For 40+ years Mark and his Skasters have been spreading the word of Ska internationally. From the sunny beaches of Thailand to the sweaty clubs of Europe, and on to the taco shops of Mexico and the Sushi bars of Japan, Mark, as a dedicated Missionary of ska, has spent his life entertaining the public with his original, dynamic and kick ass ska show. Leaving his fans with severe Ska trauma with his high energy rhythms and amusing and bizarre lyrics. Having written, recorded and performed more than 100 songs in his career, the possibilities are endless. This is original ska like no other and definitely NOT to be missed.
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POST sind:
Rainer Krispel  (7Sioux/Target Of Demand/The Clashinistas),
Robert ‘Räudig’ Wolf (Chuzpe)
Christian Unger (Willi Warma)
Tom Niesner (Schweine im Weltall und Bassist des Vertrauens so gut wie aller Größen des Austropop)
POST bewegen sich im Energiefeld von Punk und New Wave der Siebziger, was durch die Musikerbiografien selbsterklärend ist.
POST legen jedoch Wert darauf kein Retro- oder Nostalgie-Projekt zu sein, sondern ein erfrischender Sturm, der über die - aus ihrer Sicht - oft zu beschauliche und eskapistische Popwelt des Jetzt braust.

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Ihr neues Album „Tie the Knot“ ist diesen März erschienen und vermischt Oldschool Horrorpunk mit eingängigen Melodien und harten Riffs, die immer wieder die Hardcore/Punk-Vergangenheit der Mitglieder durchhören lässt.
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Die deutsche Hardcore Band Wrecked Culture ist eine wichtige female-fronted Kraft in der HC Punk Szene. Mit Texten die sich direkt mit sozialen und politischen Themen befassen dienen ihre Lieder als Call to Arms für die Unterdrückten und als Sammelruf für Menschen, die sich ausgegrenzt und ungehört fühlen.
Instagram: www.instagram.com/wreckedculturehc
Facebook: www.facebook.com/wreckedculturehc
YouTube: www.youtube.com/@wreckedculture7312
Los Tonnos ist eine feste Masse aus zerkleinertem Fisch. Vor etwa 900 Jahren wurde in Wien entdeckt, dass gehackter Fisch, mit Zucker gegart und geliert, haltbarer wird. Zuerst wird der rohe Metal von Haut, Gräten, Schalen und toxischer Männlichkeit befreit, zerkleinert und mehrmals gewaschen. Die nahezu geschmacksfreie Masse wird zum Beispiel mit Liebe, Punk Attitüde, süßen Outfits, kritischen Texten, Breakdowns sowie Geschmacksverstärker unter Zuhilfenahme von Wärme verfestigt und je nach Verwendungszweck aromatisiert und gefärbt. Das Produkt wird als Los Tonnos angeboten. Es ist mit Kritik am patriachalen System, achtsamer Moshkultur und Liebe zum Metal am besten zu genießen.
Instagram: www.instagram.com/lostonnosofficial
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YouTube: https://youtube.com/@lostonnos-z4v

Es heißt „It´s All Going South“ und erscheint am Freitag, den 13. September.
More Infos soon(ish)!
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Pointed Sticks from Vancouver, Canada are an instant hit for pop music punks and fans all over the world. After being reactivated by a Japanese fan a few years ago, playing sold-out shows in Japan, Canada and the USA in 2018 and touring Europe for the first time ever in 2019, the band, still touring with all the original members from 1978, is coming back to Europe with their highly infectious Raw Power Pop Tour.
An event you should wrap up warm for. The band has all the hits for you, Out Of Luck, Real Thing, What Do You Want Me To Do, Lies, Somebody's Mom, Marching Song, Part Of The Noise and songs from their last albums "Three Lefts Make A Right" (2009), "Pointed Sticks" (2015) and "Beautiful Future" (2022).
Pointed Sticks since 1978. Always fun. Will always be fun!
Born in the summer of 1978 as the brainchild of two elementary school friends, Nick Jones (vocals) and Bill Napier-Hemy (guitar), they recruited Tony Bardach (bass) and his bandmate Ian Tiles (drums) from the Vancouver scene and soon after Gord Nicholl (keyboards) joined the band. The rest is history. Back in 1979, The Pointed Sticks were signed to Stiff Records.
Now they are represented by Northern Electric. Get ready for one of the most unique masterpieces in pop history, with the original line-up!
Nick Jones -vocals
Bill Napier-Hemy – guitar Tony Bardach -bass
Ian Tiles – drums
Gord Nicholl – keyboards
Hardcore punk n' blues rockers, debut album "Regenerate" out now on Rare Vitamin Records.
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Die mittlerweile in Brighton lebende Künstlerin arbeitete für ihr aktuelles Album „Fortune’s Child“ mit den Produzenten Steven Ansell und Filip Vlcek zusammen. Ihre Musik ist ein vielschichtiges, aber geschmackvoll strukturiertes Alt-Pop-Abenteuer, das Essenzen von Melodic- und Elektro-Rock bis hin zu Indie und Neo-Wave umfasst. Das Ergebnis ist ein Album, das sich sehr lebendig anfühlt - eben ganz so, wie Aiko ihre künstlerische Reise selber erlebt.
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Ist Glampunk überhaupt ein Begriff? EVERYONE’S DARLING schreien „Ja!!” Die neue Wiener Band mit einem Drang zur Theatralik hat ihre hemmungslose, hedonistische Hymne „Nothing To Lose…But It All” im Juni veröffentlicht. Die Debut Single ist ein Liebesbrief an die, die lieber um Verzeihung bitten als um Erlaubnis betteln. Ein Aufruf an uns alle, dass es nie zu spät ist um einen großen, glorreichen, glitzernden Fehler zu begehen! Wir bleiben gerne verantwortungslos und wild! Wir tragen unsere Narben mit Stolz! Wir haben nix zu verlieren…außer Alles!
EVERYONE‘S DARLING sind:
DREW SARICH vox
ENGEL MAYR git
MARIO STÜBLER drums
PETER SCHÖNBAUER bass
MARTIN GUTMANN keys
EVERYONE’S DARLING INSTAGRAM
SPOTIFY
https://open.spotify.com/artist/6Bo2zwUoQVXOkz1f1vRWk4?si=KbPMiy35RqySoHKepK8ozg
2021 wurde die alternative Band PURPLE von dem Musiker/Produzentenduo Noah Sarich und Maxi Nagl in Wien gegründet. Schon in den ersten Wochen nach ihrer Gründung fingen Noah und Maxi an Songs zu schreiben, aufzunehmen und zu produzieren welche schließlich im Winter 2022 als eine EP namens "Love to Leave" veröffentlicht wurden. Das Lineup der Band änderte sich in den Monaten nach dem ersten Release bis schlussendlich die Band aus Noah (Gitarre/Gesang), Maxi (Keys), Paul Peschke (Drums) und Rocky Wilhelm bestand. PURPLE überzeugen stets mit innovativen sounds und einer einzigartigen Bühnenpräsenz wodurch sie sich bereits gut in der wiener undergroud Indie-Szene etablieren konnten. Reinhören und zuschauen ist ein absolutes Muss!
PURPLE INTSAGRAM
https://www.instagram.com/purpleunofficial?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==
SPOTIFY
https://open.spotify.com/artist/4Ipvi1vK7lMhA5E5i3WjKr?si=qnW9cnhMQZ2pU8gZUi3mwg

JUSSEL. So exotisch der Name, so überzeugend die Musik. Die klassische Vierercombo – benannt nach ihrem Leadsänger – verschreibt sich einer eleganten, aber auch zupackenden Form des Rock’n’Rolls. Einfühlsame Melodien treffen auf wuchtige Instrumentalpassagen. Hinter dem zeitlosen Klanggemälde verbirgt sich unverkennbar die Musik der 60er, 70er und 80er Jahre, wie wir sie alle kennen und lieben.
TOBIAS JUSSEL: Vox, Keys
FABIAN NATTER: Drums
GEORG PINTER: Bass
TOBIAS FUSSENEGGER: Guitar
https://jussel.art/
www.instagram.com/jussel.art/
2015 veröffentlichten The Wake Woods ihr gefeiertes Debüt „Get Outta My Way“, es folgten prompt 12 Wochen TOP 25 Rock-DJ-Charts, Support Shows für Deep Purple und Status Quo sowie ein fulminantes Konzert beim 40-jährigen Jubiläum des WDR Rockpalast! Seitdem ist um die Berliner einiges passiert: unzählige Clubshows, mit „Blow Up Your Radio“ ein zweites Album, Besetzungswechsel 2019, weitere Touren u.a. mit Birth Of Joy den Niederlanden oder den österreichischen The Weight, Deichbrandfestival 2019, schließlich dann der pandemiebedingte Full Stop – „Denkste“, wie es in Berlin so schön heißt. Mitnichten hat sich die Band um das Brüderpaar Ingo und Helge Siara von der notwendigen Zwangspause beeindrucken lassen, ganz im Gegenteil.
Mit „Treselectrica“ veröffentlichten sie 2022 einen Bretterknaller aus stampfendem Heavy Blues, Indie und Alternative Rock. Angetrieben von jeder Menge Fuzz-Gitarre schiebt das Trio darauf eine Soundwand vor sich her, die dem einstigen Quartett ein neues und sagenhaft dickes Fundament liefert. Drei. Elektrisch. Aber sowas von. Fans von Band Of Skulls, The Dead Weather oder den Rival Sons können sich freuen. Die Berliner zeigen sich mit „Treselectrica“ angriffslustiger und experimentierfreudiger denn je, stellen jedoch einmal mehr auch ihr Können in Sachen Songwriting unter Beweis. Und so schieben The Wake Woods auf „Treselectrica“ unerbittlich nach vorn, wagen Ausflüge in psychedelische Gefilde, spielen mit flirrenden Synthesizern und lassen einzelne Passagen zu dramatischer Größe anschwellen. Sie zeigen sich jedoch ebenso gefühlvoll und intim. Nur 10 Songs braucht das Trio, um einen organischen Eindruck in sein aktuelles musikalisches Mindset zu geben und damit Vorfreude auf neue Clubkonzerte und den Festivalsommer 2022 zu entfachen.
www.thewakewoods.de
www.instagram.com/thewakewoods/

Und ja: das fordert echtes Zuhören und offenbart dann einen fein austarierten Entwurf der Musik der Zukunft. Die Deutsch/US-Amerikanische Sängerin, Komponistin, Texterin und Instrumentalistin Rebekka Salomea und ihre hochkarätige Band, Yannis Anft (Keys), Oliver Lutz (Bass) und Leif Berger (Drums), haben sich mit ihrem zeitgenössischen Jazz-Electronica-Sound und
ihren mitreißenden Live-Shows eine treue Fangemeinde aufgebaut.
Sie haben für die Brainfeeder-Künstler*innen Louis Cole & Genevieve Artadi Shows eröffnet und kollaborierten mit Künstler*innen wie Salami Rose Joe Louis, Ray Lozano, Silvan Strauss, Gianni Brezzo, NDR Big Band, sowie mit Multimedia-Künstler*innen wie Luise Zücker, Sophie Yukiko, Parissa Charghi & Gîn Bali.
Die langjährige Leidenschaft und Beständigkeit der Band haben SALOMEA fest in der Europäischen Musikszene etabliert, wobei sie auf einigen der heißesten Festivalbühnen wie dem Elbjazz (Arte concert), co pop, XJAZZ, Berlin Popkultur, Jazz Open, Moers Festival (DE), Waves Vienna (Ö), Jazzablanca (Marokko) und Avignon Jazz Festival (FR) gespielt haben und dabei eine leidenschaftliche Fan Base für sich gewinnen konnten.
Vor dem Hintergrund von in Hip Hop getränkten Jazz und Electronica bietet SALOMEA ihre Musik und die damit verbundenen Geschichten als Ort, Klang und Gefühl der Zugehörigkeit und letztlich der Freiheit an.
https://salomeaofficial.com/
www.instagram.com/salomeasaywhat/
https://www.oeticket.com/event/salomea-chelsea-18993634/

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Tracks like “Champagne Kisses” and “Diamond Things,” showcases her unique sound that’s created by her expertise in electronic music and her passion for RnB and soul. Crafted to inspire confidence and exude feel-good energy, Madishu's work reflects her belief in the healing power of music and her dedication to creating art that is both deeply personal and universally relatable.
www.instagram.com/madishuu/

Established in late 2014, IST IST have forged a formidable reputation on word of mouth excitement at their uncompromisingly intense live shows, a fierce Mancunian DIY work ethic and an ever-growing back catalogue of successful studio and live releases, all self-released through their own Kind Violence Records label.
New single ‚Lost My Shadow‘ is the first glimpse of new music from their as-yet unannounced fourth album and is produced by Joe Cross (, ). The record will be the follow-up to ‘Protagonists’, which reached number 41 in the full charts on release in March 2023 as well as securing them their third set of top ten positions in the vinyl, independent and physical charts as well as the number one download in the week of release.
Their upcoming headline European and UK tours in March and April, which will preview more new music as well as their now extensive catalogue, will see them play to over 5,000 people in nine countries. IST IST’s reach has already spread beyond the shores of the UK selling out prestigious venues in the Netherlands and Germany in 2023, bucking the trend of UK acts struggling in Europe post-Brexit.
With previous championing from BBC 6Music, Radio X, XS Manchester, KINK, The Times and more, brimming with confidence and their strongest body of work to date in their pocket, IST IST are set to light a bigger fire everywhere they go in 2024.

In der CLASH-Lore wird ja erzählt, dass sich die Band auf ihre „London Calling“ Studiotage mit Fußball-Spielen eingestimmt hat, 5 gegen 5. Solange, bis sie nicht mehr konnten, Paul Simonon immer und grundsätzlich im schweren Punk-Schuhwerk …
Über die Querverbindungen und das Naheverhältnis von Fußball- und Rock/Pop/Punk-Musik können wir lange reden. Das CHELSEA ein Ort, wo Fanherzen da wie dort Gelegenheit finden laut zu schlagen ...
Also kommt an einem spielfreien Tag der Fußball-EM die Live-Musik zu ihrem Recht, und nicht irgendeine, sondern die fünf CHELSEA Hausfreunde – Candy, Franz, Lars, Lelo und Rainer – von den CLASHINISTAS lassen es sommerlich, ja, krachen!
Dabei dosieren die CLASHINISTAS ihre öffentlichen Erscheinungen sehr gezielt, und haben nach gut einem Jahr definitiv große Lust, den Songs der only band that matters, der CLASH, mit frischer Leidenschaft wieder einmal mit Nachdruck Gehör zu verschaffen. Let´s party like it´s fall 2024!

If you like pop music to keep you on your toes, Amsterdam’s Personal Trainer provide that service fulsomely on their second album. Essentially the project of Willem Smit (working with co-producer/collaborator Casper van der Lans) on record and a band live, Personal Trainer showed a facility for DIY indie-pop exuberance and experiment in sync with 2022’s debut, Big Love Blanket. Now signed to Bella Union, Willem returns re-energised with Still Willing, a multi-faceted album of shining contrasts and spry melodies, bursting arrangements and subliminal sounds, playful lyrics and self-reflection: in short, a pop album executed with dynamism, vim and charm.
“Cushily familiar yet riotously unique; pantomiming and compelling.”
 So Young Magazine
“Dutch indie-rockers expertly juggle with pathos, clatter and Malkmus-esque deadpan.” MOJO

Early James ist das neue Americana/Folk-Rock Newcomer-Talent aus den USA! James sticht vor allem durch seine tiefe und raue Stimme hervor, und das mit seinen erst 29 Jahren! Sein Talent wurde auch von Dan Auerbach (Black Keys) erkannt, der ihn gleich auf seinem Label Easy Eye Sound unter Vertrag nahm. 2022 erschien die LP "Strange Time To Be Alive". Zudem durfte James die Keys bei ihrer letzten US-Tour supporten. Hört sich gut an, klingt auch so :)
Weniger ist mehr – Early James setzt sich selbst als Maxime nur echte organische Instrumente zu verwenden. Sowohl live, als auch im Studio. Und genau das spürt man, wenn man wippt, Grimassen zieht und so weiter. 1 Kontrabass, 2 Gitarren, Drums und eine Orgel/Klavier reichen, um Musik wieder erdig & ehrlich zu machen. James selbst hat einmal gesagt: “I think it’s okay to admit you feel crazy or uncomfortable in your own skin—those are very human feelings that we need to say out loud.”
www.facebook.com/earlyjamesandthelatest
www.instagram.com/earlyjamesandthelatest/

Chuck started touring the EU and UK forty years back in September 1984 when Green on Red plucked him out of Berkeley, CA and flew him over to Europe for his first ever run. Green on Red then put him in the van for an eight-year ride with festivals and over ten UK, EU tours, with six albums. They broke up in 1992 just before the Alt-country movement they helped create followed in their wake. Since then Chuck has released fourteen stellar solo albums and toured and recorded with Lucinda Williams, Aimee Mann, Cake, Alejandro Escovedo and Jonathan Richman. In addition to that, Bruce Springsteen, Ryan Adams, Solomon Burke and Heart have covered his songs which many have been put into movies, TV series.  Chuck’s epic live shows are second to none and he has sold out gigs across the US, UK and EU featuring slots on festivals like Summertyne, Kilkenny, Glastonbury, Roskilde, etc.
www.facebook.com/chuckprophetofficial/
www.instagram.com/chuckprophetinexile/

https://www.youtube.com/playlist?list=PLZS1aTW5GSUsA6pOsRepUzjF6K0_DuSNU  (Anspieltipps: 'Fiebermesser', 'Irrenwärter', 'the lights are out')
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Dort, wo klassische Ideen des Indie-Rock-Revivals an kommerzielle Grenzen stoßen, fangen Siamese Elephants an ihr eigenes Su?ppchen zu kochen. Gewu?rzt mit Reminiszenzen an Garage-Rock, Funk, Disco und den besten Momenten britischer Größen der 2000er, machen die vier Wiener Gitarrenmusik ohne Schnickschnack – dafu?r aber mit viel Authentizität und einer Lust am Unkonventionellen. Dabei haben sich Siamese Elephants auf ihrem im April 2023 erschienenem zweiten Album „There Goes The Sun“ soundmäßig gefunden. Mit Experimentierfreude vermählen sie verspielt Genregrenzen und
schauen mit skeptischem Blick in die Zukunft.
Die Debu?t-Single "Dancing In The City" zählt mittlerweile u?ber 6 Mio. Streams allein auf Spotify und mit ihrem Debu?talbum „What Happened At The Social Club?“ streiften sie internationale Radiochartplatzierungen (u.a. egoFM, Deutschlandfunk Nova, Bayern 2 und FM4-Charts) ein.
Die neue Single „Moshing To A Lovesong“ ist gleichzeitig auch das Credo der Liveshows, denn besonders auf der Bu?hne ist die energiegeladene Indie-Rock-Band eine Wucht. Und so ist es wenig verwunderlich, dass sie allein in den letzten beiden Jahren umjubelte Konzerte von Kairo u?ber Paris und Berlin bis hin zum renommierten Reeperbahnfestival in Hamburg spielten.
Nach den ersten beiden fast komplett ausverkauften Tourneen im Mai und November 2023, sind Siamese Elephants mit ihrem neuen Album „There Goes The Sun“ auch im März 2024 noch einmal auf Tour durch Österreich und Deutschland. Tickets jetzt sichern!
https://linktr.ee/siamese.elephants
Kraftvoll - ungeschliffen - unverblümt. Die österreichische Alternative-Indie-Blues-Rock-Band OLD MRS. BATES, die als Zwei-Mann-Projekt in Wien begann, meldet sich nach einigen kreativen Monaten wieder zurück - bereit leidenschaftliches Chaos zu verbreiten!Gegründet von Schorsch (Gesang und E-Gitarre) und Valle (Schlagzeug und Bass-Synth) macht das Duo schon seit der Schulzeit zusammen Musik und lässt sich stark von Indie-Rock und Punk-Rock inspirieren, wobei sie moderne Einflüsse aus Blues- und Alternative-Rock mit einfließen. Ihr Sound erinnert an die frühen Mando Diao, aber auch an Bands wie Royal Blood und die Black Keys. Old Mrs. Bates verfolgen in ihrer Musik auch einen cineastischen Ansatz und integrieren häufig Elemente aus Filmen in ihr Songwriting und ihre Musikvideos. Ihr düsterer, aber energiegeladener Stil spiegelt sich in Video-Veröffentlichungen wie den Singles Cold Place oder Parka wider, die starke Gitarren-Zerren mit Indie-Rock-Melodien verbinden.Im letzten Jahr hat sich die Band mit Leonhard Schreier am Bass und Roland Maurer an der Gitarre verstärkt, wodurch ihr Sound deutlich voller und dynamischer geworden ist. Sie sind bekannt für kraftvolle Gitarrenriffs, energiegeladenes Schlagzeugspiel und fesselnde Live-Auftritte, die sie bereits in zahlreiche Städte in Mittel- und Nordeuropas präsentierten. Aber wo auch immer sie sind, sie reißen mit, egal, ob es sich um altbewährtes oder neues Material handelt!
https://oldmrsbates.com/de/

Six years have passed since their last long player «Du bist so symmetrisch» and you’ll hear they’ve come a long way. «Io tu il loro» was written over two weeks in a cabin at the very end of a remote Swiss valley. Pretty much at the same place, Klaus Johann Grobe came up with their whole «Im Sinne der Zeit» LP in 2014. What started out as making music again quickly turned into making a record. Once decided, the whole thing was finished rather quickly and recorded once again at David Langhards Dala Studio at the end of 2022.
«Io tu il loro» is a record that cannot be done by endlessly fiddling around with hundreds of ideas and sounds. All it needed was a real break (Dani and Sevi didn’t work on any Grobe related stuff until they met up in the mountains in 2022). It’s an album with a blurry vision and soft limitations. You can somehow feel them looking back on all their work forgivingly and then moving on to what felt right. So here we are with nine tracks full of embracing warmth, so melancholicly welcoming you don’t know if you want to smile or cry. Some might call it timeless, some might call it dad-rock... well, it certainly isn’t disco for the masses, it’s more like, «If I can’t make myself dance after four beers, I can as well go home.»
So, no disco? No syncopated synths? No German? No reverb? Where’s The Grobe?
Take your time, you’ll notice Klaus Johann Grobe aren’t gone, they just took a turn before driving yet into another unknown.
www.facebook.com/klausjohanngrobe

The metal band 20TOKENS is back on stage with a new tour following a series of successful concerts this year. This time, the band is expanding their reach, adding more cities and venues.
20TOKENS performances are known for their energy and powerful atmosphere that leaves no one indifferent. Each concert is a chance to dive into live music filled with heavy riffs and strong emotions, creating an unforgettable experience for every audience member.
Don’t miss the chance to see them live!

THE MUDDY MOON – ist Patrick Laschober (Gitarre, Gesang), Dominko Staffa (Schlagzeug), Manuel Bauer (Bass) und Daniel Radosztics (Gitarre, Mundharmonika). The Muddy Moon zelebrieren erdigen Rock´n´Roll und Blues, wie ihn der Teufel in seinem eigenem Beisl abspielen würde. 4 Hearts filled with Rock´n´Roll ergibt eine musikalische Vielfalt, die man so auch in den tiefen Sumpflandschaften finden würde.
www.themuddymoon.com
Mit ihrer gemeinsamen Band SEMPRE CAOZ haben sich vier Freunde aus Tirol von einer kleinen Punk-Attraktion über die Jahre zu einer Rockband entwickelt. Mit ihren Auftritten im In- und Ausland sind sie bekannt für ihre energiegeladenen Shows. Dreckige Gitarren, smashed Drums, druckvoller Bass und screaming Vocals sind nur ein paar Facetten vonS empre Caoz. 2023 veröffentlicht die Band das Album DUST. Die neue Platte wurde in der Zeit der Pandemie in Eigenregie geschrieben und produziert. Man hört abwechslungsreiches Songwriting mit Fokus auf das Genre Alternative Rock, man könnte es auch CAOZ-Rock nennen.
www.sempre-caoz.com
https://www.youtube.com/watch?v=tHeRMWTvOS0

KOMMANDO ELEFANT
Die Wiener Indieband präsentiert ihr neueste EP: "LCD Soundsystem spielt nicht in meinem Haus". Neben neuen Werken im charmanten rumpelig-hymnischen Indie-Elektronik Gewand dürfen natürlich auch alte Hits wie "Alaska" oder "Falsche Helden" nicht fehlen.
Die Band wurde 2007 gegründet und hat bisher 7 Alben veröffentlicht. Das letzte Album „Sieben“ hielt sich einige Wochen auf Platz 1 der
öst. Indie-Charts. Die Single „Ich halt die Zeit an“ platzierte sich u.a. in den Top 50 der Radio Eins Berlin Jahrescharts 2023.
„Wie immer beim Kommando paaren sich Pop und ein schwer zu durchschauendes Lächeln.“ (haubentaucher.at)
www.kommandoelefant.at
Als Support konnte der junge aufstrebende Künstler "Hund" gewonnen werden, der im Frühling 2024 mit dem Hit "Kalter Rauch" via FM4 bereits auf sich aufmerksam machen konnte. Laurenz Neumann versteht HUND als Kunstfigur, in die er viel aus seinem persönlichen Leben einfließen lässt, aber dennoch getrennt davon versteht.
Düster, melancholisch, tanzbar und doch vielschichtig verpackt der HUND alltägliche Emotionen und Erfahrungen modern mit Elementen der NNDW, Hyperpop, alternative HipHop und Synthwave in seinen Songs.
www.instagram.com/hund_artist/
https://www.eventim-light.com/at/a/665dc6a6ee6d002d5dc6f2e6

Es gibt fast niemand in der deutschen Indieszene, die/der noch nie etwas von ihm gehört hat. Aber: Wo soll man anfangen, wie einordnen und wo aufhören? Aufgehört wird meist zum Schluss, doch Jesper Munk ist noch lange nicht fertig, ganz im Gegenteil. Mit seinen 31 Jahren hat sich für ihn die Suche nach der eigenen Klangwelt als erfolgreich erwiesen, was bei Konzerten wie auf Platte deutlich zu hören ist. In den letzten 12 Jahren ist viel passiert und Jesper Munks Geschichte ist eine von vielen Auf und Abs, von der bluesy Supernova zum zwar hippen aber unterschätzten Crooner, vom Teenage-Posterboy zum etablierten und gestandenen Singer/Songwriter.
www.instagram.com/jespermunkmusic/

Dieses Gipfeltreffen hat es in sich: Auf der einen Seite Kurt Razelli, den man für seine Mash-Ups aus Politiker-Sagern und HipHop-Beats liebt, auf der anderen Austrofred, der “Champion”, berüchtigt für seine Mash-Ups aus Queen-Hits und Austropop-Texten. Und jetzt also das ultimative Mash-Up dieser Meister-Mash-Upper. Wobei der Albumtitel Life is laff ja ein wenig in die Irre führt, denn laff (also, lt. Duden: fad, lau, öd, ungewürzt) ist hier gar nichts. Im Gegenteil: Austrofred und Razelli fordern sich gegenseitig zu Höchstleistungen heraus, ja, zu einem Hochleistungs-Austropop, der den Kollegen von der neuen Dialektmusik nicht nur zeigt, wo der Most geholt wird, sondern vor allem, wie man ihn trinkt.
Life is laff umfasst musikalisch, textlich und emotional das gesamte Spektrum, zu dem regionaler Stadionpop fähig ist: Hinreißend bombastisch und mental bodenständig. So gewährt Austrofred zu Razellis zeitgemäßem 1980er- bis 90er-Sound Einblicke in die Seele eines sensiblen Künstlers, wenn er sich in Bottle nicht zufrieden geben will mit dem Leben eines Normalverbrauchers oder wenn er in Ins Liacht – nicht weniger als das österreichische My Way – gegen die Widrigkeiten auf dem Weg nach oben ansingt. Und oben, am Tower of Power, wie es anderswo heißt, das ist dort, wo sich Austrofred & Kurt Razelli mit dieser Platte befinden: Am künstlerischen Zenit. Das beweisen singuläre Meisterwerke wie das Genesis-meets-Ludwig-Hirsch-Moritat Der Affe Waas-i-eh oder das einfühlsame House-Schlaflied Schlof schee. Und mit VÖEST findet sich sogar eine Liebeserklärung an Austrofreds ob seiner Impfbockigkeit in letzter Zeit leicht in Verruf geratenes Heimatbundesland Oberösterreich. Ein paar Love Songs zwecks der Würze gibt’s natürlich auch. Alles da, alles sehr scharf, alles zum sofortigen Mitsingen!
Life is laff ist ultimativer Austropop für das 21. Jahrhundert. Ein Album von irrlichternder Genialität, wie ein Ferserl von Marko Arnautovic oder eine Business-Idee von Frank Stronach. Da haben sich zwei gefunden!
https://kurtrazelli.com
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Doors: 20h, Start: 20.30h

DEECRACKS feierten 2023 ihr 20 Jahre Jubiläum und konnten dabei auf eine lange und ereignisreiche Historie zurückblicken. Neben ihren 6 Alben gab es zahlreiche 7-inches, EPs sowie Split Releases und dazu Touren rund um den Globus, mit über 800 Shows von Japan, China und Russland bis nach Mexiko, Kanada und den USA. Aber nicht nur in namenhaften Länder waren sie unterwegs, selbstredend teilten sie sich dann die Bühne mit Bands wie NOFX, BAD RELIGION, DESCENDENTS, CJ RAMONE, NO USE FOR A NAME, THE BRONX, THE DICTATORS, RADIO BIRDMAN und vielen weiteren. Darüber hinaus sind DeeCRACKS als eine von nur wenigen europäischen Bands auf dem renommierten US-Label PIRATES PRESS RECORDS zu finden und können damit sagen, Label Kollegen von Größen wie RANCID, COCK SPARRER oder BOUNCING SOULS zu sein.
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NASTY RUMOURS ist eine Powerpop- / 77-Punkrock-Band aus Bern, Schweiz. Inspiriert von Legenden der späten 70er wie THE BOYS, THE UNDERTONES und BUZZCOCKS füttern euch die Schweizer Punkrocker mit Powerpop-Refrains, die euch für Wochen im Gedächtnis bleiben werden. Die Band gründete sich 2014 und hat seitdem ausgiebigst in vielen Ländern gespielt, von Europa bis Südafrika und Australien. NASTY RUMOURS haben die Bühnen mit Größen wie U.K. SUBS, THE ADICTS, STIFF LITTLE FINGERS, 999, TV SMITH und vielen mehr geteilt.
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Charismatic leaders. These are the dictators, demagogues and false idols who, around the world at this very moment, are stoking division and igniting war in the name of nothing but self-gain. They’re also the unmistakable target of Wheel’s new album of the same name: a seven-song prog metal opus that strives for all things right in a world gone wrong.
Since forming in 2015, Wheel have swiftly grown from underdogs of Helsinki, Finland, to an international tour de force. The angular riffs, unforgettable melodies and adventurous scope of the trio’s 2019 debut, Moving Backwards, was instantly adored by fans of megastars from Tool to Coheed & Cambria. Then, 2021 followup Resident Human received rave reviews from publications across the planet, praising its sonic evolution and bravely dystopian themes.
Charismatic Leaders was meticulously crafted to meet Wheel’s ever-heightening benchmarks.
Although not quite a concept album, Charismatic Leaders investigates this idea in laudable detail. “Empire” rages against the multimedia oligarchy of Rupert Murdoch, its impassioned cries and high-octane riffing making it the most invigorating four minutes of Wheel’s career. Meanwhile, “The Freeze” builds an enormous atmosphere to accommodate its more worldly focus, expressing the paralysis and hopelessness many feel as they see atrocities playing out thousands of miles away. Yet, armadas of ferocious riffs still hammer through across the song.
With an Australian tour alongside Caligula’s Horse and many more concerts already planned for 2024, Wheel’s pulse-pounding cries for justice will never be more widespread. Charismatic Leaders is destined to be looked back on as a manifesto that equally excited its listeners and made them think about the world around them.
www.instagram.com/resident.wheel/

Indie Folk singer HAZLETT was born and raised in Australia but if the past few years are anything to go by, he’s very much bloomed in Sweden. An old friend, one big break-up and playing Oasis’ 'Wonderwall' three times a night was the unplanned cocktail of moments that saw him throw adulthood to the wayside and venture to the other side of the world.
A pocket full of nerves and a tangled mess of memories became the start of Hazlett’s unique brand of “Indie Ballroom Folk”. But everything crystallised one summer in Stockholm after finding the fabled collaborator chemistry in now close friend Freddy Alexander. A lot has changed since then and what started as a way for him to “figure out some things in his head…” has now become a whole world of music and beautiful details to move through.
Even though the nerves never quite go away, there’s this newfound quiet confidence to the troubadour from down under. You may not have met, but sometimes when you’re listening to Hazlett, he feels like the only friend you’ve ever had
https://gla.lnk.to/hazlett_vie

Der deutsche Rapper kommt für eine Show nach Österreich.
Mit seinem modernen Mix aus Cloud Rap, Trap und Emo Rap hat sich absent in der deutschsprachigen Hip-Hop-Szene längst einen Namen gemacht. In seiner Musik behandelt er Themen, die seine eigene Gefühlswelt widerspiegeln und dabei die guten, wie auch die negativen Seiten seines Lebens offenlegen und verarbeiten. Die Single „Cigarettes and Wine“ feat. Saint Purple zählt mittlerweile mehr als 12 Mio. Streams auf Spotify und machte seine Musik 2018 bekannt. Auch „FOTOGRAFIEREN“ sowie „HERZURÜCK“ reihen sich in die Hits des 24-Jährigen ein, dessen Karriere mit dem Release des Albums „PANIC MOTEL“ 2023 weiter Fahrt aufgenommen hat. Mit einem bemerkenswerten Output von neun Alben, einigen EPs und etlichen Singles seit 2018 beweist absent seine herausragende Kreativität, die auf dem 2024 veröffentlichten Langspieler „THERAPY VALLEY“ ihren bisher modernsten Sound offenbart. Im Dezember kommt absent auf seiner NOSTALGIA TOUR auch für eine exklusive Show nach Wien.
x.com/absentschreibt
www.tiktok.com/@absentok

"Ich nehme alles zurück von wegen SALAMIRECORDER AND THE HI-FI PHONOS sind die Rettung des Garagepunk usw weil eine Band alleine kann den Karren ja nicht aus dem Dreck ziehen. Obwohl man wohl bei den 13 Tracks der TELEBRAINS den Terminus „Garagepunk“ als Überbegriff geltend machen kann, bekommt man hier doch einen ganzen Blumenstrauß des Genres auf einer einzigen Platte präsentiert. Klingt jetzt genauso bíllig wie der Pressetext eines Labelsamplers, aber isso! Titel is scheinbar Programm, their thoughts changed directions, mal Headcoat-ig („Bleeding Out“), dann sehr trippy („In my Head“ und „Golden Silver Surfer“) ab und an ist es schon recht lärmig und den geradlinigen Punkrock Hit vergraben sie auch ganz weit hinten auf Seite B („The Bullshit“). Nach einigen Durchgängen findet man auch den Faden der das ganze Album zusammenhält: die Drums! Wer hätte das gedacht! Die Drums treiben den Rest an, schieben ihn vor sich vor und zwingen Gitarre, Bass und Gesang dazu auch verdammt mal auf sich aufmerksam zu machen, und das machen die dann auch, gut und gerne!!! So langsam verschlägts mir die Sprache weil von da (Österreich) soviel MEHR Gutes kommt wie von dort (Woanders)."
(Elmar, Bachelor Records)
www.youtube.com/watch?v=Oco7MBflV3Q
www.instagram.com/telebrains666/

Huch, es gibt eine neue Attwenger Platte: „Live im Chelsea“!

„live-mitschnitt des attwengerkonzerts vom 6.12.23 im chelsea in wien, verteilt auf vier seiten aus gelbem vinyl mit schwerpunkt auf den letzten beiden attwenger-alben spot und drum, angereichert mit slangpunksongs aus den neunzigern und nullern. attwenger ist live sowieso eine andere geschichte als ein studioalbum, ein live-album ist eine momentaufnahme, licht, lärm und leute bestimmen den augenblick, der augenblick ist schnell vorbei, aber den mitschnitt unseres aktuellen programms, der auf dieser doppel-lp wiedergegeben wird, kannst du dir in hundert jahren auch noch anhören und es wird trotzdem ein live-konzert sein. attwenger live heißt binder und falkner auf der bühne, singen und quetschen, verstärkt und verzerrt, drums, maultrommeln und elektrobeats, stücke von 1990 treffen auf songs, die grade erst im entstehen sind, lieder aus unterschiedlichen entstehungsphasen werden zu ausgedehnten, groovigen mixes kombiniert, geht alles. die reihenfolge der stücke kann sich ändern, genauso wie die reihen auf der ziehharmonika und die reime der texte. alles moment, alles bewegt sich, dreht sich, verästelt sich, die körperliche intensität ist teilweise arg, die gedanken sind oft woanders, das publikum ist da, der austausch zwischen spielen und tanzen führt zu einer musik, die so dynamisch, stürmisch und euphorisch werden kann, dass du vom akteur zum passagier wirst in einem kollektiven taumel, der alle beteiligten reinzieht, herumwirbelt, fortweht.“

www.attwenger.at

ODD BEHOLDER ist das Electro Wave / Indie Pop - Projekt der Schweizer Musikerin Daniela Weinmann, mit dem sie präzise und lakonisch die Merkwürdigkeiten, Schatten und Missverständnisse unserer Zeit
protokolliert. Weinmann erzählt von Entfremdung und Eskapismus, von Emanzipation und dem Blick auf eine mögliche bessere Welt. Ihre Version umarmender, dunkler Popmusik setzt sich mit unangenehmen Wahrheiten auseinander, um gleichzeitig Trost zu spenden.
www.facebook.com/oddbeholder

Um die Veröffentlichung ihres brandneuen Albums „Destroy The Art“ zu feiern, das weltweit am 25. Oktober dieses Jahres über Ditto Music erscheint, gehen Self Deception nun auf Tour, um Emil Bulls zu supporten und als Headliner durch Europa zu touren. Unterstützt werden sie dabei von Eyes Wide Open, TheCityIsOurs (nur EU/UK) von Ende 2024 bis April 2025.
www.facebook.com/selfdeceptionsthlm
www.instagram.com/selfdeception_official/
https://www.oeticket.com/noapp/event/self-deception-chelsea-19069899/?affiliate=MT5&utm_campaign=barracuda+music&utm_source=mt5&utm_medium=dp

So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Zwölf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut.
"Wir haben unser neues Album im Wienerwald aufgenommen, von Hanibal Scheutz produzieren und von Alex Tomann mischen lassen. Wir haben die originale Karl-Heinz-Quetschn eingesetzt, lustige Chöre gesungen und Reggae gemacht. Wir singen über Ekzeme, Kaffee, Hundekot und Influencer. Eigentlich kann kaum etwas schiefgehen.“ (Christoph & Lollo)
www.facebook.com/christophundlollo

GREAT RIFT hat im Mai dieses Jahres ihr 3. Studio Album namens TRANSIENT in Wien aufgenommen. Produziert mit Hannes Mottl / Hannes Mottl Audio, gemastert von Mikey Allred /Dark Art Audio wird das Album am 13.12.2024 über das renommierte deutsche Indy Label Tonzonen Records veröffentlicht.
Gefeiert wird LIVE am 20.12.2024 im Kult Klub Wiens schlecht hin, dem Chelsea am Gürtel.
GREAT RIFT stehen für Heavy Psychedelic Rock, inspiriert vom schweren Blues-, Hard-, und Psychedelic Rock der 70er Jahre bis hin zu den Anfängen des Stoner Rock in den 90ern des letzten Jahrhunderts.
Mit prägnanter Gesangsstimme erzählen sie in mystisch-philosophischen Texten von ihrer großen Inspirationsquelle: dem Universum, dessen ungeahnten Möglichkeiten und endlosen Weiten. Gemeinsam mit treibenden Drum Beats, Heavy Riffs und futuristischen Gitarren-Sounds verschmelzen diese zu einer mitreißenden musikalischen Reise durch Raum und Zeit.
https://www.greatrift.at/
https://www.tonzonen.de/
https://www.cargo-records.de/
Unlike the common practice of most post-ish bands, Maunra are not only following the tradition of building huge sound walls but worshipping the riff!
https://linktr.ee/maunra

Hardcore For The Losers show:
SYNDROME 81 (Brest, France - Destracture Records, Sabotage)
"stands apart from the majority of their contemporaries in the Oi! scene, taking as much inspiration from latter-era BLITZ or even ROSE OF VICTORY as they do CAMERA SILENS or TROTSKIDS. This darker, solemn take on the genre with touches and flourishes of deathrock and post-punk is a bit of a palate cleanser compared to some of the more tedious caricatures that the Sambas-and-camo-shorts mob farts out semi-regularly, and on their debut full-length they sound tighter and more fully- realized then ever before. Punchy and anthemic, this has the potential to be one of the best releases of the year." Ben Marshall
DENIM (Vienna - Contra Records)
Aggressive Oi! with Hardcore influence.
Oi-influenced punk with eastern european vibe.
https://shop.eventjet.at/55cc12c3-0584-4670-a96f...

THE BRAND NEW BARBARIANS (BNB) sind wieder gemeinsam auf der Bühne! Die Fans der Band können sich auf eine explosive Mischung aus klassischem Rock 'n' Roll, Blues und Funk freuen, die ihre Live-Shows unvergesslich macht. Aficionados des ungekünstelten, rauen Rock'n'Roll kommen dabei auf ihre Rechnung.
Aktuelle Veröffentlichung: "Just another Tequila"/"Down at the bayous" (Vinyl/Streaming).
www.bnbarbarians.com
Psychedelic/indie rock
https://www.instagram.com/mehrzweckfett_band?igsh=MXZjcHlrMnR2eDU3cQ==

RESET WORLD TOUR 2025 + SPECIAL GUEST
Nun ist Turmion Kätilöt bereit, ihr neuestes Werk zu präsentieren: „Reset“. Gründungsmitglied und Hauptsongwriter MC Raaka Pee erklärt: „Reset ist einfach der perfekte Name für unser neues Studioalbum. Für uns geht es bei Reset mehr darum, alles, was wir in zwei Jahrzehnten gelernt haben, zu nutzen und dann neue Nuancen zu unserem metallischen Disco-Vortex hinzuzufügen.“ Mit zwanzig Jahren und zehn Studioalben im Rücken setzt Turmion Kätilöt weiterhin neue Grenzen. „Wir haben die Messlatte mit jeder Platte unerbittlich höher gelegt“, sagt die Band. „Reset ist unser bisher bestes Album, und wir könnten nicht zufriedener sein.“
www.facebook.com/turmionkatilot/
www.instagram.com/turmion_katilot_official/
www.oeticket.com/event/turmion-kaetiloet-reset-world-tour-2025-special-guest-chelsea-19042592/?affiliate=EOE

Wer SPENCER SUTHERLAND auch nur einmal gehört hat, wird das so schnell nicht vergessen. Man muss zum Beispiel nur auf seinen TikTok-Channel klicken und sich den Clip anschauen, in dem er „Benni And The Jets“ von Elton John singt. Schon von der ersten Sekunde drängt da eine unfassbare, einzigarte Stimme aus diesem so sanft schauenden Mann: eine Rockröhre, dezent angeraspelt von einer hörbaren Liebe für den Blue-Eyed Soul und die theatralischen Stimmvolten des Glamrocks. Über viereinhalb Millionen Menschen feierten allein dieses Video. Noch besser wird es aber, wenn er eigene Songs singt.
2018 veröffentlichte Spencer Sutherland seinen bis dato erfolgreichsten Song: „Tell Me“ changiert gekonnt zwischen Soul, Glam und Pop, flirtet in den Strophen gar kurz mit R’n’B-Melodien, bevor dann der Chorus mit aller Macht reinkickt. 2020 folgte die charmant gecroonte Ballade „Wonder“, 2021 sein Spielfilmdebüt in der Netflix-Produktion „Gibt es ein Leben nach der Party?“ und erst im Jahr 2023 das starke Debütalbum „In His Mania“, das gleich mit einem der besten Tracks seines Oeuvres beginnt: „Everybody“. Damit hatte Spencer Sutherland den Sound gefunden, der ihm am besten gefällt und den er in einem Interview zum Release so beschrieb: „Ich nenne meinen Stil Glam Rock Pop. Mich inspirieren so viele unterschiedliche Acts wie Elton John, Fleetwood Mac, Bowie, Elvis, Prince oder die Temptations. Ich liebe einfach dramatische, inspirierende Lyrics, kraftvolle Vocals und diese Larger-Than-Live-Gitarren-Riffs.“  
www.facebook.com/SpencerSutherlandOfficial/
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Kanadisches Hip-Hop-Trio spielt 2025 exklusive Show in Wien
In ihrer Musik verbinden Planet Giza Einflüsse aus Funk und Jazz mit Hip-Hop. Das kanadische Trio, bestehend aus Rapper Tony Stone sowie den beiden Producern Rami B und DoomX, hat mit diesem Sound auf zwei Alben und zwei EPs neben einigen Singles längst eine weltweite Fanbase aufgebaut. Ihre 2021 veröffentlichte EP „Don’t Throw Rocks At The Moon” exponiert mit „LIMB“ sowie „Start Over“ zwei Tracks, die jeweils bereits mehr als 23 Mio. Mal auf Spotify gestreamt wurden und die bisher größten Hits der Crew markieren. Mit ihrem aktuellen Album „Ready When You Are“ (2023) landeten sie auf der Longlist für den Polaris Music Prize 2023. Mit aktuell über 1,2 Mio. monatlichen Hörern auf Spotify sind Planet Giza aus der kanadischen Hip-Hop-Szene nicht mehr wegzudenken. Am 2. Februar 2025 kommen sie auf ihrer „Smile! You’re On Camera“ Tour für eine exklusive Show nach Wien.
In Montreal, Quebec gegründet, veröffentlichten Planet Giza 2016 ihre erste Single „Put You On“, die einen verspielten Sound zwischen Hip-Hop, R&B und Trap offenbarte, den sie mit weiteren Singles bis 2019 konstant weiterentwickelten. Im Jahr 2019 erschien dann ihr Debütalbum „Added Sugar“, auf dem sich die zuvor ausgekoppelte Single „Brk Frm Nrml“ mit einem atmosphärisch-verträumten Hip-Hop-Beat als erfolgreichster Track abhebt. In Folge des Releases wurden Planet Giza eingeladen, auf dem Montreux Jazz Festival zu performen, was dem Trio internationale Bekanntheit verschaffte. 2021 veröffentlichten sie die EP „Don’t Throw Rocks At The Moon”, ihr bisher erfolgreichster Release. Neben den beiden Hits „LIMB und „Start Over“ exponieren sich auch das Hip-Hop-lastige „When The Moving Stops“, sowie „Why Do You Run“ mit seinem Vibe zwischen R&B, Funk und Neo-Soul-Einflüssen als einer der erfolgreichsten Tracks von Planet Giza. 2022 folgte mit „You Don’t Understand“ eine weitere EP, die den Sound ihres Vorgängers nahtlos weiterführt. 2023 erschien Planet Gizas zweites Album „Ready When You Are“. Die Album-Singles „QUIET ON THE SET“ und „WYD“ nuancieren die Hip-Hop-Seite im Sound des Trios mit düsteren Beats und souligen Einflüssen inmitten einer modernen Produktion. Im Februar 2024 veröffentlichten Planet Giza ihre aktuelle Single „2wice Again“, die mit einem Trip-Hop-Beat und R&B-Einflüssen von der Smoothness im Sound des Trios überzeugt und einmal mehr den Facettenreichtum ihrer Musik unter Beweis stellt.
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Auf mittlerweile über 300 Konzerten in ganz Deutschland, aber auch in Österreich, der Schweiz, Tschechien und England können Atomic im Jahr 2024 zurückblicken. Für eine deutsche Gitarrenpop-Band ein Mammutprogramm, mit dem sie sich einen mehr als nur soliden Ruf in der deutschen Indie-Gitarren-Szene erarbeitet haben. Und „Indie" und „erarbeitet" sind hier mal ausnahmsweise keine leeren Worthülsen in einem Presseinfo, denn die Band kommt nicht aus HamburgBerlinKöln, sondern aus dem tiefsten Bayerischen Wald, von wo aus sich die beiden Zwillingsbrüder Thomas und Rainer Marschel mit Liebe zu den Beatles, Oasis, The Kinks, The Rolling Stones und The Who im Jahr 2000 aufmachten, ihren Traum zu verwirklichen und nachdem ersten Besuch im legendären Atomic Café in München, ihre Band Atomic zu taufen.
Pressestimmen:
Visions: „Brit-Pop meets Rock´n´Roll meets Zeitlosigkeit - da hat die Band auf das richtige Pferd gesetzt."
Süddeutsche Zeitung: „Sounds like Manchester - kommt aber aus dem bayerischen Wald: rotzig, romantisch, voller Energie und einfach dahinfliegenden Melodien."
www.atomicaner.com
www.facebook.com/atomicaner
www.instagram.com/atomicaner/
"This ain't a scene from some Hollywood trap, the music that matters the most, contains that feeling"
“Coyote Airplanes,” ein Track von Pretty Pleas, klingt authentisch und spiegelt ihre Überzeugung wider, dass wirklich einflussreiche Musik mit rohen Emotionen durchdrungen ist. Diese in Wien ansässige Band, die 2020 gegründet wurde, verbindet nahtlos die Essenz von Power Pop und Psychedelia zu einem einzigartigen Genre, das sie Moody Art Pop nennen – gekennzeichnet durch seine gefühlvollen Texte und eindrucksvollen Melodien.
Die Wurzeln von Pretty Pleas reichen zurück, als der amerikanische Ex-Pat-Singer-Songwriter Daniel Smith aus Harrisburg auf George Clavicle, einen erfahrenen Bassisten in Wiens Musikszene, traf. Sie verband eine gemeinsame Vision, und sie begannen, Smiths intime Überlegungen in lebendige Kompositionen zu verwandeln. Vereint unter dem Banner von Pretty Pleas, bündelte dieses dynamische Ensemble ihre kollektiven Energien in “In Circles and Lines,” ein Album, das den menschlichen Zustand durch Lieder einfängt, die vor Vitalität pulsieren und zugleich reich an Nachdenklichkeit sind. Die Partnerschaft mit Konkord Records, die Anfang 2023 begann, brachte sie auf den Weg zu Aufnahmen in Andy Abrahams farbTon Studios, wo sie ihren Sound weiter verfeinerten.
“In Circles and Lines” findet die Balance zwischen kinetischen Beats und durchdachter Reflexion. Mit Texten, die Eitelkeit zugunsten von Klarheit und Resonanz vermeiden, taucht die Band in universelle Themen wie Verlust, Herzschmerz, Entfremdung und die Höhen der neu gefundenen Liebe ein. Ihr Ansatz ist aufrichtig – nicht ironisch –, da sie eine echte Verbindung zu den Hörern durch gemeinsame Erfahrungen suchen, anstatt durch distanzierte Kommentare.
PRETTY PLEAS SIND:
B.B. Kong: Sticks and Stones – Das rhythmische Rückgrat
George Clavicle: Bass & Gesang – Die harmonische Grundlage
Daniel Smith: Lead-Gesang & Gitarren – Der gefühlvolle Geschichtenerzähler
Paolo Tornitore: Co-Arrangeur/Co-Musikdirektor – Keyboards/Gitarre/Schlagzeug
https://prettypleas.at
www.facebook.com/prettypleasvienna/
www.instagram.com/pretty_pleas_official/
www.youtube.com/@prettypleasvienna

Wer Seraina Telli einmal live erlebt hat weiß, weshalb sich ihre Musik am besten mit “In-Your-Face-Rock” beschreiben lässt: Die Musikerin füllt jeden Raum mit ihrer unverwechselbaren Stimmgewalt, großen Gitarrenriffs und ihrer farbenfrohen Punk-meets-Glitter Attitüde. Ihre Shows wecken sämtliche Emotionen: Langeweile hat gar keinen Platz.
Ob allein und nur mit Akustikgitarre oder mit ihrer Band, Seraina zieht ihr Publikum spielend in ihren Bann. Ohne Berührungsängste bedient sie sich in ihrem Songwriting an verschiedensten Stilelementen von Rock, über Metal, Punk und einer guten Prise Pop und schafft damit einen erfrischend authentischen Sound, der sich nur zu gerne ins Ohr setzt und auch da bleibt.
Ihr Debut Album “SIMPLE TALK” stieg nach der Veröffentlichung am 21. Oktober 2022 gleich auf Platz 2 der Schweizer Album-Charts ein - für einen Rock-Newcomer eine Sensation- und konnte sich sogar Platz 28 der US-amerikanischen Metal-Radio-Charts sichern. Mit ihrer Musik haut uns Seraina Telli Texte von bestechender Geradlinigkeit um die Ohren: Songs wie ‘I’m Not Sorry’ oder ‘Modern Warrior’ geben ein Kraft-Versprechen, dass die Multi-Instrumentalistin mühelos halten kann. Auf ihren Live Shows nimmt Telli einen mit in ihr Universum voller unbändiger Kreativität, berührt, schüttelt durch und lässt einen nicht mehr los.
Seraina Telli ist ein Update, nicht nur für die Rockmusik: Laut, bunt und ohne Blatt vor dem Mund spielt sie sich direkt in die Gehörgänge und die Herzen ihres Publikums und wird auch international für Aufsehen sorgen.

ALLT From The New World - European Tour
Founded in 2020, Allt is a progressive metalcore band from Karlskoga, Sweden. Allt blend down-tuned riffs with soaring melodies and orchestral arrangements to create their distinctive dark and emotive sound. The members have a shared love for nature and cinematography, which shines through in the music, and many of their songs and lyrics are directly inspired by literary works or movies. Putting old memories, experiences or scenes into music is one of the band’s main inspirations.

BILK are an exciting rock and roll band hailing from Chelmsford, Essex. Fusing elements of rock and roll, punk, indie and rap, Bilk’s style can never be pigeon holed. Fronted by charismatic lead singer and guitarist Sol Abrahams and backed by Luke Hare on bass guitar and Harry Gray on drums, Bilk’s music speaks to the youth of today with relatable songs about partying, love, growing up and life in modern Britain in general amongst other things. The band have a strong cult following of die hard fans who sing every lyric at the shows they attend and have tattoos of the band’s iconic snail logo. Bilk has grown from strength to strength with multiple sell out tours and major festival appearances around the UK packing out the stages of Reading and Leeds festival, Boardmasters, Kendal calling and TRNSMT festival amongst others. After releasing their debut self titled album in 2023, the band are about to release their second album, “Essex, Drugs and Rock and Roll” early next year on the 24th of January 2025. They will be heading out on their biggest headline tour to date in February 2025 with shows across the UK and Europe. With frantic sold out shows, relatable and witty lyrics, riffs that rival the greats and choruses to sing along with, Bilk are a band not to be missed.
https://bilkband.co.uk/
www.instagram.com/bilkbandpage/
www.facebook.com/bilkbandpage/
https://www.ticketmaster.at/event/22755?camefrom=PROM0215&brand=goodliveartistsaustria

"40th Anniversary Tour 2025"
Die britischen Punk- und New Wave- Pioniere The Godfathers gehen in die nächste Runde. Nach dem großen Erfolg ihrer „Birth, School, Work, Death Jubiläumstour 2023“ und ihrer Tour 2024 kommen sie 2025 anlässlich ihres 40-jährigen Bandjubiläums mit neuem Programm auf große „40th Anniversary Tour“!
40 Jahre, 9 Studioalben, alte und neue Klassiker – die New Wave Vorreiter um Frontmann Peter Coyne können auf eine fulminante Karriere zurückblicken. Mit ihrem zweiten Album „Birth School Work Death“ legten The Godfathers Ende der 80er Jahre den Grundstein für den Punk und New Wave Sound der 90er und gelten bis heute als wegweisend für zahllose Bands – Die Ärzte etwa, um nur ein prominentes Beispiel zu nennen. Mit ihrer „40th Anniversary Tour“ geht es jedenfalls auf Zeitreise quer durch die umfangreiche Diskografie der Band und ein entsprechendes Best Of Set aus vier Dekaden.
Auch stark: Seit ihrer Reunion im Jahre 2008 wird das Live-Line-Up übrigens durch ehemalige Mitglieder von Heavy Drapes und Szenegrößen wie The Damned verstärkt. We like a lot! Und freuen uns auf komplett neues Programm inklusive aller Hits – den neuen wie den alten!
www.thegodfathersofficial.com
www.facebook.com/TheGodfathersFamily/
www.instagram.com/the_godfathers_official/
www.oeticket.com/eventseries/the-godfathers-3675618/?affiliate=F76

FLYTE is the project of English songwriters Will Taylor and Nick Hill. The pair met at secondary school, eventually settling in Hackney, London. Taylor’s parents were both English teachers and inevitably, various literary influences trickled into the duo’s music- the band taking it’s name from Sebastian Flyte of Evelyn Waugh’s Brideshead Revisited.
After the release of two critically acclaimed albums, they have established themselves as an influential mainstay. The Loved Ones (2017) recorded with Burke Reid (Julia Jacklin, Courtney Barnett) in the Australian outback, explored the ways in which people struggle to process love. The albums’ crafted storytelling and ambitious, harmonic arrangements earned it the title ‘Best British debut of the year’ from the Sunday Times.
Second album ‘This Is Really Going To Hurt’ (2021), took them out to Los Angeles to work with collaborator Andrew Sarlo (Big Thief, Bon Iver). Seeing the sound move into a more simplistic and confessional mode, focusing entirely on the aftermath of relationships ending.
After extensive touring of Europe and North America, Flyte have teamed back up with Andrew Sarlo, this time at London’s famous Konk Studios, to record their most confident and collaborative work to date. The latest self titled album, inspired by Taylor’s relationship with partner and artist Billie Marten, explores love in all its early forms and features artists such as Laura Marling, Bombay Bicycle Club and M Field.

Ihre bekannten großen Hits liefen auch 2023 an die 1000 mal im Radio, in den 1980ern waren sie die erfolgreichste New Wave Band der Alpen, spielten 250 Konzerte und hörten wie`s am Schönsten war einfach auf. Einfach so.
MINISEX, die Band um „Rudi, Rudi gib 8 Nemeczek“ hat sich nach Jahren, 2014 wieder zur Produktion eines neuen Albums zusammengefunden und sich damit ins Hier und Jetzt gebeamt.
Am Live-Programm stehen das letzte Album „Reduziert“ plus alle MINISEX Klassiker von „Rudi gib acht“ über „Eismeer“ bis zu „Du kleiner Spion“  „Millionen zählen nicht“ und „Ich fahre mit dem Auto“- Electro meets New Wave und die sing along Hits im entspannten Sound-Design. Für Nostalgiker: „Wiener Blutrausch“ inklusive!
Zur Stammformation Hannes Seidl, Walter Marchart und Tommy Böröcz kamen neu dazu Technolegende Christopher Just (ILSA GOLD) und Electro Keyboarder Martin Mader vom Wiener Burgtheater.
Die Performance ist hoch energetisch.
„Einwandfreier Electropop zwischen schwelgerisch und forsch“ Falter