and more, brimming with confidence and their strongest body of work to date in their pocket, IST IST are set to light a bigger fire everywhere they go in 2024.


Tickets:
Mi, 13.11.2024
THE CLASHINISTAS
Doors: 20h, Show: 21h

Den ersten Anlauf für das heutige Konzert unternahmen das CHELSEA und die CLASHINISTAS – Candy, Franz, Lars, Lelo und Rainer – im Sommer an einem spielfreien Tag der Fußball-EM (wer hat das gewonnen und warum?), mussten dann aber wegen einer Erkrankung in der Band-Aufstellung passen (sic!).
Der dann fixierte heutige Termin bedeutet, dass es fast unglaubliche 14 Monate her ist, dass die CLASHINISTAS bei ihrem bislang letzten Gig das wunderbare Fenzl-Fest (mittlerweile leider auch Geschichte!) rockten – im September 2023!
Dosieren die CLASHINISTAS ihre öffentlichen Erscheinungen grundsätzlich schon immer sehr gezielt (Bescheidenheit ist eine Zier und es ist eh immer so viel …), ist nun die Lust schon überbordend, den Songs der only band that matters, THE CLASH, mit frischer Leidenschaft und ebensolchem Nachdruck Gehör zu verschaffen, wie das die CLASHINISTAS eben von Herzen vermögen – und nicht zuletzt selbst ordentlich enjoyen!
Dazu gibt es große News für den Frühling zu vermelden …
Sei also der/die/das Erste, der diese, tanzend und mitsingend, erfrischungsgetränktgestärkt im Live-U-Bahn-Bogen des CHELSEA erfährt und dann weitertragen kann!
Let´s party, als wäre es (noch) 2024!

Do, 14.11.2024
PERSONAL TRAINER (NL)
If you like pop music to keep you on your toes, Amsterdam’s Personal Trainer provide that service fulsomely on their second album. Essentially the project of Willem Smit (working with co-producer/collaborator Casper van der Lans) on record and a band live, Personal Trainer showed a facility for DIY indie-pop exuberance and experiment in sync with 2022’s debut, Big Love Blanket. Now signed to Bella Union, Willem returns re-energised with Still Willing, a multi-faceted album of shining contrasts and spry melodies, bursting arrangements and subliminal sounds, playful lyrics and self-reflection: in short, a pop album executed with dynamism, vim and charm.

“A triumph of creative soundcraft, knitting together samples, studio trickery, and towering hooks.” Under The Radar
“Cushily familiar yet riotously unique; pantomiming and compelling.”
 So Young Magazine
“Dutch indie-rockers expertly juggle with pathos, clatter and Malkmus-esque deadpan.” MOJO


Fr, 15.11.2024
EARLY JAMES (USA)
Doors: 20h, Start: 20.30h

The sophomore album from Early James, Strange Time To Be Alive is the sound of an artist sublimely out of step with the world. With all the charmed eccentricity of a true poet, the Alabama-bred singer/songwriter takes in the endless absurdity he sees around him, then alchemizes his unease into a glorious patchwork of musical idioms: forsaken blues and contemplative folk songs, brooding murder ballads and lovestruck piano tunes. Produced by multi-Grammy Award winner Dan Auerbach, Strange Time To Be Alive ultimately extracts a certain magic from the madness, imbuing even the most painful truth-telling with a wild-eyed joie de vivre.

Es gibt den Wipper, es gibt die Grimasse, es gibt den Kopfschüttler, es gibt den Taktfuß und ungefähr eine Million weitere Reaktionen zu Musik. Bei Early James braucht man auch alle davon. Wenn man durch sein aktuelles Album hört, merkt man schnell: Das groovt. Und zwar sehr.
Early James ist das neue Americana/Folk-Rock Newcomer-Talent aus den USA! James sticht vor allem durch seine tiefe und raue Stimme hervor, und das mit seinen erst 29 Jahren! Sein Talent wurde auch von Dan Auerbach (Black Keys) erkannt, der ihn gleich auf seinem Label Easy Eye Sound unter Vertrag nahm. 2022 erschien die LP "Strange Time To Be Alive". Zudem durfte James die Keys bei ihrer letzten US-Tour supporten. Hört sich gut an, klingt auch so :)
Weniger ist mehr – Early James setzt sich selbst als Maxime nur echte organische Instrumente zu verwenden. Sowohl live, als auch im Studio. Und genau das spürt man, wenn man wippt, Grimassen zieht und so weiter. 1 Kontrabass, 2 Gitarren, Drums und eine Orgel/Klavier reichen, um Musik wieder erdig & ehrlich zu machen. James selbst hat einmal gesagt: “I think it’s okay to admit you feel crazy or uncomfortable in your own skin—those are very human feelings that we need to say out loud.”

www.facebook.com/earlyjamesandthelatest
www.instagram.com/earlyjamesandthelatest/
Sa, 16.11.2024
CHUCK PROPHET (USA)
Presale ends Saturday 1pm.

Doors: 19.30h, Show: 20h

Since his neo-psychedelic days with Green On Red, Chuck Prophet has been touring Europe and the UK for forty years with his blend of Alt country, folk, blues, power pop and Brill Building classicism. His last visit to European and UK shores was back in 2023 with rammed venues everywhere, just after finally beating cancer that floored him for much of 2022. Chuck is now back with his first record since 2020 which is due this October. He will be returning with a band for a full European and UK tour just after the release.   
Chuck started touring the EU and UK forty years back in September 1984 when Green on Red plucked him out of Berkeley, CA and flew him over to Europe for his first ever run. Green on Red then put him in the van for an eight-year ride with festivals and over ten UK, EU tours, with six albums. They broke up in 1992 just before the Alt-country movement they helped create followed in their wake. Since then Chuck has released fourteen stellar solo albums and toured and recorded with Lucinda Williams, Aimee Mann, Cake, Alejandro Escovedo and Jonathan Richman. In addition to that, Bruce Springsteen, Ryan Adams, Solomon Burke and Heart have covered his songs which many have been put into movies, TV series.  Chuck’s epic live shows are second to none and he has sold out gigs across the US, UK and EU featuring slots on festivals like Summertyne, Kilkenny, Glastonbury, Roskilde, etc.

www.facebook.com/chuckprophetofficial/
www.instagram.com/chuckprophetinexile/
Di, 19.11.2024
KAHLENBERG / TINA
Doors: 20h, Start: 20.30h

KAHLENBERG wurde 2017 aus reiner Not ins Leben gerufen, als der Döblinger Berufssohn Frank Hoffmann langsam den Druck der elterlichen Finanziers verspürte, auch endlich mal etwas Eigenes auf die Beine zu stellen. Als Schnittmenge zwischen geforderter Leistung und dem hohen Bedürfnis an Tagesfreizeit entstand das Debüt-Album: „Dirty Penzing“ erzählt vom Alltag der Schnöselpunks - Substanzmissbrauch im Villenviertel, flüchtige Tête à Têtes, die üblichen Exzesse. 2020 wurde die Band neu aufgestellt und begab sich auf Papas Rechnung erneut ins Studio und unter die Fittiche von Wanda-Produzent Paul Gallister. Das Ergebnis sind zehn Champagner-geschwängerte Songs, die vom beschwerlichen Leben eines Jetsetters erzählen. Die Szenerie erstreckt sich von der Villa im Cottageviertel, über ein Wochenende beim berühmten Hahnenkammrennen bis hin zur Yacht im Hafen von Saint-Tropez. Als Gastmusiker auf dem Album fungiert Döblinger Urgestein Ernst Molden, dem die Kahlenberger in einem gemeinsamen Musiktrack das Leben retten. Die reichste Band der Welt beweist damit, dass sie neben der goldenen Uhr auch ein ebensolches Herz hat, zumindest wenn sie gut aufgelegt ist.
www.kahlenbergmusik.com

TINA
Mit einem Edelweiß im Haar, dem Mikrofon in der Hand und einem Messer im Rücken, weht TINA mit ihren sarkastisch melancholischen Texten begleitet von in Kernöl getränkten Pop Sounds, wie der langersehnte, liebliche Sommernachtssturm über die Austro-Pop Landschaft. Die Format Künstlerin baut eine weltoffene, auf Veränderung hoffende Brücke zwischen den Begriffen Heimat und Liebe. Furchtlos und ohne zu zögern verarbeitet Sie ohne Blatt vor dem Mund doch stets mit einem Lächeln auf den Lippen, Mordgedanken, Selbstkritik und Liebessehnsucht, in ihrer Muttersprache, wie es noch keine andere vor ihr tat. „Hätten Falco und Ludwig Hirsch in den 90ern ein Kind gezeugt würde es klingen wie TINA.“ - Irma Oma

Mi, 20.11.2024
NOVI SAD
Doors: 20h, Start: 20.30h

NOVI SAD hatten ihr ersten Konzert im CHELSEA im Jahr 1988. Heute gehört die Band zu den Pionieren der Wiener Independentszene und spricht mit der jungen Sängerin Lilian neues Publikum an. Das Konzertprogramm bietet einige Weltpremieren (!!!) und treibenden Kammerbeat mit Rhythmuswechseln, einfühlsam und melodisch, wie man es von NOVI SAD seit vielen Jahren schätzt. Für den FALTER sind NOVI SAD „die Großmeister des intimen Popsongs“ und für Concerto „die Speerspitze der österreichischen Independent-Szene“.

https://www.youtube.com/playlist?list=PLZS1aTW5GSUsA6pOsRepUzjF6K0_DuSNU  (Anspieltipps: 'Fiebermesser', 'Irrenwärter', 'the lights are out')
www.facebook.com/NoviSadBand/
Do, 21.11.2024
ONK LOU / ECHOLIGHT
Doors: 20h, Show: 20.30h

Onk Lou mit seinem dritten Studioalbum»Midnight«

Hätten Joe Cocker und John Mayer »Sweet Love« gemacht, wäre wohl Onk Lou daraus entstanden —die »Pizza Fritta« der österreichischen Musikszene. Bereits mehr als 500 Konzerte hatte er auf dem Buckel, bevor er in den Musikzirkus aus Management & Plattendeals eingestiegen ist. Seine markante Stimme, mit der er zwischen Tom Waits und Bon Iver jede Oktave bedient, hat in der heimischen Musiklandschaft ihre Spuren hinterlassen. Mit »In the Morning« (2017) hatte er seinen ersten Sommerhit, sein Song »Like 16« (2020) war 16 Wochen auf Platz 1 der Ö3-Austrocharts, 2018 wurde er vom österreichischen Komponistenbund zum »Songwriter des Jahres« gekürt und sein Album »Bogus« brachte ihm eine Amadeus Award Nominierung ein.Als 2020alle Bühnen geschlossen wurden, hat er sich seine eigenen kreiert: Mit dem Fahrrad ist er quer durch Österreich gefahren und hat seine Musik in Form von coronakonformen Gartenkonzerten zu seinen Fans nach Hause gebracht. »Alles für Rock ’n' Roll« ist nicht nur sein Spirit —es sind auch die ersten Worte der Dokumentation »Vorhang zu: Konzerte in einer geschlossenen Welt«, die er gemeinsam mit dem Video-Journalisten Robert Ziffer-Teschenbruck über diese Tour gedreht hat. Ein Zeitdokument, das im ORF und aufSat.1 ausgestrahlt wurde. Als die Bühnen wieder geöffnet wurden, performte er mit dem Rapper »Dame« auf der Mainstage des Novarocks und tourte von Hamburg bis Paris um sich mit Künstler*innen wie Birdy oder Kula Shaker eine Bühne zu teilen.Im Frühjahr 2024 war er im Vorprogramm von Aut of Orda zu sehen.So facettenreich wie sein Werdegang ist auch sein Songwriting, mit dem er auf seinem neuen Album »Midnight« erneut verstaubte Genre-Grenzen durchbricht. Eine Bandbreite von »Hau-Drauf«-Rocknummern (»Headstarters«), emotionalen Balladen (»Eileen«) bis zu »Feel-Good«-Popnummern wie »Saturday«und»Waiting«, die als erste Singleauskopplung im April 2024 erscheint. Der Vorbote »Before Midnight« (EP, 2023) gab bereits erste Einblicke in Onk Lous musikalische Entwicklung. Seinen Wurzeln bleibt er dabei aber treu: Den »Do-It-Yourself«-Spirit, der ihn mit 11 Jahren seine erste Band gründen ließ, hebt er 2024 auf ein neues Level. Er kehrt dem Musikzirkus den Rücken zu, gründet sein eigenes Label »MoreThanBones Records« (03/2024) und produziert sein neues Album »Midnight« zum Großteil im hauseigenen Tonstudio seines Bruders, dem Produzenten Constantin Weiser.

www.instagram.com/onklou/

ECHOLIGHT
„Wenn du's nicht sagen kannst, sing's.“ Dieses Motto haben sich ECHOLIGHT zum Leitsatz gemacht. Und zu sagen gibt es einiges. Ihr Debut macht die Alternative/Indie-Rock Band im Herbst 2022 mit einem Album, das sich rund um alle Facetten der Trauer dreht. Die Musik vereint intime Storytelling Momente mit energetischen Rock-Elementen und treibenden Drumbeats zu einem einzigartigen Mix, der unter die Haut geht und es einem schwer macht, die Fu?ße still zu halten.
Mit den neuen Releases streckt sich der Sound weiter den Indie-Rock Einflu?ssen zu und greift Themen wie Female Rage auf. Die erste Single „Somebody Else“ (VÖ 24.5.2024) ist eine bittersu?ße Kampfansage an ein Phänomen, das speziell von Frauen erwartet wird: People Pleasing. Also die Erwartungen und Bedu?rfnisse anderer vor die eigenen zu stellen. Einen Vorschlaghammer schulternd und mit zerstörungswu?tigem Funkeln in den Augen läuft Sängerin und Gitarristin Lisa im Musikvideo (Regie, Kamera: Max Hammel) nachts durch den ersten Bezirk. Inspiration dafu?r lieferte die Installation „Ever Is Overall“ der feministischen Videoku?nstlerin Pipilotti Rist.

Fr, 22.11.2024
SIAMESE ELEPHANTS / OLD MRS. BATES
Doors: 19.30h, Show: 20h

SIAMESE ELEPHANTS
Dort, wo klassische Ideen des Indie-Rock-Revivals an kommerzielle Grenzen stoßen, fangen Siamese Elephants an ihr eigenes Su?ppchen zu kochen. Gewu?rzt mit Reminiszenzen an Garage-Rock, Funk, Disco und den besten Momenten britischer Größen der 2000er, machen die vier Wiener Gitarrenmusik ohne Schnickschnack – dafu?r aber mit viel Authentizität und einer Lust am Unkonventionellen. Dabei haben sich Siamese Elephants auf ihrem im April 2023 erschienenem zweiten Album „There Goes The Sun“ soundmäßig gefunden. Mit Experimentierfreude vermählen sie verspielt Genregrenzen und
schauen mit skeptischem Blick in die Zukunft.
Die Debu?t-Single "Dancing In The City" zählt mittlerweile u?ber 6 Mio. Streams allein auf Spotify und mit ihrem Debu?talbum „What Happened At The Social Club?“ streiften sie internationale Radiochartplatzierungen (u.a. egoFM, Deutschlandfunk Nova, Bayern 2 und FM4-Charts) ein.
Die neue Single „Moshing To A Lovesong“ ist gleichzeitig auch das Credo der Liveshows, denn besonders auf der Bu?hne ist die energiegeladene Indie-Rock-Band eine Wucht. Und so ist es wenig verwunderlich, dass sie allein in den letzten beiden Jahren umjubelte Konzerte von Kairo u?ber Paris und Berlin bis hin zum renommierten Reeperbahnfestival in Hamburg spielten.
Nach den ersten beiden fast komplett ausverkauften Tourneen im Mai und November 2023, sind Siamese Elephants mit ihrem neuen Album „There Goes The Sun“ auch im März 2024 noch einmal auf Tour durch Österreich und Deutschland. Tickets jetzt sichern!
https://linktr.ee/siamese.elephants

OLD MRS. BATES
Kraftvoll - ungeschliffen - unverblümt. Die österreichische Alternative-Indie-Blues-Rock-Band OLD MRS. BATES, die als Zwei-Mann-Projekt in Wien begann, meldet sich nach einigen kreativen Monaten wieder zurück - bereit leidenschaftliches Chaos zu verbreiten!Gegründet von Schorsch (Gesang und E-Gitarre) und Valle (Schlagzeug und Bass-Synth) macht das Duo schon seit der Schulzeit zusammen Musik und lässt sich stark von Indie-Rock und Punk-Rock inspirieren, wobei sie moderne Einflüsse aus Blues- und Alternative-Rock mit einfließen. Ihr Sound erinnert an die frühen Mando Diao, aber auch an Bands wie Royal Blood und die Black Keys. Old Mrs. Bates verfolgen in ihrer Musik auch einen cineastischen Ansatz und integrieren häufig Elemente aus Filmen in ihr Songwriting und ihre Musikvideos. Ihr düsterer, aber energiegeladener Stil spiegelt sich in Video-Veröffentlichungen wie den Singles Cold Place oder Parka wider, die starke Gitarren-Zerren mit Indie-Rock-Melodien verbinden.Im letzten Jahr hat sich die Band mit Leonhard Schreier am Bass und Roland Maurer an der Gitarre verstärkt, wodurch ihr Sound deutlich voller und dynamischer geworden ist. Sie sind bekannt für kraftvolle Gitarrenriffs, energiegeladenes Schlagzeugspiel und fesselnde Live-Auftritte, die sie bereits in zahlreiche Städte in Mittel- und Nordeuropas präsentierten. Aber wo auch immer sie sind, sie reißen mit, egal, ob es sich um altbewährtes oder neues Material handelt!
https://oldmrsbates.com/de/

Tickets:
Sa, 23.11.2024
KLAUS JOHANN GROBE (CH) / TIFLIS TRANSIT
Six years have passed since their last long player «Du bist so symmetrisch» and you’ll hear they’ve come a long way. «Io tu il loro» was written over two weeks in a cabin at the very end of a remote Swiss valley. Pretty much at the same place, Klaus Johann Grobe came up with their whole «Im Sinne der Zeit» LP in 2014. What started out as making music again quickly turned into making a record. Once decided, the whole thing was finished rather quickly and recorded once again at David Langhards Dala Studio at the end of 2022.
«Io tu il loro» is a record that cannot be done by endlessly fiddling around with hundreds of ideas and sounds. All it needed was a real break (Dani and Sevi didn’t work on any Grobe related stuff until they met up in the mountains in 2022). It’s an album with a blurry vision and soft limitations. You can somehow feel them looking back on all their work forgivingly and then moving on to what felt right. So here we are with nine tracks full of embracing warmth, so melancholicly welcoming you don’t know if you want to smile or cry. Some might call it timeless, some might call it dad-rock... well, it certainly isn’t disco for the masses, it’s more like, «If I can’t make myself dance after four beers, I can as well go home.»
So, no disco? No syncopated synths? No German? No reverb? Where’s The Grobe?
Take your time, you’ll notice Klaus Johann Grobe aren’t gone, they just took a turn before driving yet into another unknown.

www.facebook.com/klausjohanngrobe


Mo, 25.11.2024
20TOKENS / ZASCHA / L.OVER
The metal band 20TOKENS is back on stage with a new tour following a series of successful concerts this year. This time, the band is expanding their reach, adding more cities and venues.
20TOKENS performances are known for their energy and powerful atmosphere that leaves no one indifferent. Each concert is a chance to dive into live music filled with heavy riffs and strong emotions, creating an unforgettable experience for every audience member.
Don’t miss the chance to see them live!


ZASCHA
A cocktail of hard hitting beats, catchy lyrics, gritty vocals and a whole lot of energy.
Singer, songwriter and Heavy-Alternative artist ZASCHA mixes emotions of pain and euphoria, reacting to the overstimulating world we find ourselbves in.
As Zascha´s sound has taken shape, so has also his persona: the grungy platform heels, the androgynous look, the pink hair and an unbeatable “I´m here to stay” attitude. Especially THAT attitude has become a staple of a typical Zascha show and makes the artist stand out even when sharing a stage with artists loke Call Me Karizma, Letdown, 20Tokens and Wargasm (UK) or performing in front of an audience of 1.300 at a Viennese football stadium. Combining an intense stage presence with a tight live sound and a unique light show, makes every concert an unmissable event that has never left anyone indifferent. All ages show.

Support: L.OVER

Di, 26.11.2024
THE MUDDY MOON / SEMPRE CAOZ
Doors: 20h, Start: 20.30h
THE MUDDY MOON – ist Patrick Laschober (Gitarre, Gesang), Dominko Staffa (Schlagzeug), Manuel Bauer (Bass) und Daniel Radosztics (Gitarre, Mundharmonika). The Muddy Moon zelebrieren erdigen Rock´n´Roll und Blues, wie ihn der Teufel in seinem eigenem Beisl abspielen würde. 4 Hearts filled with Rock´n´Roll ergibt eine musikalische Vielfalt, die man so auch in den tiefen Sumpflandschaften finden würde.
www.themuddymoon.com

SEMPRE CAOZ
Mit ihrer gemeinsamen Band SEMPRE CAOZ haben sich vier Freunde aus Tirol von einer kleinen Punk-Attraktion über die Jahre zu einer Rockband entwickelt. Mit ihren Auftritten im In- und Ausland sind sie bekannt für ihre energiegeladenen Shows. Dreckige Gitarren, smashed Drums, druckvoller Bass und screaming Vocals sind nur ein paar Facetten vonS empre Caoz. 2023 veröffentlicht die Band das Album DUST. Die neue Platte wurde in der Zeit der Pandemie in Eigenregie geschrieben und produziert. Man hört abwechslungsreiches Songwriting mit Fokus auf das Genre Alternative Rock, man könnte es auch CAOZ-Rock nennen.
www.sempre-caoz.com
https://www.youtube.com/watch?v=tHeRMWTvOS0
Mi, 27.11.2024
HOUSE OF HARM (USA) / MITRA MITRA
Doors: 20h, Start: 20.30h

RIP IT UP AND START AGAIN
Bloodbeat ist der Beat der Jahre ´78-´84, darüber hinaus und in die Jetzt-Zeit. Wir begeben uns auf eine (Party-)Reise von den ersten Versuchen auszubrechen im Punk Rock bis zur Befreiung im Post-Punk/New Wave. Doch die These gilt, dass damit noch lange nicht Schluss war/ist. Bloodbeat folgt dem weiten Experimentierfeld des Post-Punk bis ins Jahr 2024.
Das Bloodbeat-Team präsentiert diesmal:

HOUSE OF HARM
Boston is not exactly worldwide known for its coldwave or synth pop artists.
And yet, just like flowers in a rugged land, here comes House Of Harm, a post-punk trio whose new approach to the genre was showcased on their two tape EPs, earning them a cult international following as well as an imposing line up of supporting gigs opening for Editors, She Past Away, Lust For Youth, and The Cure’s Reeves Gabrels. Due on September 4 is their debut full-length Vicious Pastimes, nine songs where timeless melodies of Kiss Me Kiss Me Kiss Me-era Cure perfectly match French coldwave moodiness, enhanced by Cocteau Twins ethereal airiness and Creation Records seminal shoegaze sounds. Different influences but everything is just in its place simply because House Of Harm are the rare band where you can feel every individual member’s devotion to each song’s world.
https://houseofharm.bandcamp.com/

MITRA MITRA
minimal synth synthpop synthwave Vienna
https://mitramitra.bandcamp.com/
Do, 28.11.2024
KOMMANDO ELEFANT / HUND
Doors: 20h, Start: 20.30h

KOMMANDO ELEFANT
Die Wiener Indieband präsentiert ihr neueste EP: "LCD Soundsystem spielt nicht in meinem Haus". Neben neuen Werken im charmanten rumpelig-hymnischen Indie-Elektronik Gewand dürfen natürlich auch alte Hits wie "Alaska" oder "Falsche Helden" nicht fehlen.
Die Band wurde 2007 gegründet und hat bisher 7 Alben veröffentlicht. Das letzte Album „Sieben“ hielt sich einige Wochen auf Platz 1 der
öst. Indie-Charts. Die Single „Ich halt die Zeit an“ platzierte sich u.a. in den Top 50 der Radio Eins Berlin Jahrescharts 2023.
„Wie immer beim Kommando paaren sich Pop und ein schwer zu durchschauendes Lächeln.“ (haubentaucher.at)
www.kommandoelefant.at

HUND
Als Support konnte der junge aufstrebende Künstler "Hund" gewonnen werden, der im Frühling 2024 mit dem Hit "Kalter Rauch" via FM4 bereits auf sich aufmerksam machen konnte. Laurenz Neumann versteht HUND als Kunstfigur, in die er viel aus seinem persönlichen Leben einfließen lässt, aber dennoch getrennt davon versteht.
Düster, melancholisch, tanzbar und doch vielschichtig verpackt der HUND alltägliche Emotionen und Erfahrungen modern mit Elementen der NNDW, Hyperpop, alternative HipHop und Synthwave in seinen Songs.
www.instagram.com/hund_artist/

Ticketlink
https://www.eventim-light.com/at/a/665dc6a6ee6d002d5dc6f2e6
Fr, 29.11.2024
WILL AND THE PEOPLE (UK)
Doors: 20h, Start: 20.30h

Will and the People ist eine britische Rock-Gruppe aus London, die 2010 gegründet wurde. Die Band besteht aus Frontmann Will Rendle, Schlagzeuger Charlie Harman, Keyboarder Jim Ralphs und Bassist Jamie Rendle. Die Band vereint Einflüsse aus Reggae und Rock, vermischt dies aber immer wieder mit Einflüssen aus Ska und Punk. Sie selbst bezeichnet ihren Musikstil oftmals schlichtweg als „mixed“.[1] Die Band ist aktuell bei Baggy Trouser Music unter Vertrag.[2]




Sa, 30.11.2024
JESPER MUNK (D)
Doors: 19.30h, Show: 20h

Es gibt fast niemand in der deutschen Indieszene, die/der noch nie etwas von ihm gehört hat. Aber: Wo soll man anfangen, wie einordnen und wo aufhören? Aufgehört wird meist zum Schluss, doch Jesper Munk ist noch lange nicht fertig, ganz im Gegenteil. Mit seinen 31 Jahren hat sich für ihn die Suche nach der eigenen Klangwelt als erfolgreich erwiesen, was bei Konzerten wie auf Platte deutlich zu hören ist. In den letzten 12 Jahren ist viel passiert und Jesper Munks Geschichte ist eine von vielen Auf und Abs, von der bluesy Supernova zum zwar hippen aber unterschätzten Crooner, vom Teenage-Posterboy zum etablierten und gestandenen Singer/Songwriter.

www.instagram.com/jespermunkmusic/

Tickets: