With sprawling sonic landscapes on the Berlin trio’s 2018 debut album „Ringthing“ JAGUWAR played their way into the hearts of noise romantics. Their second album „Gold“ is more than a symbiosis of intricate playfulness and the empowering strength of innermost desires. It is a blast of future pop - an album arising from the band’s predisposition to experiment. It is a call for Justice.
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..was born out of a desire for symbiosis. For connection. From the very beginning as a solo project of a young musician looking for meaning, its intent was to connect the sonic dots of its creator’s identity to form something that’s more than the sum of its parts. Now acting as a full band the four-piece from Berlin, Germany channel their connection to the world around them through weeping melodies perched on top of shoegazey pads and soundscapes which are then delivered with an explosive and manic urgency and relentless drums. Their sound nests within the realms of Post-Rock, Shoegaze, Post-Metal and the ever so ambiguous term “dreamo”.
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VALE TUDO bezeichnet das Regellose und kommt eigentlich aus dem Kampfsport. Bei Rapper Average und Produzent David Raddish bedeutet es Musikmachen frei von Genredenken. Und so verwandeln die beiden das Studio zu einem Ort, an dem alles möglich ist, VALE TUDO - alles gilt. Im Vorfeld wird nichts ausgeschlossen, am Ende nichts bereut.Raddish, der bereits mit Größen wie Moop Mama, Jan Delay, Fiva oder Folkshilfe arbeitete, liefert für Average die Musik. Average, der seit Jahren nicht aus der heimischen Rapszene wegzudenken ist, lässt auf Vale Tudo noch intensiver seine französischen Einflüsse wirken und setzt stärker als zuvor auf mehr Songwriting als auf gewöhnliche Rapstrukturen. Die zwei Oberösterreicher locken sich mit VALE TUDO gegenseitig aus der Reserve. Einzige Methode: Alles gilt.
Die VALE TUDO Tour führt Average quer durch Österreich. Regeln werden beim Live-Setmissachtet und gebrochen: Die klassische MC-DJ-Zusammensetzung von Average und Concept (Dj) wird dieses Mal durch Live Drums erweitert.
Average Instagram: https://www.instagram.com/avdererste/
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David Raddish: https://www.davidraddish.com/
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Leider musste das Konzert krankheitsbedingt abgesagt werden.

14h – 19h

David Eugene Edwards has always been larger than life. His atemporal style and powerfully iconoclast presence make him seem a man somehow beyond us. 

His music with innovative heavy droning folk band Wovenhand, and before that the haunting revivification of high lonesome sound antique Americana of 16 Horsepower breathed a near apocalyptic sense of urgency and poignance into musical archetypes long abandoned in the latter-20th Century. Anyone who has seen him perform live will attest to his captivating intensity as he sings and coaxes sweeping, dark fury and beauty from his instrument. 

Now, on his first-ever solo album under his own name, Edwards delivers a sound uniquely his own, with a vulnerability and introspection unheard from him before. Stripping back the heavy rock of his recent work with Wovenhand, Hyacinth puts the man’s voice, and sparing instrumentation into the main focus. There’s a somber beauty and world-weary tone throughout these songs. The album could been considered a slight return to the more melodic sounds of 16 Horsepower’s Secret South (2000) and the first, self-titled Wovenhand album (2002). But there’s more going on here: a rhythmic, pulsating undercurrent reminiscent of the tape loops and rudimentary rhythms of 80s Industrial post-punk as well as 808 Drill Style beats. The overall effect is often as if we’re hearing the clock ticking away our own mortality.

“Overall, I guess the album is a weaving of narratives ancient and modern, of humankind’s search for understanding of this world we find ourselves in and of each other. In all its simplicity and complexity,” Edwards says. “Hyacinth is a reference to the Greek myth of Apollo. And, the word meaning a precious stone and blue larkspur flower of purple and pall.” 

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DIE Thrash Nachwuchs Truppe ist mit neuem Album zurück. Dust Bolt präsentieren in Österreich erstmals ihr neues Werk "Sound & Fury". Neben den gewohnten Thrash Bangern traut sich die Band erstmals an melodiösere Sounds und spinnt damit den roten Faden, der auf "Trapped in Chaos" begonnen hat weiter. Definitiv beim Alten geblieben ist aber die rohe Energie die sie mitbringen und bei jeder Live Show aufs Neue freisetzen.
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Eine Prise Rebellion à la Rio Reiser, gepaart mit der Poesie der fragilen Gefühlswelt von jungen Erwachsenen, die sich vollends dem Moment hingeben, ohne sich in der Verantwortung von Morgen zu verlieren. Hannes und Julian, alias Judi & Cocho verkörpern mit ihren Songs das jugendliche Hier und Jetzt und fangen all ihre Eindrücke in mächtigen Klangwelten ein: Mit zarten Tönen und epischen Arrangements haben sie nebst leichtmütigen Hymnen ihren ganz eigenen Signature- Sound kreiert.
Auf ihrer Debüt-EP „eigentlich ganz normal“ schaffen Judi & Cocho es nun, all ihre Facetten und Eigenarten abzubilden und ihre Hörer:innen damit auf eine Reise durch ihr Leben, all die Umtriebigkeiten und inneren Konflikte mitzunehmen, die einen jungen Menschen auf der Suche nach sich selbst beschäftigen. Ein bunter, emotionsgeladener Strauß an musikalischen Werken, mit welchen Judi & Cocho einen nächsten Meilenstein setzen und die deutschsprachige Indie-Welt etwas aufmischen wollen. Dabei bleiben sie am Ende aber vor allem eines: eigentlich ganz normal.
Im Frühjahr nächsten Jahres geht das Duo samt Band auf erste Clubtour und tourt dann für neun Daten durch Deutschland und auch Österreich. Mit im Gepäck haben sie nicht nur ihre Debüt-EP „eigentlich ganz normal“, sondern auch neue Songs ihrer im März 2024 erscheinenden zweiten EP.

Doors: 20h, Show: 20.30h

Encouragingly good feedback to his voice, as well as the urge to compose music and write lyrics by himself, finally brought Henry to start his own project “Henry And The Waiter”. A mixture of indie and electro pop, combined with vintage guitars, smooth key sounds, electronic beats and energetic melancholic lyrics is what it is supposed to be. His music is thoughtful, but at the same time it radiates courage to face life and hope.                                                             
“Henry And The Waiter” reached over 100 million streams just on Spotify since 2017 and played countless concerts with his band.

TO CELEBRATE 21 YEARS OF RELEASING WELL-REGARDED RECORDS NOISE APPEAL RECORDS IS HOSTING (AGAIN) A BIRTHDAY PARTY TO CELEBRATE WITH YOU!
Step into a realm where sound knows no bounds – Noise Appeal Records celebrates its 21st anniversary, and we’re thrilled to invite you to the grand festivities at Chelsea Vienna. Grab your dancing shoes and clean your glasses for a remarkable encounter with 8 Noise Appeal bands across 2 evenings, alongside many familiar faces, all in one of the city’s best venues. Grab your tickets now! We’re looking forward to seeing you.
Dirty Talons spielen Riffrock mit drei Gitarren, musikalisch stark beeinflusst von Bands wie Sheer Mag, Kvelertak, Thin Lizzy, Van Halen, sowie Boston und Judas Priest, während Jess’ durchdringende aber cleane Vocals teilweise eher an 80er Jahre-Pop erinnern und thematisch vor inneren Konflikten und Selbstzweifel, Narzissmus und Manipulation, aber auch self-empowerment und determination nur so platzen.
Flowers In Concrete sind Profis, wenn es darum geht, eine einzigartige Atmosphäre zu schaffen, die an britischen Streetpunk erinnert, der auf die europäische Schule des Punkrocks trifft, aber auch mit der Präsenz von melodischem Hardcore, der irgendwo in der Mischung lauert. Eines der Aushängeschilder der DIY Hardcore-Punk-Szene der 1990er Jahre treibt seit einigen Jahren wieder ihr Unwesen und das ist gut so.
Die Fuzzboxen führen ein Eigenleben, während sich skurrile Synthesizerklänge zu verschlungenen Akkorden zusammenfügen, die aus dem Übungsraum erklingen. Es ist ein wunderschönes Chaos, ein komplizierter Wandteppich, der darauf wartet, von denen entdeckt zu werden, die wirklich zuhören. Rein in die Proto-Punk-Lederjacke, vom Wüstenstaub elegant umhüllt und die Regler auf Anschlag: Tracker sind nicht nur zurück auf der Bühne sondern mit dem im März 2024 erschienenen „On! On! On!“ auch auf dem Plattenteller.
Schon als Monokay Anfang 2023 ihre Debüt-EP im Eigenverlag herausbrachten, war klar, dass sie die Dinge anders angehen wollten. "Nu-Grunge-Gaze-Core" ist der unsinnige Begriff, mit dem sie ihre Musik beschreiben, während sie sich augenzwinkernd nicht auf ein bestimmtes Genre festlegen wollen. Nur wenige Bands können sich auf diesem schwierigen Terrain bewegen und den manchmal schwer zu definierenden Spagat zwischen Hardcore, Punk, Alternative Rock, Shoegaze und sogar einfachem Pop meistern. Der Noise Appeal-Neuzugang kann das.
http://2024.noiseappeal.com
Tickets: https://ntry.at/noiseappealfest2024

Wechseln Sie auf die dunkle Seite der Clubmusik! Die Seite mit den wackeligen Basslines, hybriden Vocals und schweren Beats für all diejenigen, die nie alt werden (wollen). Die Jungs von Wipeout gibt es nun schon seit einiger Zeit.
Wipeout begannen in den frühen 1990ern als schräges Techno/EBM/Wave-Trio. Nach einer Auszeit haben sie sich 2018 wieder zusammengetan und ihre neue EP „Songs For Androids" veröffentlicht, die die „Darkness" der modernen Clubmusik mit solidem Songwriting verbindet. Wandschüttelnde Basslines, hybride Vocals und schwere Beats! Die schräge Sexiness mit außergewöhnlicher Performances und untypischen Texten sind auch heute noch Pflicht jedes Wipeout-Konzertes: Treibende Beats und mitreißende Vocals bringen Ladies & Boys in allen Ländern nach wie vor zum Lächeln, zum Schwitzen und zum Tanzen.
www.facebook.com/profile.php?id=100035350225005 Auch Lehnen und Noise Appeal verbindet ein langer gemeinsamer Weg. Die 2006 im Herzen Österreichs gegründete Band Lehnen kreiert ihre eigene, einzigartige Mischung aus Post-Hardcore und Post-Rock - von wunderschönen Klanglandschaften mit eingängigen Gesangsmelodien bis hin zu einer gewaltigen Wall-of-Sound. Ausgiebige Touren durch die USA und Europa und Konzerte mit Bands wie Russian Circles, Boris, Caspian oder Tides from Nebula haben eine einzigartige Live-Band heranwachsen lassen, die man auf keinen Fall verpassen sollte.
le_mol wurde 2012 gegründet. Das Duo erlangte mit seinen Veröffentlichungen einige Aufmerksamkeit in der Post-Rock-Szene und schafft es auf ganz eigene Art, das Publikum mit seinen Live-Shows zu faszinieren. Dabei nutzen die Multiinstrumentalisten mehrere Loopstations und Effektpedale, um Loop-Tracks zu bauen, über denen sie dann ihre Songs und Improvisationen aufbauen. Zum Fallen-lassen und Eintauchen in eine ganz eigene Welt. Augen zu und genießen.
Die Musik von Drive Moya zu hören, ist wie eine spannende Zeitreise, was der im Februar erschienene Zweitling „The Great End“ eindrucksvoll beweist. Zumindest aber sind die frühen musikalischen Einflüsse der drei Mitglieder sofort klar. Es ist der Indie und Grunge der frühen 90er Jahre, der die Wurzeln für den Sound von Drive Moya bildet und den sie ohne jeden Anflug von Nostalgie auf modernere Formen des Rocks übertragen.

http://2024.noiseappeal.com
Tickets: https://ntry.at/noiseappealfest2024

April, April, der macht was er will! Und wir wollen mal wieder ein Pubquiz veranstalten!
Am Montag, dem 29.4, könnt ihr wieder euer Pop Culture Wissen unter Beweis stellen und tolle Preise absahnen. Mit Fragen über alte Filmklassiker und moderne Blockbuster, Bücher und Videospiele, Musik und Serien, ist hier für jeden was dabei.
Zu gewinnen gibt es Getränkegutscheine fürs Chelsea, die jederzeit für eines unserer Getränke eingelöst werden können und für den 1. Platz gibt es noch zusätzlich eine Flasche Whiskey!
1. Platz: 5 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche Whiskey
3. Platz: 2 Getränkegutscheine pro Teammitglied


Teamgröße: 3–5 Mitglieder
Anmeldungen für eine Platzgarantie bitte per E-Mail mit Namen und Teamgröße an Chelsea.Pubquiz@gmx.at