Dezember 2025 Jänner 2026
02 ROY LOIDL & HIS BACONHUNTERS 09 THE VIRGIN VALENTINAS / GOODBYE GOODNIGHT
03 THE RURAL ALBERTA ADVANTAGE (CAN) / MOONRIIVR (CAN) 10 LIQUID EARTH / LILAC VEGETAL
04 DIE BUBEN IM PELZ / HIRNGSPINSTER 15 FĂśR. / MINDLESS MINDS
05 LEBER / JEANNY 16 BOOTS ON!
06 SHAM 69 (UK) / DIE BĂ–SLINGE 17 THEIR DOGS WERE ASTRONAUTS / DARWIN
07 BILLY LIAR & THE HAUNTED HEARTS (UK) / LENNY LASHLEY / RED AT NIGHT (D) / LOVABLE LOSERS 22 DEADBAND / DÄ SHLYDA GÄNG
10 THE CLASHINISTAS 31 PETER HEIN IM SCHALLSCHATTEN / LOW LIFE RICH KIDS
11 ATTWENGER
12 ELLA STERN
14 VINYL & CD FLOHMARKT
16 GROOVE CONNECTION
17 BLOOD COMMAND (NOR) / THE MANSTERS
18 CHRISTOPH & LOLLO
30 TIMESHIFT / WISE MONKEY
VORSCHAU > 
Mi, 03.12.
THE RURAL ALBERTA ADVANTAGE (CAN) / MOONRIIVR (CAN)
VVK: 27,15/AK: TBA,-
Doors: 19.30h, Start: 20h

The Rural Alberta Advantage is a folk-rock trio based in Toronto and made up of band members Nils Edenloff (guitar, keyboard, vocals), Amy Cole (keyboardist/bass/vocals) and Sanjeet Paul Banwatt (drums). The band has released five full length albums worldwide with Saddle Creek Records (USA/World) and Paper Bag Records (Canada/World). The Rural Alberta Advantage (The RAA) built their name and devoted fanbase through percussive folk songs about hometowns and heartbreak, and a tireless touring schedule.
The Rural Alberta Advantage continue to write, record and produce their own music as experts in the unique sound of frantic energy, haunting melodies and emotional lyrics that they have created over the years. The band is currently on tour in Canada and recording their next album. 

“The RAA is a live band’s live band and, when it comes to creating new music, the charged folk-rock threesome relies on the same thunderous, catalytic energy it brings to the stage. The jam space is where the songs erupt spontaneously, the stage is where they get battered into shape or kicked to the curb...” -The Toronto Star 
“And boy, has RAA frontman Nils Edenloff mastered the art of self-expression…RAA’s greatest strength is that they wear their hearts on their sleeves.” – FLOOD 


Tickets:
https://www.ticketmaster.at/event/1025234583
Do, 04.12.
DIE BUBEN IM PELZ / HIRNGSPINSTER
VVK: 17,-/AK: 20,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

10 Jahre "Die Buben Im Pelz" + Vinyl-EP-Präsentation 

Die Buben Im Pelz feiern ihr 10-jähriges Bestehen mit einem finalen Lou Reed-Tribute-Vinyl und einem Fest im Chelsea Wien. Mit Special Guests wie der Band Hirngespinster u.v.a. Nicht nur werden Lou Reed und Velvet Underground nach Wien geholt, auch werden aus Andy Warhol’s legendären Campbell’s Suppendosen, österreichische Inzersdorfer-Konserven.
„In Österreich gibt es die besten Drogen, die besten Dragqueens und die beste Musik. Die Band Die Buben im Pelz ist der Beweis.“ (Die Zeit)
Als 2015 das selbst betitelte Debütalbum (Konkord) von DIE BUBEN IM PELZ erschien, wirbelten sie damit viel Staub auf. Gegründet wurden die Buben Im Pelz von Christian Fuchs und David Pfister, die bereits in der legendären „Neigungsgruppe Sex, Gewalt & Gute Laune“ spielten, einer Band, die die neue Dialekt-Welle in der deutschsprachigen Pop-Welt auslöste.
Die Buben Im Pelz übersetzten auf ihrem Debüt das ikonische Debütalbum von Velvet Underground komplett ins Wienerische. Wechselten die legendäre Andy Warhol-Banane auf dem Cover mit einer Wurst aus – und übertrugen die Atmosphäre des New York von 1967 in das Wien von 2015. Die Platte wurde inzwischen zu einem viel beachteten Klassiker der deutschsprachigen, alternativen Popmusik. Für die deutsche Tageszeitung „Die Zeit“ beispielsweise ein Album des Jahres 2015. Ebenso erfuhr das Artwork der LP von Dieter Oitzinger große Aufmerksamkeit. Die Erstauflage auf Vinyl mit einer abziehbaren Wurst statt einer Banane ist inzwischen ein begehrtes Sammlerobjekt.
2023 beschäftigten sich die Buben auf der Platte „Verwandler“ zum 10. Todestag von Lou Reed abermals mit dessen Schaffen. Auch wenn Titel und Artwork auf den Klassiker „Transformer“ von Lou Reed anspielen, übersetzten die Buben dieses Mal kein komplettes Album, sondern eine Auswahl von Reed-Songs mit Blick auf sein gesamtes Schaffen.
Aber auch eigene Kompositionen sind ein wichtiger Aspekt bei den Buben Im Pelz. 2017 und 2019 erschienen die Alben „Katzenfestung“ und „Geisterbahn“ in Kooperation mit dem Label Noise Appeal. Darauf enthalten eigenes Material, u.a. erarbeitet mit Alexander Hacke von den Einstürzende Neubauten.
Zum zehnten Bandgeburtstag kehrt die Rockband nun noch einmal zu Lou Reed zurück. Die Vinyl-EP „Sie sagt 1 2 3 4“, besteht aus Liedern die verschiedenen Frauenidentitäten gewidmet sind. So wurde aus „Lisa Says“ „Lisa Sagt“ oder aus „Stefanie Says“ „Kerstin Sagt“.
Der österreichische Entertainer Austrofred konnte für die Linernotes gewonnen werden und beschreibt das Projekt so: „Jedenfalls besteht dieses, nennen wir es: Zyklusserl aus den Variationen von vier Frauenporträts, die der Lou Reed zwischen 1969 und 1972 geschrieben und auf etliche LPs verteilt veröffentlicht hat, nach Gießkannenprinzip quasi, und wenn die Buben im Pelz mit dieser Platte sonst schon nichts geleistet hätten, dann hätten sie immerhin eine wertvolle Familienzusammenführung geleistet“.
Für das Artwork hat der Grafiker Peter Hirth sich vor Andy Warhols verbeugt und dessen legendäre Campbell’s Dosen durch Konserven von der österreichischen Firma Inzersdorfer ersetzt. Die EP erscheint in 10 verschiedenen Siebdruck-Variationen mit zehn farblich unterschiedlichen Vinylplatten. Die EP erscheint am 5. Dezember 2025.
Und auch dieses Mal zeigt sich: Die Klassiker von Lou Reed, zwischen textlicher Brutalität und Zärtlichkeit, funktionieren auch in unserer seltsamen Zeit perfekt als tröstende Ventile. Egal ob in persönlichster Identitätssuche oder beim großen Blick auf die Welt.
Neben David Pfister und Christian Fuchs bestehen Die Buben Im Pelz auch noch aus Christof Baumgartner (Fetish 69), Bernd Supper (Scarabeus Dream), Markus Reiter (Destroyed But Not Defeated) und Roland Reiter (M185).


HIRNGSPINSTER 
Mit ihren Kompositionen kreiert das Quintett eine düster-groteske, selbstironische Welt und bedient sich dabei an allem, was matscht, hatscht, klirrt und schwingt. Mit Einflüssen von Wienerlied, Punk, Progressive Rock und Kasperltheater wird ein bunter Klangzirkus erschaffen, veredelt durch visuelle Extravaganz und ekstatische Performance.
Also kommen Sie, denn je bunter die Loge, desto prächtiger der Zirkus.
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Fr, 05.12.
LEBER / JEANNY
VVK: 17,-/AK: 20,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

LEBER
Die Leber ist ein Organ mit vielen Aufgaben. Arbeitet sie nicht mehr richtig, kann dies schwerwiegende Folgen fu?r den gesamten Körper haben. Die Ursache fu?r Lebererkrankungen ist das Fehlen eines moralischen Kompasses, welcher durch Egoismus ersetzt wird. Typische Symptome sind demnach Fremdenhass, tradierte Rollen, Sexismus, Korruption und Manipulationsreden.
Eine gesunde Denkweise sowie Punk kann Leberschäden vorbeugen.
Unsere Leberwerte sind das Ergebnis einer feministischen Abrechnung mit dem
Patriarchat und verzerrten Machtverhältnissen.

BAND:
Andrea - Vox, Bass
Lisa - Git
Nadine - Git
Lary - Synth
Hannes - Drums

https://leberpunk.bandcamp.com/

JEANNY
Die Wiener Band Jeanny kehrt ihr Innerstes nach außen. Zwischen Indie, Post-Punk und -Hardcore verarbeiten die fünf Musiker Persönliches bis Persönlichstes mit einer Ehrlichkeit, die sich oft wie eine kalte Dusche anfühlt. Dass sich die Musik von Jeanny trotz kompromisslosem Sound und schonungslosen Texten dennoch nie in Aggressivität auflöst ist vor allem ihrem sensiblen Songwriting und der Trompete von Bernhard Schrenk geschuldet, die den sanften Gegenpol zum rifflastigen Gitarrenspiel und dem Sprech-bis Schreigesang von Songwriter Pablo Scheuhammer bildet. Gemeinsam mit Fabian Novakovics (Bass), Christoph Kerschhackel (Schlagzeug) und Daniel Mahkovec (Synthesizer, Gitarre) veröffentlichten sie im Oktober 2023 ihr zweites Album Cecilia und haben dabei keine Angst auch mal dahin zu gehen, wo’s weh tut. 

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Sa, 06.12.
SHAM 69 (UK) / DIE BĂ–SLINGE
VVK: 23,-/AK: 26,-
Doors: 19.30h, Start: 20h

SHAM 69 mit Tim V am Gesang haben ein brandneues Doppelalbum namens TO THE ENDS OF THE EARTH herausgebracht. Die Songs des Albums spiegeln die Veränderungen nicht nur in der Gesellschaft, sondern auch in der Szene im Allgemeinen wider. Ein Spiegelbild unseres Lebens im Alter und all derer, die wir im Laufe der Jahre geliebt und verloren haben. Dieses Album ist auch eine Hommage an Neil Harris, Mitbegru?nder von SHAM 69, und von Tony Feedback, die beide nicht mehr unter uns sind.
Bereits 1975 gru?ndete sich die Band in England. Sham 69 schrieb grandiose Hits wie „Hey little rich boy“, „Hersham Boys“ oder eben „If the kids are united“. Gassenhauer, die jedem Punk und Skin von damals bis heute.
Es gab viele Line up Wechsel innerhalb der Band, der bedeutendste davon ist
sicherlich, dass Jimmy Pursey 2007 durch Tim V ersetzt wurde, der die Band
wiederbelebte und mehrere Welttourneen bestritten hat.
Somit ist diese Version die Sham 69 Band mit Tim V, nicht Jimmy Pursey.
Sie sind wieder unterwegs, wie jedes Jahr, mit Leidenschaft und dem RocknRoll im Blut. Vorsicht, hier werden Ärsche getreten!


DIE BÖSLINGE sind die älteste aktive österreichische Punkband. Sie wurden 1979 in Wien von Erwin Bösling, Harry the Herbert und Peter R. gegründet. 1980 debütierten DIE BÖSLINGE im Amerlinghaus und spielten danach weitere Konzerte in der Arena, Metropol, GAGA (Gassergasse), Psychiatrie Steinhof, Cselley Mühle etc.
Nach der Veröffentlichung der legendären EP "Scheiss Kibarei" im Jahr 1981 wurde die Band aufgelöst, bis sie sich 2000 wieder vereinten und alte wie neue Songs neu aufnahmen. Es folgten weitere Alben und Konzerte in Österreich und Deutschland. 2009 lösten sie sich nach einem Abschlusskonzert im Viper Room abermals auf, um sich 2022 in neuer Besetzung wieder zu formieren (Erwin Bösling voc./git., Christoph Meyer b., Kurt Benes dr.). Ihr Konzertdebüt fand am 11.08.2022 in der Arena vor den Dead Kennedys statt. Seither spielten sie Konzerte im Chelsea Wien mit Chelsea und Sham 69, Arena Beisl, Bierwoche, Cafe Carina (Punks Not Dead), Rhiz mit Diesel Boy, Venster99, frei:raum (St. Pölten), Club Vakuum (Graz), Bricks (Salzburg) und veröffentlichten 2023 eine CD-Single mit dem Titel "Heat's auf min Krieg, Krieg ist Mord". Am 23.11.2024 fand ihr 45 Jahre Jubiläum in der Arena statt bei der DIE BÖSLINGE ihre neue LP „DEMO 1980“ präsentierten.
Die Böslinge singen ihre Texte, die politische und gesellschaftskritische Themen behandeln, im Wiener Dialekt mit einer simplen Botschaft und brachialer Musik.  www.facebook.com/DieBoeslinge/
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So, 07.12.
BILLY LIAR & THE HAUNTED HEARTS (UK) / LENNY LASHLEY / RED AT NIGHT (D) / LOVABLE LOSERS
VVK: 21,85/AK: TBA,-
BILLY LIAR & THE HAUNTED HEARTS
“Billy Liar is one of my favorite songwriters. Powerful and honest.”– Tim Armstrong, Rancid
In May of 2022, after a year of heavy touring across the US and Europe, Billy Liar and his band barricaded themselves into Big Dog Recordings studio just outside of Antwerp, Belgium with producer Joe McMahon (Smoke Or Fire). For seven days and nights they spilled blood, sweat, and beer into Billy’s new album, emerging only to stock up on more Brussels sprouts and cheap vodka. The end result is Crisis Actor, a cathartic ripper of a punk record about life, death, breaking up, and barely surviving the pandemic era.
“I feel like we’ve all been living in crisis mode for the past few years,” Billy says about the album’s provocative title. “Hell, I’ve been doing it since I was a teenager. And I feel like a bad actor most of the time, struggling to contain all my anxieties and inconsistencies.”
Billy’s previous album, Some Legacy, earned him high praise from outlets like Brooklyn Vegan, Punknews.org, and Louder Than War. And it caught the attention of one of his favorite artists: solo songsmith Frank Turner. It was a full circle moment when Frank Turner—coincidentally touring through Belgium while Billy was in the studio—joined Billy to record guest vocals on a new track called “Negroni.” A track which, synchronistically, was written with references to some of Frank’s lyrics.
Other guests on Crisis Actor include keyboardist Franz Nicolay (The Hold Steady / Against Me!) and guitarist Joe McMahon (Smoke or Fire). Meanwhile, drummer Robin Guy, who has played with everyone from Faith No More to Sham 69 to the Bay City Rollers, fought through the agony of cancer and chemotherapy to supply the album’s furious rhythm.
The tracks on Crisis Actor run the gamut of emotions, as evidenced by songs like “Hogmanay.” The title is a traditional term for New Year’s Eve in Billy’s native Scotland, and the song blends melancholy themes about drinking and dancing alone with a Celtic-inspired upbeat tune and lighthearted delivery. On their final night in the studio, Billy and his band gathered in the vocal booth for this song, drank heavily, threw each other into the walls, and sang themselves hoarse to create an anthem of triumphant misery.
The emotional peak of the record, though, is the closing track, “Troubled Mind,” which is a stripped-down acoustic confessional.
“It’s a song about owning up to the holes in my brain,” Billy explains. “The lyrics are the rawest I have ever written. So much so that I actually broke down when we were recording it. Which we kept on the album.”
Crisis Actor takes the sadness and sweetness of The Cure and filters it through the angry grit of The Clash and Rancid to create a modern punk album with a wounded heart, belted through a blown out larynx.
Or, as Billy himself puts it:
“It’s an album for the end of the world.”

LENNY LASHLEY
Founding member of Boston punk band Darkbuster. He has also fronted the country band Lenny And The Piss Poor Boys and has a solo project, Lenny Lashley's Gang Of One. In 2013, he joined the Street Dogs.
RED AT NIGHT (Short acoustic set)
Nach vielen Jahren on Tour mit diversen Punk Rock Bands, entschied sich Al als RED AT NIGHT nun einem neuen akustischen Solo-Projekt zu widmen, welches Punk Rock Roots, mit ‘nem Touch Americana und wunderschönem Storytelling vereint.
Um seine neue Platte zu promoten, machte sich der Berliner über den großen Teich um gleich 10 Shows in den USA zu spielen um direkt eine zweiwöchige Euro-Tour anzuhängen.
https://redatnightmusic.com/

LOVEABLE LOSERS
https://www.instagram.com/_lovable_losers_?igsh=MWx3bGtmcWtneGR2dw==
New Punk Rock Band from Vienna

Tickets:
Mi, 10.12.
THE CLASHINISTAS
VVK: 17,-/AK: 20,-
Doors: 20h, Show: 21h

Genau, die CLASHINISTAS sind eine sporadische Band. Die Beteiligten – Candy (Drums), Franz (Gitarre) Lars (Bass), Lelo (Gitarre, Stimme, Tasten) und Rainer (Stimme, Laune) – haben nicht nur musikalisch auch anderes zu tun. Wir sagen jetzt nur 7 SIOUX, ENVY & SPITE, PETER HEIN IM SCHALLSCHATTEN, THE INCREDIBLE STAGGERS und KREISKY, so zum Beispiel. Also immer Oa… wenn, wie zuletzt im September zum Joe Strummer Tribute, ein gefundener und vorgefreuter Termin dann wegen Krankheit nicht gespielt werden kann …
Was jetzt nachgeholt wird, volle Wäsch´! Heute also endlich der Nachfolge-Gig zum wunderbaren Zusammentreffen mit den STONEZ im März des Jahres im Simmeringer Szene Stadium. Im Idealfall mit der einen oder anderen nicht so oft gespielten Perle aus dem Fundus der only band that matters, THE CLASH, in jedem Fall wie immer aus vollen Herzen und der hemmungslosen Lust an diesen großartigen Songs der Londoner gewidmet!

Do, 11.12.
ATTWENGER
VVK: 27,50/AK: 30,-
Doors: 20h, Show: 21h

Semi Fresh: „Attwenger Live im Chelsea“ – am Tatort!

„live-mitschnitt des attwengerkonzerts vom 6.12.23 im chelsea in wien, verteilt auf vier seiten aus gelbem vinyl mit schwerpunkt auf den letzten beiden attwenger-alben spot und drum, angereichert mit slangpunksongs aus den neunzigern und nullern. attwenger ist live sowieso eine andere geschichte als ein studioalbum, ein live-album ist eine momentaufnahme, licht, lärm und leute bestimmen den augenblick, der augenblick ist schnell vorbei, aber den mitschnitt unseres aktuellen programms, der auf dieser doppel-lp wiedergegeben wird, kannst du dir in hundert jahren auch noch anhören und es wird trotzdem ein live-konzert sein. attwenger live heißt binder und falkner auf der bühne, singen und quetschen, verstärkt und verzerrt, drums, maultrommeln und elektrobeats, stücke von 1990 treffen auf songs, die grade erst im entstehen sind, lieder aus unterschiedlichen entstehungsphasen werden zu ausgedehnten, groovigen mixes kombiniert, geht alles. die reihenfolge der stücke kann sich ändern, genauso wie die reihen auf der ziehharmonika und die reime der texte. alles moment, alles bewegt sich, dreht sich, verästelt sich, die körperliche intensität ist teilweise arg, die gedanken sind oft woanders, das publikum ist da, der austausch zwischen spielen und tanzen führt zu einer musik, die so dynamisch, stürmisch und euphorisch werden kann, dass du vom akteur zum passagier wirst in einem kollektiven taumel, der alle beteiligten reinzieht, herumwirbelt, fortweht.“

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Fr, 12.12.
ELLA STERN
!! AUSVERKAUFT !!
„darf ich bitten“ Tour 2025 

Wer "Ja" sagt zu Ella Sterns Au?orderung, tanzt bald mit ihr auf ihrer allerersten Headliner-Tour einen Abend lang durch Liebeskummer, Selbstfindung und Sprachnachrichten, die man besser nie abgeschickt hätte. Mit Songs wie „Von Herzen“, „Lügner“ oder „Kaiserin von Wien“ hat sich Ella längst in die Playlisten und Herzen einer neuen Popgeneration geschrieben. In ihrer Musik steckt Wiener Schmäh, Pop-Melancholie und ein bisschen Trotz. Ihre Texte sind wie diese eine Freundin, die einem zwischen Prosecco und PMS sagt: „Du bist nicht verrückt. Du bist einfach nur ehrlich.“ Die „Darf ich bitten“ Tour ist mehr als ein Konzert. Es ist Gruppentherapie, eine musikalische Umarmung für alle, die ein bisschen zu viel fühlen – und eine Liebeserklärung an die, die trotzdem jeden Tag aufstehen und weiterleuchten. Ein Abend wie ein kleiner emotionaler Befreiungsschlag. Also: darf sie bitten? (Kleiner Spoiler: Ja. Und wie!)


Tickets:
So, 14.12.
VINYL & CD FLOHMARKT
Eintritt frei!
14 - 19h

Es ist wieder soweit, die gemütlichste kleine Vinylbörse der Stadt macht sich im Chelsea breit. 

Vinyl, CDs, Tapes, Bücher, Musikzeitschriften, DVDs, Merchandise
Di, 16.12.
GROOVE CONNECTION
VVK: 10,-/AK: 10,-

GROOVE CONNECTION
Doors: 20h, Start: 20.30h

Opener Band: ISMAEL NYUL TRIO
Mi, 17.12.
BLOOD COMMAND (NOR) / THE MANSTERS
VVK: 24,99/AK: TBA,-
Mit einer explosiven Mischung aus Hardcore, Punkrock und Pop-Appeal – selbstbewusst als „Deathpop“ bezeichnet – hat sich Blood Command aus Bergen seit 2008 einen einzigartigen Platz in der alternativen Musikszene erkämpft. Spätestens seit der charismatischen Nikki Brumen am Mikrofon ist klar: Diese Band liefert nicht nur musikalisch, sondern auch live absolute Abriss-Shows. Im Frühjahr überzeugten sie als gefeierter Support der Baboon Show, jetzt kehren sie mit voller Wucht auf Headline-Tour zurück! Ihre neue Single „All I Ever Hate About Is You“ versprüht Vorfreude auf den Festivalsommer – und macht klar, wohin die Reise im Winter geht: kompromisslos nach vorn. Mit ihrer rebellischen Attitüde, messerscharfen Hooks und einer intensiven Live-Energie wird die THREE STRIPES LIVE TOUR 2025 ein Pflichttermin für Fans harter, aber zugänglicher Klänge. Von Berlin bis Warschau – 13 Shows, bei denen kein Stein auf dem anderen bleibt. Wer Blood Command live erlebt, versteht: Das ist keine Band – das ist ein Manifest.

www.facebook.com/Bloodcommand/
www.instagram.com/bloodcommand/

Support: THE MANSTERS

Tickets:
Do, 18.12.
CHRISTOPH & LOLLO
VVK: 23,-/AK: 26,-
Doors: 20h, Show: 21h

Christoph & Lollo „alles gut“
Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde „alles gut“ zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer-Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut!
So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Zwölf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut.
"Wir haben unser neues Album im Wienerwald aufgenommen, von Hanibal Scheutz produzieren und von Alex Tomann mischen lassen. Wir haben die originale Karl-Heinz-Quetschn eingesetzt, lustige Chöre gesungen und Reggae gemacht. Wir singen über Ekzeme, Kaffee, Hundekot und Influencer. Eigentlich kann kaum etwas schiefgehen.“ (Christoph & Lollo)

www.christophundlollo.com
www.instagram.com/christophundlollo/
www.facebook.com/christophundlollo
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Di, 30.12.
TIMESHIFT / WISE MONKEY
VVK: 18,-/AK: 20,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

TIMESHIFT was founded in 1981 by the two Czech born Austrian brothers, Ivan and Libor Miksovic.
Their 1st Concert took place on 20. January 1982 in Vienna. Ivan the lead vocalist, back then 16 and his brother Libor the guitar player and singer, 15 began to play more shows throughout that year. The boys began writing their own material at an early age with all sorts of drummers and bass players supporting their musical venture.
In Sept 1982 the big change in the line-up came along when Walter Cikan back then 16 and already an outstanding bass player, joined TIMESHIFT.
At around the same time Gunther Joksch completed the new line-up as TIMESHIFTs drummer. The band of teens began to play more shows and Libor and Ivan
advanced with their song writing skills. In autumn 1983 they wrote the Garage Rock Cult classics “Dance the Beat & The Fall Of Europe”. The two songs were released as a single in 1984 on ‘Ton Um Ton’ Records and put TIMESHIFT on the map. After a New Year Gig in Vienna the Band got acquainted with New York Radio Dj Bill Gregory who took their single to NYC to support the Band with airplay on his radio station.
The Band befriended also Christian Brandl who was the bass player in Viennas Cult Punk Band CHUZPE.
On TIMESHIFTs 1985 1st Mini LP Chris Brandl back then a strong supporter of the band wrote the following:
Call it Underground, Beat, Garage Rock, Psychedelia – TIMESHIFT are all this and more.
5 new original songs were recorded
In 1986 a second MINI-LP with 3 songs written by the two brothers was released with a new line-up. Produced by Fred Jakesch. Timeshift decided to take on a new drummer Uli Binder who also played at Die Pinguine. In 1987 their 1st LP was recorded and the Band continued with more gigs.
In 1990 the band experienced their worst nightmare when Ivans brother Libor commited suicide.
Ivan decided to close the chapter on Timeshift and moved to New York City, where he founded a new Band the Hydroulic Mosquitoes.
In 2022 the original members of TIMESHIFT still standing decided to put the Band back on the map. Guitarists were auditioned, but the right man was not to be found.
Things changed in May 2025 when the drummer Uli Binder suggested to invite a young Musician, Julez Gerbasits to the studio. He played the rhythm guitar for a couple of years in Harri Stojkas Band. Julez decided to join TIMESHIFT and the band kept on rehearsing since May 2025.
Ivan the founder and lead singer, as well as Uli Binder and Walter Cikan decided to begin with a new chapter of Timeshift.
Their first concert in 35 years with the three original members and new guitarist Julez Gerbasits on board decided to play a historical gig at the Chelsea.
Timeshift was one of the very first Bands who played at the old Chelsea around three times back in the 8Oies. But never in the new Venue.
The upcoming gig will be an historical Concert of one of Austrias best alternative garage rock, psychedelic acts. Music fans who love powerful R&R in its ultimate purity and a live show with all the ingredients required do not miss out on this one. Become part of Austrias Rockn Roll history.
www.youtube.com/@Timeshift-r3k
www.instagram.com/timeshift_rocknroll/
www.facebook.com/profile.php?id=61577290863792

WISE MONKEY (Mod/Ska - A)
Wise Monkey was founded in 2014 in Vienna by guitarist Robert „Flappo“ Eder, percussionist Gerald Penz and singer Mario Cerneti as a self-described live band, mixing r’n’b, beat, soul, mod and ska. Their catchy songs like >Georgie McCann< conquered the audience immediately and so it happened, that Franz „Znarf“ Huber joined the band in 2015 as one of Austrias best hammond organists. In 2016 Mario Cerneti left the band and Wise Monkey used this as a relaunch. Gifted Tom Hansmann became the new singer, Znarf switched to the bass and left the organ to Julia Bachmair, later to Albert Kastl. Since January 2017 brilliant Stefan Kawinek is doing a great job on the drums. The crowning element in the band is Birgit Sekanina as female backing vocal. Wise Monkey released their first 7inch in December 2016. Reguarding the bands musical repertoire the song "Wise Monkey" is an exception for enlarging the r’n’b sound with funky elements. The text itselfs as the bands name is an allusion to Londons regiolect Cockney. Brand new songs like "Monkey Stomp" are really "nutty sounds"!
When mates meet, it will be great fun - and that is what everyone can expect from this brilliant evening! Be there or be square - don´t miss it!
www.facebook.com/search/top?q=wise%20monkey
www.youtube.com/watch?v=mQv2J-GCQx0
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Fr, 09.01.
THE VIRGIN VALENTINAS / GOODBYE GOODNIGHT
VVK: 12,-/AK: 15,-
THE VIRGIN VALENTINAS – Indie meets Progressive from Vienna
The Virgin Valentinas sind eine aufstrebende Indie-Progressive-Rock-Band aus Wien. Was ursprünglich als spontane Jam-Session ehemaliger fünf Musikwissenschafts-Studierender begann, entwickelte sich rasch zu einem eigenständigen Projekt mit unverwechselbarem Sound. Ihre Musik vereint die Energie des Indie-Rock mit der Vielschichtigkeit des Progressive – detailverliebt, atmosphärisch und kompromisslos ehrlich.
Seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle Lost and Found im Juni 2025 und dem darauffolgenden Track Too Far, arbeitet die Band kontinuierlich an neuen Songs und bereitet die nächsten Releases vor. Live überzeugen The Virgin Valentinas mit intensiver Bühnenpräsenz und dynamischem Sound – unter anderem in Wiener Clubs wie der Szene, dem Café Carina oder dem Lucia.
Besetzung:
Gesang: Anton Tiefenbacher
Gitarre: Ludwig Kops 
Bass: Michelle Mayr
Gitarre/Keys: Noah Besold
Schlagzeug: Lorenz Berger 
https://www.instagram.com/thevirginvalentinas/?igsh=MTcwajlvNmJ0MDFnMw%3D%3D
https://www.tiktok.com/@thevirginvalentinas?_r=1&_t=ZN-910TvdtkPmU

GOODBYE GOODNIGHT ist eine Progressive Rock Band aus Wien. Was 2024 als Soloprojekt der Sängerin begann, wuchs rasch zu einer einzigartigen Klangwelt mit Einflüssen aus den Genre Rock, Shoegaze, Jazz und RnB heran. Während ihre Songs im Studio präzise arrangiert und klanglich ausgefeilt sind, öffnen sich ihre Live-Versionen für Improvisation und Spontanität, was sich als Herzstück der Identität der Band herauskristallisiert hat. Die musikalischen Einflüsse von Radiohead, BadBadNotGood und Blood Orange, wirken als Sprungbrett für Goodbye Goodnights einzigartigen Sound. 
2026 bereiten sich Goodbye Goodnight auf ihre ersten offiziellen Releases vor. Bis dahin kann man die Entwicklung ihrer Musik in ikonischen Clubs Wiens wie dem Chelsea, Szene Wien und Kramladen beobachten. 
Besetzung: 
Ajla - Lead Gesang, Rythmus Gitarre
Chophi - Lead Gitarre, Gesang
Sebastian - Bass
Nelson - (Alt/Tenor) - Saxophon 
Emil - Schlagzeug
https://www.instagram.com/goodbyegoodnightband/?igsh=YzBqZm8wYzF0dXNm
https://www.tiktok.com/@goodbyegoodnightband?_r=1&_t=ZN-910TorTSckA
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Sa, 10.01.
LIQUID EARTH / LILAC VEGETAL
VVK: 15,-/AK: 18,-
Doors: 19.30h, Start: 20h

LIQUID EARTH
In 2015 Liquid Earth was born in a shipping-container on the outskirts of Vienna. The instrumental trio takes you on a journey through psychedelic soundscapes and heavy riffs. So grab a beer and prepare for takeoff!
After the heavy-psych band released their self-produced debut-album "Slow Grown" in 2018, their single "Teufelsmusik" was released on December the 4th 2020 via "Electric Fire Records".
On October the 21st 2022 their second album “Teufelskreis” was released. 
In 2025 Liquid Earth celebrate their 10 year anniversary!
www.instagram.com/liquid_earth/ 
www.facebook.com/liquidearthband
https://liquidearth.bandcamp.com/album/teufelskreis
www.youtube.com/watch?v=IRkYUfKjVXo&t=1727s...

LILAC VEGETAL
Lilac Vegetal bewegen sich an den Rändern der Rockmusik und bemu?hen sich durch Ausschla?ge in alle Richtungen um die Auslotung von Dichte und Minimalismus, Reibung und Konsonanz, Improvisation und Struktur. 
https://lilacvegetal.bandcamp.com/album/the-accursed-share
www.youtube.com/watch?v=cezx_Nw3j3U
www.instagram.com/lilacvegetal/
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Do, 15.01.
FĂśR. / MINDLESS MINDS
VVK: 12,-/AK: 15,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

FÜR. ist eine vierköpfige Band aus Wien, die seit einem Jahr in dieser Besetzung gemeinsam musiziert und Songs schreibt. Mit einer Liebe zum Alten und einem Gespür für das Moderne erschaffen sie Kompositionen, in denen Musikgenres vergangener Jahrzehnte aufeinanderprallen: von Rock der 60er/70er und Post-Punk der 80er über Indie-Rock der 2000er bis hin zu zeitgenössischem Indie-Pop. Ergänzt wird dieser Klangkosmos durch Einflüsse aus Jazz und Folk. Energetische Riffs treffen auf fragile, sentimentale Momente, getragen von Texten, die das Lebensgefühl Anfang 20 einfangen: Ängste, Frust, Sorgen, Liebe, Hoffnung, Euphorie. Musik FÜR. euch! 
https://www.instagram.com/fuer.band/

MINDLESS MINDS sind eine Indie-/Alternative-Rock-Band aus Innsbruck, gegründet im Jahr 2023. Das vierköpfige Projekt vereint energiegeladene Gitarrenriffs, eingängige Melodien und emotionale Lyrics zu einem Sound, der an Bands wie Backseat Lovers oder The Strokes erinnert – und doch ganz eigen ist. Ihre Songs erzählen von intensiven Gefühlen, dem Chaos im Kopf und allem, was dazwischenliegt. Seit ihrer Gründung spielen sie regelmäßig live und entwickeln ihren Stil mit jeder neuen Veröffentlichung weiter.
https://www.instagram.com/mindlessmindsmusic? igsh=MThrNjRtZmdwN2w0&utm_source=qr 
https://linktr.ee/mindlessmindsmusic
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Fr, 16.01.
BOOTS ON!
VVK: 28,-/AK: 35,-
Doors: 19.30h, Show: 20.30h

BOOTS ON! – The New Sound of Nashville
Boots On! – The New Sound of Nashville ist Österreichs moderne New-Country-Rock-Showband rund um Bandleader Tom Perry. Entstanden aus der Idee, die „sexy Version“ von Country nach Europa zu bringen, liefert die Band Nashville-Energie pur: tanzbare Country-Ohrwürmer, Party-Attitüde, Linedance-Power – und eigene Songs.
Ihr Sound: moderne Country-Hits mit Rock-Kante – catchy, tanzbar, partytauglich. Keine Oldies, kein Klischee, sondern ein Sound, der zeigt: Country is cool again.
Nach dem gefeierten Auftritt im Frühjahr kehren Boots On! nun endlich wieder ins Chelsea Wien zurück – diesmal mit ihrem ersten offiziellen Release „The Cause“, der im Oktober erschienen ist und die Band endgültig als Österreichs Country-Rock-Aushängeschild etabliert.
Live erwartet das Publikum eine energiegeladene Show mit Nähe, Humor und Vollgas-Stimmung – ein Abend, bei dem man gar nicht anders kann, als mitzufeiern.
Programm: 90 min
Weitere Infos: boots-on.at
https://instagram.com/@bootsoncountryrock

Sa, 17.01.
THEIR DOGS WERE ASTRONAUTS / DARWIN
VVK: 18,-/AK: 20,-
Doors: 19.30h, Start: 20h

THEIR DOGS WERE ASTRONAUTS
Founded in Vienna, Austria during 2014, Their Dogs Were Astronauts is an instrumental progressive metal outfit formed of a duo of charismatic brothers, Denis and Leonard Roth. Merging groove-laden prog with flavours of electronic influence, the pair's music wraps earpleasing melodies around an array of jagged, foot-tapping riffs. Citing influences across the genres of classical, jazz and fusion to prominent modern acts such as "Animals As Leaders", "TesseracT" and "Periphery", Their Dogs Were Astronauts have proven to be an unstoppable force of creativity when it comes to refining the ever-changing shape of genre-hopping sound.
https://www.instagram.com/theirdogswereastronauts/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/4Z9zaQ8l8EbHdZPwaP691h?si=HlaAI6DOSLuL2QLs3W0QmA&nd=1&dlsi=c094e41f54d04f29

DARWIN
Beneath the surface, something was always stirring: a primordial soup of sound where genres collided like amino acids, sparking new forms of life. Rock, pop, drum’n’bass, dubstep, tekkno: fragments of music spliced together, rewired, and reborn. This isn’t about belonging or tradition, it’s about breaking form and letting sound evolve. Darwin isn’t a guardian of purity, but the architect of transformation, evolution set to a pulse.
What emerges isn’t chaos, but a sound both inevitable and unclassifiable, built from contradictions that somehow fit together perfectly.

 


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Do, 22.01.
DEADBAND / DÄ SHLYDA GÄNG
VVK: 15,-/AK: 18,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

DEADBAND
Rock’n’Roll is dead? Mitnichten! Leider haben zwar viele Rocker*innen der ersten und zweiten Generation mittlerweile die Saiten (sic!) gewechselt und spielen nun den „great gig in the sky“, ABER: diese Altvorderen der – unserer Meinung nach – besten und wahrhaftigsten Musik haben uns ihre SONGS zurückgelassen ... für die Ewigkeit!
Ein paar Hinweise gefällig? OK … Taylor Hawkins, Chris Cornell, Bon Scott & Malcolm Young, Kurt Cobain, Freddie Mercury, Ron & Scott Asheton, Marie Fredriksson, Jimi Hendrix, John Bonham, Lemmy Kilmister, George Harrison & John Lennon, Tom Petty, David Bowie, Keith Flint, MC Adam Yauch, etc. … und jetzt auch noch Ozzy! Alle tot!
Um eines noch klarzustellen: niemand von uns steht sonderlich auf Coverbands … und genau DAS ist der Grund warum WIR diese Songs jetzt spielen. Für Euch, für uns – und für unsere Dahingeschiedenen! Es soll laut, heiß und voll werden! Also kommt und feiert diese Party mit uns!
www.instagram.com/deadbandalive
www.facebook.com/deadbandalive
www.youtube.com/@deadbandalive

DÄ SHLYDA GÄNG
Punk’n’Roll aus dem Weinviertel? Klingt komisch? - Stimmt. Macht aber trotzdem Spaß. Emporgestiegen aus den Wirren des 2020er Jahres hatte das Trio zunächst ein Cover-Projekt im Sinn, das es sich zur Aufgabe machte, Austropop-Klassiker, durch den Schleudergang zujagen und in ein neues punkiges Outfit zu stecken. „Dä Shlyda Gäng“ wurde
zum Leben erweckt. Schnell wurde klar, das Covers allein dem Trio nicht reichen und so entstanden in nächtelangen Zech- äh... Jam-Sessions eigene treibende und kraftvolle Punk’N’Roll-Songs. Die erste Platte „Vom Leben und Lassen“ nimmt euch mit auf eine wilde Fahrt durch 14 Songs, Covers und Eigenes, gut durchmischt. Kritisch, laut, oftmals mit Augenzwinkern und immer mit Drive.
www.shlydagang.bandcamp.com/
www.youtube.com/@shlydagang6563/videos
www.instagram.com/shlydagang

DJ TWILITE
Hauptsache: 80er Pop und 90er Rock
Nebensache: Der Rest der Rockgeschichte
www.facebook.com/djtwilite94
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Sa, 31.01.
PETER HEIN IM SCHALLSCHATTEN / LOW LIFE RICH KIDS
VVK: 18,-/AK: 20,-
Doors: 20h, Start: 20.30h

LOW LIFE RICH KIDS
Die Low Life Rich Kids sind der Wake-Up-Call für die Anti-Woke Generation. Die zynische Antwort auf die Ewig-Gestrigen, die im Standard-Forum, WhatsApp-Status und Facebook-Chat ihre Missgunst gegenüber Klimaschutz, Feminismus, Sexualität und Weltoffenheit schamlos zur Schau stellen. 
Low Life Rich Kids wurde im Zuge eines Theaterstücks ins Leben gerufen und besteht aus den Schauspielerinnen Coco Brell, Mara Romei und dem Musiker Bernhard Eder. Nachdem ihre Debütsingle ANGST ihren Weg auf die Spitze der FM4-Charts fand, war für die drei klar: wir gründen eine Band. Seither produziert Eder abwechslungsreiche Titel, die alles zwischen Rock, Pop, Postpunk und avantgardistischen Sprechgesang abdecken.
www.instagram.com/low_life_rich_kids/
https://lowliferichkidsofficial.bandcamp.com/
www.lasvegasrecords.at/llrk

PETER HEIN IM SCHALLSCHATTEN 
Der Sänger der Band Fehlfarben mit seiner aktuellen Band. So ganznebenbei hat er sich – unter dem Titel SCHALLSCHATTEN - eine in Wien ansässige Combo zusammengestellt. Mit Lars Bulnheim (Superpunk), Oliver Stotz (Gustav & Band, Pendler), Romeo Bissuti (Scrooge, Bernhard Schnur) und Gregor Mahnert (Nitro Mahalia, Half Darling) zitiert sich Hein nach Lust und Laune durch die eigene Diskographie, deren Umfeld und die restliche Musikgeschichte.
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Do, 12.02.
MARIUS NITZBON (DE)
VVK: 26,90/AK: TBA,-
Der Virtuose zwischen Tradition und Moderne. Facettenreiche Klaviermelodien treffen auf Synthesizer & elektronische Beats. Neue Single „falling back“ erscheint am 12. September 2025. Mit einem Sound zwischen klassischer Klavierkunst, fein abgestimmter Elektronik und atmosphärischer Tiefe geht Marius Nitzbon ab dem 11. Februar 2026 auf Tour. In zehn Städten lädt der Komponist, Pianist und Produzent dazu ein, mit ihm in seine Soundlandschaften einzutauchen. Seine Stücke verbinden Neo-Klassik, Ambient und fein ziselierte elektronische Klänge. Die Konzerte schaffen eine Welt, die akustisch und visuell klar komponiert ist. Wer Marius live erlebt, spürt, wie sich die Atmosphäre verändert, sobald er beginnt zu spielen. Menschen, die ihn zum ersten Mal hören, verlassen den Raum oft auf der Suche nach Worten für etwas, das sich nicht einfach beschreiben lässt. Mit seiner soundlichen Entwicklung und seinen drei veröffentlichen Alben – „Colours for the Blind“ (2018), „Little Human“ (2022) und „Birds are my Friends (2025) – sowie mehreren EP’s, steht Marius Nitzbon für eine neue Generation von Musiker*innen, die konsequent eigene Wege gehen. Seine Musik entsteht in Sessions zwischen Homestudio und fein selektierten Räumen von alten Kirchen bis hin zu Produktionshallen. Dabei ist seine Musik das Ergebnis eines inneren Prozesses: der Versuch, der eigenen Welt eine Form zu geben – detailverliebt, eigensinnig und handwerklich präzise.


Tickets:
Fr, 13.02.
NĂśRNBERG (BLR) / SNOUT FEVER
VVK: 20,-/AK: 23,-
Doors: 20h, Start: 20.15h

NÜRNBERG (BLR) 
Nürnberg is a post-punk musical duo formed in 2016 in Minsk, Belarus. The band’s work is influenced by post-soviet cities depression, existentialism, social problems in the modern industrial world, pressure and fatigue but also by some essential feelings that make us more human – the ability to love and feel compassion.
Their music is somber, moody, atmospheric and energetic. Influenced by 80’s British post-punk/new wave/coldwave sound, crawling with melancholy, gloom and desolation awash with shimmering reverb and bittersweet melodies. Kick and clap drum beats and huge bouncing melodic basslines set the impending sense of despair, annihilation and helplessness, while searing wistful guitar leads ebb and flow, chasing and dancing with forlorn emotional vocals in a dark embrace of inexorable death. The band has released three full lengths, two EPs and two remix-albums and toured several times whole europe, latin america, mexico, china with sold out shows.

SNOUT FEVER
Vienna-based post-punk trio snout fever likes to keep it simple yet intense. The result is a noise-drenched commentary featuring heavy drums, angular guitar, and noisy bass. Their music confronts the challenges of an ever-changing world. It tackles conformist systems, alienation, and the impact of technology on society, inspiring a resilient sense of self.

Tickets:
https://shop.eventjet.at/de/f3caf768-0a52-4cfa-bd6c-37b93de827d7/event/12c767d4-730f-4c46-a23b-5ba2847f2035
Sa, 14.02.
KATLIX (DE)
VVK: 34,90/AK: TBA,-
katlix geht 2026 auf „zu schön, um’s nicht zu teilen“-Tour

Good News: Gerade erst hat katlix bei fünf Stopps der restlos ausverkauften Ritter Lean-Tour abgerissen. Alle, die seitdem auf weitere Live-Shows des Hamburgers warten, können sich freuen: Denn im Frühjahr 2026 geht katlix auf große „zu schön, um’s nicht zu teilen“-Tour, die ihn auf zehn Konzerten durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führt. Nach millionenfach gestreamten Songs wie „115 Tage“ oder „Missed Calls“ hat katlix mit „I HATE KATLIX“ im letzten Dezember sein bisher persönlichstes Projekt veröffentlicht – eine EP, die zwischen Taubheit und Selbstfindung pendelt, zwischen Rückzug und Wiederankommen. „Ich wusste nicht, ob ich jemals wieder auf eine Bühne gehen kann. Aber irgendwann habe ich gemerkt: Musik ist das Einzige, das mir wirklich hilft“, erinnert sich katlix. Diese Erkenntnis hat der Hamburger nicht nur zurück ins Studio gebracht, sondern auch auf die Bühne. Dorthin, wo seine Songs nicht nur gehört, sondern gefühlt werden. Wo jeder Track zum Soundtrack einer Nacht wird, die man nicht alleine verbringt. Live bedeutet das: Die Shows von katlix bewegen sich zwischen Ekstase und Melancholie – Augen zu, Arme hoch, irgendwo in der Menge, während jeder Song genau da trifft, wo man ihn gerade braucht. Zu schön, um’s nicht zu teilen.


Tickets:
https://www.oeticket.com/event/katlix-zu-schoen-ums-nicht-zu-teilen-tour-chelsea-19991286/
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Fr, 20.02.
HOTWAX / AYMZ
VVK: ab 5.-,-/AK: TBA,-
HOT WAX
Raw punk powerhouse HotWax are ripping up the template and ripping up stages across the UK. With a handful of self released tracks, and barely out of school, Tallulah Sim-Savage (vocals and guitar), Lola Sam (bass) and Alfie Sayers (drums) have already shared festival stages with Queens of the Stone Age, Yeah Yeah Yeahs and The Strokes and their rarified live energy and sound has already won them the support of Nova Twins, Wolf Alice and Jack Saunders. Forging post-punk, grunge and alternative rock, HotWax have created a sound that is both unique and familiar, from the expressive, explosive
snarl of vocalists like Karen O and Courtney Love, to the youthful, irreverent zest of Wet Leg, and the unruly, down-low guitar sound peddled by grunge greats Nirvana and Mudhoney. HotWax have been building their stagecraft since their early teens, delivering high-energy and dynamic live performances with a powerhouse of a rhythm section, bass lines that twist and turn, and superfuzz guitar. Having cut their teeth locally in Hastings, and later in Brighton’s punkier scene, HotWax’s earliest incarnations began when Tallulah and Lola were 12, both from musical families they were thrown together to
form a band so they could take part in a competition in their hometown. Fast forward to 2023 and they’re a fully formed trio with huge riXs and dynamite lyrics that pull from Tallulah and Lola’s relationship and their own experiences and thoughts about guilt, love, contraception, global warming, teenage years and womanhood. Tallulah and Lola hope to be known first and foremost as musicians who “love playing live”. Tallulah explains, “I can’t think of anything that makes us feel more excited. I really really change.
I completely feel like a diXerent person.” HotWax harness the firepower of the grunge pioneers, with great songwriting and musicianship, they possess the imaginative brilliance to stake out a new landscape in guitar music.
www.hotwaxofficial.com/

AYMZ
Die Wucht bleibt, die Intensität wächst – und AYMZ ist jetzt eine Band. Nach Jahren als Soloprojekt von Frontperson Amina wird aus AYMZ eine kompromisslose Viererformation: Mit Eunice (Bass), Ella (Gitarre) und Gabschi (Drums) bündeln sich nun vier musikalische Stimmen zu einer kraftvollen Einheit.
Alle seit Jahren in der Wiener Szene aktiv, alle mit Erfahrungen von winzigen Kellerclubs bis zu großen Festivalbühnen – jetzt wird diese Energie verdichtet und gemeinsam auf die Bühne katapultiert. AYMZ schwankt zwischen melancholischer Schwere und explosiver Wut, zwischen roher Verletzlichkeit und ungefiltertem Trotz.
Mit „Trost & Scherben“ kündigt sich nicht nur die nächste Single, sondern auch ein leidenschaftlicher Aufruf zum Widerstand an – gegen eine Welt, die zunehmend auseinander bricht. Der Song ist eingängig, aufgeladen und kompromisslos ehrlich – ein Soundtrack für alle, die nicht tatenlos zusehen wollen.

Tickets:
Sa, 21.02.
A.A. WILLIAMS (UK)
VVK: 30,40/AK: TBA,-
Nach ihrem Live-Debüt auf dem renommierten „Roadburn Festival“ in den Niederlanden ging es für die Britin steil bergauf: Seitdem tourte A.A. Williams mit Acts wie Cult of Luna, Explosions In The Sky, Russian Circles, Sleep Token und The Sisters of Mercy durch die ganze Welt. Damit nicht genug, sie hat sich außerdem als Headline-Künstlerin etabliert – einschließlich einer Show in der legendären Queen Elizabeth Hall in London. 
Auf ihren Alben „Forever Blue“ (2020), „Songs From Isolation“ (2021, eine Solo-Coversammlung, die während der Corona-Pandemie aufgenommen wurde) und „As The Moon Rests“ (2022) verknüpft sie Post-Rock und Neo-Klassik-Elemente – der spannende Mix wird auch von der internationalen Presse gefeiert. Da sie sich nicht auf ihren Lorbeeren ausruhen will, hat A.A. Williams auch eine Reihe von „Begleitstücken“ mit den japanischen Post-Rock-Titanen MONO („Exit In Darkness“) veröffentlicht. Auch das 2021 veröffentlichte Werk „arco“ zeigt ihr großes Talent: A.A. Williams schafft es, das Material ihrer rockigen Debüt-EP mit einem Streicher-Ensemble zu erweitern – ihre klassische Ausbildung und ihr Können kommen ihr dabei freilich zugute.

www.facebook.com/aawilliamsmusic
www.instagram.com/aawilliamsmusic/
www.youtube.com/@AAWILLIAMSMUSIC

Tickets:
www.oeticket.com/event/a-a-williams-chelsea-20295529/?affiliate=F76
Mo, 23.02.
SUPERSUCKERS (USA)
VVK: 25,-/AK: 28,-
"If you don't like the Supersuckers, you don't like Rock-N-Roll."
Lemmy

Eddie Spaghetti is back!
The greatest RocknRoll band in the world, die Supersuckers, gru?ndeten sich bereits 1988 und veröffentlichten ihr erstes Album „The Smoke of Hell“ 1992 auf Seattle’s Sub Pop Label. Inzwischen auf Steamhammer angekommen, erschien im Jahr 2020 mit „Play That Rock `n‘ Roll“ das 13. Album der Band. Die Platte zeigt ein vom ersten Ton an ru?cksichtsloses, rigoros ablieferndes Trio, das wie eine Reinkarnation von Motörhead klingt und Lemmys Aura durch die krächzende Stimme seines Frontmannes weiterlebenlässt: „Ain`t going to stop until I stop it, ain’t going to let it go until I drop it”.
Nach Ausflu?gen in die Cowboy und Country Gefilde in den letzten Jahren sind sie mit rotzigem Rawk ’n‘ Roll zuru?ckgekehrt, mit hocherhobenem Mittelfinger und dem typischen Supersuckers Sound – ein bisschen Country und jede Menge Motörhead. Keine Band ist cooler als die Supersuckers. Und der RocknRoll Zug der Band tuckert unermu?dlich durch die Welt. Unzählige Touren haben sie auf dem Buckel. Inzwischen als Trio unterwegs, werden sie die Fans auch 2026 mit einer Europatour erfreuen. Dazu gibt es ein niegelnagelneues Album, an dem die Band gerade arbeitet. Songs von diesem Album, alte Klassiker und ein oder zwei Country Songs gehören zum Programm. Und jede Menge Coolness.

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Fr, 27.02.
FIIO
VVK: 25,-/AK: TBA,-
Mit der „Athena Tour.“ kehrt der Wiener Indie-Rock-Musiker fiio zurück. Im Gepäck ein neues, gleichnamiges Album, das jedes Indie-Herz höher schlagen lässt. Zwischen packenden Gitarrenriffs und tanzbaren Drums & Basslines ist fiio mit seinem Wiener Charme ein Geschichtenerzähler der Ende Zwanziger. 
Verwirrende Moderne, Alltagsromantik und Reisen durch den Kopf schweben als Texte über Songs, die von Bands wie Arctic Monkeys, The Strokes und Phoenix inspiriert sind. 2010er-Tumblr-Musik, die Melancholie, Euphorie und „Ich-Sein“ vereint. Eine wilde Live-Show mit Drums und Gitarre, die an Auftritte in einem New Yorker Underground-Club erinnern sollen.


Tickets:
Di, 03.03.
257ers (D)
VVK: 39,99/AK: TBA,-
Endlich erwachsen Tour 2025
Die legendären 257ers sind zurück – und dieses Mal geht es richtig ab! Die „Endlich erwachsen 2025“-Tour verspricht ein Spektakel, das Fans von Crossover Hip-Hop und gnadenlosem Spaß ausrasten lässt. Nach einer Erfolgsgeschichte voller humorvoller Texte und einzigartiger Beats zeigen die Jungs, dass sie immer noch wegscheppern können wie am ersten Tag – nur mit einem neuen Twist.
„Endlich erwachsen“ ist keineswegs ein Zeichen plötzlicher Reife, sondern eine ironische Hommage an ihr jahrelanges Erwachsenwerden auf ihre ganz eigene Art. Die Tour bringt sowohl die stabilen Klassiker als auch brandneue Tracks, die jede Location zum Beben und die Menge zum Durchdrehen bringen. Mit einer Bühnenshow, die wie gewohnt voller Überraschungen steckt – von kuriosen Requisiten bis hin zu spontanen Aktionen – bleibt kein Fan ruhig stehen.
Sei dabei, wenn die 257ers den Weg von humorvollem Rap zum popkulturellen Dauerbrenner weiter beschreiten, ohne ihre verrückten Wurzeln zu vergessen. Erlebe scharfsinnigen Humor, satirische Kommentare und die unvergleichliche Energie, die nur die 257ers abliefern können. Mach dich bereit für ein Erlebnis, das beweist: Erwachsenwerden kann heftig abgehen, wenn man es richtig macht!
Schnapp dir deine Tickets, denn bei der 257ers „Endlich erwachsen 2025“-Tour heißt es: mitfeiern, durchdrehen und wegscheppern – und du willst sicher nicht derjenige sein, der nur davon erzählt bekommt.
www.facebook.com/257ers

Tickets:
Vorverkaufskarten erhältlich bei Oeticket
Mi, 04.03.
BLUE BIRD STAGE
Eintritt frei!

Was passiert an einem "Blue Bird Stage“ Abend?

Maximal 8 Acts präsentieren jeweils 2 Songs auf der Bühne des legendären Chelsea in Wien.
Die auftretenden Acts werden vorher vom Blue Bird Team ausgewählt. Eines ist jedenfalls sicher: dieses Setting ist genau der richtige Ort, um deinen neuen Lieblingsact zu entdecken, von dem du später dann mal sagen kannst: "Ich hab die gesehen, als sie noch am Anfang ihrer Karriere waren!"

Eine hochkarätige Expert:innen-Jury (erfahrene Musiker:innen und andere Szene-Profis) vergibt ein besonderes Zuckerl in Form eines Studiotages und steht allen Acts nach den Auftritten für persönliches Feedback zur Verfügung.

Die Auftritte werden mitgefilmt und auf dem Blue-Bird-Youtube Kanal veröffentlicht. Selbstverständlich kann jeder Act das daraus entstandene Video auch für eigene Zwecke verwenden. Hier geht's zur Youtube-Playlist der bisherigen Videos!
Schick deine Bewerbung an bluebirdstage@songwriting.at
(füge bitte die Adresse zu deinen Kontakten hinzu, damit unsere Antwort nicht im Spam landet!)

Deine Bewerbung sollte beinhalten:
- 1 bis 2 Hörproben (Soundfiles, Links)
- Pressefoto (inkl. Credits)
- kurzer Pressetext (1 - 3 Zeilen)

--> Bewerbungszeitraum für die Blue Bird Stage am 4. März ist von 2. bis 22. Januar 2026 (Mitternacht). Die teilnehmenden Acts werden spätestens Anfang Februar bekannt gegeben.



Do, 05.03.
FRAUDS (UK) / VENT!L
VVK: 23,30/AK: TBA,-
FRAUDS sind ein mittlerweile langjährig aktives Alternative-Rock-Duo, das 2012 in Croydon im Süden von London gegründet wurde. Im Laufe der Jahre haben sie eine Handvoll selbst produzierter EPs und Alben über das britische Indie-Label Alcopop! veröffentlicht und einen Sound entwickelt, der irgendwo zwischen Punk und Garage Rock rangiert und stets mit scharfen, sarkastischen Texten punktet. Und ihre britische Identität können sie dabei musikalisch nicht leugnen.
Mit ihrer verspielten Art und ihrem kraftvollen Sound haben sich Frauds jedenfalls eine treue Fangemeinde in der britischen Szene aufgebaut und standen schon neben Bands wie Idles, Mclusky, Future Of The Left, Ditz, John und USA Nails auf der Bühne.
Bis 2025 hat das Leben das Duo in verschiedene Richtungen geführt: Mike ist 2022 mit seiner Partnerin nach Wien gezogen, aber anstatt es hier mit österreichischer Gemütlichkeit anzugehen, hat der Wandel bzw. Wohnsitzwechsel neue kreative Möglichkeiten eröffnet. Trotz der Entfernung und örtlichen Distanz haben Mike und Chris nämlich ein neues Album produziert, das nun bereit ist, in ganz Europa veröffentlicht zu werden.
Während Frauds eine Pause vom Touren einlegten, schloss sich Chris der Londoner Noise-Rock-Gruppe The None an, zu der auch Gordon Moakes von Bloc Party gehört, und spielte Shows mit Metz, The Jesus Lizard, Les Savy Fav und Mannequin Pussy. Jetzt ist es aber an der Zeit für Frauds, selbst wieder ins Rampenlicht zu treten und Europa live zu erobern. Wien steht am 05.03.2025 auf dem Plan. 

VENT!L
Zwischen einem Stapel zerbrochener Träume und Utopien tummelt sich die Band VENT!L. Die fünfköpfige Truppe hat sich Anfang 2023 in Wien zusammengefunden und lässt sich klanglich am ehesten zwischen Post-Punk und Dream Pop verorten – irgendwo zwischen Kitsch und Knall, ohne Grenzen, ohne Pardon, aber lieb.
VENT!Ls Klang lebt von treibenden Rhythmen, verwaschenen Gitarren und atmosphärischen Synth-
Flächen. Unsere Texte befassen sich mit gesellschaftspolitischen Themen und drücken oft Kritik, Wut und Freund*innenschaft aus.

Tickets:
Sa, 07.03.
LUCY KRUGER & THE LOST BOYS / DAS FREIE ENERGIE BAND
VVK: 20,-/AK: 23,-
LUCY KRUGER & THE LOST BOYS is an art-pop tender-noise band defined by their openness to sonic transformation. Formed in 2015 by frontwoman Lucy Kruger – a South African-born singer-songwriter and guitarist – the project took on its distinctively ephemeral shape after relocating to Berlin in 2018.
For the past six years, with a signature grit and grace, Kruger’s voice has traversed walls of ambient noise, deftly weaving whispers and guttural invocations alike through a sonically haunted post-punk terrain. Her sonorous duality lends both softness and ferocity to the defiant sound producing a feeling that is both vulnerable and charged.
The band’s performances are held together by the tight, intuitive interplay between Liú Mottes (guitar), Jean-Louise Parker (viola), Gidon Carmel (drums), and Andreas Bonkowski (bass). Known for their immersive energy and their ability to shift between states of intimacy and abandon, the group’s approach is grounded in the affective physicality of sound – producing live shows that are celebrated for their emotional precision and force. Their desirous and deliberate musicality has drawn comparisons to Sonic Youth, PJ Harvey, and Nick Cave & the Bad Seeds.
In 2026, the band will release and tour their seventh studio album, Pale Bloom – a culmination of years of writing, recording, and performing. The result is a glistening and emotive sonic emulsion that animates itself in the body of the listener, like an awakened desire stretching itself into being.
www.lucykrugerandthelostboys.com/

DAS FREIE ENERGIE BAND
Existential Sonic Transmission from Vienna
Somewhere between a dream and an interference signal. With theremin tendrils and pop frequencies filtered through soft layers glowing with existential light, this project defies gravity and genre alike. The German lyrics circle water, trees, light – elemental things, fleeting yet deep. Layers unfold like soft static, melancholy with warmth, experimental without excess. A live appearance feels less like a gig, more like an invitation to drift – elsewhere, inward, otherwards.
For those open to subtle transmissions: tune in.
https://dasfreieenergieband.bandcamp.com/album/drei-neue-lieder

Tickets:
https://events.eventjet.at/e/lucy-kruger-the-lost-boys/
Do, 12.03.
VAEB (IS)
VVK: 34,30/AK: 0,-
Das isländische Musikduo kommt auf ihrer „The Boat Tour“ im März 2026 für eine exklusive Show nach Wien.

Spätestens als Væb mit ihrem Song „Róa“ beim Eurovision Song Contest 2025 in Basel auftraten, wurde das Geschwisterduo aus Island weltweit bekannt. Mit Gute-Laune-Vibes, ihren silbern schimmernden Outfits, großen Sonnenbrillen und nicht zuletzt einer energetischen und mitreißenden Performance machten Væb lautstark auf sich aufmerksam. Das Duo erhielt große Sympathiepunkte und konnte mit dem elektronisch geladenen Final-Song in den österreichischen Charts auf Platz 40 einsteigen, wo sich der Track zwei Wochen lang hielt. Und in ihrer Heimat Island feierte das Duo mit dem Song ihren ersten Nummer-1-Hit. Nach einem aufregenden Jahr knüpfen Væb an dem Erfolg an und sind im Frühjahr 2026 auf ihrer The Boat Tour live zu erleben, dazu zählt auch ein Auftritt im Wiener Chelsea. 
Hálfdán und Matthías Matthíasson wurden bereits als Kinder vom ESC und der Musik geprägt. Ihre Mutter, Áslaug Helga Hálfdánardóttir, nahm 2008 selbst am Söngvakeppnin teil, um für Island zum ESC zu fahren. Dass auch ihre Söhne das Potenzial zu großen Sängern haben, wird spätestens 2015 klar, als Hálfdán Matthíason den isländischen Gesangswettbewerb J´lastjarnan gewann und daraufhin auch als Synchronsprecher arbeitete. 2022 gründeten die Brüder das Duo Væb. Der Bandname ist dabei ein Akronym, das sich aus den isländischen Wörtern virðing, æðruleysi und bullandistemming zusammensetzt, die sich mit „Respekt“, „Gelassenheit“ und „Spaß“ übersetzen lassen, was die musikalische Identität des Duos passend umschreibt. Nach ihrem Debütsong „Aron Can (Borðar kál)“ im Jahr 2022 erschien im selben Jahr ihr Debütalbum „Væb tékk“, auf das 2023 weitere Singles folgten. Mit ihrer Single „Bíómynd“ und der ersten Teilnahme am Söngvakeppnin und dem Erreichen des vierten Platzes machte das Duo 2024 großflächig auf sich aufmerksam und legte den Grundstein für den nationalen Durchbruch. Ein Jahr später konnte das Duo mit dem Song „Róa“ schließlich den Vorentscheid für sich entscheiden und fuhr daraufhin zum ESC nach Basel. Væb haben mit „Róa“ jegliche Sprachbarrieren überwunden und ein internationales Publikum mit ihrem modernen Sound zwischen Pop, Hip-Hop und elektronischer Musik infiziert. 

www.facebook.com/baravaeb
www.instagram.com/bara_vaeb/
www.tiktok.com/@bara_vaeb

Tickets:
Fr, 13.03.
BOY IN SPACE
VVK: 25,49/AK: TBA,-
After years away from the stage, Boy In Space is finally returning to a world he’s missed. With over half a billion streams to date, his signature blend of stories and melodies has already captivated audiences worldwide. After the release of his latest EP The Butterfly Affect, he spent his summer focusing on writing and personal growth. This March, he’ll bring his music across Europe on his first-ever headline tour, performing new songs shaped by late nights, distance, and the need for connection – alongside beloved fan favorites. 
Robin’s journey began with early standouts like the heart-wrenching pop anthems Cold and 7UP, and has since evolved through releases such as his EP Copium and this year’s The Butterfly Affect, where he embraced a warm and more organic soundscape. With new music on the horizon and currently residing in Italy, Robin has entered a creative chapter defined by intimacy, honesty, and reflection – drawing inspiration from the places he’s traveled and the experiences that have shaped him.
As he steps back onto the road, Boy In Space invites fans closer than ever – transforming streams into faces, shared rooms, and turning all that space in between into something real.


Tickets:
https://www.oeticket.com/event/boy-in-space-chelsea-20746237/?affiliate=EOE
Mo, 16.03.
DEADLETTER (UK)
VVK: 27,20/AK: 30,-

DEADLETTER are a Yorkshire-born alternative band. The band first formed in 2020 with life-long friends Zac Lawrence (vocals), Alfie Husband (guitar), and George Ullyott (bass). Since then, the band has taken on many forms and now exists as a 6-piece. With influences including LCD Soundsystem, The Stranglers, Captain Beefheart, and Can, DEADLETTER are known for their winding lyrical mazes atop alternate-rock/indie instrumentals. In 2024, they released their critically acclaimed debut album, Hysterical Strength, which NME called “dark and foreboding and it’s irresistible and fun” in a 4-star review. Now, the band return with their incredible sophomore album, Existence Is Bliss. Stay tuned for more news and music from one of the UK’s most exciting new bands. 

www.instagram.com/_deadletter/

Tickets:

https://www.ticketmaster.at/event/deadletter-tickets/107110790


Mi, 25.03.
BRIGITTE CALLS ME BABY
VVK: 29,-/AK: TBA,-
Sa, 18.04.
LUCA FOGALE (CAN)
VVK: 24,85/AK: 28,-
Luca Fogale’s voice is impossible to ignore, elevating songs rooted in the folk tradition to soulful hymns about the human condition. Combining the power of Coldplay with the intimacy of Bon Iver, the Canadian singer-songwriter is a two-time JUNO nominee (Canada's Grammy equivalent). Luca’s catalogue boasts over 250M streams and includes 3 acclaimed full-length albums – Safety (2016), Nothing is Lost (2020), and Run Where the Light Calls (2023). Luca has toured with Dermot Kennedy and Brett Eldridge and has headlined shows across Canada, the US, UK, Europe, Australia, and Japan. 


Tickets:
www.ticketmaster.at/event/1852827381
Di, 21.04.
WITCH FEVER (UK)
VVK: 29,-/AK: TBA,-

Manchester’s uncompromising doom-punk outfit, Witch Fever return to the stage in 2026 with a newly announced UK and European headline tour, including shows at London’s Oslo on 19 March and Manchester’s Ambers on 27 March. The tour announcement follows packed festival appearances at Outbreak and 2000 Trees this year as well as their recent 41 date UK and European arena tour with Volbeat earlier this month, which saw them play at Manchester’s AO Arena and London’s OVO Arena Wembley. Witch Fever’s live display of grunge, punk and riotous energy has recently garnered praise for their “haunting vibes and a raw, punk infused attitude” (Buzz Magazine) and “sublime, almost gothic, melody perfectly suiting the politically and socially charged lyrics.” (At The Barrier).

The band’s vocalist, Amy Walpole, said the following: “This will be our first headline tour in a really long time and we’re super excited to get up close and personal with everyone again. We spent 2 months touring arenas with Volbeat and we kinda missed the intimacy of smaller shows and sweating with u all so this will be fun!! We wanna see all your faces alright so come!!!”.

www.witchfever.com/

Tickets:
Mi, 22.04.
LANSDOWNE (USA)
VVK: 29,-/AK: TBA,-
From war zones to festival main stages, Boston rock titans Lansdowne have built a career on grit, hooks, and heart. Since bursting onto the scene in 2006, Lansdowne has carved out a reputation as one of the hardest-working and most fiercely independent bands in modern rock. Their journey has taken them from college campuses and roadside dives to global tours and charting radio hits earning them over 140 million streams, 75,000+ global units sold, and a fiercely loyal fanbase that spans continents. Roots in Resolve, Raised by the Road Comprised of Jon Ricci (vocals), Shaun Lichtenstein (lead guitar/vocals), Glenn Mungo (drums), Josh Waterman (guitar/vocals), and Mike LaRoche (bass), Lansdowne is a band forged in the fire of adversity. From the early days of DIY tours to a harrowing stint stranded in Texas during a flood, they’ve never taken the easy route and wouldn’t have it any other way. “We’ve never chased trends—we’ve chased truth,” says frontman Jon Ricci. “Every song we write, every show we play, we’re putting everything on the line. That’s the only way we know how to do this.” Whether performing for U.S. troops in the Middle East braving sub-zero temperatures in Kyrgyzstan or narrowly dodging mortar fire in Afghanistan or grinding it out in the States opening for acts like Halestorm, Pop Evil, Theory of a Deadman, and Creed, Lansdowne has remained steadfast in their mission: to create music that connects and deliver a visceral live experience that leaves fans breathless.

www.instagram.com/lansdownemusic/

Tickets:
www.oeticket.com/event/lansdowne-european-tour-2026-chelsea-20528310/
Mo, 27.04.
THE BEVIS FROND (UK)
VVK: 26,-/AK: 30,-
Doors: 20h, Show: 20.30h

THE BEVIS FROND (guitarist and songwriter extraordinaire Nick Saloman) have ultimately become the UK's leading underground psychedelic rock band. 
If there is any artist who could be considered as having followed a tangential path  from Hendrtx to Blg Star to Spacemen 3, that would be The Bevis Frond. and that's not hyperbole, the evidence is to be found in countless albums over 30 years of thrilling musical innovation that few have matched. Filtered through The Groundhogs, The Who, Neil Young, Captain Beefheart and Kevin Ayers, this is an iconoclastic collision of distinctly British psychedelia, space-rock, grunge, slow-burning soulful laments. even grizzled folk and more than occasional moments of sublime pop genius. Yet, he remains the best kept secret in Rock 'n' Roll - isn't it about time you The Bevis Frond is guitarist and songwriter extraordinaire Nick Saloman who's prolific output has seen him hailed as “a Hendrix devotee ever bit as tough and contemporary as the serrated guitar chorales of Sonic Youth and Pixies” by Rolling Stone's David Fricke and become a cult figure in his own right. 

https://bevisfrondmusic.bandcamp.com/
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Do, 30.04.
WHISPERS IN THE SHADOW / THE HOUSE OF USHER
VVK: 19,-/AK: 22,-
Wenn sich der Schleier zwischen den Welten hebt und die Nacht zu flüstern beginnt, laden zwei Ikonen der dunklen Musikszene zu einem besonderen Ritual: Am 30. April 2026, in der geheimnisvollen Walpurgisnacht, entfesseln WHISPERS IN THE SHADOW und THE HOUSE OF USHER im Chelsea, Wien, ein Konzert, das zwischen Schatten und Licht, Glauben und Zweifel, Leben und Tod tanzt.
Die Wiener Gothic-Rock-Legenden Whispers in the Shadow präsentieren ihr neues Album Rapture (Icy Cold Records, 2025) – ein düsteres, spirituelles Werk voller Intensität, das die Grenzen zwischen Religion, Liebe und Erlösung auslotet. Frontmann Ashley Dayour und seine Gefährten werden mit hypnotischer Energie und atmosphärischer Tiefe eine Klangmesse zelebrieren, die in den Geist dringt und nicht mehr loslässt.
Als Special Guest mit dabei: die deutschen Dark-Wave-Veteranen The House of Usher, die mit ihrem neuen Album "Feel Like A Walking Ghost" (2025) eindrucksvoll beweisen, dass elegische Melancholie und apokalyptische Leidenschaft Hand in Hand gehen können. Ihre Musik ist ein Abstieg in die Nacht – und zugleich ein leuchtendes Bekenntnis zur Kraft des Dunklen.
Zwischen pulsierendem Nebel und der Magie dieser besonderen Nacht verschmelzen zwei Welten zu einem einzigen Moment des Rausches – ein Walpurgisritual in Tönen.

https://whispersintheshadow.bandcamp.com/music
www.youtube.com/watch?v=mkr3_oIspYY&list=RDmkr3_oIspYY&start_radio=1

https://thehouseofusher1.bandcamp.com/music
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So, 10.05.
SABABA 5
VVK: 26,90/AK: TBA,-
SABABA 5 are a Paris-based band known for their hypnotic blend of Middle Eastern psychedelia, Mediterranean funk, and analog groove. Their sound fuses swirling organs, surf guitars, and irresistible rhythms into a style both nostalgic and forward-looking — rooted in vintage tones but always evolving. After gaining global attention with the single "Tokyo Midnight / Nasnusa", featuring Japanese singer Yurika, the band continued to explore new directions through collaborations and live performances across Europe. Their self-titled debut album and the follow-up, Aspan, deepened their signature sound: a rich, instrumental fusion of funk, disco, and Eastern melodies. In recent years, Sababa 5 have expanded their musical palette through projects withvocalists including Shiran Tzfira, Inbal Nur Dekel, Yurika Hanashima, and Indian singer. Sophia Solomon — balancing analog depth with cross-cultural energy. Known for their captivating live shows, Sababa 5 brings an immersive experience that blends groove, improvisation, and vibrant sonic textures — connecting with audiences across Europe and beyond. Now, in 2025, they unveil Nadir, their fourth and most ambitious album to date. Marking a new creative high, Nadir dives deeper into emotion, texture, and groove — the sound of a band unafraid to move forward.

www.youtube.com/@sababafive

Tickets:
https://www.oeticket.com/event/sababa-5-chelsea-20940428/?affiliate=eoe
Do, 14.05.
LIN (DE)
VVK: 24,50/AK: 0,-
LIN ist eine Soloband. Gitarre, Drums, Synthesizer und Loop-Station werden hier zu einer beeindruckenden Live-Show zusammengefügt, die schon unzählige Menschen in ihren Bann gezogen hat. Egal ob Festivalbühne oder Club, LIN hat in den letzten Jahren hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Italien und Frankreich gespielt und dabei die Genre-sprengenden Power-Songs in die Nacht geschickt. Die rasant wachsende Hörer*innenschaft folgt LIN auch für die klaren politischen Botschaften. In den Songtexten inszeniert die queere Berliner*in eine Welt, in der gesellschaftlich gemachte Normen aufgebrochen und neu gesetzt werden. Nicht selten skandiert das Publikum bei den Shows gemeinsam Slogans wie „I am a feminist“ und setzt damit in Zeiten immer stärker werdender rechter Kräfte ein lautstarkes Zeichen. Nach der Veröffentlichung des Debütalbums „Gradient“ im Jahr 2023 arbeitet LIN aktuell an neuem Material, welches die zukünftigen Live-Shows prägen wird.

www.facebook.com/music.by.LIN

Tickets:
Sa, 16.05.
FOUR IMAGINARY BOYS - "The Cure Tribute Band"
VVK: 26,-/AK: 29,-
FOUR IMAGINARY BOYS – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.
Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der
Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu u?bertragen. Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.
Aktuelle Tourdaten unter: fourimaginaryboys.de/konzerte

Die Four Imaginary Boys sind:
Martin Strasser (Gesang, Gitarre)
Fred Jacobsson (Bass)
Roberto Broch (Gitarre)
Florian Prantl (Schlagzeug)

www.facebook.com/TheCureTribute.FourImaginaryBoys
www.instagram.com/fourimaginaryboys/
www.youtube.com/@FourImaginaryBoys
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