n 2021, they self-released their critically acclaimed debut album titled "Κτηνωδ?α", which led to signing to Venerate Industries Record Label that repressed the album the same year. The album received 9/10 from Metal Hammer GR magazine, was featured as "Tip of the Month" in Rock-Hard DE magazine and is currently positioned at #50 in the "Top 100 Stoner Metal Albums of All-Time" list in metalstorm.net.
In 2024, they released their 
sophomore album titled “Κυκε?νας” in which the band further developed their sound and production by adding beefier tones, catchier choruses, and daring instrumentation. The album was also very well received by the international press, scoring a 10/10 in Rock-Hard DE and was featured as an essential release by Bandcamp Daily. Since their inception, the band has built a strong reputation on stage, playing alongside heavyweight acts like Paradise Lost, Kreator, Fu Manchu, Rotting Christ, and Villagers of Ioannina City, and booking multiple successful tours and festivals across Europe.
https://linktr.ee/khirkirocks
Dissemination, a five-piece powerhouse from Vienna, brings a guaranteed headbanging metal party to every stage. Since 2022, their growing arsenal of heavy hitters has kept crowds moving, driven by fast riffs, solos, and heavy-hitting drums that get every head banging. Their recent EP "We Will Rise" embodies everything the band has experienced so far and marks the beginning of their rise as one of Vienna’s new metal forces. With a unique line-up spanning four countries, Dissemination blends diverse influences into a sound that cuts through the modern metal scene.
https://disseminationband.com/
www.instagram.com/disseminationband
https://open.spotify.com/artist/7sztuvpBtG3ghZG66fvm1W

CASSIES ist eine junge Wiener Indie-Rock Band, die Elemente aus unterschiedlichen Stilrichtungen zu einem energiegeladenen Sound verbindet. Ihre Musik lebt von Dynamik und starken Kontrasten. Die Texte sind ehrlich, direkt und nah an der Realität. Live schafft Cassies Räume, in denen Emotionen Platz haben undGemeinschaft spürbar wird.
https://linktr.ee/cassiesband
www.instagram.com/cassiesband?igsh=cm1uMDY2bGxkcGJp
www.youtube.com/watch?v=uy2RICrIL9A
Music plays on stage and people hum in the room. This is how humming people find their way to all kinds of places.
www.instagram.com/humming.people/

JUST THIS / § 181a StGB – Schwere Beeinträchtigung durch Lärm
www.facebook.com/profile.php?id=100032304476606
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REMOTE BONDAGE stolzieren mit ihrem frisch geborenen Debütalbum (GOOD GIRL - erscheint April 2026) direkt auf die Bühne: ein Manifest in Rosa, voller Energie, roher Emotion und funkelnder Wut. Reißt euch los, schwingt euch aufs Hobbyhorse und galoppiert in Nächte voller Ekstase, Heartbreaks und tanzbarer Rebellion. Mit dreistimmigem Gesang, tragenden Basslines und einer Bühnenenergie, die zwischen Oper, Musical und Moshpit pendelt, haben REMOTE BONDAGE längst bewiesen, wie man Wut tanzbar macht. Ihre Texte treffen mitten ins Chaos zwischen Liebe, Heranwachsen und gesellschaftliche Strukturen – und bieten in Pop-Songs mit Punk-Attitüde ein rundum fesselndes Erlebnis. Unwiderstehlich flanierten die fünf Wahl-Berliner:innen bereits über jegliche Festivals (u.a. Open Flair, Fusion oder Highfield) und ausverkaufte Bühnen ihrer Headliner:innen Tour. Im Frühjahr 2026 schreitet die Rough-Pop Band erneut auf Tour, quer durch Deutschland (und ein Stück darüber hinaus), bereit, jede Bühne in Schutt, Glitzer und Gänsehaut zu verwandeln.
www.instagram.com/remotebondage/?hl=de
www.youtube.com/@remotebondage
https://www.oeticket.com/event/remote-bondage-good-girls-go-to-hell-tour-2026-chelsea-20937466/

SABABA 5 are a Paris-based band known for their hypnotic blend of Middle Eastern psychedelia, Mediterranean funk, and analog groove. Their sound fuses swirling organs, surf guitars, and irresistible rhythms into a style both nostalgic and forward-looking — rooted in vintage tones but always evolving. After gaining global attention with the single "Tokyo Midnight / Nasnusa", featuring Japanese singer Yurika, the band continued to explore new directions through collaborations and live performances across Europe. Their self-titled debut album and the follow-up, Aspan, deepened their signature sound: a rich, instrumental fusion of funk, disco, and Eastern melodies. In recent years, Sababa 5 have expanded their musical palette through projects withvocalists including Shiran Tzfira, Inbal Nur Dekel, Yurika Hanashima, and Indian singer. Sophia Solomon — balancing analog depth with cross-cultural energy. Known for their captivating live shows, Sababa 5 brings an immersive experience that blends groove, improvisation, and vibrant sonic textures — connecting with audiences across Europe and beyond. Now, in 2025, they unveil Nadir, their fourth and most ambitious album to date. Marking a new creative high, Nadir dives deeper into emotion, texture, and groove — the sound of a band unafraid to move forward.
www.youtube.com/@sababafive
https://www.oeticket.com/event/sababa-5-chelsea-20940428/?affiliate=eoe

REVEREND STOMP 
36 Grad, zirpende Grillen und der perfekte Soundtrack dazu: „Mescalero Ranger“, das zweite Album der Wiener Garage-Rock-Band Reverend Stomp. Auch wenn gerade Winter ist – diese elf Songs wärmen Ohren, Herz und Tanzbeine schon jetzt. Die Band nennt ihren Stil „Swamp Surf“: eine explosive Mischung aus Blues, Desert Sound, Surf Rock und kompromisslosem Rock ’n’ Roll - getragen von Christoph Moosers rauer Stimme. Ein Sound, der ebenso zeitlos wie kraftvoll ist und an Soundtracks von Quentin Tarantino erinnert. Aufgenommen wurden die Songs live im Nautilus Studio in Dornbirn – roh, authentisch und ohne doppelten Boden. Und genau das ist auch von einer Reverend Stomp Live-Show zu erwarten.
www.facebook.com/reverendstomp/
www.instagram.com/reverendstomp
„Schrill unterhaltsam und auf eine nachdenklichmachende Art witzig“ (Concerto Magazin) –Fainschmitz’s Musik begeistert auf Jazzfestivals wie auf Technopartys, in Konzerthäusern gleichwie auf der Straße. Seit 2016 touren die fünf Musiker mit ihrer ganz eigenen Version von Off-Beat-Jazz durch Europa. 2018 erschien das Debütalbum "Fainschmitz begins", „die österreichische Sommer-Jazz-CD des Jahres2018“ (oe1), 2021 "The Fainschmitz rises",auf dem die Band „Augenzwinkern mit Tiefgang ohne Bedeutungsschwere, Instrumentalstücke mit charmanten Ohrwürmern verbindet“ (Falter). Nach einer kreativen Pause folgt 2025 mit "Fainschmitz begins again" das dritte Album. Mit leicht veränderter Besetzung erweitert die Band ihre musikalische Formensprache und jongliert abermals auf erfrischend-charmante Weise zwischen Ausgelassenheit und selbstironischem Witz, Ernsthaftigkeit und Melancholie: Fainschmitz erschafft Musik, „von der man sich mitnehmen und forttreiben lassen kann“
www.fainschmitz.com/
https://eventfrog.de/de/p/konzerte/indie-alternative/live-reverend-stomp-fainschmitz-7439240045645551760.html

Formed in 1995 by Makoto Kawabata at the same time as the Acid Mothers Temple Soul Collective.
The group released its debut album in 1997 on PSF Records (Japan), and it was selected as one of the year’s best albums in the The Wire magazine (UK). In 1998 the group played their first tours of the US and Europe. Since then the group has released a huge number of albums on labels from many different countries. As of 2017, the group has released around 80 albums. Every year since 1998, they have toured extensively in the US and Europe, and more recently have started performing around Asia and in Japan too.
The group has performed in collaboration with many musicians including psychedelic originators Gong and Guru Guru, Simeon (Silver Apples), Nik Turner (Hawkwind), and the Occitanian trad sinder Rosina de Peira. Japanese collaborators have included Afrirampo, Tatsuya Yoshida (Ruins), Maso Yamazaki (Masonna), Seiichi Yamamoto (Boredoms), Jun Kuriyama (The Ox), and many others.
During pandemic, they launched their official Bandcamp, have released more than 60 albums (including many unreleased materials), and have toured in Japan in each year. And they played the streaming festival “Levitation Sessions”. They organized “Acid Mothers Olympic 2021” against “Tokyo Olympics 2021”, they originated and played a new style of “music sports”.
Kawabata Makoto : guitar, speed guru
Higashi Hiroshi : synthesizer, fishin’god
Jyonson Tsu : voice, guitar, bouzouki, midnight whislter
Satoshima Nani : drums, another dimension
Sawano Shozo : bass, hex man
https://acidmotherstemple.bandcamp.com/
www.facebook.com/acidmotherstempleofficial/
www.instagram.com/acidmotherstempleofficial/

VENEREA | Die schwedischen Skate-Punk-Ikonen sind endlich zurück in Österreich!
Von Altersmüdigkeit ist auch nach fünfunddreißigjähriger Bandgeschichte nichts zu spüren und es ist beeindruckend, wie "jugendlich" und frisch die vier Schweden – die man ohne jede falsche Bescheidenheit als "Skate-Punk-Ikonen" bezeichnen darf – noch heute klingen und wie konsequent sie ihr Ding durchziehen. Gegründet 1991, halfen sie gemeinsam mit MILLENCOLIN, NO FUN AT ALL sowie den SATANIC SURFERS dabei, ihr skandinavisches Heimatland als absolute Melodycore-Hochburg zu etablieren, und auch auf dem aktuellen Album mit dem schönen Titel "Euro Trash" setzt die Band auf altbekannte Stärken: Die liegen bei klassischen, schnellen und schnörkellosen, dabei stets hochmelodischen Skatecore-Hymnen im US-Westcoast-Stil, die an PENNYWISE, LAGWAGON oder frühe NO USE FOR A NAME erinnern, wobei die halsbrecherischen Riffs, das Hochgeschwindigkeits-Schlagzeug und der energische Background-Gesang ebenso STRIKE ANYWHERE oder STRUNG OUT gut zu Gesicht stehen würden. Nach ihren umjubelten Auftritten vor einigen Jahren kehren sie nun endlich wieder zurück!
https://linktr.ee/venerea
https://venerea.bandcamp.com/
www.facebook.com/venereaofficial
Die Band aus München liefert eine Mischung aus melodischem Punk Rock, Grunge sowie Metal ab und hat über die Jahre einen ziemlich unverwechselbaren Stil entwickelt, den sie selbst als "Progressive Deutsch Punk" bezeichnen.
www.facebook.com/dankeschatz
https://dankeschatz.bandcamp.com/
www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6960ae41fdc6423494da8ab7

Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der
Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu u?bertragen. Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.
Aktuelle Tourdaten unter: fourimaginaryboys.de/konzerte
Martin Strasser (Gesang, Gitarre)
Fred Jacobsson (Bass)
Roberto Broch (Gitarre)
Florian Prantl (Schlagzeug)
www.facebook.com/TheCureTribute.FourImaginaryBoys
www.instagram.com/fourimaginaryboys/
www.youtube.com/@FourImaginaryBoys

14:00 - 19:00

10. FUSSBALL PUBQUIZ  im Chelsea

Anmeldungen für eine Platzgarantie bitte mit Namen und Teamgröße an : fussballpubquiz@gmx.at

Teamgröße: 3–5 Mitglieder

Teilnahmegebühr € 2 je Person

Zu gewinnen gibt es Getränkegutscheine fürs Chelsea, die jederzeit für eines unserer Getränke eingelöst werden können und für die ersetn 3 Plätze gibt es noch zusätzlich eine Flasche Whiskey!

1. Platz: 5 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche Whiskey JAMESON BLACK BARREL

2. Platz: 4 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche JAMESON CASKMATES IPA WHISKEY

1. 3. Platz: 3 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche JAMESON IRISH WHISKEY   

Doors: 20:00; Show: 21:00

Jameson Connect presents : THUNDERBALLS

THUNDERBALLS the Austrian AC/DC cover band, was founded at the end of 2004. The aim was to recreate as authentically as possible the unique spirit of the Australian combo's legendary live shows. At the band's first gig, on the 17th March 2005 at Planet Music in Vienna, this goal was achieved. Stephan Foerst (bass) and Gernot Weller (drums) are the non compromising rhythm section of the group. Marcus Pristernik (rhythm guitar) & Martin Kohlmann (lead guitar) are responsible for delivering the unmistakable dirty riffs. Guenter Prangl is the ideal frontmann and shouter, screaming the lyrics of both the Brian Johnson and Bon Scott eras. Together with Martin, who wears the famous school uniform and plays the bluesy lead guitar licks, he is the eye catcher of the show. A Thunderballs show has all the elements of an AC/DC concert: Martin duckwalks the stage, Guenter, Stephan and Marcus sing the choruses every true rocker knows so well and Gernot counts off the hi-hat in a truely "rudd" manner. Folks, there only remains to say: Let there be rock!

www.thunderballs.at/

Sie tüfteln stetig an neuen Songs und bespielen Lokale in Wien. Sie zu überhören ist praktisch unmöglich - mit 100% roher Energie, kunstvoll gewoben zu feinem Tuch, tun sie alles, um ihr Publikum aus den Mühlen des Alltags zu befreien und an das Gute und Ehrliche zu erinnern. Hört rein und folgt ihnen in eine andere Welt.
TOBY WHYLE ist ein Indie-Songwriter aus Wien, der nach mehr als zehn Jahren als Frontmann der Band The Beth Edges seinen Weg als Solokünstler einschlug. Während er auf seinem Debütalbum “Call It A Night” (2022) einen eher elektronischen, Indie Pop-orientierten Stil erkundete, bringt er mit “Year by Year” (VÖ: 24. Oktober 2025) einen kompromisslosen, ungeschliffenen Sound zurück — roher, lauter und näher an seinen Indierock-Wurzeln als je zuvor.
www.tobywhyle.com/

HEATING CELLAR ist eine 4-köpfige Band aus Südtirol, Italien. Die starken Einflüsse von Punk Rock und Grunge lassen einen harten, aggressiven, energetischen, aber auch dynamischen Sound entstehen. Nach zwei Singles und einer EP folgte 2025 ihr erstes Full-length Album „Our Problems Are Your Privilege“ mit 13 Tracks.
Ihre Live-Erfahrung nimmt von Monat zu Monat zu. So konnten sie mittlerweile schon mit Bands wie Turbobier, Ignite, Dead Like Juliet, Stöner, Alarmsignal oder Mothers Cake und vielen anderen eine Bühne teilen.
Neben einer aufgeladenen Stimmung vor der Bühne, setzt die Band klare Zeichen gegen Diskriminierung und unterstützt all jene, die für Zusammenhalt und gegen Spaltung stehen. Fuck sexism, homophobia and racism til our last breath. See you in the moshpit!
www.heatingcellar.com 
https://heatingcellar.bandcamp.com/album/our-problems-are-your-privilege
www.youtube.com/@heatingcellar422 
www.instagram.com/heating_cellar/ 
The Virgin Valentinas sind eine aufstrebende Indie-Progressive-Rock-Band aus Wien. Was ursprünglich als spontane Jam-Session ehemaliger fünf Musikwissenschafts-Studierender begann, entwickelte sich rasch zu einem eigenständigen Projekt mit unverwechselbarem Sound. Ihre Musik vereint die Energie des Indie-Rock mit der Vielschichtigkeit des Progressive – detailverliebt, atmosphärisch und kompromisslos ehrlich.
Seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle Lost and Found im Juni 2025 und dem darauffolgenden Track Too Far, arbeitet die Band kontinuierlich an neuen Songs und bereitet die nächsten Releases vor. Live überzeugen The Virgin Valentinas mit intensiver Bühnenpräsenz und dynamischem Sound – unter anderem in Wiener Clubs wie der Szene, dem Café Carina oder dem Lucia.
Besetzung:
Gesang: Anton Tiefenbacher
Gitarre: Ludwig Kops 
Bass: Michelle Mayr
Gitarre/Keys: Noah Besold
Schlagzeug: Lorenz Berger 
www.instagram.com/thevirginvalentinas
www.youtube.com/@TheVirginValentinas

PACIFICA is a duo formed by internet friends Ines Adam and Martina Nintzel in 2022 after a life changing trip to New York City where they got signed to LA label Tag Music. Based in Buenos Aires, the duo recently released their debut LP "Freak Scene". 
www.pacificabanda.com/
Music for dance-loving, hysterical, sad nighthawks - is how panik deluxe describes her music. Quite fitting, since her sound bridges the gap between electro and goth, industrial and pop. The Viennese musician mixes dark extravagance, reminiscent of the Twilight soundtrack, with cynical indifference and expresses feelings of indiscriminate longing with her soundscapes.
www.instagram.com/panikdeluxe/?hl=de
www.oeticket.com/event/introduction-night-chelsea-21369177/?affiliate=EOE

WHEN IT'S OVER
When It’s Over is a new Vienna-based duo fusing atmospheric guitarwork with minimalistic synths on top of hypnotic beats, while brooding vocals guide the songs from introspective calmness to abrasive peaks. The band draws influences from Post-Punk, Darkwave, Black Metal and Noise Rock. They are currently recording their debut album.
www.instagram.com/when_its.over/

In Zeiten wo unzählige Coverbands die Bühnen bespielen, ist es doch wunderbar, MINISEX, die Originale, mit all ihren  Evergreens der 1980er Jahre, plus den neuen Krachern von heute live zu erleben. Nichts für Leihopas. Keine Weinerlichkeiten. Viel Euphorie.
Ihre bekannten großen Hits liefen auch 2024 noch an die 1000 mal im Radio, in den 1980ern waren sie die erfolgreichste New Wave Band der Alpen, spielten 250 Konzerte und hörten wie`s am Schönsten war einfach auf. Einfach so.
MINISEX, die Band um „Rudi, Rudi gib 8 Nemeczek“ hat sich nach Jahren, 2014 wieder zur Produktion eines neuen Albums zusammengefunden und sich damit ins Hier und Jetzt gebeamt.
Am Live-Programm stehen das letzte Album „Reduziert“ plus alle MINISEX Klassiker von „Rudi gib acht“ über „Eismeer“ bis zu „Du kleiner Spion“  „Millionen zählen nicht“ und „Ich fahre mit dem Auto“- Electro meets New Wave und die sing along Hits im entspannten Sound-Design. Zur Stammformation Hannes Seidl, Walter Marchart und Tommy Böröcz kamen neu dazu Technolegende Christopher Just (ILSA GOLD) und Electro Keyboarder Martin Mader vom Wiener Burgtheater. 
Die Performance ist hoch energetisch. 
Nachtrag: MINISEX feierten 2025ihren 47er.  Ganz nach der Devise „Laut, wild und proud“. Schöner Lärm, famoser Krach und unvergessliche Melodien. Von Wien bis Berlin. Alles ziemlich unfrisiert.
„Einwandfreier Electropop zwischen schwelgerisch und forsch“ Falter
Dj ANT / DJ ANT´S 80`S CLUB