Oktober 2024 November 2024
02 NACA7 01 WRECKED CULTURE (D) / LOS TONNOS
03 LUKE ANDREWS BAND / ANTON JOSEF 02 THE BASE
04 25 JAHRE DJ ANT’s 80’s CLUB - Part 1 03 POINTED STICKS (CAN) / CROOKED LITTLE SONS (UK)
06 VINYL & CD FLOHMARKT 04 AIKO
07 Verlegt: DES ROCS (USA) 05 LUKE HAINES (UK)
08 SLOPE (D) / GROVE STREET (UK) / LIFECRUSHER (CH) 06 EVERYONE´S DARLING / PURPLE
09 MAMBO KURT (D) 07 JUSSEL / THE WAKE WOODS (D)
10 THE FABULOUS DANES vs. BALU & DIE SURFGRAMMELN 08 SALOMEA (DE)
11 BLACKOUT PROBLEMS (D) / LAKE MALICE (UK) 09 SHOCK: SINIKKA MONTE / MADISHUU
12 SOIFASS (DE) / FOISTLINGE (DE) / NO EXIT (DE) 10 BOBBY ALU (AUS)
13 UNIFORM (USA) / BAD BREEDING (UK) 11 IST IST (UK)
16 OLD SEA BRIGADE (USA) / MARK WILKINSON 13 THE CLASHINISTAS
17 TV SMITH (UK) 14 PERSONAL TRAINER (NL)
18 MINISEX / 25 JAHRE DJ ANT’s 80’s CLUB - Part 2 15 EARLY JAMES (USA)
19 LITTLE ELEMENT / TURIST 16 CHUCK PROPHET (USA)
23 GURRIERS (IE) 19 KAHLENBERG / TINA
24 MARK FOGGO´S SKASTERS (UK) 20 NOVI SAD
25 GÜRTEL CONNECTION: MOCCA CHUNG / FRÜHER FINSTER 21 ONK LOU / ECHOLIGHT
26 POST / PARC DE TRIOMPHE 23 KLAUS JOHANN GROBE (CH)
30 NEPS / LION SEASON 25 20TOKENS
31 Halloween Party: CHILDREN IN HEÄT / THE SPAULDINGS 26 THE MUDDY MOON / SEMPRE CAOZ
27 HOUSE OF HARM (USA) / MITRA MITRA
28 KOMMANDO ELEFANT / HUND
29 WILL AND THE PEOPLE (UK)
30 JESPER MUNK (D)
VORSCHAU > 
Fr, 11.10.
BLACKOUT PROBLEMS (D) / LAKE MALICE (UK)
VVK: 26,99/AK: TBA,-
Doors: 19.30h, Start: 20h

BLACKOUT PROBLEMS
„Our flame won’t get any smaller“ – das Kernkonzept von „RIOT“ spricht Bände. Dabei waren Blackout Problems schon immer eine Band mit unstillbarem Willen und grenzenloser Ambition. Mit „DARK“ erreichten sie 2021 Platz 12 der deutschen Albumcharts und knüpften an die Erfolge von „KAOS“ im Jahr 2018 (Platz 25) und „HOLY“ (Platz 52) 2016 an. Mit über 30 Millionen Streams auf Spotify führt in der deutschen Rock-Welt nichts mehr an der Band vorbei. An Festivalshows bei Rock Am Ring, Southside, Deichbrand, Greenfield (CH), Rock For People (CZ), Download (UK) sowie internationalen Touren als Support für Enter Shikari, Fever333 und Royal Republic reihen sich eigene Headline-Touren, wie zuletzt die “DARK”-Tour 2022. Auf dem Zenit ihres bisherigen Erfolgs blicken Blackout Problems auf den Release ihres neuen Albums „RIOT“ (Ein Anagramm zu „Trio“), das am 23.02.2024 erscheint und das erste Album als Trio der Band markiert.
www.blackoutproblems.com

LAKE MALICE

Tickets:
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Sa, 12.10.
SOIFASS (DE) / FOISTLINGE (DE) / NO EXIT (DE)
VVK: 22,-/AK: TBA,-
So, 13.10.
UNIFORM (USA) / BAD BREEDING (UK)
VVK: 17,-/AK: 20,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

UNIFORM announce their fifth solo album, American Standard, today, to be released on 23rd August via Sacred Bones. The first single "This Is Not A Prayer" is a driving force of a song, propelled by the dual drums of Michael Sharp and Michael Blume. American Standard is surely Uniform’s most thematically accomplished and musically self assured album to date. Sections spiral and explode. Motifs drift off into obscurity before reasserting themselves with new power. Genres collide and burst open, forming something idiosyncratic and new. There’s a grandeur, due in part to the addition of Interpol bassist Brad Truax alongside the percussive push and pull of returning drummer Michael Sharp and longtime touring drummer Michael Blume, marking his Uniform recorded debut here. However, this magnificence is most clearly attributable to the scale and power of guitarist and founder Ben Greenberg’s arrangements, matching ever elegantly to the intense lyrical subject matter.
https://uniform-nyc.com/
www.instagram.com/uniform_nyc/
www.facebook.com/uniformnewyork/

BAD BREEDING (UK)
Hailing from Stevenage, England, the first new town to be declared under the 1946 New Town Act, Bad Breeding are an anarcho-punk four-piece delivering punishing blasts of ferocious noise that draws influence from the original British pioneers of the scene; Crass, Rudimentary Peni, and Flux of Pink Indians. More than perhaps any other contemporary punk band, Bad Breeding seem preternaturally able to make music that sounds the way it feels to live in today’s world. After almost a decade’s worth of work, they offer no easy diatribes about the failures of neoliberalism, the war on the working class, and the unfolding horror of climate change. Instead, in complex layers of sound and structure, Bad Breeding projects a viable path forward: envisioning a future unfettered by the
state and finding power in community, solidarity and worker-led organisation.
https://badbreeding.com
www.facebook.com/badbreedingband/

Tickets:
Mi, 16.10.
OLD SEA BRIGADE (USA) / MARK WILKINSON
VVK: 29,45/AK: 32,-
We never know where life will take us. The path forever twists and turns in unexpected directions. Singer, songwriter, producer, and multi-instrumentalist Ben Cramer a.k.a. Old Sea Brigade, never imagined he would be living almost 5,000 miles away from his native Georgia in Sweden as a husband and father. However, that’s where he is now!
Moreover, he’s sharing the story of this unpredictable journey on his 2024 EP series If Only I Knew (Parts 1 & 2) [Nettwerk Music Group].
A season of change informs the seven tracks on Part 1. “Five years ago, my life looked so different,” he observes. “I didn’t even know where Gothenburg
was on the map. If you told me I’d be living in Sweden with a family of my own, I wouldn’t have believed you. So, the title, ‘If Only I Knew’, is fitting. This record was made after getting married and becoming a dad. It was a lot to process. It’s amazing, though. I always just let whatever’s happening reflect in the songs.”
For If Only I Knew, he reteamed with some of his closest creative confidants co-producers Jeremy Griffith and Owen Lewis. Over the course of three weeks, they recorded the project in Sweden for the first time.
“Old Sea Brigade has been my creative outlet for so many of my formative years as an adult,” he concludes. “The catalog is there to document how I felt in all of these changes and normal events that followed me around for the last eight years. I’m incredibly grateful for this life. I wouldn’t have met my wife if it wasn’t for Old Sea Brigade. It’s the reason I came to Sweden. It’s the reason I’m
a dad. It’s the reason I’ve met so many of my friends.”


Support: MARK WILKINSON

Do, 17.10.
TV SMITH (UK)
VVK: 20,-/AK: 24,-
Doors: 20h, Show: 21h

Es ist fraglich, ob unter den Pionieren der ersten britischen Punkrock-Welle noch jemand zu finden ist, der in der Gegenwart so aktiv und relevant ist, wie TV SMITH. Seine Band The Adverts galt 1976 bis 1979 als eine der wichtigsten Gruppen der Szene und hatte mit „Gary Gilmore’s Eyes“ einen echten Kult-Hit. Doch während es um viele der damaligen Protagonisten mit den Jahren still wurde und einige unter die Räder kamen, durchlief TV Smith eine eindrucksvolle Entwicklung und macht bis heute einfach immer weiter.
TV Smith hat einfach keine Zeit, um in der Vergangenheit zu schwelgen. Er lebt im Hier und Jetzt. „Handwriting“, das am 12.04.2024 erscheint, beweist einmal mehr: TV Smith ist ein Getriebener, der sich ständig neu erfindet und seinem musikalischen Oeuvre nach wie vor Highlight um Highlight hinzufügt.
Vielleicht hat er seinen Zenit noch gar nicht erreicht. Mit seiner stets auch politischen Kunst könnte er in den 2020er Jahren wichtiger denn je sein. Ein TV Smith-Album ist immer auch ein Sittengemälde seiner Zeit. In seinen Texten geht es nicht zuletzt um soziale Missstände, Ungerechtigkeit, Klassenkampf. TV Smith ist die Stimme der Unterprivilegierten, der vermeintlich Machtlosen gegen die Privilegierten, die Mächtigen: Kämpferische Hymnen, melancholische Betrachtungen, eindringliche Poesie. Kaum zu glauben, dass diesem Mann nach beinahe 50 Jahren einige seiner besten Lieder überhaupt einfallen, die ihm obendrein mit einer Leichtigkeit von der Hand zu gehen scheinen, als wären sie nicht die große Kunst, die sie sind. Allen voran der Titelsong „Handwriting“, eine düstere Dystopie über einen Überwachungsstaat, in dem es verboten ist, mit der Hand zu schreiben. Der Ich-Erzähler tut es trotzdem und schöpft aus seiner rebellischen Tat Hoffnung für eine bessere Zukunft.

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Fr, 18.10.
MINISEX / 25 JAHRE DJ ANT’s 80’s CLUB - Part 2
VVK: 28,56/AK: 32,-
MINISEX live - der missing link zwischen Daft Punk und Peter Alexander.

Schöner Lärm, famoser Krach und unvergessliche Melodien. Ziemlich unfrisiert. Ein legendärer Abend mit der Kultband. In Zeiten wo unzählige Coverbands die Bühnen bespielen, ist es  wunderbar MINISEX die Originale, mit allen ihren  Evergreens der 1980er Jahre, plus den neuen Krachern von heute, live zu erleben. Nichts für Leihopas. Keine Weinerlichkeiten. Euphorie!
Ihre bekannten großen Hits liefen auch 2023 an die 1000 mal im Radio, in den 1980ern waren sie die erfolgreichste New Wave Band der Alpen, spielten 250 Konzerte und hörten wie`s am Schönsten war einfach auf. Einfach so.
MINISEX, die Band um „Rudi, Rudi gib 8 Nemeczek“ hat sich nach Jahren, 2014 wieder zur Produktion eines neuen Albums zusammengefunden und sich damit ins Hier und Jetzt gebeamt.
Am Live-Programm stehen das letzte Album „Reduziert“ plus alle MINISEX Klassiker von „Rudi gib acht“ über „Eismeer“ bis zu „Du kleiner Spion“  „Millionen zählen nicht“ und „Ich fahre mit dem Auto“- Electro meets New Wave und die sing along Hits im entspannten Sound-Design. Für Nostalgiker: „Wiener Blutrausch“ inklusive!
Zur Stammformation Hannes Seidl, Walter Marchart und Tommy Böröcz kamen neu dazu Technolegende Christopher Just (ILSA GOLD) und Electro Keyboarder Martin Mader vom Wiener Burgtheater.
Die Performance ist hoch energetisch.

„Mitreißend!“  Wiener Zeitung
„Einwandfreier Electropop zwischen schwelgerisch und forsch“ Falter


DJ ANT / DJ ANT´S 80´S CLUB

DJ ANT’s 80’s CLUB ist mit 25 Jahren die wohl am längsten laufende, regelmäßige pure 80er Party in Wien, wenn nicht sogar in ganz Österreich! Seit 1999 lockt DJ Ant immer 14-tägig am Freitag 80er Fans, Tanzwütige & Feierlaunige in die ehrwürdige Kultlocation am Lerchenfelder Gürtel.

Und weil 25 Jahre ein doch ziemlich amtliches Jubiläum ist, feiern wir das eben gleich 2mal im Chelsea (Part 1 ist am 4.10. bei freiem Eintritt).

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Sa, 19.10.
LITTLE ELEMENT / TURIST
VVK: 14,-/AK: 16,-
Doors: 20h, Show: 20.30h

LITTLE ELEMENT
Die Innsbrucker Musikerin Lisa Aumaier alias Little Element lässt Genre-Grenzen verschmelzen und erschafft dabei psychedelisch angehauchte Sound-Welten zwischen Trip-Hop und Indie-Pop. Ganz nebenbei produziert und komponiert die authentische Multiinstrumentalistin auch noch alles selbst - mal am Meer, mal im eigenen Studio in den Tiroler Bergen. Bereits bei ihrer Debüt EP Water (2017) wurde sie vom Radiosender FM4 zum Act des Monats gekürt. Zwei Jahre später landete sie mit der Hit-Single Tel Aviv auch in internationalen Radio- und Playlist-Charts. Nach der Veröffentlichung Ihres Debütalbums Fire(Futuresfuture Records 2020) tritt die Solo-Künstlerin auch mit Band auf, war im Frühling 2023 auf ihrer ersten US Tour, spielte auf diversen Festivals, Supportgigs für namhafte Bands wie Altin Gün und nationale Headliner-Touren. Neben ihrem musikalischen Projekt gibt Little Element außerdem Workshops für Musikproduktion und ist Gründerin des Flinta* Kulturkollektivs INNAWILD, das sich für Flinta* Personen auf und hinter der Bühne einsetzt.
www.instagram.com/littleelement/

TURIST ist eine Psych DeLorean Dembow Band aus Wien, die den Drive einer Live-Band mit der Tightness einer Recording-Session kombiniert. MiBen in Europa mischt die Band SEle vom wolkenlosen Äquator, angetrieben und fasziniert von LPs und 45s, die sie aus PlaBenkisten rund um den Globus ziehen. Die unterschiedlichen musikalischen Prägungen der Bandmitglieder vereinen sich zu treibender Instrumentalmusik mit dem Kolorit von Khruangbin, der LeichEgkeit von Vulfpeck und der Energie eines durch die Zeit rasenden Sportwagens.
www.instagram.com/turist.music/
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Mi, 23.10.
GURRIERS (IE)
VVK: 20,90/AK: TBA,-
come and see tour

Come and See, the highly anticipated debut album explores many themes, be they the end of the world, the disenfranchised youth of Dublin, emigrant friends, the rise of the far right, desensitisation to violence, a pope struggling with belief and love amongst other things. “Nausea” examine how existential mundanity in the 21st century is now essentially lived in the digital realm, and society has blindly sleepwalked into this actuality without realising the full extent of its corrosive damage. Underpaid and overworked content moderators are forced to watch unspeakable horrors, as social media platforms drip feed its users dopamine, further distracting an already overstimulated and distorted cartoonish world from the harsh glare of too much reality
https://gurriers.net/
www.instagram.com/gurriersband/
www.facebook.com/gurriersband

Tickets:
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Do, 24.10.
MARK FOGGO´S SKASTERS (UK)
VVK: 22,-/AK: TBA,-
For 40+ years Mark and his Skasters have been spreading the word of Ska internationally. From the sunny beaches of Thailand to the sweaty clubs of Europe, and on to the taco shops of Mexico and the Sushi bars of Japan, Mark, as a dedicated Missionary of ska, has spent his life entertaining the public with his original, dynamic and kick ass ska show. Leaving his fans with severe Ska trauma with his high energy rhythms and amusing and bizarre lyrics. Having written, recorded and performed more than 100 songs in his career, the possibilities are endless. This is original ska like no other and definitely NOT to be missed.

www.instagram.com/markfoggoofficial/
www.facebook.com/markfoggosskasters/?locale=de_DE
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Fr, 25.10.
GÜRTEL CONNECTION: MOCCA CHUNG / FRÜHER FINSTER
VVK: 10,-/AK: 10,-
Doors: 19.30h, Show: 20h

MOCCA CHUNG
Der junge Musiker und Multi-Instrumentalist MOCCA CHUNG hat eine bemerkenswerte Reise hinter sich, die ihn durch verschiedene Kulturen und Kontinente geführt hat. Als Teenager lebte er in Österreich, wo er seine Leidenschaft für Musik entdeckte und sich der Gründung der SINO HEARTS widmete, einer aufstrebenden Band, die verschiedene Musikgenres und kulturelle Einflüsse miteinander verbindet.
Mit einem reichen Erfahrungsschatz und einer vielfältigen musikalischen Ausbildung im Gepäck, kehrte Mocca Chung schließlich nach Peking zurück, um seine künstlerische Reise fortzusetzen. Seine Zeit in Österreich und seine Wurzeln in China haben seine Musik stark geprägt und zu einer einzigartigen kulturellen Fusion geführt.
Als Multi-Instrumentalist beherrscht Mocca Chung eine Vielzahl von Instrumenten und vereint geschickt traditionelle Klänge mit modernen Beats. Seine Musik ist eine Brücke zwischen Ost und West, Vergangenheit und Gegenwart, und spiegelt seine persönliche Reise zwischen den Kulturen wider.
Mocca Chung blickt auf eine bewegte Reise zwischen Kulturen zurück, die gegensätzlicher kaum sein könnten. Seine Musik ist ein Ausdruck seiner vielfältigen Erfahrungen und ein Zeugnis für die universelle Sprache der Musik, die Menschen über Grenzen hinweg verbindet.
www.facebook.com/profile.php?id=61557021414058

FRÜHER FINSTER
„Der Kunst ihre Zeit und der Zeit ihre Freiheit“ oder wie war das noch? In einer Welt, in der falsche Zitate und die Furcht vor einer unsichtbaren Wertinflation herrschen, wagt "Früher Finster“ mit Ihrem gleichnamigen Debütalbum den ersten Schritt in die Öffentlichkeit. Das fünfköpfige Ensemble aus einem echten und vier Wahl-Wienern hat im vergangenen Jahr im Studio 77 eine Platte aufgenommen, die vertraut und doch erfrischend anders vom Audiowiedergabegerät fließt. Die Texte erkunden die Quarterlife-Crisis. Sie reflektieren darüber, wie Schuhe und Bier letztendlich Konstruktionen der Menschheit sind, und berühren Themen wie Liebe, Schmerz und dem Was-Wäre-Wenn. Zurück bleibt nur wenig Zuversicht. Letztere braucht es jedoch auch gar nicht, wenn man sich in die fast schon Gassenhauer-artigen Lieder einhört. Die Musik, eine faszinierende Mischung aus Wiener Lied, Swing und Rock'n'Roll, lädt von Anfang an zum Mitsingen ein und bleibt lange im Gedächtnis.
www.frueherfinster.com
Sa, 26.10.
POST / PARC DE TRIOMPHE
VVK: 14,-/AK: 17,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

POST spielt im Sinne von Dr. Feelgood "Pubrock“ für eine Welt, in der die Pubs immer geschlossen haben. Wäre allen Beteiligten der Ausdruck nicht extrem unsympathisch, könnte man von einer ‚Supergroup‘ der österreichischen Punk- und New Wave-Szene sprechen.
POST sind:
Rainer Krispel  (7Sioux/Target Of Demand/The Clashinistas),
Robert ‘Räudig’ Wolf (Chuzpe)
Christian Unger (Willi Warma)
Tom Niesner (Schweine im Weltall und Bassist des Vertrauens so gut wie aller Größen des Austropop)

POST sehen sich als Bindeglied zwischen Sigi Maron (Zorn, Wut und Menschlichkeit) und The Clash (Energie und ein Händchen für eingängige Refrains). Es geht also um Musik, die  grundquerulant und dennoch gut gelaunt zurückredet.
POST bewegen sich im Energiefeld von Punk und New Wave der Siebziger, was durch die Musikerbiografien selbsterklärend ist.
POST legen jedoch Wert darauf kein Retro- oder Nostalgie-Projekt zu sein, sondern ein erfrischender Sturm, der über die - aus ihrer Sicht - oft zu beschauliche und eskapistische Popwelt des Jetzt braust.
POST präsentieren an diesem Abend ihre erste Single Umzingelt/97%, natürlich stilsicher auf klassischem Vinyl.

PARC DE TRIOMPHE
Das Wiener Retro-New-Wave-Duo Parc de Triomphe liefert eine überschäumende Melange aus Krawall + Elektro + Pop – aufgebrüht mit aufrüttelnden Texten über Einsamkeit, Trauer und Hoffnungsschimmer. Tanzbeine und Taschentücher nicht vergessen!
www.triomphe.at
www.facebook.com/parcdetriomphe/
www.instagram.com/parc_de_triomphe/
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Mi, 30.10.
NEPS / LION SEASON
VVK: 14,80/AK: 18,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

Die Vienna–based Band NEPS schreibt Songs über das Alltägliche. Freundschaft, Arbeit, Frust und Kummer - wohl Themen, die alle beschäftigen. So trivial das Leben auch manchmal erscheinen mag, wenn man weiß, wo man hinschauen muss, findet man oft etwas Spannendes. Mit dieser Methode schafft das Indie-Punk Trio NEPS eingängige Tracks mit Ohrwurmgarantie. Ihre Musik ist der perfekte gitarrengeladene Soundtrack des Alltags.
Mit Radio-Airplay in ganz Europa (FM4, 88.6, Deutschlandfunk, ByteFM, Radio Résonance uvm.) und einem TV-Auftritt in der ORF-Morgenshow „Guten Morgen Österreich” sind NEPS auch in der Medienlandschaft längst keine Unbekannten. Die Single »Melody« landete letzten Herbst auf Platz 2 der Austrian Indie Charts.
Nach Shows in zahlreichen Clubs und Open Airs in Ostösterreich, in Hamburg und auf einem Showcase Festival in Bulgarien sind NEPS nicht mehr von der Bühnen wegzudenken. Denn das energiegeladene Liveset fußt auf drei Säulen: dreckige Gitarrenwände, ein knallender Bass und laute Drums - irgendwo zwischen cute und grungy.
Am 30. Oktober feiern wir gemeinsam mit der Band das lang ersehnte Debütalbum »Common Life« bei einem Release-Konzert im Wiener Chelsea. Die großartige Band Lion Season eröffnet den Abend und es werden außerdem spannende Gastmusiker:innen erwartet! Vor allem aber erwartet euch feinster Gitarrensound - live und auf frisch gepresstem Vinyl.
www.instagram.com/thisisneps/
www.tiktok.com/@thisisneps

LION SEASON
Fast-paced post-punk indie songs rooted in the sound of the 2000s, blended with the modern Brit-indie/alternative genre. A fusion of soft and heavy. Equally danceable as perfect for swaying your lighters in the air.
Lion Season was formed in 2018 by childhood friends. After the formative years, the indie trio has been in its current lineup since 2020. The band, equipped with professional infrastructure, consists of Adriana Roth (vocals/bass), Luka Swatschina (guitar), and Matthias Stehle (drums).
In 2021, they started collaborating with "Tape Capitol Music," leading to the cassette release of their EP "Relationships" in winter 2022. In 2023, they continued their steady growth, performing successful concerts over the course of a tour through Austria, drawing large crowds at festivals, selling out shows in Vienna, and releasing a "feel-good" indie summer hit. In December 2023 "Looking Searching," will be released. This track enriches the group's sound palette, building anticipation for their upcoming LP. The upcoming releases in 2024 will undoubtedly prove why this band is a newcomer in the Austrian
music scene that cannot be ignored.
www.instagram.com/lionseason/
www.tiktok.com/@lionseason
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Do, 31.10.
Halloween Party: CHILDREN IN HEÄT / THE SPAULDINGS
VVK: 13,50/AK: 16,-
20 years of CHILDREN IN HEÄT!
CHILDREN in HEÄT spielen Misfits-Songs aus der Danzig Ära (1977 - 1983) und bestehen aus Mitgliedern von Crossfire, Boogie Hammer und DeeCRACKS, einer der erfolgreichsten Punk-Bands des Landes. Die vier Langzeit-Freunde aus Jugendtagen in Klagenfurt haben es sich bereits 2004 zur Aufgabe gemacht, ihr Freundschaft an jedem Halloween musikalisch zu zelebrieren und nicht nur die Kultband zu covern, sondern den Songs auch neues Leben einzuhauchen.
www.facebook.com/childreninheaet/

THE SPAULDINGS sind eine moderne Horrorpunk Band aus Wien, die mit schmetternden Gitarre, schneidenden Solos und drückenden Bässen die Untoten aufstehen lassen.
Ihr neues Album „Tie the Knot“ ist diesen März erschienen und vermischt Oldschool Horrorpunk mit eingängigen Melodien und harten Riffs, die immer wieder die Hardcore/Punk-Vergangenheit der Mitglieder durchhören lässt.
www.facebook.com/thespauldingshorror
www.instagram.com/thespauldingshorror/?hl=de
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Fr, 01.11.
WRECKED CULTURE (D) / LOS TONNOS
VVK: 15,-/AK: 19,-
Doors: 19.30h, Start: 20h

WRECKED CULTURE
Die deutsche Hardcore Band Wrecked Culture ist eine wichtige female-fronted Kraft in der HC Punk Szene. Mit Texten die sich direkt mit sozialen und politischen Themen befassen dienen ihre Lieder als Call to Arms für die Unterdrückten und als Sammelruf für Menschen, die sich ausgegrenzt und ungehört fühlen.
Instagram: www.instagram.com/wreckedculturehc
Facebook: www.facebook.com/wreckedculturehc
YouTube: www.youtube.com/@wreckedculture7312

LOS TONNOS
Los Tonnos ist eine feste Masse aus zerkleinertem Fisch. Vor etwa 900 Jahren wurde in Wien entdeckt, dass gehackter Fisch, mit Zucker gegart und geliert, haltbarer wird. Zuerst wird der rohe Metal von Haut, Gräten, Schalen und toxischer Männlichkeit befreit, zerkleinert und mehrmals gewaschen. Die nahezu geschmacksfreie Masse wird zum Beispiel mit Liebe, Punk Attitüde, süßen Outfits, kritischen Texten, Breakdowns sowie Geschmacksverstärker unter Zuhilfenahme von Wärme verfestigt und je nach Verwendungszweck aromatisiert und gefärbt. Das Produkt wird als Los Tonnos angeboten. Es ist mit Kritik am patriachalen System, achtsamer Moshkultur und Liebe zum Metal am besten zu genießen.
Instagram: www.instagram.com/lostonnosofficial
Facebook: www.facebook.com/lostonnosofficial
YouTube: https://youtube.com/@lostonnos-z4v
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Sa, 02.11.
THE BASE
VVK: 20,-/AK: 25,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

Eine Chelsea Lieblingsband, der wir zwei Mal in unserer länglichen Clubgeschichte aus unerklärlichen Gründen längere Auftrittslücken erlaubt haben (oder selbst verschuldet haben, wer erinnert sich?), hat ein neues Album am Start.
Es heißt „It´s All Going South“ und erscheint am Freitag, den 13. September.
More Infos soon(ish)!

www.facebook.com/thebasesongs
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So, 03.11.
POINTED STICKS (CAN) / CROOKED LITTLE SONS (UK)
VVK: 21,-/AK: TBA,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

POINTED STICKS (Power Pop / Punk / Vancouver / Canada)
Pointed Sticks from Vancouver, Canada are an instant hit for pop music punks and fans all over the world. After being reactivated by a Japanese fan a few years ago, playing sold-out shows in Japan, Canada and the USA in 2018 and touring Europe for the first time ever in 2019, the band, still touring with all the original members from 1978, is coming back to Europe with their highly infectious Raw Power Pop Tour.
An event you should wrap up warm for. The band has all the hits for you, Out Of Luck, Real Thing, What Do You Want Me To Do, Lies, Somebody's Mom, Marching Song, Part Of The Noise and songs from their last albums "Three Lefts Make A Right" (2009), "Pointed Sticks" (2015) and "Beautiful Future" (2022).
Pointed Sticks since 1978. Always fun. Will always be fun!
Born in the summer of 1978 as the brainchild of two elementary school friends, Nick Jones (vocals) and Bill Napier-Hemy (guitar), they recruited Tony Bardach (bass) and his bandmate Ian Tiles (drums) from the Vancouver scene and soon after Gord Nicholl (keyboards) joined the band. The rest is history. Back in 1979, The Pointed Sticks were signed to Stiff Records.
Now they are represented by Northern Electric. Get ready for one of the most unique masterpieces in pop history, with the original line-up!
Nick Jones -vocals
Bill Napier-Hemy – guitar Tony Bardach -bass
Ian Tiles – drums
Gord Nicholl – keyboards

CROOKED LITTLE SONS (Hardcore Punk n' Blues / Exeter / UK)
Hardcore punk n' blues rockers, debut album "Regenerate" out now on Rare Vitamin Records.
https://www.facebook.com/crookedlittlesons
linktr.ee/crookedlittlesons

Tickets:
https://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/66c823204a5be641de42c2a1?fbclid=IwY2xjawE6uUJleHRuA2FlbQIxMAABHa-joED8eHUZurHOde19yBM9i9-yyLb4QeBnbklomhmcyvderTEYnLmSaA_aem_awIQ8znAD8yFXgiOJ4GODA
Mo, 04.11.
AIKO
VVK: 23,80/AK: TBA,-
Die in Tschechien aufgewachsene und in Großbritannien lebende Sängerin und Songwriterin Aiko (ausgesprochen Eye-ko) hat im vergangenen Oktober ihr zweites offizielles Album „Fortune’s Child“ unter Eigenregie veröffentlicht - und schickt sich nun an, ihre Heimat Tschechien mit der von diesem Longplayer stammenden Single „Pedestal“ beim anstehenden Eurovision Song Contest in Malmö zu vertreten. Ihre Musik gilt als düsterer Pop, aber auf ihrem neuen Album schwingen durchweg auch überzeugte Rock-Akzente mit. Der Song erweist sich bereits im Vorfeld als ein Erfolg versprechender Kandidat für große internationale Beachtung, allein bei Spotify wurde er bislang mehr als zwei Millionen Mal gestreamt. Auch deshalb kündigte die 24-Jährige für den kommenden Herbst eine Reihe von Konzerten in zahlreichen europäischen Ländern an, darunter auch eines in Österreich, am 4. November in Wien.
Die mittlerweile in Brighton lebende Künstlerin arbeitete für ihr aktuelles Album „Fortune’s Child“ mit den Produzenten Steven Ansell und Filip Vlcek zusammen. Ihre Musik ist ein vielschichtiges, aber geschmackvoll strukturiertes Alt-Pop-Abenteuer, das Essenzen von Melodic- und Elektro-Rock bis hin zu Indie und Neo-Wave umfasst. Das Ergebnis ist ein Album, das sich sehr lebendig anfühlt - eben ganz so, wie Aiko ihre künstlerische Reise selber erlebt.

www.facebook.com/aikomakesmusic
www.instagram.com/aikomakesmusic/

Tickets:
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Di, 05.11.
LUKE HAINES (UK)
VVK: 25,38/AK: 30,-
Doors: 20h, Show: 21h

presented by RM Productions

Having played with The Servants in the late 1980s, Luke Haines carved a unique niche for himself in the 1990s with witty lyrics, wry humour and some stellar tunes with The Auteurs and other acts (Black Box Recorder, Baader Meinhof).  By 1999, feeling aghast at the state of the Brit Rock scene in the UK, Luke decided to “start a righteous solo trip”, having been commissioned to write the soundtrack for the film Christie Malry's Own Double Entry (2001). Sticking with Virgin Records, Luke then unveiled his first solo album proper, The Oliver Twist Manifesto, before fronting a new-look Auteurs for Das Capital.  In due course, Luke switched labels to indie Fantastic Plastic for Off My Rocker At The Art School Bop (2006), followed in 2009 by 21st Century Man. Since then, he’s curated a string of imaginative, amusing and always worthwhile albums for Cherry Red Records, including Rock N Roll Animals (2013), British Nuclear Bunkers (2015), Adventures In Dementia: A Micro Opera (2015), I Sometimes Dream of Glue (2018) and Setting The Dogs On The Post-Punk Postman (2023). Luke has also written and recorded two acclaimed albums with R.E.M’s Peter Buck; Beat Poetry for Survivalists (2020) and All The Kids Are Super Bummed Out (2022). His latest book Freaks Out! Weirdos, Misfits and Deviants – The Rise and Fall of Righteous Rock ’n’ Roll, is out now.

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Mi, 06.11.
EVERYONE´S DARLING / PURPLE
VVK: 18,-/AK: 22,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

OH, THERE WILL BE DRAMA!!
Ist Glampunk überhaupt ein Begriff? EVERYONE’S DARLING schreien „Ja!!” Die neue Wiener Band mit einem Drang zur Theatralik hat ihre hemmungslose, hedonistische Hymne „Nothing To Lose…But It All” im Juni veröffentlicht. Die Debut Single ist ein Liebesbrief an die, die lieber um Verzeihung bitten als um Erlaubnis betteln. Ein Aufruf an uns alle, dass es nie zu spät ist um einen großen, glorreichen, glitzernden Fehler zu begehen! Wir bleiben gerne verantwortungslos und wild! Wir tragen unsere Narben mit Stolz! Wir haben nix zu verlieren…außer Alles!
EVERYONE‘S DARLING sind:
DREW SARICH vox
ENGEL MAYR git
MARIO STÜBLER drums
PETER SCHÖNBAUER bass
MARTIN GUTMANN keys
EVERYONE’S DARLING INSTAGRAM

SPOTIFY
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PURPLE
2021 wurde die alternative Band PURPLE von dem Musiker/Produzentenduo Noah Sarich und Maxi Nagl in Wien gegründet. Schon in den ersten Wochen nach ihrer Gründung fingen Noah und Maxi an Songs zu schreiben, aufzunehmen und zu produzieren welche schließlich im Winter 2022 als eine EP namens "Love to Leave" veröffentlicht wurden. Das Lineup der Band änderte sich in den Monaten nach dem ersten Release bis schlussendlich die Band aus Noah (Gitarre/Gesang), Maxi (Keys), Paul Peschke (Drums) und Rocky Wilhelm bestand. PURPLE überzeugen stets mit innovativen sounds und einer einzigartigen Bühnenpräsenz wodurch sie sich bereits gut in der wiener undergroud Indie-Szene etablieren konnten. Reinhören und zuschauen ist ein absolutes Muss!
PURPLE INTSAGRAM
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Do, 07.11.
JUSSEL / THE WAKE WOODS (D)
VVK: 17,-/AK: 20,-
JUSSEL. So exotisch der Name, so überzeugend die Musik. Die klassische Vierercombo – benannt nach ihrem Leadsänger – verschreibt sich einer eleganten, aber auch zupackenden Form des Rock’n’Rolls. Einfühlsame Melodien treffen auf wuchtige Instrumentalpassagen. Hinter dem zeitlosen Klanggemälde verbirgt sich unverkennbar die Musik der 60er, 70er und 80er Jahre, wie wir sie alle kennen und lieben.
TOBIAS JUSSEL: Vox, Keys
FABIAN NATTER: Drums
GEORG PINTER: Bass
TOBIAS FUSSENEGGER: Guitar
https://jussel.art/
www.instagram.com/jussel.art/

THE WAKE WOODS
2015 veröffentlichten The Wake Woods ihr gefeiertes Debüt „Get Outta My Way“, es folgten prompt 12 Wochen TOP 25 Rock-DJ-Charts, Support Shows für Deep Purple und Status Quo sowie ein fulminantes Konzert beim 40-jährigen Jubiläum des WDR Rockpalast! Seitdem ist um die Berliner einiges passiert: unzählige Clubshows, mit „Blow Up Your Radio“ ein zweites Album, Besetzungswechsel 2019, weitere Touren u.a. mit Birth Of Joy den Niederlanden oder den österreichischen The Weight, Deichbrandfestival 2019, schließlich dann der pandemiebedingte Full Stop – „Denkste“, wie es in Berlin so schön heißt. Mitnichten hat sich die Band um das Brüderpaar Ingo und Helge Siara von der notwendigen Zwangspause beeindrucken lassen, ganz im Gegenteil.
Mit „Treselectrica“ veröffentlichten sie 2022 einen Bretterknaller aus stampfendem Heavy Blues, Indie und Alternative Rock. Angetrieben von jeder Menge Fuzz-Gitarre schiebt das Trio darauf eine Soundwand vor sich her, die dem einstigen Quartett ein neues und sagenhaft dickes Fundament liefert. Drei. Elektrisch. Aber sowas von. Fans von Band Of Skulls, The Dead Weather oder den Rival Sons können sich freuen. Die Berliner zeigen sich mit „Treselectrica“ angriffslustiger und experimentierfreudiger denn je, stellen jedoch einmal mehr auch ihr Können in Sachen Songwriting unter Beweis. Und so schieben The Wake Woods auf „Treselectrica“ unerbittlich nach vorn, wagen Ausflüge in psychedelische Gefilde, spielen mit flirrenden Synthesizern und lassen einzelne Passagen zu dramatischer Größe anschwellen. Sie zeigen sich jedoch ebenso gefühlvoll und intim. Nur 10 Songs braucht das Trio, um einen organischen Eindruck in sein aktuelles musikalisches Mindset zu geben und damit Vorfreude auf neue Clubkonzerte und den Festivalsommer 2022 zu entfachen.
www.thewakewoods.de
www.instagram.com/thewakewoods/
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Fr, 08.11.
SALOMEA (DE)
VVK: 23,50/AK: 24,-
Doors: 19.30h, Show: 20h

Grenzen überwinden. SALOMEA manifestiert einen schillernden multi-genre melting pot: Musik als intensives Gespräch, eine Band, die ins Risiko geht, eine Stimme wie aus einem anderen Universum, ergreifend und warm. SALOMEA transformieren jede Performance in eine immersive Erfahrung, mit einem innigen Glauben an Liebe, Mut und Ehrlichkeit.
Und ja: das fordert echtes Zuhören und offenbart dann einen fein austarierten Entwurf der Musik der Zukunft. Die Deutsch/US-Amerikanische Sängerin, Komponistin, Texterin und Instrumentalistin Rebekka Salomea und ihre hochkarätige Band, Yannis Anft (Keys), Oliver Lutz (Bass) und Leif Berger (Drums), haben sich mit ihrem zeitgenössischen Jazz-Electronica-Sound und
ihren mitreißenden Live-Shows eine treue Fangemeinde aufgebaut.
Sie haben für die Brainfeeder-Künstler*innen Louis Cole & Genevieve Artadi Shows eröffnet und kollaborierten mit Künstler*innen wie Salami Rose Joe Louis, Ray Lozano, Silvan Strauss, Gianni Brezzo, NDR Big Band, sowie mit Multimedia-Künstler*innen wie Luise Zücker, Sophie Yukiko, Parissa Charghi & Gîn Bali.
Die langjährige Leidenschaft und Beständigkeit der Band haben SALOMEA fest in der Europäischen Musikszene etabliert, wobei sie auf einigen der heißesten Festivalbühnen wie dem Elbjazz (Arte concert), co pop, XJAZZ, Berlin Popkultur, Jazz Open, Moers Festival (DE), Waves Vienna (Ö), Jazzablanca (Marokko) und Avignon Jazz Festival (FR) gespielt haben und dabei eine leidenschaftliche Fan Base für sich gewinnen konnten.
Vor dem Hintergrund von in Hip Hop getränkten Jazz und Electronica bietet SALOMEA ihre Musik und die damit verbundenen Geschichten als Ort, Klang und Gefühl der Zugehörigkeit und letztlich der Freiheit an.
https://salomeaofficial.com/
www.instagram.com/salomeasaywhat/

Tickets:
https://www.oeticket.com/event/salomea-chelsea-18993634/
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Sa, 09.11.
SHOCK: SINIKKA MONTE / MADISHUU
VVK: 16,30/AK: TBA,-
Doors: 20h, Show: 20.30h

SINIKKA (22) is a Finnish and South-African singer-songwriter, born in Scotland, currently living in Vienna, Austria. Through ballet, she developed a passion for performing. At the age of 16 she released her first single. Sinikka writes and co-produces all her songs and is currently working on new material to be released in 2024. Her Music is distributed by AWAL.
www.instagram.com/sinikkamonte/
www.facebook.com/profile.php?id=100008836537056

MADISHUU is a multi-talented artist whose journey seamlessly blends music, visual art and fashion into a compelling creative identity. She has consistently broken barriers writing and producing her own songs as a woman in a male-dominated field, working with labels like Atlantic Records, Trap Nation, and LoudKult.
Tracks like “Champagne Kisses” and “Diamond Things,” showcases her unique sound that’s created by her expertise in electronic music and her passion for RnB and soul. Crafted to inspire confidence and exude feel-good energy, Madishu's work reflects her belief in the healing power of music and her dedication to creating art that is both deeply personal and universally relatable.
www.instagram.com/madishuu/
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So, 10.11.
BOBBY ALU (AUS)
VVK: 20,-/AK: TBA,-
Doors: 20h, Show: 20.30h

If you ask Byron Bay’s Bobby Alu what his music sounds like, he’ll tell you how he hopes it makes you feel: like you have your favourite drink in hand, sipping as the sun sets on a balmy evening that’s laden with the promise of adventure. In an ideal world, he’d follow summer around the earth, in his endless quest to nail that feeling in his songs.
Across multiple releases – starting with the deep grooves of his self-titled debut album in 2010 (Triple J Radio - Roots ’n All Top 10), and continuing through to Flow in 2019 (#1 Independent Album Charts - Australian Independent Record Labels Assoc. / Double J Radio - Feature Album), Bobby’s musicianship has flourished as exponentially as his spirit of inquisitiveness and collaboration.
The beautiful fusion of rhythms, effortless harmonies, and storytelling that weaves instrumentation and influences from his Polynesian ancestry has remained at the core of his work.
Entering a new album cycle in 2023 with the release of coastal pop jam Do It to mark heaving band appearances on the world-renown Byron Bay Bluesfest stages, follow-up sing-along Sunsets (With You) dropped in time for Alu’s first headline runs in the US, Germany, Switzerland and Austria. Adding the lovers rock reggae swoon Ready For Your Love, before the latest single and album title track Keep It Tropical – a horn-laden tropical soul groove – Alu’s fourth studio album is a mantra. Keep It Tropical. Take naps. Be generous. Go on adventures. Have gratitude. Enjoy the little things. Strive to be better. Don’t be so serious. Love. Laugh a lot. Eat the odd donut. Swim in the ocean. Enjoy the sunshine and warmth.

"This collection of island-friendly tunes cements Alu as one of our country's finest reggae talents – having bassist Paulie B and drummer Declan Kelly on board certainly doesn't hurt – as his classic, Bob Marley-esque melodies, relaxed ukulele strum and all-round good vibes come together seamlessly in a collection of songs that make an impact."
Dan Condon – ABC – on Keep It Tropical


Mo, 11.11.
IST IST (UK)
VVK: 24,60/AK: TBA,-
Established in late 2014, IST IST have forged a formidable reputation on word of mouth excitement at their uncompromisingly intense live shows, a fierce Mancunian DIY work ethic and an ever-growing back catalogue of successful studio and live releases, all self-released through their own Kind Violence Records label.
New single ‚Lost My Shadow‘ is the first glimpse of new music from their as-yet unannounced fourth album and is produced by Joe Cross (, ). The record will be the follow-up to ‘Protagonists’, which reached number 41 in the full charts on release in March 2023 as well as securing them their third set of top ten positions in the vinyl, independent and physical charts as well as the number one download in the week of release.
Their upcoming headline European and UK tours in March and April, which will preview more new music as well as their now extensive catalogue, will see them play to over 5,000 people in nine countries. IST IST’s reach has already spread beyond the shores of the UK selling out prestigious venues in the Netherlands and Germany in 2023, bucking the trend of UK acts struggling in Europe post-Brexit.
With previous championing from BBC 6Music, Radio X, XS Manchester, KINK, The Times and more, brimming with confidence and their strongest body of work to date in their pocket, IST IST are set to light a bigger fire everywhere they go in 2024.


Tickets:
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Mi, 13.11.
THE CLASHINISTAS
VVK: 14,-/AK: 18,-
In der CLASH-Lore wird ja erzählt, dass sich die Band auf ihre „London Calling“ Studiotage mit Fußball-Spielen eingestimmt hat, 5 gegen 5. Solange, bis sie nicht mehr konnten, Paul Simonon immer und grundsätzlich im schweren Punk-Schuhwerk …
Über die Querverbindungen und das Naheverhältnis von Fußball- und Rock/Pop/Punk-Musik können wir lange reden. Das CHELSEA ein Ort, wo Fanherzen da wie dort Gelegenheit finden laut zu schlagen ...
Also kommt an einem spielfreien Tag der Fußball-EM die Live-Musik zu ihrem Recht, und nicht irgendeine, sondern die fünf CHELSEA Hausfreunde – Candy, Franz, Lars, Lelo und Rainer – von den CLASHINISTAS lassen es sommerlich, ja, krachen!
Dabei dosieren die CLASHINISTAS ihre öffentlichen Erscheinungen sehr gezielt, und haben nach gut einem Jahr definitiv große Lust, den Songs der only band that matters, der CLASH, mit frischer Leidenschaft wieder einmal mit Nachdruck Gehör zu verschaffen. Let´s party like it´s fall 2024!

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Do, 14.11.
PERSONAL TRAINER (NL)
VVK: 19,68/AK: 22,-
If you like pop music to keep you on your toes, Amsterdam’s Personal Trainer provide that service fulsomely on their second album. Essentially the project of Willem Smit (working with co-producer/collaborator Casper van der Lans) on record and a band live, Personal Trainer showed a facility for DIY indie-pop exuberance and experiment in sync with 2022’s debut, Big Love Blanket. Now signed to Bella Union, Willem returns re-energised with Still Willing, a multi-faceted album of shining contrasts and spry melodies, bursting arrangements and subliminal sounds, playful lyrics and self-reflection: in short, a pop album executed with dynamism, vim and charm.

“A triumph of creative soundcraft, knitting together samples, studio trickery, and towering hooks.” Under The Radar
“Cushily familiar yet riotously unique; pantomiming and compelling.”
 So Young Magazine
“Dutch indie-rockers expertly juggle with pathos, clatter and Malkmus-esque deadpan.” MOJO


Fr, 15.11.
EARLY JAMES (USA)
VVK: 23,-/AK: 26,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

The sophomore album from Early James, Strange Time To Be Alive is the sound of an artist sublimely out of step with the world. With all the charmed eccentricity of a true poet, the Alabama-bred singer/songwriter takes in the endless absurdity he sees around him, then alchemizes his unease into a glorious patchwork of musical idioms: forsaken blues and contemplative folk songs, brooding murder ballads and lovestruck piano tunes. Produced by multi-Grammy Award winner Dan Auerbach, Strange Time To Be Alive ultimately extracts a certain magic from the madness, imbuing even the most painful truth-telling with a wild-eyed joie de vivre.

Es gibt den Wipper, es gibt die Grimasse, es gibt den Kopfschüttler, es gibt den Taktfuß und ungefähr eine Million weitere Reaktionen zu Musik. Bei Early James braucht man auch alle davon. Wenn man durch sein aktuelles Album hört, merkt man schnell: Das groovt. Und zwar sehr.
Early James ist das neue Americana/Folk-Rock Newcomer-Talent aus den USA! James sticht vor allem durch seine tiefe und raue Stimme hervor, und das mit seinen erst 29 Jahren! Sein Talent wurde auch von Dan Auerbach (Black Keys) erkannt, der ihn gleich auf seinem Label Easy Eye Sound unter Vertrag nahm. 2022 erschien die LP "Strange Time To Be Alive". Zudem durfte James die Keys bei ihrer letzten US-Tour supporten. Hört sich gut an, klingt auch so :)
Weniger ist mehr – Early James setzt sich selbst als Maxime nur echte organische Instrumente zu verwenden. Sowohl live, als auch im Studio. Und genau das spürt man, wenn man wippt, Grimassen zieht und so weiter. 1 Kontrabass, 2 Gitarren, Drums und eine Orgel/Klavier reichen, um Musik wieder erdig & ehrlich zu machen. James selbst hat einmal gesagt: “I think it’s okay to admit you feel crazy or uncomfortable in your own skin—those are very human feelings that we need to say out loud.”

www.facebook.com/earlyjamesandthelatest
www.instagram.com/earlyjamesandthelatest/
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Sa, 16.11.
CHUCK PROPHET (USA)
VVK: 28,-/AK: 32,-
Doors: 19.30h, Show: 20h

Since his neo-psychedelic days with Green On Red, Chuck Prophet has been touring Europe and the UK for forty years with his blend of Alt country, folk, blues, power pop and Brill Building classicism. His last visit to European and UK shores was back in 2023 with rammed venues everywhere, just after finally beating cancer that floored him for much of 2022. Chuck is now back with his first record since 2020 which is due this October. He will be returning with a band for a full European and UK tour just after the release.   
Chuck started touring the EU and UK forty years back in September 1984 when Green on Red plucked him out of Berkeley, CA and flew him over to Europe for his first ever run. Green on Red then put him in the van for an eight-year ride with festivals and over ten UK, EU tours, with six albums. They broke up in 1992 just before the Alt-country movement they helped create followed in their wake. Since then Chuck has released fourteen stellar solo albums and toured and recorded with Lucinda Williams, Aimee Mann, Cake, Alejandro Escovedo and Jonathan Richman. In addition to that, Bruce Springsteen, Ryan Adams, Solomon Burke and Heart have covered his songs which many have been put into movies, TV series.  Chuck’s epic live shows are second to none and he has sold out gigs across the US, UK and EU featuring slots on festivals like Summertyne, Kilkenny, Glastonbury, Roskilde, etc.

www.facebook.com/chuckprophetofficial/
www.instagram.com/chuckprophetinexile/
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Di, 19.11.
KAHLENBERG / TINA
VVK: 15,-/AK: 18,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

KAHLENBERG wurde 2017 aus reiner Not ins Leben gerufen, als der Döblinger Berufssohn Frank Hoffmann langsam den Druck der elterlichen Finanziers verspürte, auch endlich mal etwas Eigenes auf die Beine zu stellen. Als Schnittmenge zwischen geforderter Leistung und dem hohen Bedürfnis an Tagesfreizeit entstand das Debüt-Album: „Dirty Penzing“ erzählt vom Alltag der Schnöselpunks - Substanzmissbrauch im Villenviertel, flüchtige Tête à Têtes, die üblichen Exzesse. 2020 wurde die Band neu aufgestellt und begab sich auf Papas Rechnung erneut ins Studio und unter die Fittiche von Wanda-Produzent Paul Gallister. Das Ergebnis sind zehn Champagner-geschwängerte Songs, die vom beschwerlichen Leben eines Jetsetters erzählen. Die Szenerie erstreckt sich von der Villa im Cottageviertel, über ein Wochenende beim berühmten Hahnenkammrennen bis hin zur Yacht im Hafen von Saint-Tropez. Als Gastmusiker auf dem Album fungiert Döblinger Urgestein Ernst Molden, dem die Kahlenberger in einem gemeinsamen Musiktrack das Leben retten. Die reichste Band der Welt beweist damit, dass sie neben der goldenen Uhr auch ein ebensolches Herz hat, zumindest wenn sie gut aufgelegt ist.
www.kahlenbergmusik.com

TINA
Mit einem Edelweiß im Haar, dem Mikrofon in der Hand und einem Messer im Rücken, weht TINA mit ihren sarkastisch melancholischen Texten begleitet von in Kernöl getränkten Pop Sounds, wie der langersehnte, liebliche Sommernachtssturm über die Austro-Pop Landschaft. Die Format Künstlerin baut eine weltoffene, auf Veränderung hoffende Brücke zwischen den Begriffen Heimat und Liebe. Furchtlos und ohne zu zögern verarbeitet Sie ohne Blatt vor dem Mund doch stets mit einem Lächeln auf den Lippen, Mordgedanken, Selbstkritik und Liebessehnsucht, in ihrer Muttersprache, wie es noch keine andere vor ihr tat. „Hätten Falco und Ludwig Hirsch in den 90ern ein Kind gezeugt würde es klingen wie TINA.“ - Irma Oma

Mi, 20.11.
NOVI SAD
VVK: 15,34/AK: 18,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

NOVI SAD hatten ihr ersten Konzert im CHELSEA im Jahr 1988. Heute gehört die Band zu den Pionieren der Wiener Independentszene und spricht mit der jungen Sängerin Lilian neues Publikum an. Das Konzertprogramm bietet einige Weltpremieren (!!!) und treibenden Kammerbeat mit Rhythmuswechseln, einfühlsam und melodisch, wie man es von NOVI SAD seit vielen Jahren schätzt. Für den FALTER sind NOVI SAD „die Großmeister des intimen Popsongs“ und für Concerto „die Speerspitze der österreichischen Independent-Szene“.

https://www.youtube.com/playlist?list=PLZS1aTW5GSUsA6pOsRepUzjF6K0_DuSNU  (Anspieltipps: 'Fiebermesser', 'Irrenwärter', 'the lights are out')
www.facebook.com/NoviSadBand/
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Do, 21.11.
ONK LOU / ECHOLIGHT
VVK: 21,15/AK: 24,-
Doors: 20h, Show: 20.30h

Onk Lou mit seinem dritten Studioalbum»Midnight«

Hätten Joe Cocker und John Mayer »Sweet Love« gemacht, wäre wohl Onk Lou daraus entstanden —die »Pizza Fritta« der österreichischen Musikszene. Bereits mehr als 500 Konzerte hatte er auf dem Buckel, bevor er in den Musikzirkus aus Management & Plattendeals eingestiegen ist. Seine markante Stimme, mit der er zwischen Tom Waits und Bon Iver jede Oktave bedient, hat in der heimischen Musiklandschaft ihre Spuren hinterlassen. Mit »In the Morning« (2017) hatte er seinen ersten Sommerhit, sein Song »Like 16« (2020) war 16 Wochen auf Platz 1 der Ö3-Austrocharts, 2018 wurde er vom österreichischen Komponistenbund zum »Songwriter des Jahres« gekürt und sein Album »Bogus« brachte ihm eine Amadeus Award Nominierung ein.Als 2020alle Bühnen geschlossen wurden, hat er sich seine eigenen kreiert: Mit dem Fahrrad ist er quer durch Österreich gefahren und hat seine Musik in Form von coronakonformen Gartenkonzerten zu seinen Fans nach Hause gebracht. »Alles für Rock ’n' Roll« ist nicht nur sein Spirit —es sind auch die ersten Worte der Dokumentation »Vorhang zu: Konzerte in einer geschlossenen Welt«, die er gemeinsam mit dem Video-Journalisten Robert Ziffer-Teschenbruck über diese Tour gedreht hat. Ein Zeitdokument, das im ORF und aufSat.1 ausgestrahlt wurde. Als die Bühnen wieder geöffnet wurden, performte er mit dem Rapper »Dame« auf der Mainstage des Novarocks und tourte von Hamburg bis Paris um sich mit Künstler*innen wie Birdy oder Kula Shaker eine Bühne zu teilen.Im Frühjahr 2024 war er im Vorprogramm von Aut of Orda zu sehen.So facettenreich wie sein Werdegang ist auch sein Songwriting, mit dem er auf seinem neuen Album »Midnight« erneut verstaubte Genre-Grenzen durchbricht. Eine Bandbreite von »Hau-Drauf«-Rocknummern (»Headstarters«), emotionalen Balladen (»Eileen«) bis zu »Feel-Good«-Popnummern wie »Saturday«und»Waiting«, die als erste Singleauskopplung im April 2024 erscheint. Der Vorbote »Before Midnight« (EP, 2023) gab bereits erste Einblicke in Onk Lous musikalische Entwicklung. Seinen Wurzeln bleibt er dabei aber treu: Den »Do-It-Yourself«-Spirit, der ihn mit 11 Jahren seine erste Band gründen ließ, hebt er 2024 auf ein neues Level. Er kehrt dem Musikzirkus den Rücken zu, gründet sein eigenes Label »MoreThanBones Records« (03/2024) und produziert sein neues Album »Midnight« zum Großteil im hauseigenen Tonstudio seines Bruders, dem Produzenten Constantin Weiser.

www.instagram.com/onklou/

ECHOLIGHT
„Wenn du's nicht sagen kannst, sing's.“ Dieses Motto haben sich ECHOLIGHT zum Leitsatz gemacht. Und zu sagen gibt es einiges. Ihr Debut macht die Alternative/Indie-Rock Band im Herbst 2022 mit einem Album, das sich rund um alle Facetten der Trauer dreht. Die Musik vereint intime Storytelling Momente mit energetischen Rock-Elementen und treibenden Drumbeats zu einem einzigartigen Mix, der unter die Haut geht und es einem schwer macht, die Füße still zu halten.
Mit den neuen Releases streckt sich der Sound weiter den Indie-Rock Einflüssen zu und greift Themen wie Female Rage auf. Die erste Single „Somebody Else“ (VÖ 24.5.2024) ist eine bittersüße Kampfansage an ein Phänomen, das speziell von Frauen erwartet wird: People Pleasing. Also die Erwartungen und Bedürfnisse anderer vor die eigenen zu stellen. Einen Vorschlaghammer schulternd und mit zerstörungswütigem Funkeln in den Augen läuft Sängerin und Gitarristin Lisa im Musikvideo (Regie, Kamera: Max Hammel) nachts durch den ersten Bezirk. Inspiration dafür lieferte die Installation „Ever Is Overall“ der feministischen Videokünstlerin Pipilotti Rist.

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Sa, 23.11.
KLAUS JOHANN GROBE (CH)
VVK: 25,-/AK: TBA,-
Six years have passed since their last long player «Du bist so symmetrisch» and you’ll hear they’ve come a long way. «Io tu il loro» was written over two weeks in a cabin at the very end of a remote Swiss valley. Pretty much at the same place, Klaus Johann Grobe came up with their whole «Im Sinne der Zeit» LP in 2014. What started out as making music again quickly turned into making a record. Once decided, the whole thing was finished rather quickly and recorded once again at David Langhards Dala Studio at the end of 2022.
«Io tu il loro» is a record that cannot be done by endlessly fiddling around with hundreds of ideas and sounds. All it needed was a real break (Dani and Sevi didn’t work on any Grobe related stuff until they met up in the mountains in 2022). It’s an album with a blurry vision and soft limitations. You can somehow feel them looking back on all their work forgivingly and then moving on to what felt right. So here we are with nine tracks full of embracing warmth, so melancholicly welcoming you don’t know if you want to smile or cry. Some might call it timeless, some might call it dad-rock... well, it certainly isn’t disco for the masses, it’s more like, «If I can’t make myself dance after four beers, I can as well go home.»
So, no disco? No syncopated synths? No German? No reverb? Where’s The Grobe?
Take your time, you’ll notice Klaus Johann Grobe aren’t gone, they just took a turn before driving yet into another unknown.

www.facebook.com/klausjohanngrobe

Mo, 25.11.
20TOKENS
VVK: 22,-/AK: 30,-
The metal band 20TOKENS is back on stage with a new tour following a series of successful concerts this year. This time, the band is expanding their reach, adding more cities and venues.
20TOKENS performances are known for their energy and powerful atmosphere that leaves no one indifferent. Each concert is a chance to dive into live music filled with heavy riffs and strong emotions, creating an unforgettable experience for every audience member.
Don’t miss the chance to see them live!


Di, 26.11.
THE MUDDY MOON / SEMPRE CAOZ
VVK: 14,-/AK: 18,-
THE MUDDY MOON – ist Patrick Laschober (Gitarre, Gesang), Dominko Staffa (Schlagzeug), Manuel Bauer (Bass) und Daniel Radosztics (Gitarre, Mundharmonika). The Muddy Moon zelebrieren erdigen Rock´n´Roll und Blues, wie ihn der Teufel in seinem eigenem Beisl abspielen würde. 4 Hearts filled with Rock´n´Roll ergibt eine musikalische Vielfalt, die man so auch in den tiefen Sumpflandschaften finden würde.
www.themuddymoon.com

SEMPRE CAOZ
Mit ihrer gemeinsamen Band SEMPRE CAOZ haben sich vier Freunde aus Tirol von einer kleinen Punk-Attraktion über die Jahre zu einer Rockband entwickelt. Mit ihren Auftritten im In- und Ausland sind sie bekannt für ihre energiegeladenen Shows. Dreckige Gitarren, smashed Drums, druckvoller Bass und screaming Vocals sind nur ein paar Facetten vonS empre Caoz. 2023 veröffentlicht die Band das Album DUST. Die neue Platte wurde in der Zeit der Pandemie in Eigenregie geschrieben und produziert. Man hört abwechslungsreiches Songwriting mit Fokus auf das Genre Alternative Rock, man könnte es auch CAOZ-Rock nennen.
www.sempre-caoz.com
https://www.youtube.com/watch?v=tHeRMWTvOS0
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Mi, 27.11.
HOUSE OF HARM (USA) / MITRA MITRA
VVK: 18,-/AK: 20,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

RIP IT UP AND START AGAIN
Bloodbeat ist der Beat der Jahre ´78-´84, darüber hinaus und in die Jetzt-Zeit. Wir begeben uns auf eine (Party-)Reise von den ersten Versuchen auszubrechen im Punk Rock bis zur Befreiung im Post-Punk/New Wave. Doch die These gilt, dass damit noch lange nicht Schluss war/ist. Bloodbeat folgt dem weiten Experimentierfeld des Post-Punk bis ins Jahr 2024.
Das Bloodbeat-Team präsentiert diesmal:

HOUSE OF HARM
Boston is not exactly worldwide known for its coldwave or synth pop artists.
And yet, just like flowers in a rugged land, here comes House Of Harm, a post-punk trio whose new approach to the genre was showcased on their two tape EPs, earning them a cult international following as well as an imposing line up of supporting gigs opening for Editors, She Past Away, Lust For Youth, and The Cure’s Reeves Gabrels. Due on September 4 is their debut full-length Vicious Pastimes, nine songs where timeless melodies of Kiss Me Kiss Me Kiss Me-era Cure perfectly match French coldwave moodiness, enhanced by Cocteau Twins ethereal airiness and Creation Records seminal shoegaze sounds. Different influences but everything is just in its place simply because House Of Harm are the rare band where you can feel every individual member’s devotion to each song’s world.
https://houseofharm.bandcamp.com/

MITRA MITRA
minimal synth synthpop synthwave Vienna
https://mitramitra.bandcamp.com/
Tickets kaufen
Do, 28.11.
KOMMANDO ELEFANT / HUND
VVK: 18,-/AK: 23,-
KOMMANDO ELEFANT
Die Wiener Indieband präsentiert ihr neueste EP: "LCD Soundsystem spielt nicht in meinem Haus". Neben neuen Werken im charmanten rumpelig-hymnischen Indie-Elektronik Gewand dürfen natürlich auch alte Hits wie "Alaska" oder "Falsche Helden" nicht fehlen.
Die Band wurde 2007 gegründet und hat bisher 7 Alben veröffentlicht. Das letzte Album „Sieben“ hielt sich einige Wochen auf Platz 1 der
öst. Indie-Charts. Die Single „Ich halt die Zeit an“ platzierte sich u.a. in den Top 50 der Radio Eins Berlin Jahrescharts 2023.
„Wie immer beim Kommando paaren sich Pop und ein schwer zu durchschauendes Lächeln.“ (haubentaucher.at)
www.kommandoelefant.at

HUND
Als Support konnte der junge aufstrebende Künstler "Hund" gewonnen werden, der im Frühling 2024 mit dem Hit "Kalter Rauch" via FM4 bereits auf sich aufmerksam machen konnte. Laurenz Neumann versteht HUND als Kunstfigur, in die er viel aus seinem persönlichen Leben einfließen lässt, aber dennoch getrennt davon versteht.
Düster, melancholisch, tanzbar und doch vielschichtig verpackt der HUND alltägliche Emotionen und Erfahrungen modern mit Elementen der NNDW, Hyperpop, alternative HipHop und Synthwave in seinen Songs.
www.instagram.com/hund_artist/

Ticketlink
https://www.eventim-light.com/at/a/665dc6a6ee6d002d5dc6f2e6
Fr, 29.11.
WILL AND THE PEOPLE (UK)
VVK: 24,85/AK: 027,-
Doors: 20h, Start: 20.30h



Sa, 30.11.
JESPER MUNK (D)
VVK: 24,99/AK: TBA,-
Es gibt fast niemand in der deutschen Indieszene, die/der noch nie etwas von ihm gehört hat. Aber: Wo soll man anfangen, wie einordnen und wo aufhören? Aufgehört wird meist zum Schluss, doch Jesper Munk ist noch lange nicht fertig, ganz im Gegenteil. Mit seinen 31 Jahren hat sich für ihn die Suche nach der eigenen Klangwelt als erfolgreich erwiesen, was bei Konzerten wie auf Platte deutlich zu hören ist. In den letzten 12 Jahren ist viel passiert und Jesper Munks Geschichte ist eine von vielen Auf und Abs, von der bluesy Supernova zum zwar hippen aber unterschätzten Crooner, vom Teenage-Posterboy zum etablierten und gestandenen Singer/Songwriter.

www.instagram.com/jespermunkmusic/

Tickets:
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Di, 03.12.
KANII (USA)
VVK: 29,40/AK: TBA,-
Der neueste Teenage-Trailblazer in der Post-Genre-Musiklandschaft hat schon unfassbar viele Menschen hellhörig gemacht, obwohl immer wieder betont wird, wie schwer sein Sound doch zu greifen sei: Während „I Know“ und der noch erfolgreichere Edit von PR1SVX auch ganz klar mit der Energie von Jersey Club aufgeladen sind, bewegt er sich sonst nahtlos zwischen Synthie-Pop und Alt-R&B, zwischen Emo-Rap, Electro und Eighties-Harmonien. „Eklektizismus pur“, um es mit dem NME zu sagen.
Kanii selbst bevorzugt den Ausdruck „Retro-Futurismus, wenn es schon sein muss“, wie er kürzlich kommentierte. Denn obwohl vieles an seinem Sound ultrazeitgenössisch klingt, basiert sein ganzer Ansatz auf ein paar absoluten Old-School-Ikonen der Musikgeschichte, die schon im letzten Jahrtausend aktiv waren. „Mein Großvater hat früher immer Sachen wie die Temptations, Marvin Gaye und The Jackson 5 gehört, das ganze Motown-Zeug halt“, erinnert sich Kanii (Kani Shorter Jr.) und erwähnt im selben Atemzug die prägenden Pop-Vorlieben seiner Mutter, die „eher jüngere Sachen wie Beyoncé“ oder auch Keyshia Cole hörte. Aufgewachsen in Washington, D.C. und inzwischen in NYC beheimatet, war’s schließlich XXXTentacion, der ihn im Jahr 2018 zu den ersten eigenen Aufnahmen inspirierte. Viel zu früh verstorben sind dabei noch zwei andere wichtige Vorbilder: Juice WRLD und Michael Jackson, für Kanii der „ultimative GOAT unter den GOATs“.
„Es gibt einfach so viele Sounds, auf die ich stehe. Wenn irgendwer meint, mein Songwriting komplett durchschaut zu haben, dann mache ich etwas falsch


Mi, 04.12.
AUSTROFRED & KURT RAZELLI
VVK: 22,-/AK: 26,-
Dieses Gipfeltreffen hat es in sich: Auf der einen Seite Kurt Razelli, den man für seine Mash-Ups aus Politiker-Sagern und HipHop-Beats liebt, auf der anderen Austrofred, der “Champion”, berüchtigt für seine Mash-Ups aus Queen-Hits und Austropop-Texten. Und jetzt also das ultimative Mash-Up dieser Meister-Mash-Upper. Wobei der Albumtitel Life is laff ja ein wenig in die Irre führt, denn laff (also, lt. Duden: fad, lau, öd, ungewürzt) ist hier gar nichts. Im Gegenteil: Austrofred und Razelli fordern sich gegenseitig zu Höchstleistungen heraus, ja, zu einem Hochleistungs-Austropop, der den Kollegen von der neuen Dialektmusik nicht nur zeigt, wo der Most geholt wird, sondern vor allem, wie man ihn trinkt.
Life is laff umfasst musikalisch, textlich und emotional das gesamte Spektrum, zu dem regionaler Stadionpop fähig ist: Hinreißend bombastisch und mental bodenständig. So gewährt Austrofred zu Razellis zeitgemäßem 1980er- bis 90er-Sound Einblicke in die Seele eines sensiblen Künstlers, wenn er sich in Bottle nicht zufrieden geben will mit dem Leben eines Normalverbrauchers oder wenn er in Ins Liacht – nicht weniger als das österreichische My Way – gegen die Widrigkeiten auf dem Weg nach oben ansingt. Und oben, am Tower of Power, wie es anderswo heißt, das ist dort, wo sich Austrofred & Kurt Razelli mit dieser Platte befinden: Am künstlerischen Zenit. Das beweisen singuläre Meisterwerke wie das Genesis-meets-Ludwig-Hirsch-Moritat Der Affe Waas-i-eh oder das einfühlsame House-Schlaflied Schlof schee. Und mit VÖEST findet sich sogar eine Liebeserklärung an Austrofreds ob seiner Impfbockigkeit in letzter Zeit leicht in Verruf geratenes Heimatbundesland Oberösterreich. Ein paar Love Songs zwecks der Würze gibt’s natürlich auch. Alles da, alles sehr scharf, alles zum sofortigen Mitsingen!
Life is laff ist ultimativer Austropop für das 21. Jahrhundert. Ein Album von irrlichternder Genialität, wie ein Ferserl von Marko Arnautovic oder eine Business-Idee von Frank Stronach. Da haben sich zwei gefunden!

https://kurtrazelli.com
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www.facebook.com/kurt.razelli
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Do, 05.12.
DEECRACKS / NASTY RUMOURS (CH)
VVK: 15,-/AK: 18,-

Doors: 20h, Start: 20.30h

DEECRACKS feierten 2023 ihr 20 Jahre Jubiläum und konnten dabei auf eine lange und ereignisreiche Historie zurückblicken. Neben ihren 6 Alben gab es zahlreiche 7-inches, EPs sowie Split Releases und dazu Touren rund um den Globus, mit über 800 Shows von Japan, China und Russland bis nach Mexiko, Kanada und den USA. Aber nicht nur in namenhaften Länder waren sie unterwegs, selbstredend teilten sie sich dann die Bühne mit Bands wie NOFX, BAD RELIGION, DESCENDENTS, CJ RAMONE, NO USE FOR A NAME, THE BRONX, THE DICTATORS, RADIO BIRDMAN und vielen weiteren. Darüber hinaus sind DeeCRACKS als eine von nur wenigen europäischen Bands auf dem renommierten US-Label PIRATES PRESS RECORDS zu finden und können damit sagen, Label Kollegen von Größen wie RANCID, COCK SPARRER oder BOUNCING SOULS zu sein.
linktr.ee/deecracks
deecracks.com
facebook.com/deecracks
twitter.com/deecracks
instagram.com/deecracks_official

NASTY RUMOURS ist eine Powerpop- / 77-Punkrock-Band aus Bern, Schweiz. Inspiriert von Legenden der späten 70er wie THE BOYS, THE UNDERTONES und BUZZCOCKS füttern euch die Schweizer Punkrocker mit Powerpop-Refrains, die euch für Wochen im Gedächtnis bleiben werden. Die Band gründete sich 2014 und hat seitdem ausgiebigst in vielen Ländern gespielt, von Europa bis Südafrika und Australien. NASTY RUMOURS haben die Bühnen mit Größen wie U.K. SUBS, THE ADICTS, STIFF LITTLE FINGERS, 999, TV SMITH und vielen mehr geteilt.
nastyrumours.com
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Fr, 06.12.
WHEEL (FIN) / MOLYBARON (FR)
VVK: 25,99/AK: TBA,-
Charismatic leaders. These are the dictators, demagogues and false idols who, around the world at this very moment, are stoking division and igniting war in the name of nothing but self-gain. They’re also the unmistakable target of Wheel’s new album of the same name: a seven-song prog metal opus that strives for all things right in a world gone wrong.
Since forming in 2015, Wheel have swiftly grown from underdogs of Helsinki, Finland, to an international tour de force. The angular riffs, unforgettable melodies and adventurous scope of the trio’s 2019 debut, Moving Backwards, was instantly adored by fans of megastars from Tool to Coheed & Cambria. Then, 2021 followup Resident Human received rave reviews from publications across the planet, praising its sonic evolution and bravely dystopian themes.
Charismatic Leaders was meticulously crafted to meet Wheel’s ever-heightening benchmarks.
Although not quite a concept album, Charismatic Leaders investigates this idea in laudable detail. “Empire” rages against the multimedia oligarchy of Rupert Murdoch, its impassioned cries and high-octane riffing making it the most invigorating four minutes of Wheel’s career. Meanwhile, “The Freeze” builds an enormous atmosphere to accommodate its more worldly focus, expressing the paralysis and hopelessness many feel as they see atrocities playing out thousands of miles away. Yet, armadas of ferocious riffs still hammer through across the song.
With an Australian tour alongside Caligula’s Horse and many more concerts already planned for 2024, Wheel’s pulse-pounding cries for justice will never be more widespread. Charismatic Leaders is destined to be looked back on as a manifesto that equally excited its listeners and made them think about the world around them.

www.instagram.com/resident.wheel/

Tickets:
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Sa, 07.12.
HAZLETT (AUS)
VVK: 21,40/AK: 23,-
Indie Folk singer HAZLETT was born and raised in Australia but if the past few years are anything to go by, he’s very much bloomed in Sweden. An old friend, one big break-up and playing Oasis’ 'Wonderwall' three times a night was the unplanned cocktail of moments that saw him throw adulthood to the wayside and venture to the other side of the world.
A pocket full of nerves and a tangled mess of memories became the start of Hazlett’s unique brand of “Indie Ballroom Folk”. But everything crystallised one summer in Stockholm after finding the fabled collaborator chemistry in now close friend Freddy Alexander. A lot has changed since then and what started as a way for him to “figure out some things in his head…” has now become a whole world of music and beautiful details to move through.
Even though the nerves never quite go away, there’s this newfound quiet confidence to the troubadour from down under. You may not have met, but sometimes when you’re listening to Hazlett, he feels like the only friend you’ve ever had


Tickets:
https://gla.lnk.to/hazlett_vie
Mo, 09.12.
ABSENT (DE)
VVK: 27,20/AK: TBA,-
Der deutsche Rapper kommt für eine Show nach Österreich.
Mit seinem modernen Mix aus Cloud Rap, Trap und Emo Rap hat sich absent in der deutschsprachigen Hip-Hop-Szene längst einen Namen gemacht. In seiner Musik behandelt er Themen, die seine eigene Gefühlswelt widerspiegeln und dabei die guten, wie auch die negativen Seiten seines Lebens offenlegen und verarbeiten. Die Single „Cigarettes and Wine“ feat. Saint Purple zählt mittlerweile mehr als 12 Mio. Streams auf Spotify und machte seine Musik 2018 bekannt. Auch „FOTOGRAFIEREN“ sowie „HERZURÜCK“ reihen sich in die Hits des 24-Jährigen ein, dessen Karriere mit dem Release des Albums „PANIC MOTEL“ 2023 weiter Fahrt aufgenommen hat. Mit einem bemerkenswerten Output von neun Alben, einigen EPs und etlichen Singles seit 2018 beweist absent seine herausragende Kreativität, die auf dem 2024 veröffentlichten Langspieler „THERAPY VALLEY“ ihren bisher modernsten Sound offenbart. Im Dezember kommt absent auf seiner NOSTALGIA TOUR auch für eine exklusive Show nach Wien.

x.com/absentschreibt
www.tiktok.com/@absentok

Ticketlink
Mi, 11.12.
TELEBRAINS
VVK: 12,69/AK: 15,-
Doors: 20h, Show: 20.30h

TELEBRAINS
"Ich nehme alles zurück von wegen SALAMIRECORDER AND THE HI-FI PHONOS sind die Rettung des Garagepunk usw weil eine Band alleine kann den Karren ja nicht aus dem Dreck ziehen. Obwohl man wohl bei den 13 Tracks der TELEBRAINS den Terminus „Garagepunk“ als Überbegriff geltend machen kann, bekommt man hier doch einen ganzen Blumenstrauß des Genres auf einer einzigen Platte präsentiert. Klingt jetzt genauso bíllig wie der Pressetext eines Labelsamplers, aber isso! Titel is scheinbar Programm, their thoughts changed directions, mal Headcoat-ig („Bleeding Out“), dann sehr trippy („In my Head“ und „Golden Silver Surfer“) ab und an ist es schon recht lärmig und den geradlinigen Punkrock Hit vergraben sie auch ganz weit hinten auf Seite B („The Bullshit“). Nach einigen Durchgängen findet man auch den Faden der das ganze Album zusammenhält: die Drums! Wer hätte das gedacht! Die Drums treiben den Rest an, schieben ihn vor sich vor und zwingen Gitarre, Bass und Gesang dazu auch verdammt mal auf sich aufmerksam zu machen, und das machen die dann auch, gut und gerne!!! So langsam verschlägts mir die Sprache weil von da (Österreich) soviel MEHR Gutes kommt wie von dort (Woanders)."
(Elmar, Bachelor Records)
www.youtube.com/watch?v=Oco7MBflV3Q
www.instagram.com/telebrains666/

Support: FREMDE SPUCKE

Aftershow: DJ Salamirecorder & Friends
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Do, 12.12.
ATTWENGER
VVK: 25,-/AK: 28,-

Huch, es gibt eine neue Attwenger Platte: „Live im Chelsea“!

„live-mitschnitt des attwengerkonzerts vom 6.12.23 im chelsea in wien, verteilt auf vier seiten aus gelbem vinyl mit schwerpunkt auf den letzten beiden attwenger-alben spot und drum, angereichert mit slangpunksongs aus den neunzigern und nullern. attwenger ist live sowieso eine andere geschichte als ein studioalbum, ein live-album ist eine momentaufnahme, licht, lärm und leute bestimmen den augenblick, der augenblick ist schnell vorbei, aber den mitschnitt unseres aktuellen programms, der auf dieser doppel-lp wiedergegeben wird, kannst du dir in hundert jahren auch noch anhören und es wird trotzdem ein live-konzert sein. attwenger live heißt binder und falkner auf der bühne, singen und quetschen, verstärkt und verzerrt, drums, maultrommeln und elektrobeats, stücke von 1990 treffen auf songs, die grade erst im entstehen sind, lieder aus unterschiedlichen entstehungsphasen werden zu ausgedehnten, groovigen mixes kombiniert, geht alles. die reihenfolge der stücke kann sich ändern, genauso wie die reihen auf der ziehharmonika und die reime der texte. alles moment, alles bewegt sich, dreht sich, verästelt sich, die körperliche intensität ist teilweise arg, die gedanken sind oft woanders, das publikum ist da, der austausch zwischen spielen und tanzen führt zu einer musik, die so dynamisch, stürmisch und euphorisch werden kann, dass du vom akteur zum passagier wirst in einem kollektiven taumel, der alle beteiligten reinzieht, herumwirbelt, fortweht.“

www.attwenger.at


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So, 15.12.
ODD BEHOLDER (CH)
VVK: 16,30/AK: TBA,-
ODD BEHOLDER ist das Electro Wave / Indie Pop - Projekt der Schweizer Musikerin Daniela Weinmann, mit dem sie präzise und lakonisch die Merkwürdigkeiten, Schatten und Missverständnisse unserer Zeit
protokolliert. Weinmann erzählt von Entfremdung und Eskapismus, von Emanzipation und dem Blick auf eine mögliche bessere Welt. Ihre Version umarmender, dunkler Popmusik setzt sich mit unangenehmen Wahrheiten auseinander, um gleichzeitig Trost zu spenden.

www.facebook.com/oddbeholder
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Mi, 18.12.
SELF DECEPTION
VVK: 26,99/AK: TBA,-
Doors: 19.30h, Start: 20h

SELF DECEPTION ist eine moderne Rockband aus Stockholm, Schweden, die für ihren dynamischen Sound bekannt ist, der klassische Rockelemente mit einem frischen, hymnischen modernen Metal-Flair verbindet. Die Band hat zwei Studioalben veröffentlicht, mit Chart-Hits wie „Fight Fire With Gasoline“ und „Hell and Back“, die weltweit bei den Fans Anklang gefunden haben. Mit ihrem Ruf, unvergessliche Live-Auftritte zu liefern, ist Self Deception eine der führenden Kräfte in der heutigen Rockszene Skandinaviens.
Um die Veröffentlichung ihres brandneuen Albums „Destroy The Art“ zu feiern, das weltweit am 25. Oktober dieses Jahres über Ditto Music erscheint, gehen Self Deception nun auf Tour, um Emil Bulls zu supporten und als Headliner durch Europa zu touren. Unterstützt werden sie dabei von Eyes Wide Open, TheCityIsOurs (nur EU/UK) von Ende 2024 bis April 2025.

www.facebook.com/selfdeceptionsthlm
www.instagram.com/selfdeception_official/

Tickets:
https://www.oeticket.com/noapp/event/self-deception-chelsea-19069899/?affiliate=MT5&utm_campaign=barracuda+music&utm_source=mt5&utm_medium=dp
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Do, 19.12.
CHRISTOPH & LOLLO
VVK: 20,-/AK: 24,-
Doors: 20h, Start: 21h

Christoph & Lollo „alles gut“

Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde „alles gut“ zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer-Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut!
So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Zwölf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut.
"Wir haben unser neues Album im Wienerwald aufgenommen, von Hanibal Scheutz produzieren und von Alex Tomann mischen lassen. Wir haben die originale Karl-Heinz-Quetschn eingesetzt, lustige Chöre gesungen und Reggae gemacht. Wir singen über Ekzeme, Kaffee, Hundekot und Influencer. Eigentlich kann kaum etwas schiefgehen.“ (Christoph & Lollo)

www.facebook.com/christophundlollo
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Sa, 18.01.2025
SYNDROME 81 (FR) / DENIM / PAROLE 80
VVK: 21,90/AK: TBA,-
Hardcore For The Losers show:

After 2016 and the concert at Das Bach (rip). Syndrome 81 is coming to visit us, as an exclusive Austrian show and the surrounding region.
SYNDROME 81 (Brest, France - Destracture Records, Sabotage)
"stands apart from the majority of their contemporaries in the Oi! scene, taking as much inspiration from latter-era BLITZ or even ROSE OF VICTORY as they do CAMERA SILENS or TROTSKIDS. This darker, solemn take on the genre with touches and flourishes of deathrock and post-punk is a bit of a palate cleanser compared to some of the more tedious caricatures that the Sambas-and-camo-shorts mob farts out semi-regularly, and on their debut full-length they sound tighter and more fully- realized then ever before. Punchy and anthemic, this has the potential to be one of the best releases of the year." Ben Marshall

+ solid support
DENIM (Vienna - Contra Records)
Aggressive Oi! with Hardcore influence.

PAROLE 80 (Vienna - Conterganpunk)
Oi-influenced punk with eastern european vibe.

PRESALE :
https://shop.eventjet.at/55cc12c3-0584-4670-a96f...

Poster @nopestina
Do, 23.01.2025
THE BRAND NEW BARBARIANS / MEHRZWECKFETT
VVK: 18,-/AK: 22,-
THE BRAND NEW BARBARIANS (BNB) sind wieder gemeinsam auf der Bühne! Die Fans der Band können sich auf eine explosive Mischung aus klassischem Rock 'n' Roll, Blues und Funk freuen, die ihre Live-Shows unvergesslich macht. Aficionados des ungekünstelten, rauen Rock'n'Roll kommen dabei auf ihre Rechnung.
Aktuelle Veröffentlichung: "Just another Tequila"/"Down at the bayous" (Vinyl/Streaming).
www.bnbarbarians.com

MEHRZWECKFETT
Psychedelic/indie rock
https://www.instagram.com/mehrzweckfett_band?igsh=MXZjcHlrMnR2eDU3cQ==
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Mi, 29.01.2025
TURMION KÄTILÖT (FIN)
VVK: 34,99/AK: TBA,-
RESET WORLD TOUR 2025 + SPECIAL GUEST

TURMION KÄTILÖT, die finnisch Industrial- und Electro-Metal-Band aus den kargen Einöden von Savo, entwickelt sich in den mittleren 2020er Jahren schnell zu einem neuen Favoriten unter aufgeschlossenen Metal-Fans. Die Chancen auf ihren Aufstieg zur Bekanntheit stehen hervorragend.
Nun ist Turmion Kätilöt bereit, ihr neuestes Werk zu präsentieren: „Reset“. Gründungsmitglied und Hauptsongwriter MC Raaka Pee erklärt: „Reset ist einfach der perfekte Name für unser neues Studioalbum. Für uns geht es bei Reset mehr darum, alles, was wir in zwei Jahrzehnten gelernt haben, zu nutzen und dann neue Nuancen zu unserem metallischen Disco-Vortex hinzuzufügen.“ Mit zwanzig Jahren und zehn Studioalben im Rücken setzt Turmion Kätilöt weiterhin neue Grenzen. „Wir haben die Messlatte mit jeder Platte unerbittlich höher gelegt“, sagt die Band. „Reset ist unser bisher bestes Album, und wir könnten nicht zufriedener sein.“

www.facebook.com/turmionkatilot/
www.instagram.com/turmion_katilot_official/

Tickets:
www.oeticket.com/event/turmion-kaetiloet-reset-world-tour-2025-special-guest-chelsea-19042592/?affiliate=EOE
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Fr, 31.01.2025
SPENCER SUTHERLAND (USA)
VVK: 29,40/AK: TBA,-
Wer SPENCER SUTHERLAND auch nur einmal gehört hat, wird das so schnell nicht vergessen. Man muss zum Beispiel nur auf seinen TikTok-Channel klicken und sich den Clip anschauen, in dem er „Benni And The Jets“ von Elton John singt. Schon von der ersten Sekunde drängt da eine unfassbare, einzigarte Stimme aus diesem so sanft schauenden Mann: eine Rockröhre, dezent angeraspelt von einer hörbaren Liebe für den Blue-Eyed Soul und die theatralischen Stimmvolten des Glamrocks. Über viereinhalb Millionen Menschen feierten allein dieses Video. Noch besser wird es aber, wenn er eigene Songs singt.
2018 veröffentlichte Spencer Sutherland seinen bis dato erfolgreichsten Song: „Tell Me“ changiert gekonnt zwischen Soul, Glam und Pop, flirtet in den Strophen gar kurz mit R’n’B-Melodien, bevor dann der Chorus mit aller Macht reinkickt. 2020 folgte die charmant gecroonte Ballade „Wonder“, 2021 sein Spielfilmdebüt in der Netflix-Produktion „Gibt es ein Leben nach der Party?“ und erst im Jahr 2023 das starke Debütalbum „In His Mania“, das gleich mit einem der besten Tracks seines Oeuvres beginnt: „Everybody“. Damit hatte Spencer Sutherland den Sound gefunden, der ihm am besten gefällt und den er in einem Interview zum Release so beschrieb: „Ich nenne meinen Stil Glam Rock Pop. Mich inspirieren so viele unterschiedliche Acts wie Elton John, Fleetwood Mac, Bowie, Elvis, Prince oder die Temptations. Ich liebe einfach dramatische, inspirierende Lyrics, kraftvolle Vocals und diese Larger-Than-Live-Gitarren-Riffs.“  

www.facebook.com/SpencerSutherlandOfficial/
www.instagram.com/spencermusic/

Sa, 08.02.2025
ATOMIC (DE) / PRETTY PLEAS
VVK: 17,-/AK: 20,-
Doors: 19.30h, Start: 20h

ATOMIC
Auf mittlerweile über 300 Konzerten in ganz Deutschland, aber auch in Österreich, der Schweiz, Tschechien und England können Atomic im Jahr 2024 zurückblicken. Für eine deutsche Gitarrenpop-Band ein Mammutprogramm, mit dem sie sich einen mehr als nur soliden Ruf in der deutschen Indie-Gitarren-Szene erarbeitet haben. Und „Indie" und „erarbeitet" sind hier mal ausnahmsweise keine leeren Worthülsen in einem Presseinfo, denn die Band kommt nicht aus HamburgBerlinKöln, sondern aus dem tiefsten Bayerischen Wald, von wo aus sich die beiden Zwillingsbrüder Thomas und Rainer Marschel mit Liebe zu den Beatles, Oasis, The Kinks, The Rolling Stones und The Who im Jahr 2000 aufmachten, ihren Traum zu verwirklichen und nachdem ersten Besuch im legendären Atomic Café in München, ihre Band Atomic zu taufen.
Pressestimmen:
Visions: „Brit-Pop meets Rock´n´Roll meets Zeitlosigkeit - da hat die Band auf das richtige Pferd gesetzt."
Süddeutsche Zeitung: „Sounds like Manchester - kommt aber aus dem bayerischen Wald: rotzig, romantisch, voller Energie und einfach dahinfliegenden Melodien."
www.atomicaner.com
www.facebook.com/atomicaner
www.instagram.com/atomicaner/

PRETTY PLEAS
"This ain't a scene from some Hollywood trap, the music that matters the most, contains that feeling"
“Coyote Airplanes,” ein Track von Pretty Pleas, klingt authentisch und spiegelt ihre Überzeugung wider, dass wirklich einflussreiche Musik mit rohen Emotionen durchdrungen ist. Diese in Wien ansässige Band, die 2020 gegründet wurde, verbindet nahtlos die Essenz von Power Pop und Psychedelia zu einem einzigartigen Genre, das sie Moody Art Pop nennen – gekennzeichnet durch seine gefühlvollen Texte und eindrucksvollen Melodien.
Die Wurzeln von Pretty Pleas reichen zurück, als der amerikanische Ex-Pat-Singer-Songwriter Daniel Smith aus Harrisburg auf George Clavicle, einen erfahrenen Bassisten in Wiens Musikszene, traf. Sie verband eine gemeinsame Vision, und sie begannen, Smiths intime Überlegungen in lebendige Kompositionen zu verwandeln. Vereint unter dem Banner von Pretty Pleas, bündelte dieses dynamische Ensemble ihre kollektiven Energien in “In Circles and Lines,” ein Album, das den menschlichen Zustand durch Lieder einfängt, die vor Vitalität pulsieren und zugleich reich an Nachdenklichkeit sind. Die Partnerschaft mit Konkord Records, die Anfang 2023 begann, brachte sie auf den Weg zu Aufnahmen in Andy Abrahams farbTon Studios, wo sie ihren Sound weiter verfeinerten.
“In Circles and Lines” findet die Balance zwischen kinetischen Beats und durchdachter Reflexion. Mit Texten, die Eitelkeit zugunsten von Klarheit und Resonanz vermeiden, taucht die Band in universelle Themen wie Verlust, Herzschmerz, Entfremdung und die Höhen der neu gefundenen Liebe ein. Ihr Ansatz ist aufrichtig – nicht ironisch –, da sie eine echte Verbindung zu den Hörern durch gemeinsame Erfahrungen suchen, anstatt durch distanzierte Kommentare.
PRETTY PLEAS SIND:
B.B. Kong: Sticks and Stones – Das rhythmische Rückgrat
George Clavicle: Bass & Gesang – Die harmonische Grundlage
Daniel Smith: Lead-Gesang & Gitarren – Der gefühlvolle Geschichtenerzähler
Paolo Tornitore: Co-Arrangeur/Co-Musikdirektor – Keyboards/Gitarre/Schlagzeug
https://prettypleas.at
www.facebook.com/prettypleasvienna/
www.instagram.com/pretty_pleas_official/
www.youtube.com/@prettypleasvienna


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Sa, 15.02.2025
SERAINA TELLI (CH)
VVK: 25,70/AK: TBA,-
Wer Seraina Telli einmal live erlebt hat weiß, weshalb sich ihre Musik am besten mit “In-Your-Face-Rock” beschreiben lässt: Die Musikerin füllt jeden Raum mit ihrer unverwechselbaren Stimmgewalt, großen Gitarrenriffs und ihrer farbenfrohen Punk-meets-Glitter Attitüde. Ihre Shows wecken sämtliche Emotionen: Langeweile hat gar keinen Platz.
Ob allein und nur mit Akustikgitarre oder mit ihrer Band, Seraina zieht ihr Publikum spielend in ihren Bann. Ohne Berührungsängste bedient sie sich in ihrem Songwriting an verschiedensten Stilelementen von Rock, über Metal, Punk und einer guten Prise Pop und schafft damit einen erfrischend authentischen Sound, der sich nur zu gerne ins Ohr setzt und auch da bleibt.
Ihr Debut Album “SIMPLE TALK” stieg nach der Veröffentlichung am 21. Oktober 2022 gleich auf Platz 2 der Schweizer Album-Charts ein - für einen Rock-Newcomer eine Sensation- und konnte sich sogar Platz 28 der US-amerikanischen Metal-Radio-Charts sichern. Mit ihrer Musik haut uns Seraina Telli Texte von bestechender Geradlinigkeit um die Ohren: Songs wie ‘I’m Not Sorry’ oder ‘Modern Warrior’ geben ein Kraft-Versprechen, dass die Multi-Instrumentalistin mühelos halten kann. Auf ihren Live Shows nimmt Telli einen mit in ihr Universum voller unbändiger Kreativität, berührt, schüttelt durch und lässt einen nicht mehr los.
Seraina Telli ist ein Update, nicht nur für die Rockmusik: Laut, bunt und ohne Blatt vor dem Mund spielt sie sich direkt in die Gehörgänge und die Herzen ihres Publikums und wird auch international für Aufsehen sorgen.

Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Sa, 29.03.2025
THE GODFATHERS (UK)
VVK: 36,80/AK: TBA,-
"40th Anniversary Tour 2025"
Die britischen Punk- und New Wave- Pioniere The Godfathers gehen in die nächste Runde. Nach dem großen Erfolg ihrer „Birth, School, Work, Death Jubiläumstour 2023“ und ihrer Tour 2024 kommen sie 2025 anlässlich ihres 40-jährigen Bandjubiläums mit neuem Programm auf große „40th Anniversary Tour“!
40 Jahre, 9 Studioalben, alte und neue Klassiker – die New Wave Vorreiter um Frontmann Peter Coyne können auf eine fulminante Karriere zurückblicken. Mit ihrem zweiten Album „Birth School Work Death“ legten The Godfathers Ende der 80er Jahre den Grundstein für den Punk und New Wave Sound der 90er und gelten bis heute als wegweisend für zahllose Bands – Die Ärzte etwa, um nur ein prominentes Beispiel zu nennen. Mit ihrer „40th Anniversary Tour“ geht es jedenfalls auf Zeitreise quer durch die umfangreiche Diskografie der Band und ein entsprechendes Best Of Set aus vier Dekaden.
Auch stark: Seit ihrer Reunion im Jahre 2008 wird das Live-Line-Up übrigens durch ehemalige Mitglieder von Heavy Drapes und Szenegrößen wie The Damned verstärkt. We like a lot! Und freuen uns auf komplett neues Programm inklusive aller Hits – den neuen wie den alten!
www.thegodfathersofficial.com
www.facebook.com/TheGodfathersFamily/
www.instagram.com/the_godfathers_official/

Tickets:
www.oeticket.com/eventseries/the-godfathers-3675618/?affiliate=F76
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket