Die Smoking Popes tauchten 1991 in der Chicagoer Punkszene auf und haben seitdem eine sehr treue Fangemeinde aufgebaut. Von ihren frühen Indie-Veröffentlichungen bis hin zu ihren von der Kritik gefeierten Major-Label-Alben entwickelten die Smoking Popes eine einzigartige Mischung aus krachenden Gitarren, koffeinhaltigen Rhythmen und gefühlvollem Gesang, die die Angst des Punk mit der sanften Raffinesse von Frank Sinatra verband und eine ebenso dringliche wie zeitlose Musik schuf, die eine ganze Generation von Musikern beeinflusste.
Heute sind die Popes enger zusammengerückt und inspirierter denn je, nachdem sie sich mit dem Schlagzeuger Mike Felumlee (früher bei Alkaline Trio) von den bahnbrechenden Aufnahmen der Band in den 90er Jahren wieder zusammengefunden haben. Leadsänger Josh Caterer beschreibt die Wiedervereinigung: "Wir hatten das Glück, im Laufe der Jahre einige wirklich großartige Schlagzeuger zu haben, die alle etwas Einzigartiges in die Band eingebracht haben, aber sobald wir wieder mit Mike spielten, hatten wir das Gefühl: So soll es sein! Mike ist derjenige, der unseren Sound überhaupt erst geschaffen hat. Ihn wieder in der Band zu haben, bringt eine Menge Energie und Begeisterung für das, was wir tun."
Diese Aufregung ist auf "Into The Agony", dem ersten Album der Band, spürbar.
Nun steht erstmals seit vielen Jahrzehnten endlich wieder eine Europa-Tour an, die die Band unter anderem auf das Brakrock Festival nach Belgien führt.
https://www.facebook.com/smokingpopes
Drei Frauen, ein Mann oder auch „drei Conchitas, eine Wurst“, wie sich The Rumperts aus Wien selbst bezeichnen. The Rumperts haben sich aus zwei Schwestern und ihrer besten Freundin gegründet. Als Sänger wird ein junger Mann verpflichtet, den sie auf eine Irland-Trip kennenlernen und gelten somit als Pionier:innen der male-fronted girlpunk bands. Dieser imaginäre Zwinkersmiley schwingt bei dieser Kapelle mit und macht ihren besonderen Reiz aus.
https://www.facebook.com/therumpertspunkrock

How does one gauge the success of a band pushing the envelope of a genre that receives little to no credit by the mainstream media? In the case of A Wilhelm Scream, the answer is “Who cares?” – As a band playing punk rock for over a decade, members Trevor Reilly, Nuno Pereira, Nick Angelini, Brian Robinson and Mike Supina haven’t focused on success, image or whatever bandwagon a group can jump on to get their music into the ears of listeners: It’s the ideal of music from an honest place, playing to the kids who want to hear more than a simple love song, or want an opinion rammed down their throats.
Despite operating just below the radar A Wilhelm Scream have carved out a reputation as one of the best live bands around, bolstered by their staggeringly rich albums of ultratechnical melodic punk rock firestorms. Playing 250+ worldwide shows each year, the band posses a work ethic best described as ‘heroic’.
www.awilhelmscream.com
www.facebook.com/awilhelmscream
www.instagram.com/awilhelmscreamofficial/
www.instagram.com/deathbystereoband/
www.facebook.com/deathbystereo/

Glitterer is a band from Washington, D.C. Initially, and for some time, it was a solo project: a man and his laptop, with occasional in-studio and onstage assistance from other human beings. Four records, including two full-length albums on Anti-, were released in that one-guy period. But now Glitterer is a band: four charter members writing and recording songs and performing them at shows together, driving around the country, getting on each other’s nerves. Road cases piled in the van. Soundcheck at 5 p.m. Merch in the back. A band. You’re familiar with bands? Glitterer is one of those. They play loud melodic post-hardcore rock music that can sometimes seem simple but is always subtly weird and complex. Their new 12-song LP, Rationale, will be out on Anti- on Feb. 23, 2024.
https://www.anti.com/artists/glitterer/
https://glitterer.bandcamp.com
https://hyperdog.bandcamp.com/

MAID OF ACE
Straight outta Hastings south coast UK, the four sisters who deliver adrenaline-fueled Punk-Rock; Maid of Ace consisting of Alison Cara Elliott (Lead vocals/Guitar), Anna Coral Elliott (Vocals/Guitar), Amy Catherine Elliott (Bass/Vocals) and Abby Charlotte Elliott (Drums). Marking their first ever show as the bands birth, back in 2005 at the high-school they all attended. Accelerating though years of beers, bruises and ear battery, with life naturally masking their sound. The band started to take things more seriously around 2012, Not long after meeting friend Mark Richards (ex BMX/skate videographer) who DJ'd at the local night-club they all pulled-pints at. They eventually got together and shot their first music video 'Enemy Within'. In 2014 the band Self-released their debut album 'Maid Of Ace', Described by critics as 'Far from perfect but still kicks almost everything else out there square in the nuts!'. Continuing to make a name for themselves across the globe, the hard-hitting siblings have become an indestructible unit and a force to be reckoned with. known best for their live energy, raw sound and Straight-to-the-point Punk Rock. Milestones include their 2014 YouTube hit 'Bone Deth' topping 2 million views, Playing Glastonbury festival 2015 and their 2nd LP 'Maid In England' earning its place at No 9 in 'Vive Le Rock' Magazine's 'Top 50 Albums of 2016', they have since smashed this with their latest album 'Live Fast or Die' ranking in as 'Vive Le Rocks' 6th best album of 2020. The noise is getting louder...Look out world!
www.facebook.com/maidofaceband

Besetzung:
HUBERT WEINHEIMER – Gitarre/Keyboard & Gesang / JUDITH FILIMÓNOVA – Bass/Keyboard & Gesang
DER FALTER: „Das Trojanische Pferd brennt an beiden Enden. (…) Weinheimer kultiviert eine reizvolle Form schroffer Theatralik und weiß in ansprechend eigensinnigen Texten Untergangsfantasie und Größenwahn überzeugend zu einen, dünnhäutig und bockig zugleich.“
MUSIKEXPRESS: „Das nächste musikalische Schwergewicht aus Wien.“
FM4: „Lieder, die die ganze Welt in den Abgrund reißen – theatralisch und selbstironisch zugleich.“
www.dastrojanischepferd.org
www.youtube.com/watch?v=aoOYRHQ9C28

High-pitched screams, low-pitched growls, and clean voices are mixed in an exquisite balance, and the songs, which incorporate various elements such as metalcore and Djent, have evolved in a unique direction since Broken By The Scream’s debut.
www.brokenbythescream.jp
Tickets: https://my.weezevent.com/broken-by-the-scream-europe-tour-in-vienna?_gl=1*

STEVO & THE SHOTLIGHTS is the new band of notorious Reverend Backfash guitar-slinger Stevo Cannonball reinforced by members of Non-Stop-Robot & Turbobier. Both the frst („Wrong Kind Of Vitamin“, may 2023) and the second single („I'd Kill For Some“, september 2023) were released on Pogo's Empire and distributed through Sony Music on all digital platforms.
STEVO AND THE SHOTLIGHTS sound like Turbonegro, Backyard Babies or The Wildhearts – back when they were wild & thirsty.
www.stevoandtheshotlights.com
www.instagram.com/orange.skies.music/
www.facebook.com/orange.skies.music

Nichtsdestotrotz ist die Instrumentierung so sparsam und transparent wie nie zuvor bei SotVR. Der Sound mag vordergründig “amerikanisch” klingen, die Lieder selbst entziehen sich geographischen Zuordnungen. Der Albumtitel “Ghost Ranch” bezeichnet keinen Ort, sondern einen Zustand des Aus-der-Zeit-Gefallenseins. Es sind Skizzen von unterwegs, Songs aus der Perspektive hinter der Windschutzscheibe, wenn der Blick wandert und die Seele kein Ziel hat.
www.facebook.com/sonofthevelvetrat
www.instagram.com/sonofthevelvetrat/

Vinyl, CDs, Tapes, Bücher, Musikzeitschriften, DVDs, Merchandise

The Grogans have supported an array of Australian & international acts including Ocean Alley, WAVVES (US), Hockey Dad and The Chats as well as sharing festival line-ups with Franz Ferdinand, Los Bitchos and The Teskey Brothers.
www.instagram.com/thegrogansband/

Kontravoid’s presence extends far beyond the studio. On stage, he enthralls audiences with a commanding performance that synthesizes intense beats with hypnotic bass rhythms. Having toured with notable acts like Boy Harsher, ADULT., Drab Majesty, and HEALTH, and remixed tracks for artists such as Schwefelgelb and Kris Baha, his influence stretches across the dark music spectrum. Known for his shadowy persona and enigmatic performances, he remains an indelible part of the darkwave community.
Among his body of work, the 2018 release “Undone” stands out, cherished by fans for its poignant lyrics and evocative melodies that capture a haunting sense of melancholy. With his latest album, “Detachment,” Kontravoid has arguably delivered his finest work to date. Under the ever-watchful, hollowed eyes of Comedy and Tragedy, his masked mystique continues to thrive, marking over a decade of enduring presence in the music industry. (postpunk.com)
https://kontravoid.com/
www.instagram.com/kontravoid/
Mesmerizing Urban Power-Dirge
Touch by Touch is the duo of FKV and FKG, exploring themes of love and loss in a cold world. Incorporating influences from 1980s synthpop and darkwave to post-punk, their songs are dealing with love, passion and disillusion.
In 2023 they released the 4-track tape »Touché Deux«, currently the band are recording their debut-album.
Music-Blog »White Light/White Heat« writes:
»Trash The Memory channels bleak, emotionally foreboding moods through a poignant combination of unrelenting punchy snare beats, dim, ominous pulsing bass lines, icy quivering synth strains, and a cool piercing web of wistful twinkling guitar melodies to create an urgent sinister atmosphere around rapid, breathless vocals, dropping haunted angst, frustrated anger, and ghostly echoes into relentless buzzing chaos of claustrophobic change.«
- Catherine Gillette
www.touchbytouch.bandcamp.com
www.facebook.com/touchbytouchofficial
www.instagram.com/touchbytouchofficial/
www.youtube.com/@touchbytouchofficial

Nachdem die Wiener Band Werckmeister mit dem Album Kairos 2022 ein musikalisch wie lyrisch ambitioniertes Debüt vorgelegt hat, erschien im Oktober 2023 bereits die Nachfolgerin Maruschka. Das Projekt um Sänger und Songschreiber David Howald bleibt seinem Anspruch dabei treu und schafft gleichzeitig eine überraschende Weiterentwicklung: Man tritt aus dem inneren Monolog der ersten Schaffensphase heraus und rein ins Tageslicht. Die von Post Punk und Ambient geformten Räume im Sound der Band verbleiben als Referenzrahmen, werden aber vom Ornament des Frühlings, von pumpenden Beats und lieblichen Melodien angereichert. So ist das vorherrschende Lied auf dieser Platte auch das Liebeslied – mal vampirisch schmachtend, mal leichtfüßig und sonnengeflutet. Man fühlt sich an die Popsongs von The Cure, an die Nonchalance von The Velvet Underground, in den elektronischen Momenten aber auch an eine Jenny Hval erinnert. Fest steht, dass Werckmeister ihren originellen Ansatz auf Maruschka kompromisslos weiterverfolgen.
"In einzelnen Momenten erinnert das sogar an die britischen Popgötter Talk Talk in ihrer experimentellen Spätphase. Toll." Sebastian Fasthuber, Falter
www.werckmeister-music.at/
www.instagram.com/werckmeister_/
www.facebook.com/werckmeisterband
OPUS is the musical story of the last 4 years and deals with topics as language barriers (“the awful german language”), brexit and its consequences (“hey boris!”), losing faith in mankind (“immer mehr”, “weil ich schon an mir selbst zweifle”) and the usual mellon collie and the infinite sadness (“an denen”).
hidden by the grapes are and will always be:
christian steiner (vocals, guitars)
richard kahlbacher (bass, vocals, accordion)
bernhard jammerbund (drums, vocals, synth)
www.hiddenbythegrapes.com/
www.facebook.com/hiddenbythegrapes/
www.instagram.com/hiddenbythegrapes

Singer, songwriter and Heavy-Alternative artist ZASCHA mixes emotions of pain and euphoria, reacting to the overstimulating world we find ourselbves in.
As Zascha´s sound has taken shape, so has also his persona: the grungy platform heels, the androgynous look, the pink hair and an unbeatable “I´m here to stay” attitude. Especially THAT attitude has become a staple of a typical Zascha show and makes the artist stand out even when sharing a stage with artists loke Call Me Karizma, Letdown, 20Tokens and Wargasm (UK) or performing in front of an audience of 1.300 at a Viennese football stadium. Combining an intense stage presence with a tight live sound and a unique light show, makes every concert an unmissable event that has never left anyone indifferent. All ages show.

Der Künstler Nicholas Hoffman, der Musiker Oliver Stotz und die Malerin Katrin Plavcak nähern sich der Form des ‘Rock’n’Roll-Trios’ durch das spielerische Bekenntnis dazu, dass es dieses zwar nicht mehr gibt, sein Potenzial indes auch im 21. Jahrhundert noch ausgeschöpft werden kann. In anderen Worten: Kinky Muppet sehen sich also nicht wirklich als Band, sondern als drei Künstler*innen verschiedener Disziplinen, die in der Idee von Kinky Muppet eine gemeinsame Projektionsfläche für songförmige Zusammenarbeiten finden.
Man könnte das nun als Haarspalterei abtun, aber wer sich ihr großteils in Tony Viscontis Studio in Kingston-upon-Thames entstandenes Album „Chicken Permit“ anhört, begreift den Unterschied: Etwa wenn in „Jellyfish“ Gitarre, Bass und zweimal Gesang rhythmisch unisono die Zeile „A jellyfish bigger than my head appearing on the sea, what is that?“ intonieren.
Anderswo erinnern die trocken-charmanten, surreal getexteten Ruppigkeiten von Kinky Muppet dagegen an die Kunst-Pop-Konfektionen von Slapp Happy oder die Songs ihres Plagdichnicht-Labelkollegen Bernhard Schnur.
https://kinkymuppet.klingt.org/
endloses Wohnungssuchen oder über einen Samtstiefel im Wienfluss, von dem niemand so genau weiß, wie der dort hingekommen ist.
Pyrite sind: Katharina Klein - guit+voc, Magdalena Landl - voc, Clara Schmidl - bass+voc, Lina Schmidl - keys+akk+voc, Magdalena Schmied - viol+mando+voc, Surprise - dr
www.facebook.com/pyriteband
www.instagram.com/pyritebandwien/

An diesem Abend präsentieren und feiern Your Gorgeous Self aus Wien offiziell Ihr drittes Album, Courage Fuel & Hope, das soeben als weißes Vinyl sowie digital erschienen ist. Mit dabei Special Guests aus der Geschichte der Band sowie die brandneue Band rund um Andreas Dauböck, Sonny Islands, als Support.
YGS is a long lasting band from Vienna. They play short and honest pop songs, which invite you to hum along before they get stuck in your ear. They believe in DIY and the power of Music & Attitude. Sometimes they play loud and punky, sometimes they use instruments such as an ukulele, a singing saw or electronics, sometimes just their singing voice. They like bands such as the Ramones, Nomeansno and Sparklehorse, but sound nothing like them.
www.instagram.com/ygsisaband/

Der junge Musiker und Multi-Instrumentalist MOCCA CHUNG hat eine bemerkenswerte Reise hinter sich, die ihn durch verschiedene Kulturen und Kontinente geführt hat. Als Teenager lebte er in Österreich, wo er seine Leidenschaft für Musik entdeckte und sich der Gründung der SINO HEARTS widmete, einer aufstrebenden Band, die verschiedene Musikgenres und kulturelle Einflüsse miteinander verbindet.
Mit einem reichen Erfahrungsschatz und einer vielfältigen musikalischen Ausbildung im Gepäck, kehrte Mocca Chung schließlich nach Peking zurück, um seine künstlerische Reise fortzusetzen. Seine Zeit in Österreich und seine Wurzeln in China haben seine Musik stark geprägt und zu einer einzigartigen kulturellen Fusion geführt.
Als Multi-Instrumentalist beherrscht Mocca Chung eine Vielzahl von Instrumenten und vereint geschickt traditionelle Klänge mit modernen Beats. Seine Musik ist eine Brücke zwischen Ost und West, Vergangenheit und Gegenwart, und spiegelt seine persönliche Reise zwischen den Kulturen wider.
Mocca Chung blickt auf eine bewegte Reise zwischen Kulturen zurück, die gegensätzlicher kaum sein könnten. Seine Musik ist ein Ausdruck seiner vielfältigen Erfahrungen und ein Zeugnis für die universelle Sprache der Musik, die Menschen über Grenzen hinweg verbindet.

Im September veröffentlichen sie ihr temperamentvolles Debütalbum. Im Chelsea Wien spielen sie die dazugehörige Album-Releaseshow. Die Musik ist zeitlos und zugleich erfrischend modern. Die Performance der 5 Mitglieder ist mitreisend und unberechenbar. Mit Energie, Leidenschaft und Einflüssen quer aus der Musikgeschichte, bieten KROWNS eine Liveshow, die es in dieser Art nur selten in unseren Breiten zu sehen gibt!

www.facebook.com/naca7aphc/
www.instagram.com/naca7aphc/

The Luke Andrews Band isn’t just a pop band from Austria. They’re a lot of things. A family, a community, a business, an attitude, hoping to conceive something magical.
www.instagram.com/lukeandrewsband/

DES ROCS is a fearsome force of nature, a self-invented rock ‘n’ roll star for a new age and a generation seeking direction, a streetwalking cheetah with a heart full of napalm on a mission to search and destroy our social media-addled brains. The artist otherwise known as Danny Rocco is an original… sui generis, taking elements of the past and forging a fresh destiny for high-energy guitar, bass and drums electric music.
Dream Machine, his new album, and first for legendary rock indie Sumerian Records, is Des Rocs’ vehicle to take us along to that place… where life is heightened, and rock ‘n’ roll once more rules the zeitgeist. He’s not going to be a best-kept secret for long. His brand of self-titled “bedroom arena-rock” – which captures a blend of DIY intimacy and large-scale vision – is ready to infect the masses, to find the artistic tightrope within that populist thrust. Every performance is “on the edge of life and death” for Des Rocs, who works without a safety net in a “Never Ending Moment.” He was born to do this.
Des Rocs reigns as a disciple of rock n’ roll, wielding his musical prowess to conjure a spellbinding bridge between past and present. Dream Machine is the thrilling vessel for his journey, the finely-tuned engine of transformation he’s prepared to unleash on the world. This electrifying force of rock n’ roll is his life, his salvation… and he wants to make it yours as well.

After the incredible response to our last tour, we’re thrilled to be hitting the stage again in Ocotber 24! We can’t wait to play our new Album „Freak Dreams“ across Europe and playin countries we haven’t been in for a while.
Secure your tickets now and prepare for the Fury Funk 2024 Slopegang Experience!

Mambo Kurt gibt Hardrock- und Popklassikern einen ganz eigenen Stil und er lässt es gewaltig grooven. Die Heimorgel fährt ähnlich eines Musiktsunami mit ihren herrlichen Plastiksounds sofort in das Tanzbein und macht Mambo-Kurt-Fans von den ersten Takten an glücklich. Dazu kommen manchmal sinnentleerte, manchmal aber auch hochgeistige Zwischeneinlagen des Meisters, es fiept, es rockt. Weltspitzenklasse. Mambo ist der einzige, bei dem nach "Slayer" "Dr. Alban" kommen darf, und nach "Abba" "Rage Against The Machine", ohne dass irgendjemand an der Richtigkeit zweifeln würde. Ein Mambo-Kurt-Konzert ist erst dann gelungen, wenn es ein Stagediving und eine Polonaise gab. Und bis jetzt hat es immer geklappt.
Mambo Kurt ist der Terminator unter den Alleinunterhaltern. Mambo trennt die Massen schneller als Moses das Meer, liebt ihn oder hasst ihn. Spiel Heimorgel Spiel!!!
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A Surf, Beat & Roll Party Vol. 2
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https://www.soundflat.de/neuheiten/neuheiten-sixties/fabulous-danes-6-off-the-cuff-7
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Die Innsbrucker Musikerin Lisa Aumaier alias Little Element lässt Genre-Grenzen verschmelzen und erschafft dabei psychedelisch angehauchte Sound-Welten zwischen Trip-Hop und Indie-Pop. Ganz nebenbei produziert und komponiert die authentische Multiinstrumentalistin auch noch alles selbst - mal am Meer, mal im eigenen Studio in den Tiroler Bergen. Bereits bei ihrer Debüt EP Water (2017) wurde sie vom Radiosender FM4 zum Act des Monats gekürt. Zwei Jahre später landete sie mit der Hit-Single Tel Aviv auch in internationalen Radio- und Playlist-Charts. Nach der Veröffentlichung Ihres Debütalbums Fire(Futuresfuture Records 2020) tritt die Solo-Künstlerin auch mit Band auf, war im Frühling 2023 auf ihrer ersten US Tour, spielte auf diversen Festivals, Supportgigs für namhafte Bands wie Altin Gün und nationale Headliner-Touren. Neben ihrem musikalischen Projekt gibt Little Element außerdem Workshops für Musikproduktion und ist Gründerin des Flinta* Kulturkollektivs INNAWILD, das sich für Flinta* Personen auf und hinter der Bühne einsetzt.
www.instagram.com/littleelement/
www.facebook.com/thelittleelement

POST spielt im Sinne von Dr. Feelgood "Pubrock“ für eine Welt, in der die Pubs immer geschlossen haben. Wäre allen Beteiligten der Ausdruck nicht extrem unsympathisch, könnte man von einer ‚Supergroup‘ der österreichischen Punk- und New Wave-Szene sprechen.
POST sind:
Rainer Krispel  (7Sioux/Target Of Demand/The Clashinistas),
Robert ‘Räudig’ Wolf (Chuzpe)
Christian Unger (Willi Warma)
Tom Niesner (Schweine im Weltall und Bassist des Vertrauens so gut wie aller Größen des Austropop)
POST bewegen sich im Energiefeld von Punk und New Wave der Siebziger, was durch die Musikerbiografien selbsterklärend ist.
POST legen jedoch Wert darauf kein Retro- oder Nostalgie-Projekt zu sein, sondern ein erfrischender Sturm, der über die - aus ihrer Sicht - oft zu beschauliche und eskapistische Popwelt des Jetzt braust.

www.facebook.com/childreninheaet/
Ihr neues Album „Tie the Knot“ ist diesen März erschienen und vermischt Oldschool Horrorpunk mit eingängigen Melodien und harten Riffs, die immer wieder die Hardcore/Punk-Vergangenheit der Mitglieder durchhören lässt.
www.facebook.com/thespauldingshorror
www.instagram.com/thespauldingshorror/?hl=de

Die deutsche Hardcore Band Wrecked Culture ist eine wichtige female-fronted Kraft in der HC Punk Szene. Mit Texten die sich direkt mit sozialen und politischen Themen befassen dienen ihre Lieder als Call to Arms für die Unterdrückten und als Sammelruf für Menschen, die sich ausgegrenzt und ungehört fühlen.
Instagram: www.instagram.com/wreckedculturehc
Facebook: www.facebook.com/wreckedculturehc
YouTube: www.youtube.com/@wreckedculture7312
Los Tonnos ist eine feste Masse aus zerkleinertem Fisch. Vor etwa 900 Jahren wurde in Wien entdeckt, dass gehackter Fisch, mit Zucker gegart und geliert, haltbarer wird. Zuerst wird der rohe Metal von Haut, Gräten, Schalen und toxischer Männlichkeit befreit, zerkleinert und mehrmals gewaschen. Die nahezu geschmacksfreie Masse wird zum Beispiel mit Liebe, Punk Attitüde, süßen Outfits, kritischen Texten, Breakdowns sowie Geschmacksverstärker unter Zuhilfenahme von Wärme verfestigt und je nach Verwendungszweck aromatisiert und gefärbt. Das Produkt wird als Los Tonnos angeboten. Es ist mit Kritik am patriachalen System, achtsamer Moshkultur und Liebe zum Metal am besten zu genießen.
Instagram: www.instagram.com/lostonnosofficial
Facebook: www.facebook.com/lostonnosofficial
YouTube: https://youtube.com/@lostonnos-z4v

Es heißt „It´s All Going South“ und erscheint am Freitag, den 13. September.
More Infos soon(ish)!
www.facebook.com/thebasesongs

Die in Tschechien aufgewachsene und in Großbritannien lebende Sängerin und Songwriterin Aiko (ausgesprochen Eye-ko) hat im vergangenen Oktober ihr zweites offizielles Album „Fortune’s Child“ unter Eigenregie veröffentlicht - und schickt sich nun an, ihre Heimat Tschechien mit der von diesem Longplayer stammenden Single „Pedestal“ beim anstehenden Eurovision Song Contest in Malmö zu vertreten. Ihre Musik gilt als düsterer Pop, aber auf ihrem neuen Album schwingen durchweg auch überzeugte Rock-Akzente mit. Der Song erweist sich bereits im Vorfeld als ein Erfolg versprechender Kandidat für große internationale Beachtung, allein bei Spotify wurde er bislang mehr als zwei Millionen Mal gestreamt. Auch deshalb kündigte die 24-Jährige für den kommenden Herbst eine Reihe von Konzerten in zahlreichen europäischen Ländern an, darunter auch eines in Österreich, am 4. November in Wien.
Die mittlerweile in Brighton lebende Künstlerin arbeitete für ihr aktuelles Album „Fortune’s Child“ mit den Produzenten Steven Ansell und Filip Vlcek zusammen. Ihre Musik ist ein vielschichtiges, aber geschmackvoll strukturiertes Alt-Pop-Abenteuer, das Essenzen von Melodic- und Elektro-Rock bis hin zu Indie und Neo-Wave umfasst. Das Ergebnis ist ein Album, das sich sehr lebendig anfühlt - eben ganz so, wie Aiko ihre künstlerische Reise selber erlebt.
www.facebook.com/aikomakesmusic
www.instagram.com/aikomakesmusic/

Ist Glampunk überhaupt ein Begriff? EVERYONE’S DARLING schreien „Ja!!” Die neue Wiener Band mit einem Drang zur Theatralik hat ihre hemmungslose, hedonistische Hymne „Nothing To Lose…But It All” im Juni veröffentlicht. Die Debut Single ist ein Liebesbrief an die, die lieber um Verzeihung bitten als um Erlaubnis betteln. Ein Aufruf an uns alle, dass es nie zu spät ist um einen großen, glorreichen, glitzernden Fehler zu begehen! Wir bleiben gerne verantwortungslos und wild! Wir tragen unsere Narben mit Stolz! Wir haben nix zu verlieren…außer Alles!
EVERYONE‘S DARLING sind:
DREW SARICH vox
ENGEL MAYR git
MARIO STÜBLER drums
PETER SCHÖNBAUER bass
MARTIN GUTMANN keys
EVERYONE’S DARLING INSTAGRAM
SPOTIFY
https://open.spotify.com/artist/6Bo2zwUoQVXOkz1f1vRWk4?si=KbPMiy35RqySoHKepK8ozg
2021 wurde die alternative Band PURPLE von dem Musiker/Produzentenduo Noah Sarich und Maxi Nagl in Wien gegründet. Schon in den ersten Wochen nach ihrer Gründung fingen Noah und Maxi an Songs zu schreiben, aufzunehmen und zu produzieren welche schließlich im Winter 2022 als eine EP namens "Love to Leave" veröffentlicht wurden. Das Lineup der Band änderte sich in den Monaten nach dem ersten Release bis schlussendlich die Band aus Noah (Gitarre/Gesang), Maxi (Keys), Paul Peschke (Drums) und Rocky Wilhelm bestand. PURPLE überzeugen stets mit innovativen sounds und einer einzigartigen Bühnenpräsenz wodurch sie sich bereits gut in der wiener undergroud Indie-Szene etablieren konnten. Reinhören und zuschauen ist ein absolutes Muss!
PURPLE INTSAGRAM
https://www.instagram.com/purpleunofficial?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==
SPOTIFY
https://open.spotify.com/artist/4Ipvi1vK7lMhA5E5i3WjKr?si=qnW9cnhMQZ2pU8gZUi3mwg

JUSSEL. So exotisch der Name, so überzeugend die Musik. Die klassische Vierercombo – benannt nach ihrem Leadsänger – verschreibt sich einer eleganten, aber auch zupackenden Form des Rock’n’Rolls. Einfühlsame Melodien treffen auf wuchtige Instrumentalpassagen. Hinter dem zeitlosen Klanggemälde verbirgt sich unverkennbar die Musik der 60er, 70er und 80er Jahre, wie wir sie alle kennen und lieben.
TOBIAS JUSSEL: Vox, Keys
FABIAN NATTER: Drums
GEORG PINTER: Bass
TOBIAS FUSSENEGGER: Guitar
https://jussel.art/
www.instagram.com/jussel.art/
2015 veröffentlichten The Wake Woods ihr gefeiertes Debüt „Get Outta My Way“, es folgten prompt 12 Wochen TOP 25 Rock-DJ-Charts, Support Shows für Deep Purple und Status Quo sowie ein fulminantes Konzert beim 40-jährigen Jubiläum des WDR Rockpalast! Seitdem ist um die Berliner einiges passiert: unzählige Clubshows, mit „Blow Up Your Radio“ ein zweites Album, Besetzungswechsel 2019, weitere Touren u.a. mit Birth Of Joy den Niederlanden oder den österreichischen The Weight, Deichbrandfestival 2019, schließlich dann der pandemiebedingte Full Stop – „Denkste“, wie es in Berlin so schön heißt. Mitnichten hat sich die Band um das Brüderpaar Ingo und Helge Siara von der notwendigen Zwangspause beeindrucken lassen, ganz im Gegenteil.
Mit „Treselectrica“ veröffentlichten sie 2022 einen Bretterknaller aus stampfendem Heavy Blues, Indie und Alternative Rock. Angetrieben von jeder Menge Fuzz-Gitarre schiebt das Trio darauf eine Soundwand vor sich her, die dem einstigen Quartett ein neues und sagenhaft dickes Fundament liefert. Drei. Elektrisch. Aber sowas von. Fans von Band Of Skulls, The Dead Weather oder den Rival Sons können sich freuen. Die Berliner zeigen sich mit „Treselectrica“ angriffslustiger und experimentierfreudiger denn je, stellen jedoch einmal mehr auch ihr Können in Sachen Songwriting unter Beweis. Und so schieben The Wake Woods auf „Treselectrica“ unerbittlich nach vorn, wagen Ausflüge in psychedelische Gefilde, spielen mit flirrenden Synthesizern und lassen einzelne Passagen zu dramatischer Größe anschwellen. Sie zeigen sich jedoch ebenso gefühlvoll und intim. Nur 10 Songs braucht das Trio, um einen organischen Eindruck in sein aktuelles musikalisches Mindset zu geben und damit Vorfreude auf neue Clubkonzerte und den Festivalsommer 2022 zu entfachen.
www.thewakewoods.de
www.instagram.com/thewakewoods/

Established in late 2014, IST IST have forged a formidable reputation on word of mouth excitement at their uncompromisingly intense live shows, a fierce Mancunian DIY work ethic and an ever-growing back catalogue of successful studio and live releases, all self-released through their own Kind Violence Records label.
New single ‚Lost My Shadow‘ is the first glimpse of new music from their as-yet unannounced fourth album and is produced by Joe Cross (, ). The record will be the follow-up to ‘Protagonists’, which reached number 41 in the full charts on release in March 2023 as well as securing them their third set of top ten positions in the vinyl, independent and physical charts as well as the number one download in the week of release.
Their upcoming headline European and UK tours in March and April, which will preview more new music as well as their now extensive catalogue, will see them play to over 5,000 people in nine countries. IST IST’s reach has already spread beyond the shores of the UK selling out prestigious venues in the Netherlands and Germany in 2023, bucking the trend of UK acts struggling in Europe post-Brexit.
With previous championing from BBC 6Music, Radio X, XS Manchester, KINK, The Times and more, brimming with confidence and their strongest body of work to date in their pocket, IST IST are set to light a bigger fire everywhere they go in 2024.

In der CLASH-Lore wird ja erzählt, dass sich die Band auf ihre „London Calling“ Studiotage mit Fußball-Spielen eingestimmt hat, 5 gegen 5. Solange, bis sie nicht mehr konnten, Paul Simonon immer und grundsätzlich im schweren Punk-Schuhwerk …
Über die Querverbindungen und das Naheverhältnis von Fußball- und Rock/Pop/Punk-Musik können wir lange reden. Das CHELSEA ein Ort, wo Fanherzen da wie dort Gelegenheit finden laut zu schlagen ...
Also kommt an einem spielfreien Tag der Fußball-EM die Live-Musik zu ihrem Recht, und nicht irgendeine, sondern die fünf CHELSEA Hausfreunde – Candy, Franz, Lars, Lelo und Rainer – von den CLASHINISTAS lassen es sommerlich, ja, krachen!
Dabei dosieren die CLASHINISTAS ihre öffentlichen Erscheinungen sehr gezielt, und haben nach gut einem Jahr definitiv große Lust, den Songs der only band that matters, der CLASH, mit frischer Leidenschaft wieder einmal mit Nachdruck Gehör zu verschaffen. Let´s party like it´s fall 2024!

If you like pop music to keep you on your toes, Amsterdam’s Personal Trainer provide that service fulsomely on their second album. Essentially the project of Willem Smit (working with co-producer/collaborator Casper van der Lans) on record and a band live, Personal Trainer showed a facility for DIY indie-pop exuberance and experiment in sync with 2022’s debut, Big Love Blanket. Now signed to Bella Union, Willem returns re-energised with Still Willing, a multi-faceted album of shining contrasts and spry melodies, bursting arrangements and subliminal sounds, playful lyrics and self-reflection: in short, a pop album executed with dynamism, vim and charm.
“Cushily familiar yet riotously unique; pantomiming and compelling.”
 So Young Magazine
“Dutch indie-rockers expertly juggle with pathos, clatter and Malkmus-esque deadpan.” MOJO

Early James ist das neue Americana/Folk-Rock Newcomer-Talent aus den USA! James sticht vor allem durch seine tiefe und raue Stimme hervor, und das mit seinen erst 29 Jahren! Sein Talent wurde auch von Dan Auerbach (Black Keys) erkannt, der ihn gleich auf seinem Label Easy Eye Sound unter Vertrag nahm. 2022 erschien die LP "Strange Time To Be Alive". Zudem durfte James die Keys bei ihrer letzten US-Tour supporten. Hört sich gut an, klingt auch so :)
Weniger ist mehr – Early James setzt sich selbst als Maxime nur echte organische Instrumente zu verwenden. Sowohl live, als auch im Studio. Und genau das spürt man, wenn man wippt, Grimassen zieht und so weiter. 1 Kontrabass, 2 Gitarren, Drums und eine Orgel/Klavier reichen, um Musik wieder erdig & ehrlich zu machen. James selbst hat einmal gesagt: “I think it’s okay to admit you feel crazy or uncomfortable in your own skin—those are very human feelings that we need to say out loud.”
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Chuck started touring the EU and UK forty years back in September 1984 when Green on Red plucked him out of Berkeley, CA and flew him over to Europe for his first ever run. Green on Red then put him in the van for an eight-year ride with festivals and over ten UK, EU tours, with six albums. They broke up in 1992 just before the Alt-country movement they helped create followed in their wake. Since then Chuck has released fourteen stellar solo albums and toured and recorded with Lucinda Williams, Aimee Mann, Cake, Alejandro Escovedo and Jonathan Richman. In addition to that, Bruce Springsteen, Ryan Adams, Solomon Burke and Heart have covered his songs which many have been put into movies, TV series.  Chuck’s epic live shows are second to none and he has sold out gigs across the US, UK and EU featuring slots on festivals like Summertyne, Kilkenny, Glastonbury, Roskilde, etc.
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Six years have passed since their last long player «Du bist so symmetrisch» and you’ll hear they’ve come a long way. «Io tu il loro» was written over two weeks in a cabin at the very end of a remote Swiss valley. Pretty much at the same place, Klaus Johann Grobe came up with their whole «Im Sinne der Zeit» LP in 2014. What started out as making music again quickly turned into making a record. Once decided, the whole thing was finished rather quickly and recorded once again at David Langhards Dala Studio at the end of 2022.
«Io tu il loro» is a record that cannot be done by endlessly fiddling around with hundreds of ideas and sounds. All it needed was a real break (Dani and Sevi didn’t work on any Grobe related stuff until they met up in the mountains in 2022). It’s an album with a blurry vision and soft limitations. You can somehow feel them looking back on all their work forgivingly and then moving on to what felt right. So here we are with nine tracks full of embracing warmth, so melancholicly welcoming you don’t know if you want to smile or cry. Some might call it timeless, some might call it dad-rock... well, it certainly isn’t disco for the masses, it’s more like, «If I can’t make myself dance after four beers, I can as well go home.»
So, no disco? No syncopated synths? No German? No reverb? Where’s The Grobe?
Take your time, you’ll notice Klaus Johann Grobe aren’t gone, they just took a turn before driving yet into another unknown.
www.facebook.com/klausjohanngrobe

THE MUDDY MOON – ist Patrick Laschober (Gitarre, Gesang), Dominko Staffa (Schlagzeug), Manuel Bauer (Bass) und Daniel Radosztics (Gitarre, Mundharmonika). The Muddy Moon zelebrieren erdigen Rock´n´Roll und Blues, wie ihn der Teufel in seinem eigenem Beisl abspielen würde. 4 Hearts filled with Rock´n´Roll ergibt eine musikalische Vielfalt, die man so auch in den tiefen Sumpflandschaften finden würde.
www.themuddymoon.com
Mit ihrer gemeinsamen Band SEMPRE CAOZ haben sich vier Freunde aus Tirol von einer kleinen Punk-Attraktion über die Jahre zu einer Rockband entwickelt. Mit ihren Auftritten im In- und Ausland sind sie bekannt für ihre energiegeladenen Shows. Dreckige Gitarren, smashed Drums, druckvoller Bass und screaming Vocals sind nur ein paar Facetten vonS empre Caoz. 2023 veröffentlicht die Band das Album DUST. Die neue Platte wurde in der Zeit der Pandemie in Eigenregie geschrieben und produziert. Man hört abwechslungsreiches Songwriting mit Fokus auf das Genre Alternative Rock, man könnte es auch CAOZ-Rock nennen.
www.sempre-caoz.com
https://www.youtube.com/watch?v=tHeRMWTvOS0

KOMMANDO ELEFANT
Die Wiener Indieband präsentiert ihr neueste EP: "LCD Soundsystem spielt nicht in meinem Haus". Neben neuen Werken im charmanten rumpelig-hymnischen Indie-Elektronik Gewand dürfen natürlich auch alte Hits wie "Alaska" oder "Falsche Helden" nicht fehlen.
Die Band wurde 2007 gegründet und hat bisher 7 Alben veröffentlicht. Das letzte Album „Sieben“ hielt sich einige Wochen auf Platz 1 der
öst. Indie-Charts. Die Single „Ich halt die Zeit an“ platzierte sich u.a. in den Top 50 der Radio Eins Berlin Jahrescharts 2023.
„Wie immer beim Kommando paaren sich Pop und ein schwer zu durchschauendes Lächeln.“ (haubentaucher.at)
www.kommandoelefant.at
Als Support konnte der junge aufstrebende Künstler "Hund" gewonnen werden, der im Frühling 2024 mit dem Hit "Kalter Rauch" via FM4 bereits auf sich aufmerksam machen konnte. Laurenz Neumann versteht HUND als Kunstfigur, in die er viel aus seinem persönlichen Leben einfließen lässt, aber dennoch getrennt davon versteht.
Düster, melancholisch, tanzbar und doch vielschichtig verpackt der HUND alltägliche Emotionen und Erfahrungen modern mit Elementen der NNDW, Hyperpop, alternative HipHop und Synthwave in seinen Songs.
www.instagram.com/hund_artist/
https://www.eventim-light.com/at/a/665dc6a6ee6d002d5dc6f2e6

Es gibt fast niemand in der deutschen Indieszene, die/der noch nie etwas von ihm gehört hat. Aber: Wo soll man anfangen, wie einordnen und wo aufhören? Aufgehört wird meist zum Schluss, doch Jesper Munk ist noch lange nicht fertig, ganz im Gegenteil. Mit seinen 31 Jahren hat sich für ihn die Suche nach der eigenen Klangwelt als erfolgreich erwiesen, was bei Konzerten wie auf Platte deutlich zu hören ist. In den letzten 12 Jahren ist viel passiert und Jesper Munks Geschichte ist eine von vielen Auf und Abs, von der bluesy Supernova zum zwar hippen aber unterschätzten Crooner, vom Teenage-Posterboy zum etablierten und gestandenen Singer/Songwriter.
www.instagram.com/jespermunkmusic/

Dieses Gipfeltreffen hat es in sich: Auf der einen Seite Kurt Razelli, den man für seine Mash-Ups aus Politiker-Sagern und HipHop-Beats liebt, auf der anderen Austrofred, der “Champion”, berüchtigt für seine Mash-Ups aus Queen-Hits und Austropop-Texten. Und jetzt also das ultimative Mash-Up dieser Meister-Mash-Upper. Wobei der Albumtitel Life is laff ja ein wenig in die Irre führt, denn laff (also, lt. Duden: fad, lau, öd, ungewürzt) ist hier gar nichts. Im Gegenteil: Austrofred und Razelli fordern sich gegenseitig zu Höchstleistungen heraus, ja, zu einem Hochleistungs-Austropop, der den Kollegen von der neuen Dialektmusik nicht nur zeigt, wo der Most geholt wird, sondern vor allem, wie man ihn trinkt.
Life is laff umfasst musikalisch, textlich und emotional das gesamte Spektrum, zu dem regionaler Stadionpop fähig ist: Hinreißend bombastisch und mental bodenständig. So gewährt Austrofred zu Razellis zeitgemäßem 1980er- bis 90er-Sound Einblicke in die Seele eines sensiblen Künstlers, wenn er sich in Bottle nicht zufrieden geben will mit dem Leben eines Normalverbrauchers oder wenn er in Ins Liacht – nicht weniger als das österreichische My Way – gegen die Widrigkeiten auf dem Weg nach oben ansingt. Und oben, am Tower of Power, wie es anderswo heißt, das ist dort, wo sich Austrofred & Kurt Razelli mit dieser Platte befinden: Am künstlerischen Zenit. Das beweisen singuläre Meisterwerke wie das Genesis-meets-Ludwig-Hirsch-Moritat Der Affe Waas-i-eh oder das einfühlsame House-Schlaflied Schlof schee. Und mit VÖEST findet sich sogar eine Liebeserklärung an Austrofreds ob seiner Impfbockigkeit in letzter Zeit leicht in Verruf geratenes Heimatbundesland Oberösterreich. Ein paar Love Songs zwecks der Würze gibt’s natürlich auch. Alles da, alles sehr scharf, alles zum sofortigen Mitsingen!
Life is laff ist ultimativer Austropop für das 21. Jahrhundert. Ein Album von irrlichternder Genialität, wie ein Ferserl von Marko Arnautovic oder eine Business-Idee von Frank Stronach. Da haben sich zwei gefunden!
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Doors: 20h, Start: 20.30h

DEECRACKS feierten 2023 ihr 20 Jahre Jubiläum und konnten dabei auf eine lange und ereignisreiche Historie zurückblicken. Neben ihren 6 Alben gab es zahlreiche 7-inches, EPs sowie Split Releases und dazu Touren rund um den Globus, mit über 800 Shows von Japan, China und Russland bis nach Mexiko, Kanada und den USA. Aber nicht nur in namenhaften Länder waren sie unterwegs, selbstredend teilten sie sich dann die Bühne mit Bands wie NOFX, BAD RELIGION, DESCENDENTS, CJ RAMONE, NO USE FOR A NAME, THE BRONX, THE DICTATORS, RADIO BIRDMAN und vielen weiteren. Darüber hinaus sind DeeCRACKS als eine von nur wenigen europäischen Bands auf dem renommierten US-Label PIRATES PRESS RECORDS zu finden und können damit sagen, Label Kollegen von Größen wie RANCID, COCK SPARRER oder BOUNCING SOULS zu sein.
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NASTY RUMOURS ist eine Powerpop- / 77-Punkrock-Band aus Bern, Schweiz. Inspiriert von Legenden der späten 70er wie THE BOYS, THE UNDERTONES und BUZZCOCKS füttern euch die Schweizer Punkrocker mit Powerpop-Refrains, die euch für Wochen im Gedächtnis bleiben werden. Die Band gründete sich 2014 und hat seitdem ausgiebigst in vielen Ländern gespielt, von Europa bis Südafrika und Australien. NASTY RUMOURS haben die Bühnen mit Größen wie U.K. SUBS, THE ADICTS, STIFF LITTLE FINGERS, 999, TV SMITH und vielen mehr geteilt.
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Charismatic leaders. These are the dictators, demagogues and false idols who, around the world at this very moment, are stoking division and igniting war in the name of nothing but self-gain. They’re also the unmistakable target of Wheel’s new album of the same name: a seven-song prog metal opus that strives for all things right in a world gone wrong.
Since forming in 2015, Wheel have swiftly grown from underdogs of Helsinki, Finland, to an international tour de force. The angular riffs, unforgettable melodies and adventurous scope of the trio’s 2019 debut, Moving Backwards, was instantly adored by fans of megastars from Tool to Coheed & Cambria. Then, 2021 followup Resident Human received rave reviews from publications across the planet, praising its sonic evolution and bravely dystopian themes.
Charismatic Leaders was meticulously crafted to meet Wheel’s ever-heightening benchmarks.
Although not quite a concept album, Charismatic Leaders investigates this idea in laudable detail. “Empire” rages against the multimedia oligarchy of Rupert Murdoch, its impassioned cries and high-octane riffing making it the most invigorating four minutes of Wheel’s career. Meanwhile, “The Freeze” builds an enormous atmosphere to accommodate its more worldly focus, expressing the paralysis and hopelessness many feel as they see atrocities playing out thousands of miles away. Yet, armadas of ferocious riffs still hammer through across the song.
With an Australian tour alongside Caligula’s Horse and many more concerts already planned for 2024, Wheel’s pulse-pounding cries for justice will never be more widespread. Charismatic Leaders is destined to be looked back on as a manifesto that equally excited its listeners and made them think about the world around them.
www.instagram.com/resident.wheel/

Indie Folk singer HAZLETT was born and raised in Australia but if the past few years are anything to go by, he’s very much bloomed in Sweden. An old friend, one big break-up and playing Oasis’ 'Wonderwall' three times a night was the unplanned cocktail of moments that saw him throw adulthood to the wayside and venture to the other side of the world.
A pocket full of nerves and a tangled mess of memories became the start of Hazlett’s unique brand of “Indie Ballroom Folk”. But everything crystallised one summer in Stockholm after finding the fabled collaborator chemistry in now close friend Freddy Alexander. A lot has changed since then and what started as a way for him to “figure out some things in his head…” has now become a whole world of music and beautiful details to move through.
Even though the nerves never quite go away, there’s this newfound quiet confidence to the troubadour from down under. You may not have met, but sometimes when you’re listening to Hazlett, he feels like the only friend you’ve ever had
https://gla.lnk.to/hazlett_vie

Huch, es gibt eine neue Attwenger Platte: „Live im Chelsea“!

„live-mitschnitt des attwengerkonzerts vom 6.12.23 im chelsea in wien, verteilt auf vier seiten aus gelbem vinyl mit schwerpunkt auf den letzten beiden attwenger-alben spot und drum, angereichert mit slangpunksongs aus den neunzigern und nullern. attwenger ist live sowieso eine andere geschichte als ein studioalbum, ein live-album ist eine momentaufnahme, licht, lärm und leute bestimmen den augenblick, der augenblick ist schnell vorbei, aber den mitschnitt unseres aktuellen programms, der auf dieser doppel-lp wiedergegeben wird, kannst du dir in hundert jahren auch noch anhören und es wird trotzdem ein live-konzert sein. attwenger live heißt binder und falkner auf der bühne, singen und quetschen, verstärkt und verzerrt, drums, maultrommeln und elektrobeats, stücke von 1990 treffen auf songs, die grade erst im entstehen sind, lieder aus unterschiedlichen entstehungsphasen werden zu ausgedehnten, groovigen mixes kombiniert, geht alles. die reihenfolge der stücke kann sich ändern, genauso wie die reihen auf der ziehharmonika und die reime der texte. alles moment, alles bewegt sich, dreht sich, verästelt sich, die körperliche intensität ist teilweise arg, die gedanken sind oft woanders, das publikum ist da, der austausch zwischen spielen und tanzen führt zu einer musik, die so dynamisch, stürmisch und euphorisch werden kann, dass du vom akteur zum passagier wirst in einem kollektiven taumel, der alle beteiligten reinzieht, herumwirbelt, fortweht.“

www.attwenger.at

ODD BEHOLDER ist das Electro Wave / Indie Pop - Projekt der Schweizer Musikerin Daniela Weinmann, mit dem sie präzise und lakonisch die Merkwürdigkeiten, Schatten und Missverständnisse unserer Zeit
protokolliert. Weinmann erzählt von Entfremdung und Eskapismus, von Emanzipation und dem Blick auf eine mögliche bessere Welt. Ihre Version umarmender, dunkler Popmusik setzt sich mit unangenehmen Wahrheiten auseinander, um gleichzeitig Trost zu spenden.
www.facebook.com/oddbeholder

So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Zwölf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut.
"Wir haben unser neues Album im Wienerwald aufgenommen, von Hanibal Scheutz produzieren und von Alex Tomann mischen lassen. Wir haben die originale Karl-Heinz-Quetschn eingesetzt, lustige Chöre gesungen und Reggae gemacht. Wir singen über Ekzeme, Kaffee, Hundekot und Influencer. Eigentlich kann kaum etwas schiefgehen.“ (Christoph & Lollo)
www.facebook.com/christophundlollo

Wer SPENCER SUTHERLAND auch nur einmal gehört hat, wird das so schnell nicht vergessen. Man muss zum Beispiel nur auf seinen TikTok-Channel klicken und sich den Clip anschauen, in dem er „Benni And The Jets“ von Elton John singt. Schon von der ersten Sekunde drängt da eine unfassbare, einzigarte Stimme aus diesem so sanft schauenden Mann: eine Rockröhre, dezent angeraspelt von einer hörbaren Liebe für den Blue-Eyed Soul und die theatralischen Stimmvolten des Glamrocks. Über viereinhalb Millionen Menschen feierten allein dieses Video. Noch besser wird es aber, wenn er eigene Songs singt.
2018 veröffentlichte Spencer Sutherland seinen bis dato erfolgreichsten Song: „Tell Me“ changiert gekonnt zwischen Soul, Glam und Pop, flirtet in den Strophen gar kurz mit R’n’B-Melodien, bevor dann der Chorus mit aller Macht reinkickt. 2020 folgte die charmant gecroonte Ballade „Wonder“, 2021 sein Spielfilmdebüt in der Netflix-Produktion „Gibt es ein Leben nach der Party?“ und erst im Jahr 2023 das starke Debütalbum „In His Mania“, das gleich mit einem der besten Tracks seines Oeuvres beginnt: „Everybody“. Damit hatte Spencer Sutherland den Sound gefunden, der ihm am besten gefällt und den er in einem Interview zum Release so beschrieb: „Ich nenne meinen Stil Glam Rock Pop. Mich inspirieren so viele unterschiedliche Acts wie Elton John, Fleetwood Mac, Bowie, Elvis, Prince oder die Temptations. Ich liebe einfach dramatische, inspirierende Lyrics, kraftvolle Vocals und diese Larger-Than-Live-Gitarren-Riffs.“  
www.facebook.com/SpencerSutherlandOfficial/
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Auf mittlerweile über 300 Konzerten in ganz Deutschland, aber auch in Österreich, der Schweiz, Tschechien und England können Atomic im Jahr 2024 zurückblicken. Für eine deutsche Gitarrenpop-Band ein Mammutprogramm, mit dem sie sich einen mehr als nur soliden Ruf in der deutschen Indie-Gitarren-Szene erarbeitet haben. Und „Indie" und „erarbeitet" sind hier mal ausnahmsweise keine leeren Worthülsen in einem Presseinfo, denn die Band kommt nicht aus HamburgBerlinKöln, sondern aus dem tiefsten Bayerischen Wald, von wo aus sich die beiden Zwillingsbrüder Thomas und Rainer Marschel mit Liebe zu den Beatles, Oasis, The Kinks, The Rolling Stones und The Who im Jahr 2000 aufmachten, ihren Traum zu verwirklichen und nachdem ersten Besuch im legendären Atomic Café in München, ihre Band Atomic zu taufen.
Pressestimmen:
Visions: „Brit-Pop meets Rock´n´Roll meets Zeitlosigkeit - da hat die Band auf das richtige Pferd gesetzt."
Süddeutsche Zeitung: „Sounds like Manchester - kommt aber aus dem bayerischen Wald: rotzig, romantisch, voller Energie und einfach dahinfliegenden Melodien."
www.atomicaner.com
www.facebook.com/atomicaner
www.instagram.com/atomicaner/
"This ain't a scene from some Hollywood trap, the music that matters the most, contains that feeling"
“Coyote Airplanes,” ein Track von Pretty Pleas, klingt authentisch und spiegelt ihre Überzeugung wider, dass wirklich einflussreiche Musik mit rohen Emotionen durchdrungen ist. Diese in Wien ansässige Band, die 2020 gegründet wurde, verbindet nahtlos die Essenz von Power Pop und Psychedelia zu einem einzigartigen Genre, das sie Moody Art Pop nennen – gekennzeichnet durch seine gefühlvollen Texte und eindrucksvollen Melodien.
Die Wurzeln von Pretty Pleas reichen zurück, als der amerikanische Ex-Pat-Singer-Songwriter Daniel Smith aus Harrisburg auf George Clavicle, einen erfahrenen Bassisten in Wiens Musikszene, traf. Sie verband eine gemeinsame Vision, und sie begannen, Smiths intime Überlegungen in lebendige Kompositionen zu verwandeln. Vereint unter dem Banner von Pretty Pleas, bündelte dieses dynamische Ensemble ihre kollektiven Energien in “In Circles and Lines,” ein Album, das den menschlichen Zustand durch Lieder einfängt, die vor Vitalität pulsieren und zugleich reich an Nachdenklichkeit sind. Die Partnerschaft mit Konkord Records, die Anfang 2023 begann, brachte sie auf den Weg zu Aufnahmen in Andy Abrahams farbTon Studios, wo sie ihren Sound weiter verfeinerten.
“In Circles and Lines” findet die Balance zwischen kinetischen Beats und durchdachter Reflexion. Mit Texten, die Eitelkeit zugunsten von Klarheit und Resonanz vermeiden, taucht die Band in universelle Themen wie Verlust, Herzschmerz, Entfremdung und die Höhen der neu gefundenen Liebe ein. Ihr Ansatz ist aufrichtig – nicht ironisch –, da sie eine echte Verbindung zu den Hörern durch gemeinsame Erfahrungen suchen, anstatt durch distanzierte Kommentare.
PRETTY PLEAS SIND:
B.B. Kong: Sticks and Stones – Das rhythmische Rückgrat
George Clavicle: Bass & Gesang – Die harmonische Grundlage
Daniel Smith: Lead-Gesang & Gitarren – Der gefühlvolle Geschichtenerzähler
Paolo Tornitore: Co-Arrangeur/Co-Musikdirektor – Keyboards/Gitarre/Schlagzeug
https://prettypleas.at
www.facebook.com/prettypleasvienna/
www.instagram.com/pretty_pleas_official/
www.youtube.com/@prettypleasvienna

Wer Seraina Telli einmal live erlebt hat weiß, weshalb sich ihre Musik am besten mit “In-Your-Face-Rock” beschreiben lässt: Die Musikerin füllt jeden Raum mit ihrer unverwechselbaren Stimmgewalt, großen Gitarrenriffs und ihrer farbenfrohen Punk-meets-Glitter Attitüde. Ihre Shows wecken sämtliche Emotionen: Langeweile hat gar keinen Platz.
Ob allein und nur mit Akustikgitarre oder mit ihrer Band, Seraina zieht ihr Publikum spielend in ihren Bann. Ohne Berührungsängste bedient sie sich in ihrem Songwriting an verschiedensten Stilelementen von Rock, über Metal, Punk und einer guten Prise Pop und schafft damit einen erfrischend authentischen Sound, der sich nur zu gerne ins Ohr setzt und auch da bleibt.
Ihr Debut Album “SIMPLE TALK” stieg nach der Veröffentlichung am 21. Oktober 2022 gleich auf Platz 2 der Schweizer Album-Charts ein - für einen Rock-Newcomer eine Sensation- und konnte sich sogar Platz 28 der US-amerikanischen Metal-Radio-Charts sichern. Mit ihrer Musik haut uns Seraina Telli Texte von bestechender Geradlinigkeit um die Ohren: Songs wie ‘I’m Not Sorry’ oder ‘Modern Warrior’ geben ein Kraft-Versprechen, dass die Multi-Instrumentalistin mühelos halten kann. Auf ihren Live Shows nimmt Telli einen mit in ihr Universum voller unbändiger Kreativität, berührt, schüttelt durch und lässt einen nicht mehr los.
Seraina Telli ist ein Update, nicht nur für die Rockmusik: Laut, bunt und ohne Blatt vor dem Mund spielt sie sich direkt in die Gehörgänge und die Herzen ihres Publikums und wird auch international für Aufsehen sorgen.