Mai 2024 Juni 2024
02 TELQUIST (D) / LORENZ AMBEEK 04 SEA CATHEDRAL
03 HAYDEN ARP (USA) / BLAUWALRIND 05 ACID MOTHERS TEMPLE (J)
04 ROTE AUGEN / MUDDY MOON 06 CRISPIES / PURE CHLORINE
06 STRAWBERRY GUY (UK) / JOEY MAE 07 HONESTLY, THE WORST / THE MEADOW
08 GÜRTEL CONNECTION: FREUD / CRELM 08 ALFIE JUKES (UK)
09 BERNHARD EDER / RO BERGMAN 09 VINYL & CD FLOHMARKT
10 BIG|BRAVE (CAN) / KEE AVIL (CAN) 11 YOUR GORGEOUS SELF / DIM PROSPECTS
11 FIVE WAYS TO NOWHERE (I) / HORNY MONKEYS 12 BLUE BIRD OPEN STAGE: "MICHAELA SINGT"
12 COACH PARTY (UK) 13 REVEREND BEAT-MAN (CH)
14 THE BLACK PROTEUS / JLP 26 STEREOFOUNDATION
15 VIECH / JANSKY 27 THE CLASHINISTAS
16 JÆSMINE / THE MEADOW 28 THE PSYCHOTIC MONKS (F)
17 IVERY / CHRISTINA KOSIK
18 PORTOBELLO EXPRESS / STREULICHT
19 PHILINE SONNY (D)
20 NO FUN AT ALL (SWE) / THE DROWNS (USA)
21 GRAN BANKROTT / PETER HEIN IM SCHALLSCHATTEN
22 THE BELGIAN BLUE / FRACHILD
23 TAUSEND ROSEN / KRAWALL / STERZ
24 MINISEX
25 OH ALIEN - Albumreleaseshow: What We Grow
27 IL SOGNO DEL MARINAIO feat. MIKE WATT (USA/I) / THE STRIGGLES
28 LIZKI / LUCA MALINA
29 THOMAS NICHOLAS BAND (USA) / MUDFIGHT
30 BESTIAL MOUTHS (USA)
31 ZUG NACH WIEN / ORANGE SKIES
VORSCHAU > 
Di, 28.05.
LIZKI / LUCA MALINA
VVK: 12,-/AK: 15,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

LIZKI ist das Soloprojekt der Songwriterin und Sängerin Lena Britzelmair, die sich im elektronischen Bereich zwischen Alternative Pop, Art Pop und Hyperpop bewegt. Ihr Sound ist durchzogen von verschiedenen musikalischen Brüchen, die angenehm irritierend sind und zusammen mit ihrer markanten Stimme zu eingängigen Songs verschmelzen. Ihr Debütalbum Forward wurde Ende 2021 auf Seayou Records veröffentlicht und von Plattentests als „Tanz auf den Ruinen" beschrieben, die SZ nahm sie in die kleine Auswahl an Künstler:innen, von denen man 2022 noch viel hören wird und fragte sich „Wie oft kann eine Künstlerin verbrennen, um gleich einem Phoenix noch schilldernder aus der eigenen Asche hervorzusteigen?".
Es folgten internationale Shows in Deutschland, Österreich und den USA, etwa beim Pianos New York City, Poolbar Festival (Support Kruder & Dorfmeister), Sommernachtstraum Olympiapark (Support 2raumwohnung), Waves Festival, Theatron Pfingstfestival und Impulstanz Festival. Vorstellungen, Airplay und Rotation gab es u.a. bei FM4, Radio Eins, BR Puls und Ö1.
Dieses Jahr machte Lizki bereits mit This Time I von und mit Ant Antic auf sich aufmerksam. Die gemeinsame Single war ein Vorgeschmack auf die Zusammenarbeit der beiden für ihre neue EP EASY. Thematisch geht es um psychische Gesundheit und über den Prozess, aus einem emotionalen Loch zu finden. Zunächst erstarrt zu sein, sich daraufhin von seinen Emotionen überrollen zu lassen und dann über die Stränge zu schlagen, sobald die innere Unruhe sich ihren Weg nach außen bahnt. Den Kick, sich kurz zu verlieren, um sich wieder neu zu finden. Musikalisch wird das umgesetzt durch brachiale Synths, Instrumente, die bis zur Unkenntlichkeit verzerrt werden, die meist ungreifbar und wabernd sind, während die Vocals teils mit Effekten überladen, dann wieder intim, ungefiltert-verletzlich den Kontrast dazu bilden. Lizki ist ein Act, der musikalisch oft schwer zu verorten ist und gerade deshalb so interessant ist. Die neue EP ist ein weiterer Beweis dafür und dies möchte Lizki uns im Herbst 2023 auch live zeigen und teilen.


LUCA MALINA
Die Wienerin Luca Malina hat sich als einzigartige Musikerin bereits einen Namen gemacht und beeindruckt mit ihrer authentischen Musik und ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz. Mit ihrer Leidenschaft für Musik und Performance veröffentlichte sie 2020 ihr erstes Lied und ist seitdem bekannt für ihren einzigartigen Stil und ihre wandelbare Stimme, die von zarten und intimen Tönen bis hin zu kraftvollen und mitreißenden Klängen reicht.

Sie bewegt sich in verschiedenen Genres, darunter alternativ Pop, R&B und Electro, und möchte ihre Persönlichkeit in jede Performance einbringen.
In ihren Texten spricht sie oft von sich selbst, von Träumen, zwischenmenschliche Beziehungen und ihren Gedanken.
www.lucamalina.com
www.instagram.com/lewmali/
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Mi, 29.05.
THOMAS NICHOLAS BAND (USA) / MUDFIGHT
VVK: 18,90/AK: TBA,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

THOMAS NICHOLAS BAND (Los Angeles / USA / Rock / Punk)
Thomas Nicholas Band is currently writing original songs for their 7th studio album being produced by Taylor Carroll (LIT, Kemikalfire) in collaboration with artists such as, Jaret Reddick (Bowling for Soup), Ace Enders (the Early November), Matthew Kennedy (The Dangerous Summer), Zac Barnett (American Authors) Ayron Jones and more.
Over the last 15 years TNB has played over 1000 concerts in 12 countries from huge festivals to solo acoustic shows in intimate clubs and private charity fundraisers. Front man, Thomas Nicholas is a hybrid of Dave Grohl meets Bruce Springsteen and his live performance is so much fun to watch that people always come back to see another concert.
Nicholas is still acting and producing full time, his recent TV series UNDERDEVELOPED premiered Sept 8, 2023 and can be seen on Tubi, Amazon Freevee and Amazon Prime with Tom Arnold. His latest feature film entitled, ADVERSE, was released to theaters in 2021 by Lionsgate, where he plays opposite Mickey Rourke, Lou Diamond Phillips, Penelope Ann Miller and Sean Astin. Both the TV series and film have received high praise from critics and audiences.
MY GENERATION was included on the American Reunion soundtrack album, has received global radio play and been included on countless playlists. Last year, TNB recorded 1999 a parody of Bowling For Soup's 1985.
www.tinicholas.com/music

MUDFIGHT
Modern punkrock straight out of Austria!
mudfightmusic.com

Tickets:
Do, 30.05.
BESTIAL MOUTHS (USA)
VVK: 16,-/AK: 18,-
RIP IT UP AND START AGAIN
Bloodbeat ist der Beat der Jahre ´78-´84, darüber hinaus und in die Jetzt-Zeit. Wir begeben uns auf eine (Party-)Reise von den ersten Versuchen auszubrechen im Punk Rock bis zur Befreiung im Post-Punk/New Wave. Doch die These gilt, dass damit noch lange nicht Schluss war/ist. Bloodbeat folgt dem weiten Experimentierfeld des Post-Punk bis ins Jahr 2024.
Das Bloodbeat-Team präsentiert diesmal:

BESTIAL MOUTHS
As the voice and spirit of Bestial Mouths, Lynette Cerezo is a powerfully haunting figure. Across international stages and recordings, spellbinding performances take audiences through voidic visions.
From their inception in 2009, the core root of Bestial Mouths has combined Cerezo’s voice with myriad genre influences across the spectrum of goth, industrial, post-punk, New Wave, noise, metal, and other underground sounds using live acoustic and electronic drums and analog synthesizers. With a history in fashion design and gender activism, Cerezo’s visual and social aesthetics are interwoven deeply into Bestial Mouth’s presentation, building outward into captivating theatrical live performances.
In their decade-plus existence, Bestial Mouths have worked with many acclaimed producers and artists. Zola Jesus, Mick Harvey, Egyptrixx, Boy Harsher, Die Krupps, Mater Suspiria Vision, Zanias, The Horrorist, and Ludovico Technique are just a few collaborators, while they’ve shared the stage with the likes of Psychic TV, Austra, Chelsea Wolfe, DAF, 3 Teeth, OAKE, Front Line Assembly, White Ring, Suicide Commando, David J, King Dude, Youth Code, Cut Hands and Light Asylum.

Bloodbeat DJ Line: anaïs | vague | tba
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Fr, 31.05.
ZUG NACH WIEN / ORANGE SKIES
VVK: 14,-/AK: 20,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

ZUG NACH WIEN: Bereit für ein musikalisches Feuerwerk to go? Den Fernzünder dafür halten fünf Wiener in der Hand, die sich nichts Schöneres erträumt haben, als gemeinsam auf der Bühne zu stehen und sich die Herzen ihrer Zuhörer:innen zu erspielen.
www.zugnachwien.com/band/
www.instagram.com/zugnachwien/
www.facebook.com/zugnachwien/

ORANGE SKIES: A young all-female pop/rock band from Vienna, Austria which combines a classic rock sound of the 70s with the pop sound of today's music.
www.instagram.com/orange.skies.music/
www.facebook.com/orange.skies.music
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Di, 04.06.
SEA CATHEDRAL
VVK: 13,-/AK: 20,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

SEA CATHEDRAL heißt das brandneue Projekt um den in Vorarlberg aufgewachsenen Wahl-Wiener Laurin Bösch. Der 25-Jährige fungiert in dem frisch geformten Quintett als Zeremonienmeister im Stil eines Nick Cave oder Tom Waits. Musik und Texte stammen aus seiner Feder – er singt und spielt Gitarre.
Die vergangenen zwei Jahre über arbeitete Laurin Bösch mit dem Produzenten Alexander Lausch und den MusikerInnen Lukas Lauermann, Emily Stewart und Julian Pieber am ersten Studioalbum von Sea Cathedral, das den Titel “Seven Suns” trägt. Zur fixen Besetzung der Indie-Band zählen Tino Liangos (Bass), Daniel Czurda (Violine), Florian Wustinger (Gitarre) und Jennifer Gitschner (Schlagzeug).
Mit Sea Cathedral vereint Laurin Bösch Einflüsse aus Indie-Folk (Fleet Foxes, Neutral Milk Hotel, Decemberists) und Post-Rock (Godspeed You! Black Emperor).
www.instagram.com/seacathedral/?hl=de

Mi, 05.06.
ACID MOTHERS TEMPLE (J)
VVK: 23,-/AK: 27,-
Doors: 20h, Show: 21h

Formed in 1995 by Makoto Kawabata at the same time as the Acid Mothers Temple Soul Collective. The group released its debut album in 1997 on PSF Records (Japan), and it was selected as one of the year's best albums in the The Wire magazine (UK). In 1998 the group played their first tours of the US and Europe. Since then the group has released a huge number of albums on labels from many different countries.
As of 2017, the group has released around 80 albums. Every year since 1998, they have toured extensively in the US and Europe, and more recently have started performing around Asia and in Japan too.
The group has performed in collaboration with many musicians including psychedelic originators Gong and Guru Guru, Simeon (Silver Apples), Nik Turner (Hawkwind), and the Occitanian trad sinder Rosina de Peira. Japanese collaborators have included Afrirampo, Tatsuya Yoshida (Ruins), Maso Yamazaki (Masonna), Seiichi Yamamoto (Boredoms), Jun Kuriyama (The Ox), and many others.
In 2016, 21 years since the group's founding, there was a major shift in the line-up and "Next Generation" was added to the name. We now view the first 20 years as chapter one in our story, and we are now turning the page to start chapter two.

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. :
Kawabata Makoto : guitar, speed guru
Higashi Hiroshi : synthesizer, fishin’god
Jyonson Tsu : voice, guitar, bouzouki, midnight whislter
Satoshima Nani : drums, another dimension
Sawano Shozo : bass, hex man

www.facebook.com/acidmotherstempleofficial
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Do, 06.06.
CRISPIES / PURE CHLORINE
VVK: 12,-/AK: 15,-
CRISPIES, gegründet als The Crispies, startete als wilde Teenage-Garage Punk-Band. Mit der Single Bad Blood gelang ihnen schon beim Debüt ein veritabler Szene-Hit, das Album Death Row Kids mit seinen zehn Einefetzersongs (Kurier) war eines der exzessivsten Rock-Alben 2016. Auf dem Nachfolger Fake Leather wurde 2018 die Intensität zeitweise etwas heruntergefahren, Rock’n’Roll-Klischees gingen, Rap-, R’n’B- und elektronische Einflüsse kamen. Die auf Fake Leather zelebrierte Verschmelzung von analogen und digitalen Formen der Musikproduktion charakterisiert Crispies heute noch. Dazu zieht sich auch textlich ein roter Faden durch ihr gesamtes Schaffen: eine bei aller Unzufriedenheit etwas lethargische Gleichgültigkeit dem eigenen Schicksal gegenüber. Crispies sind neben Frontmann Tino Romana (Vocals) Michael Tauschmann (Gitarre), Adriana Roth (Bass) und Lukas Hasi Hasitschka (Schlagzeug).

www.facebook.com/deathrowclique

PURE CHLORINE - an unmistakable, smoky voice with distinctive characteristics that not only reflect in the sound but also in the iconic visual style of the artist. Hydrogen blonde hair meets leather jackets. Electronic beats collide with heavy guitar riffs. Pop songs with a "fuck you" attitude towards the stigma of mental illnesses and the perpetual silence surrounding them.
Loud, angry, and unfiltered, Pure Chlorine reflects the emotions of Generation Z. The single "Hijacked" (2022) quickly demonstrates its impact with
placements on Spotify editorial playlists such as "Fresh Finds Rock," "Fierce
Femmes," and "New Noise."
Live performances, including appearances at events like Donauinselfest in
Vienna, Glacis Open Air in Magdeburg, and Reeperbahn Festival in Ham-
burg, make 2022 a successful year. In 2023, new songs emerge: With "The
Pure Chlorine Problem" (EP, Release: June 2023), the artist becomes even
more personal, describing the struggle against oneself and her sometimes
pathological coping mechanisms to deal with the pressure.

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Fr, 07.06.
HONESTLY, THE WORST / THE MEADOW
VVK: 12,-/AK: 15,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

Die "Wiener-Underground-Musik" Szene ist gerade so spannend wie noch nie und einer der spannendsten Newcomer-Bands, ist Honestly, The Worst.
Es wird laut, schwitzig und energetisch. So wie Konzerte eben sein sollten. Das ist für alle die sie schon länger begleiten, gerade erst entdeckt haben oder keinen fu**ing Plan haben wer sie sind. Das ist für alle da draußen die nur so darauf warten sich in einer Menge von Leuten zu befinden und lauthals mitzuschreien!
- Einflüsse aus den verschiedensten Genres, sowie verträumte Texte voller Angst, Wut und Unsicherheit sind was die vier-köpfige Band Honestly, The Worst und das selbst definierte Genre "Whatever-Core" ausmacht.

Der provokante Name und die tristen Lyrics gemeinsam mit schnellen Riffs und melodischen Hooks, ergeben einen ungewöhnlichen Sound an den man sich erinnert. -


THE MEADOW ist eine vierköpfige Alternative Rock Band aus Wien. Mit ihren verzerrten Sounds, kraftvollen Vocals & obskuren Texten überwältigen sie ihr Publikum regelmäßig mit 90‘s Nostalgie.

www.instagram.com/the_meadow_official?igsh=MWJ4bGRmdHBrenZvcA==


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Sa, 08.06.
ALFIE JUKES (UK)
VVK: 23,50/AK: TBA,-
Hailing from the vibrant coastal town of Brighton UK, singer-songwriter Alfie Jukes emerged onto the indie-pop scene in 2022 with his vulnerable track “Spiderwebs”, a song that resonated with millions worldwide.
Since the release of his debut EP “Little Omens” in October 2023, Alfie has played his first UK headline tour with sold out shows in London, Brighton and Manchester, and in February 2024 played 12 shows across Europe supporting Only The Poets.
Inspired by a fusion of Joesef, Phoebe Bridgers and Sam Fender, Alfie draws inspiration from the relatability of young love and growing up, his catchy melodies and heartfelt lyrics capturing a sound that is uniquely his own.

Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
So, 09.06.
VINYL & CD FLOHMARKT
Eintritt frei!
14h – 19h

Es ist wieder soweit, die gemütlichste kleine Vinylbörse der Stadt macht sich im Chelsea Schanigarten breit. Sollte der Wettergott was dagegen haben, findet das ganze indoor statt.
Vinyl, CDs, Tapes, Bücher, Musikzeitschriften, DVDs, Merchandise

Standanmeldung: chelsea@sil.at
Di, 11.06.
YOUR GORGEOUS SELF / DIM PROSPECTS
VVK: 12,-/AK: 15,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

YOUR GORGEOUS SELF is a long lasting band from Vienna. They play short and honest pop songs, which invite you to hum along before getting stuck in your ear. They believe in DIY and the power of Music & Attitude. In their music they also use instruments such as an ukulele, a singing saw or electronics besides showing their punk-rocky face. They like bands such as the Ramones and Nomeansno, but sound nothing like them. For this date they bring along their third and brand new album Courage, Fuel & Hope, which will officially be released in June on white vinyl and digitally.
https://yourgorgeousself.bandcamp.com/
www.instagram.com/ygsisaband/

DIM PROSPECTS ist eine Punk/HC Band aus Wien, die sich 2011 gegründet hat. 13 Jahre und vier Vinyltonträger später spielen die mittlerweile zum Quintett geschrumpften Mitglieder noch immer rotzigen Punk mit grantigen Texten und einer Schwäche für schöne Melodien von Zeit zu Zeit. zurückblickt. Die Beteiligten sind seit vielen Jahren musikalisch aktiv und haben, teilweise gemeinsam, in Bands wie Target of Demand, Those Who Survived the Plague, Knallkopf, Cyruss, Aus-Spotten oder Brambilla gespielt, nur um einige zu erwähnen.
„Dim Prospects deliver driving, melodic punk which at times reminds me of early Leatherface or even Pegboy, and although not super fast, the songs are brimming with an energy that gets into your soul and makes you feel you can do anything.“ (Suspect Device Fanzine, UK)
www.med-user.net/~dimprospects
https://dimprospects.bandcamp.com
https://open.spotify.com/artist/6qewulj63sMCCDMRju9Uh0
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Mi, 12.06.
BLUE BIRD OPEN STAGE: "MICHAELA SINGT"
Eintritt frei!
Was passiert an einem "Michaela Singt!"-Abend?
7 Acts präsentieren jeweils 2 Songs auf der Bühne des legendären Chelsea in Wien. Die Auftritte werden mitgefilmt und jeder Act kann das daraus entstandene Video für eigene Zwecke verwenden & ein Clip wird bei uns veröffentlicht. Hier geht's zur Youtube-Playlist (https://songwriting.us2.list-manage.com/track/click?u=ff96d6eb9fb49d604616cff3f&id=ad4a95ac13&e=16ef475fda) der bisherigen Videos!
Weiters vergibt die hochkarätige Jury (erfahrene Musiker:innen und andere Szene-Profis) ein besonderes Zuckerl in Form eines halben Studiotages und steht allen Acts im Nachhinein für persönliches Feedback zur Verfügung.
Die Blue Bird Open Stage ist genau der richtige Ort, um einen neuen Lieblingsact zu entdecken, von dem man später dann mal sagen kann: "Ich hab die gesehen, als sie noch am Anfang ihrer Karriere waren!"

Am 12.6. sind diese Acts mit dabei:
* Agnes Verano https://www.instagram.com/agnes_verano/
* Daniel Torledo https://www.instagram.com/danieltortoledo/
* DuoLia https://www.instagram.com/duoliamusic/
* Duo Resonance https://www.instagram.com/iweirddo/
* Harry Dean Lewis https://www.instagram.com/harrydeanlewis/
* Mojo August https://www.instagram.com/mojo_august/
* Philomena https://www.instagram.com/philomenajuen/

in der Jury sind diesmal:
* Peter Schreiber: Musikjournalist (W24), Austrozone-Host, Scout für den Eurovision Songcontest sowie Podcaster (Tracks'n'Topics)
* Felís: Der Musiker & Produzent führt gemeinsam mit Christoh die Fiakka Studios und produziert aktuell Acts wie Efeu, Romc, Ro Bergman oder Grand Hotel Schilling.

Durch den Abend führt Barbara Wiesinger (Blue-Bird-Team, DAWA)

Ein besonderes Zuckerl gibt es mit freundlicher Unterstützung von unserem Kooperationspartner Fiakka Studios: Die beiden Produzenten & Gründer der Fiakka Studios, Christoh und Felís, ermöglichen der:dem Gewinner:in einen halben Tag in ihrem Studio (inklusive Vorbesprechung), um Demos im professionellen Rahmen aufzunehmen und die Musiker:innen bei der Produktion ein Stück weit zu begleiten.

Eintritt: Freie Spende
www.songwriting.at
Do, 13.06.
REVEREND BEAT-MAN (CH)
VVK: 20,-/AK: 24,-
Doors: 20h, show: 21h

From Bern in Hell, Switzerland, this is Wild Uncontrolled ONE MAN BAND Style Blues Trash and super Holy Dirty Wild Rock'n'Roll Puke .. if you like Phil Collins, Ed Sheeran or Coldplay .. Please Stay Home .. your Ears will Bleed until you Vomit over and over again better to stay home and watch some ass boring Netflix Series ... if you wanna know what Real Life looks and feels like come over and See the Light !! "He'll make your back crack, your liver quiver,
and your knees freeze. And if you don't dig that you've got a hole in your soul, so let's give a big warm welcome for the Rev, your Beat-Man, everybody's Blues Trash Preacher, the fabulous Reverend Beat-Man

Bio:
1967 - His Parents had great Sex and Created Beat Man (yes his real name)
1986 - Formed THE MONSTERS
1992 - LIGHTNING BEAT-MAN the Wrestling one man show
1992 - Founding VOODOO RHYTHM RECORDS
1999 - REVEREND BEAT-MAN was born
2007 - Culture Price from the City of BERN (his hometown)
2014 - Nominated for the Swiss Music Award (did not win, but at least nominated)

https://reverendbeat-man.bandcamp.com/
http://www.voodoorhythm.com/91-artists/reverend-beat-man.html
https://www.facebook.com/pages/Reverend-Beat-Man-official/147614518654886
https://www.youtube.com/results?search_query=REVEREND+BEAT-MAN
ARTE DOCUMENTARY: https://youtu.be/JjVNk9ipbEc
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Mi, 26.06.
STEREOFOUNDATION
VVK: 20,-/AK: 25,-
Doors: 20h, Show: 21h

Andreas & Andreas. Der gleiche Name und doch zwei komplett unterschiedliche Menschen. Zwei berufliche Laufbahnen, zwei Leben. Sicher mehr als zwei Lieben. Aber eine Leidenschaft: die Musik. Andreas Nather und Andreas Bitesnich verbindet eine langjährige Freundschaft, die nun die Foundation bildet für ihren Stereo Auftritt in der Musikszene.
Ein Leben in Mono? Never ever!
Andreas Nather ist Arzt, Co-Founder des Frauenmedizinischen Zentrums Woman & Health; und Andreas Bitesnich arbeitet als internationaler Fotograf mit Schwerpunkt Porträt und Akt. Beide entscheiden sich jetzt für ein Leben im Zweikanalton. Ihre Motivation: Abenteuer, Kunst schaffen und das Leben spüren. Ihr Antrieb: Passion und Mut, etwas ganz Neues zu wagen.
Wer viel erlebt hat, hat auch viel gefühlt, erfahren. STEREOFOUNDATION vertont all diese Emotionen, von Begegnungen, Verlusten und der Liebe. Der Sound kommt aus der Seele, die Musik berührt auf eine sehr persönliche Weise.
Die beiden Künstler waren bereits in den 80er Jahren Teil der New Wave Szene. Sie traten im legendären U4 mit ihrer Wave Formation LES TASS auf. Nather is the Voice und Bitesnich die Magic Hand an Synthesizer und Guitar.
STEREOFOUNDATION ist the next level – und mehr als eine kreative Verbindung. Sie ist das Fundament für eine musikalische Mission.

https://release.at/aktuelle-cds/stereofoundation-album/
www.youtube.com/channel/UCgDcqpk1NL1fRcQSCnrfhjw
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Do, 27.06.
THE CLASHINISTAS
VVK: 14,-/AK: 18,-
Doors: 20h, Start: 21h

In der CLASH-Lore wird ja erzählt, dass sich die Band auf ihre „London Calling“ Studiotage mit Fußball-Spielen eingestimmt hat, 5 gegen 5. Solange, bis sie nicht mehr konnten, Paul Simonon immer und grundsätzlich im schweren Punk-Schuhwerk …
Über die Querverbindungen und das Naheverhältnis von Fußball- und Rock/Pop/Punk-Musik können wir lange reden. Das CHELSEA ein Ort, wo Fanherzen da wie dort Gelegenheit finden laut zu schlagen ...
Also kommt an einem spielfreien Tag der Fußball-EM die Live-Musik zu ihrem Recht, und nicht irgendeine, sondern die fünf CHELSEA Hausfreunde – Candy, Franz, Lars, Lelo und Rainer – von den CLASHINISTAS lassen es sommerlich, ja, krachen!
Dabei dosieren die CLASHINISTAS ihre öffentlichen Erscheinungen sehr gezielt, und haben nach gut einem Jahr definitiv große Lust, den Songs der only band that matters, der CLASH, mit frischer Leidenschaft wieder einmal mit Nachdruck Gehör zu verschaffen. Let´s party like it´s summer 2024!

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Fr, 28.06.
THE PSYCHOTIC MONKS (F)
VVK: 24,-/AK: 28,-
Doors: 20h, Show: 21h

THE PSYCHOTIC MONKS
After two fiery albums the members of The Psychotic Monks have never ceased to impress us with their maturity and determination to offer a singular stage and discographic presence. Their 3rd album, Pink Colour Surgery, has been released on February 3rd 2023 on Vicious Circle / FatCat Records. The album is produced by Daniel Fox of Gilla Band and composed in part by improvisations, and arrives as an act of resistance to the ambient violence. Disconcerting at first sight, this new opus operates in the dark a surgery of the ethics which is fleshed out of pink for a staggering metamorphosis. Its very structure embarks us entirely in an initiatory trip full of secret corners, provided that we accept to dive into it, to plunge into it.
Yet radical, Pink Colour Surgery work is truly accessible to those who immerse themselves in it in depth. One is unceasingly hypnotized, shaken, because its soul flirts dangerously with a furious and oppressive trance. How then the journey becomes addictive, letting yourself slide from one track to another, sometimes struck, sometimes set ablaze with an unexpected epiphany, because its light irradiates us. Live their music is an intimate, sensory experience, whose deflagration is still received long after.
Pink Colour Surgery is like a hidden room in a house that we have never entered before, and the possibility of feeling good there is not excluded.

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Mi, 03.07.
AUTHORITY ZERO (USA) / MELONBALL (D)
VVK: 21,-/AK: TBA,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

AUTHORITY ZERO (Reggae / Skate Punk / Mesa / USA)
Authority Zero is an American punk rock band from Mesa, Arizona, United States, formed in 1994.[1] The band's style is rooted in reggae and skate punk, with Spanish/Portuguese influences.[2] They have released seven albums to date, two DVDs and nine singles. The band regularly tours North America, Europe and Japan.
https://linktr.ee/authorityzero
https://www.facebook.com/AuthorityZero

MELONBALL (Melodic Punkrock / Nürnberg / Germany)
Melodic skatepunk with fast riffs, vocal harmonies, catchy hooks and lyrics with strong opinions: MELONBALL play “melonic” punkrock and are present in different corners of the genre. They deliver a blend of politically-charged skate punk with a strong opinion and rousing melodies and harmonies.
linktr.ee/melonball
https://www.facebook.com/melonball.punkrock

VVK-Link: https://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/65e65a6c2a65fb7a6f8f1602
So, 07.07.
WONK UNIT (UK)
VVK: 14,70/AK: TBA,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

WONK UNIT are a band from Croydon, London, known for their unique take on punk rock, their superproactive DIY ethos and cult like T shirt range.
A band that is unique in Europe with its own sound, its own humor, its own festival and a deeply rooted DIY Background. Alex Brindle Johnson as the lead singer but also poet, skater, stage performer and creative motor is the heart of the band. Several claim that WONK UNIT is currently the most exciting thing happening on Europe’s punk rock stages.
The Wonk started life is 1992 when mastermind Alex formed a band called The Flying Medallions. Punk was very much dead in the UK at the time. Sadly we lost our bass player Dougie Palompo. And Wonk Unit formed in around 2005. Somehow Alex ended up in a rehearsal room with 2 insanely talented musicians, drummer Mez Clough and guitarist Gavin Kinch. Their playing lifted Alex songwriting. Suddenly everything sounded uber fresh.
Additionally, music and songs that have no sense of genre borders but at the same time portray exactly what Alex Brindle Johnson and therefore Work Unit are. For years Punk has needed new input and Wonk Unit deliver exactly that.
Wonk Unit has always been about “Alex”. His songs are his diary. He makes music for himyself, exactly as he skateboards for himself and draws pictures for himself. He never wanted to force Wonk on anyone as it was such a personal thing to him. Alex original ethos which still stands to this day is that he would never ask for a gig or review or record deal or endorsement. Wonk only go where we are wanted and appreciated.
Emerging from two years stuck at home with 7th studio album Uncle Daddy, the Wonk machine is showing no sign of slowing down.

https://wonk-unit.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/wonkunitband/

 


Do, 11.07.
BIB (USA) / MONOKAY / TORLORN
VVK: 20,-/AK: 20,-
BIB (Omaha, Nebraska)
Like the inhabitants of most mid-sized midwestern cities, the people of Omaha are often characterised as being hardworking, fresh and wholesome. Good folk. But there’s nothing wholesome about Bib, a hardcore band who many Omaha locals feel should remain in the basement of that sketchy punk house down the street.
This is noisey, blown out hardcore that some have compared to Hoax and Pissed Jeans. It ain't pretty and it ain't nice.
After the sold-out show at Venster99 last year, they are coming with fresh new LP Biblical released by Quality Control.

MONOKAY (Vienna)
Mosh the Drug, dive the Church hardcore from Vienna. A new force from Vienna. Windmill guaranteed.

TORLORN (Vienna)
Metal and hardcore as an experiment of a dangerous laboratory that wants to destroy the last forces of goodness on earth. Badass people from Vienna.

All ages show

No Presale but Stagedives
Fr, 19.07.
BRAIN TOURNIQUET (USA) / DELIRIANT NERVE (USA) / BACKYARD
VVK: 15,-/AK: 15,-
BRAIN TOURNIQUET (Washington D.C. , US)
Premiere in Europe and Vienna. BT, almighty  powerviolence trio, with members of USHC bands that visited Venster99 couple of times, like :  RED DEATH, PROTESTER, LINE OF SIGHT to name a few.
For fans of MAN IS THE BASTARD or CROSSED OUT. They are coming with a new LP released on Iron Lung Records.

DELIRIANT NERVE (Washington D.C. , US)
'' Born from the ashes of the equally furious Needle comes a new unstoppable force in Deliriant Nerve! The D.C. trio bring the same amount of intensity of their previous band but with an added death metal precision, creating one of the hardest-hitting albums I've heard in a while. In the same vein as P.L.F. and Human Obliteration.''

BACKYARD (Vienna)
Backyard will be the opener, introduction is not needed but the best Austrian powerviolence atm.

All ages show

No Presale Yes Blastbeats
So, 21.07.
STRUNG OUT (USA) / BELVEDERE (CAN)
VVK: 18,90/AK: TBA,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

STRUNG OUT (Punk Rock / Simi Valley / USA)
Strung Out is an American punk rock band from Simi Valley, California, formed in 1989. They are known mainly for their musical style, which fuses aspects of melodic punk rock, progressive rock and heavy metal to form their primary sound. They have released nine studio albums on Fat Wreck Chords as well as one Live album, 2 B-sides collections, a best-of, a box set and appeared on numerous compilations and skate/surf/dirt bike/offroading videos. They have played on the Warped Tour and continue to tour internationally. The band currently have an ongoing collaboration beer with Lucky Luke Brewing Company called “Astrolux Golden Ale”. Their albums have charted on the Billboard 200.
https://www.facebook.com/strungout
strungoutofficial.com

BELVEDERE (Punk Rock / Calgary / Canada)
Since 1995. Check festival and tour date highlights for upcoming shows.
https://www.facebook.com/belvedereband
 
VVK: https://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/65d0a761f2623b018ebe7164
Mo, 22.07.
TURBO A.C.´S (USA) / CYANIDE PILLS (UK)
VVK: 17,85/AK: TBA,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

THE TURBO A.C.´S (New York City / USA / Punk Rock)
The Turbo ACs are back in Europe! After the release of their latest album “Radiation” on Concrete Jungle Rec in 2018, which is another milestone in the history of a band that has created its own surf punk sound in over 20 years, Kevin and Co can’t wait to get their hands on it again and an extendedsummer 2024 tour comes at just the right time. And this time the band will be celebrating the 20th anniversary of their 2003 album “Automatic,” which was produced by Blag Dahlia of the Dwarves.
To mark this occasion, Concrete Jungle Records is going to release a special remastered edition of this album on April 26, 2024. Lead singer Kevin Cole uses his diary to recount a wild journey through the band's tumultuous history, which is included in the record's new extended liner notes. The remastered special edition, available on vinyl and CD and accompanied by raw demos on CD in both formats, offers fans a unique insight into the making of this iconic album.
The Turbo ACs was formed in the shabby alleys of New York City at the beginning of the 1990s. After releasing numerous EPs and sampler contributions on various labels, their debut album “Damnation Overdrive” came out in 1996 on the New York record label Blackout! Records and made big waves, especially in Europe. With the unmistakable voice of frontman Kevin Cole and elements of Dick Dale, Ramones, Misfits and Motörhead, they have been chosen as the favorite band of many rock and roll fans. A really cool band with really cool songs, lyrics and an attitude to fall in love with.
http://turboacs.com/
https://www.facebook.com/turboacs
https://www.instagram.com/turboacs

CYANIDE PILLS (Leeds / UK / Punk Rock)
Die Cyanide Pills sind wahrscheinlich die tollste Band der Welt…. vier Alben, eine 10’’ Live Scheibe und 10 Singles nennen sie ihr eigen, die vierte Platte „Soundtrack to the new cold war“ erscheint am 4.August 2023, natürlich wieder auf Damaged Goods. Denkt an The Boys, Buzzcocks, The Briefs, Ramones und ihr wisst worauf es hier hinausläuft. Die weiße Lederjacke ist immer dabei, ebenso wie ihre bonbonfarbenen Sonnenbrillen. Diese coolen Typen spielen deine Lieblings Punkrocksongs, verpackt in Kaugummi und Zuckerwatte, mit einer sehr britisch schnoddrigen 1977er Punkattitüde, tief verwurzelt im Pubrock und Glam, und treiben das Songwriting zu totaler Perfektion.
https://cyanidepills.com/
https://www.facebook.com/cyanidepillsuk/

Di, 30.07.
THE SMOKING POPES / THE RUMPERTS
VVK: 16,80/AK: TBA,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

THE SMOKING POPES (Punk Rock / Chicago / USA)
Die Smoking Popes tauchten 1991 in der Chicagoer Punkszene auf und haben seitdem eine sehr treue Fangemeinde aufgebaut. Von ihren frühen Indie-Veröffentlichungen bis hin zu ihren von der Kritik gefeierten Major-Label-Alben entwickelten die Smoking Popes eine einzigartige Mischung aus krachenden Gitarren, koffeinhaltigen Rhythmen und gefühlvollem Gesang, die die Angst des Punk mit der sanften Raffinesse von Frank Sinatra verband und eine ebenso dringliche wie zeitlose Musik schuf, die eine ganze Generation von Musikern beeinflusste.
Heute sind die Popes enger zusammengerückt und inspirierter denn je, nachdem sie sich mit dem Schlagzeuger Mike Felumlee (früher bei Alkaline Trio) von den bahnbrechenden Aufnahmen der Band in den 90er Jahren wieder zusammengefunden haben. Leadsänger Josh Caterer beschreibt die Wiedervereinigung: "Wir hatten das Glück, im Laufe der Jahre einige wirklich großartige Schlagzeuger zu haben, die alle etwas Einzigartiges in die Band eingebracht haben, aber sobald wir wieder mit Mike spielten, hatten wir das Gefühl: So soll es sein! Mike ist derjenige, der unseren Sound überhaupt erst geschaffen hat. Ihn wieder in der Band zu haben, bringt eine Menge Energie und Begeisterung für das, was wir tun."
Diese Aufregung ist auf "Into The Agony", dem ersten Album der Band, spürbar.
Nun steht erstmals seit vielen Jahrzehnten endlich wieder eine Europa-Tour an, die die Band unter anderem auf das Brakrock Festival nach Belgien führt.
https://www.facebook.com/smokingpopes

THE RUMPERTS (Punk Rock / Vienna / Austria)
Drei Frauen, ein Mann oder auch „drei Conchitas, eine Wurst“, wie sich The Rumperts aus Wien selbst bezeichnen. The Rumperts haben sich aus zwei Schwestern und ihrer besten Freundin gegründet. Als Sänger wird ein junger Mann verpflichtet, den sie auf eine Irland-Trip kennenlernen und gelten somit als Pionier:innen der male-fronted girlpunk bands. Dieser imaginäre Zwinkersmiley schwingt bei dieser Kapelle mit und macht ihren besonderen Reiz aus.
https://www.facebook.com/therumpertspunkrock

Mi, 07.08.
A WILHELM SCREAM (USA) / DEATH BY STEREO (USA)
VVK: 22,-/AK: 26,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

A WILHELM SCREAM
How does one gauge the success of a band pushing the envelope of a genre that receives little to no credit by the mainstream media? In the case of A Wilhelm Scream, the answer is “Who cares?” – As a band playing punk rock for over a decade, members Trevor Reilly, Nuno Pereira, Nick Angelini, Brian Robinson and Mike Supina haven’t focused on success, image or whatever bandwagon a group can jump on to get their music into the ears of listeners: It’s the ideal of music from an honest place, playing to the kids who want to hear more than a simple love song, or want an opinion rammed down their throats.
Despite operating just below the radar A Wilhelm Scream have carved out a reputation as one of the best live bands around, bolstered by their staggeringly rich albums of ultratechnical melodic punk rock firestorms. Playing 250+ worldwide shows each year, the band posses a work ethic best described as ‘heroic’.
www.awilhelmscream.com
www.facebook.com/awilhelmscream
www.instagram.com/awilhelmscreamofficial/

DEATH BY STEREO is an aggressive metal/hardcore hybrid from Southern California, who took its name from a line in the 1987 vampire flick The Lost Boys. The band's lineup underwent numerous changes throughout its careeer, but the guys always persevered with a "never give up, never give in" mantra held close. After getting together in 1996 and releasing a demo and 7", Efrem Shulz (vocals), Paul Miner (bass), Jim Miner (guitar), Keith Barney (guitar) (who'd replaced original guitarist Ian Fowles), and Jarrod Alexander (drums) debuted in spring 1999 on Indecision Records with If Looks Could Kill, I'd Watch You Die. That fall, after a summer spent touring behind the record, Barney left to concentrate more time with his other bands, and , while Alexander departed to pursue music full-time at the Berklee School of Music. Drummer Tim Bender and former guitarist Dan Palmer signed on in their places, as the band watched their fan base quickly grow. Epitaph was watching too and soon signed them up. Death by Stereo's sophomore effort, Day of the Death, appeared in the spring of 2001; Bender exited Death by Stereo following subsequent tour dates and was replaced by Todd Hennig (, Seven Years War). Into the Valley of Death followed two years later. By 2005's Death for Life, their third album for Epitaph, the Death by Stereo lineup had shifted to include Shulz, Palmer, Henning, guitarist Tito, and bassist Tyler Rebbe. The band didn't slow down, and in March 2007, the live album Death Alive was issued through Reignition Records, recorded in Anaheim during their previous Into the Valley of Death tour.
www.instagram.com/deathbystereoband/
www.facebook.com/deathbystereo/
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Sa, 24.08.
DAS TROJANISCHE PFERD / HANS IM GLÜCK
VVK: 14,-/AK: 18,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

DAS TROJANISCHE PFERD steht seit einer kleinen Ewigkeit für herzhaft unverblümten Chanson-Punk aus Wien. Die Band um Mastermind Hubert Weinheimer ist gleichermaßen berüchtigt für ihre blutige Inbrunst als auch für ihre poetisch feingliedrigen Auswüchse: "Wien brennt", "Idiotenlied" ,"Fahrstuhlmusik", "Es geht si aus" - um ein paar verkannte Superhits ins Feld zu führen. Nach der Veröffentlichung von Gunst (2020) wurde es Covid-bedingt etwas ruhiger um die Band, aber jetzt gibt es erste neue Lieder, die wir an diesem Abend bereits hören werden!
Besetzung:
HUBERT WEINHEIMER – Gitarre/Keyboard & Gesang / JUDITH FILIMÓNOVA – Bass/Keyboard & Gesang
DER FALTER: „Das Trojanische Pferd brennt an beiden Enden. (…) Weinheimer kultiviert eine reizvolle Form schroffer Theatralik und weiß in ansprechend eigensinnigen Texten Untergangsfantasie und Größenwahn überzeugend zu einen, dünnhäutig und bockig zugleich.“
MUSIKEXPRESS: „Das nächste musikalische Schwergewicht aus Wien.“
FM4: „Lieder, die die ganze Welt in den Abgrund reißen – theatralisch und selbstironisch zugleich.“
www.dastrojanischepferd.org

HANS IM GLÜCK war 2012 die tanzbarste Indieband des Landes. Remmidemmi-Perlen wie „Schwing mit“ und „Ich muss raus“ hätten Hits werden können, aber ebenso plötzlich wie die Band auftauchte, war sie bereits ein Jahr später wieder verschwunden… HANS WAGNER – in erster Linie bekannt als der Kopf von NEUSCHNEE, aber auch Gründungsmitglied beim TROJANISCHEN PFERD & Produzent der ersten beiden Alben von PIPPA – war der Sänger dieser Band und er packt zu besonderen Anlässen den Glitzeranzug wieder aus! Er eröffnet den Abend solo und vielleicht lässt er sich sogar noch überreden, das Cello einzupacken und Das Trojanische Pferd bei einer Handvoll Liedern als Spezial-Gast zu begleiten… Bereits im Februar 2023 kam es im Chelsea zu einer kleinen "Re-Union". Wer dort gewesen ist, hat es nicht vergessen.
www.youtube.com/watch?v=aoOYRHQ9C28
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Di, 17.09.
THE GROGANS (AUS)
VVK: 21,40/AK: 23,-
Doors: 20h, Show: 21h

Genre-fluid outfit THE GROGANS are one of Australia’s hardest working young bands. Forming in 2016 whilst in high school, the Melbourne/Naarm trio haven’t stopped since, releasing 3 EPs ‘Cacteyed’, ‘Twangs n Cans’ and ‘Grogan Grove’, and 4 albums in ‘Just What You Want’, ‘Day To Day’, ‘Which Way Is Out’ and most recently 'Find Me A Cloud'. Each release has seen the genre-hopping trio showcase their musical ability, touching on blues, surf and garage rock as well as manoeuvres in punk and psych.
The Grogans have supported an array of Australian & international acts including Ocean Alley, WAVVES (US), Hockey Dad and The Chats as well as sharing festival line-ups with Franz Ferdinand, Los Bitchos and The Teskey Brothers.

www.instagram.com/thegrogansband/
Tickets: https://gla.lnk.to/thegrogans_vie
Mo, 07.10.
DES ROCS (USA)
VVK: 27,99/AK: TBA,-
DES ROCS is a fearsome force of nature, a self-invented rock ‘n’ roll star for a new age and a generation seeking direction, a streetwalking cheetah with a heart full of napalm on a mission to search and destroy our social media-addled brains. The artist otherwise known as Danny Rocco is an original… sui generis, taking elements of the past and forging a fresh destiny for high-energy guitar, bass and drums electric music.
Dream Machine, his new album, and first for legendary rock indie Sumerian Records, is Des Rocs’ vehicle to take us along to that place… where life is heightened, and rock ‘n’ roll once more rules the zeitgeist. He’s not going to be a best-kept secret for long. His brand of self-titled “bedroom arena-rock” – which captures a blend of DIY intimacy and large-scale vision – is ready to infect the masses, to find the artistic tightrope within that populist thrust. Every performance is “on the edge of life and death” for Des Rocs, who works without a safety net in a “Never Ending Moment.” He was born to do this.
Des Rocs reigns as a disciple of rock n’ roll, wielding his musical prowess to conjure a spellbinding bridge between past and present. Dream Machine is the thrilling vessel for his journey, the finely-tuned engine of transformation he’s prepared to unleash on the world. This electrifying force of rock n’ roll is his life, his salvation… and he wants to make it yours as well.

www.facebook.com/IamDesRocs/
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Di, 08.10.
SLOPE (D)
VVK: 24,99/AK: TBA,-
After the incredible response to our last tour, we’re thrilled to be hitting the stage again in Ocotber 24! We can’t wait to play our new Album „Freak Dreams“ across Europe and playin countries we haven’t been in for a while.
Secure your tickets now and prepare for the Fury Funk 2024 Slopegang Experience!

Fr, 11.10.
BLACKOUT PROBLEMS (D) / LAKE MALICE
VVK: 26,99/AK: TBA,-
Doors: 19.30h, Start: 20h

BLACKOUT PROBLEMS
„Our flame won’t get any smaller“ – das Kernkonzept von „RIOT“ spricht Bände. Dabei waren Blackout Problems schon immer eine Band mit unstillbarem Willen und grenzenloser Ambition. Mit „DARK“ erreichten sie 2021 Platz 12 der deutschen Albumcharts und knüpften an die Erfolge von „KAOS“ im Jahr 2018 (Platz 25) und „HOLY“ (Platz 52) 2016 an. Mit über 30 Millionen Streams auf Spotify führt in der deutschen Rock-Welt nichts mehr an der Band vorbei. An Festivalshows bei Rock Am Ring, Southside, Deichbrand, Greenfield (CH), Rock For People (CZ), Download (UK) sowie internationalen Touren als Support für Enter Shikari, Fever333 und Royal Republic reihen sich eigene Headline-Touren, wie zuletzt die “DARK”-Tour 2022. Auf dem Zenit ihres bisherigen Erfolgs blicken Blackout Problems auf den Release ihres neuen Albums „RIOT“ (Ein Anagramm zu „Trio“), das am 23.02.2024 erscheint und das erste Album als Trio der Band markiert.
www.blackoutproblems.com

LAKE MALICE
www.lakemalice.com
Di, 22.10.
FOY VANCE / BONNIE BISHOP
VVK: 29,50/AK: 32,-
Doors: 20h, Show: 20.30h

Hailing from Northern Ireland and deeply rooted in the rich musical history of the Southern United States, Foy Vance has garnered acclaim from fans and fellow musicians alike since his independent debut album release in 2007. Foy released his second LP, Joy of Nothing, in 2013 on Glassnote Records which led to further critical praise and invites on tours from Ed Sheeran, Bonnie Raitt, Marcus Foster, Snow Patrol and Sir Elton John. Additionally, Foy has headlined tours globally to sell-out crowds.
Foy was the second artist signed to Gingerbread Man Records, Ed Sheeran’s label division within Atlantic Records. Foy’s debut recording with the label, The Wild Swan, was Executive Produced by Sir Elton John and released in 2016. In 2019, Foy released two companion albums, From Muscle Shoals and To Memphis, recorded at FAME Studios in Muscle Shoals, Alabama and Sam Phillips Recording Studio in Memphis. His songwriting credits include co-writing four cuts on Ed Sheeran’s 2017 album Divide, the title track on Sam Smith’s latest album Gloria and collaborations with Alicia Keys, Rag N Bone Man, Keith Urban, Kacey Musgraves, Miranda Lambert, Plan B and Rudimental.
Foy Vance's 2021 album, Signs Of Life, marked Foy’s second studio album ‘proper’ on Gingerbread Man Records and was a testament to his abilities as a songwriter. The thoughtful and poignant album was written and played more or less entirely by Vance, with assistance from young Northern Irish producer
Gareth Dunlop, and received global recognition.
Last year, Foy embarked on his Regarding The Joy of Nothing Tour across the US, UK, and Australia to celebrate the 10 year anniversary of the album. This year, he’ll be heading out on the road once again to play songs from one of his most impactful album’s in Europe and Scandinavia.


Support: BONNIE BISHOP

Tickets:
https://gla.lnk.to/foyvance_vie
Mo, 04.11.
AIKO
VVK: 23,80/AK: TBA,-
Die in Tschechien aufgewachsene und in Großbritannien lebende Sängerin und Songwriterin Aiko (ausgesprochen Eye-ko) hat im vergangenen Oktober ihr zweites offizielles Album „Fortune’s Child“ unter Eigenregie veröffentlicht - und schickt sich nun an, ihre Heimat Tschechien mit der von diesem Longplayer stammenden Single „Pedestal“ beim anstehenden Eurovision Song Contest in Malmö zu vertreten. Ihre Musik gilt als düsterer Pop, aber auf ihrem neuen Album schwingen durchweg auch überzeugte Rock-Akzente mit. Der Song erweist sich bereits im Vorfeld als ein Erfolg versprechender Kandidat für große internationale Beachtung, allein bei Spotify wurde er bislang mehr als zwei Millionen Mal gestreamt. Auch deshalb kündigte die 24-Jährige für den kommenden Herbst eine Reihe von Konzerten in zahlreichen europäischen Ländern an, darunter auch eines in Österreich, am 4. November in Wien.
Die mittlerweile in Brighton lebende Künstlerin arbeitete für ihr aktuelles Album „Fortune’s Child“ mit den Produzenten Steven Ansell und Filip Vlcek zusammen. Ihre Musik ist ein vielschichtiges, aber geschmackvoll strukturiertes Alt-Pop-Abenteuer, das Essenzen von Melodic- und Elektro-Rock bis hin zu Indie und Neo-Wave umfasst. Das Ergebnis ist ein Album, das sich sehr lebendig anfühlt - eben ganz so, wie Aiko ihre künstlerische Reise selber erlebt.

www.facebook.com/aikomakesmusic
www.instagram.com/aikomakesmusic/
www.tiktok.com/@aikomakesmusic
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Do, 14.11.
PERSONAL TRAINER (NL)
VVK: 19,68/AK: 22,-
If you like pop music to keep you on your toes, Amsterdam’s Personal Trainer provide that service fulsomely on their second album. Essentially the project of Willem Smit (working with co-producer/collaborator Casper van der Lans) on record and a band live, Personal Trainer showed a facility for DIY indie-pop exuberance and experiment in sync with 2022’s debut, Big Love Blanket. Now signed to Bella Union, Willem returns re-energised with Still Willing, a multi-faceted album of shining contrasts and spry melodies, bursting arrangements and subliminal sounds, playful lyrics and self-reflection: in short, a pop album executed with dynamism, vim and charm.

“A triumph of creative soundcraft, knitting together samples, studio trickery, and towering hooks.” Under The Radar
“Cushily familiar yet riotously unique; pantomiming and compelling.”
 So Young Magazine
“Dutch indie-rockers expertly juggle with pathos, clatter and Malkmus-esque deadpan.” MOJO

Tickets: https://gla.lnk.to/personaltrainer_vie
Sa, 16.11.
CHUCK PROPHET (USA)
VVK: 28,-/AK: 32,-
Doors: 19.30h, Show: 20h

Since his neo-psychedelic days with Green On Red, Chuck Prophet has been touring Europe and the UK for forty years with his blend of Alt country, folk, blues, power pop and Brill Building classicism. His last visit to European and UK shores was back in 2023 with rammed venues everywhere, just after finally beating cancer that floored him for much of 2022. Chuck is now back with his first record since 2020 which is due this October. He will be returning with a band for a full European and UK tour just after the release.   
Chuck started touring the EU and UK forty years back in September 1984 when Green on Red plucked him out of Berkeley, CA and flew him over to Europe for his first ever run. Green on Red then put him in the van for an eight-year ride with festivals and over ten UK, EU tours, with six albums. They broke up in 1992 just before the Alt-country movement they helped create followed in their wake. Since then Chuck has released fourteen stellar solo albums and toured and recorded with Lucinda Williams, Aimee Mann, Cake, Alejandro Escovedo and Jonathan Richman. In addition to that, Bruce Springsteen, Ryan Adams, Solomon Burke and Heart have covered his songs which many have been put into movies, TV series.  Chuck’s epic live shows are second to none and he has sold out gigs across the US, UK and EU featuring slots on festivals like Summertyne, Kilkenny, Glastonbury, Roskilde, etc.

www.facebook.com/chuckprophetofficial/
www.instagram.com/chuckprophetinexile/
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Sa, 23.11.
KLAUS JOHANN GROBE (CH)
VVK: 25,-/AK: TBA,-
Six years have passed since their last long player «Du bist so symmetrisch» and you’ll hear they’ve come a long way. «Io tu il loro» was written over two weeks in a cabin at the very end of a remote Swiss valley. Pretty much at the same place, Klaus Johann Grobe came up with their whole «Im Sinne der Zeit» LP in 2014. What started out as making music again quickly turned into making a record. Once decided, the whole thing was finished rather quickly and recorded once again at David Langhards Dala Studio at the end of 2022.
«Io tu il loro» is a record that cannot be done by endlessly fiddling around with hundreds of ideas and sounds. All it needed was a real break (Dani and Sevi didn’t work on any Grobe related stuff until they met up in the mountains in 2022). It’s an album with a blurry vision and soft limitations. You can somehow feel them looking back on all their work forgivingly and then moving on to what felt right. So here we are with nine tracks full of embracing warmth, so melancholicly welcoming you don’t know if you want to smile or cry. Some might call it timeless, some might call it dad-rock... well, it certainly isn’t disco for the masses, it’s more like, «If I can’t make myself dance after four beers, I can as well go home.»
So, no disco? No syncopated synths? No German? No reverb? Where’s The Grobe?
Take your time, you’ll notice Klaus Johann Grobe aren’t gone, they just took a turn before driving yet into another unknown.

www.facebook.com/klausjohanngrobe

Fr, 29.11.
WILL AND THE PEOPLE (UK)
VVK: 24,85/AK: 027,-
Doors: 20h, Start: 20.30h



Fr, 06.12.
WHEEL (FIN)
VVK: 25,99/AK: TBA,-
Charismatic leaders. These are the dictators, demagogues and false idols who, around the world at this very moment, are stoking division and igniting war in the name of nothing but self-gain. They’re also the unmistakable target of Wheel’s new album of the same name: a seven-song prog metal opus that strives for all things right in a world gone wrong.
Since forming in 2015, Wheel have swiftly grown from underdogs of Helsinki, Finland, to an international tour de force. The angular riffs, unforgettable melodies and adventurous scope of the trio’s 2019 debut, Moving Backwards, was instantly adored by fans of megastars from Tool to Coheed & Cambria. Then, 2021 followup Resident Human received rave reviews from publications across the planet, praising its sonic evolution and bravely dystopian themes.
Charismatic Leaders was meticulously crafted to meet Wheel’s ever-heightening benchmarks.
Although not quite a concept album, Charismatic Leaders investigates this idea in laudable detail. “Empire” rages against the multimedia oligarchy of Rupert Murdoch, its impassioned cries and high-octane riffing making it the most invigorating four minutes of Wheel’s career. Meanwhile, “The Freeze” builds an enormous atmosphere to accommodate its more worldly focus, expressing the paralysis and hopelessness many feel as they see atrocities playing out thousands of miles away. Yet, armadas of ferocious riffs still hammer through across the song.
With an Australian tour alongside Caligula’s Horse and many more concerts already planned for 2024, Wheel’s pulse-pounding cries for justice will never be more widespread. Charismatic Leaders is destined to be looked back on as a manifesto that equally excited its listeners and made them think about the world around them.

www.instagram.com/resident.wheel/
www.facebook.com/wheelband/
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Sa, 15.02.2025
SERAINA TELLI
VVK: 25,70/AK: TBA,-
Wer Seraina Telli einmal live erlebt hat weiß, weshalb sich ihre Musik am besten mit “In-Your-Face-Rock” beschreiben lässt: Die Musikerin füllt jeden Raum mit ihrer unverwechselbaren Stimmgewalt, großen Gitarrenriffs und ihrer farbenfrohen Punk-meets-Glitter Attitüde. Ihre Shows wecken sämtliche Emotionen: Langeweile hat gar keinen Platz.
Ob allein und nur mit Akustikgitarre oder mit ihrer Band, Seraina zieht ihr Publikum spielend in ihren Bann. Ohne Berührungsängste bedient sie sich in ihrem Songwriting an verschiedensten Stilelementen von Rock, über Metal, Punk und einer guten Prise Pop und schafft damit einen erfrischend authentischen Sound, der sich nur zu gerne ins Ohr setzt und auch da bleibt.
Ihr Debut Album “SIMPLE TALK” stieg nach der Veröffentlichung am 21. Oktober 2022 gleich auf Platz 2 der Schweizer Album-Charts ein - für einen Rock-Newcomer eine Sensation- und konnte sich sogar Platz 28 der US-amerikanischen Metal-Radio-Charts sichern. Mit ihrer Musik haut uns Seraina Telli Texte von bestechender Geradlinigkeit um die Ohren: Songs wie ‘I’m Not Sorry’ oder ‘Modern Warrior’ geben ein Kraft-Versprechen, dass die Multi-Instrumentalistin mühelos halten kann. Auf ihren Live Shows nimmt Telli einen mit in ihr Universum voller unbändiger Kreativität, berührt, schüttelt durch und lässt einen nicht mehr los.
Seraina Telli ist ein Update, nicht nur für die Rockmusik: Laut, bunt und ohne Blatt vor dem Mund spielt sie sich direkt in die Gehörgänge und die Herzen ihres Publikums und wird auch international für Aufsehen sorgen.

Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket