Die Zeiten der kreischenden Fuzzgitarren und endlosen Feedbackorgien sind vorbei, die Energie der Band ist aber nicht verloren gegangen, der Sound ist feiner, bleibt  mehr unter Kontrolle.
Hypnotische Laute schwirren nun aus den beiden Gitarrenamps, mehr als zwei Finger werden benötigt um dem Bass harmonische Riffs zu entlocken, Drums fernab der üblichen Rockrhytmen und zwei Leadsängerinnen die alle Stimmlagen bedienen.
The Parascopes sehen sich nicht als melancholische Alternative Band, doch ein Teil steckt davon in jedem ihrer Lieder. Und ist mal ein Song nicht in Moll gehalten sorgen die Lyrics für den richtigen Blink in den Abgrund.
Viel mehr sehen sie sich als eine mit Tristesse garnierte PowerPopBand mit Hitpotential, ihren Ursprüngen sind sie nicht untreu geworden, jede Menge an 60s Punk, Psychedelic, New Wave, Grunge und Britpop ist immer noch in ihnen Liedern erkennbar, doch haben sie nach einigen personellen Umbesetzungen ihren eigenen unverkennbaren Stil gefunden.
www.facebook.com/theparascopes
Alternative Music aus Floridsdorf

After coming together three years ago for what was meant to be a one-time anniversary concert, M-Laked seized the chance to create new material. These tracks will be unveiled at their Chelsea show, alongside classic hits that have shaped the band’s distinct sound.
M-Laked has always represented a sound that offers an alternative to the polished pop of their time: raw emotions, pure energy, and memorable melodies. Their music features clear guitar tones, emotional verses, and powerful, high-energy choruses that strike straight to the heart.
The best part? Entry to this special night is free — a rare chance to experience the band in an intimate setting, enjoying both old favorites and new songs live.
As a special bonus, you can download their first album, released in 2000, for free here for a limited time, which includes their hit single 'Something Beautiful!
'https://soundcloud.com/m-laked/sets/m-laked?si=c65e892f0e864849b7372bcd9a733d65&utm_source=facebook&utm_medium=post&utm_campaign=social_sharing

Die britischen Punk- und New Wave- Pioniere The Godfathers gehen in die nächste Runde. Nach dem großen Erfolg ihrer „Birth, School, Work, Death Jubiläumstour 2023“ und ihrer Tour 2024 kommen sie 2025 anlässlich ihres 40-jährigen Bandjubiläums mit neuem Programm auf große „40th Anniversary Tour“!
40 Jahre, 9 Studioalben, alte und neue Klassiker – die New Wave Vorreiter um Frontmann Peter Coyne können auf eine fulminante Karriere zurückblicken. Mit ihrem zweiten Album „Birth School Work Death“ legten The Godfathers Ende der 80er Jahre den Grundstein für den Punk und New Wave Sound der 90er und gelten bis heute als wegweisend für zahllose Bands – Die Ärzte etwa, um nur ein prominentes Beispiel zu nennen. Mit ihrer „40th Anniversary Tour“ geht es jedenfalls auf Zeitreise quer durch die umfangreiche Diskografie der Band und ein entsprechendes Best Of Set aus vier Dekaden.
Auch stark: Seit ihrer Reunion im Jahre 2008 wird das Live-Line-Up übrigens durch ehemalige Mitglieder von Heavy Drapes und Szenegrößen wie The Damned verstärkt. We like a lot! Und freuen uns auf komplett neues Programm inklusive aller Hits – den neuen wie den alten!
www.thegodfathersofficial.com
www.facebook.com/TheGodfathersFamily/
www.oeticket.com/eventseries/the-godfathers-3675618/?affiliate=F76

1. Platz: 5 Getränkegutscheine pro Teammitglied + 1 Flasche Whiskey
2. Platz: 3 Getränkegutscheine pro Teammitglied
3. Platz: 2 Getränkegutscheine pro Teammitglied
Datum: Montag 31.3.

Teamgröße: 3–5 Mitglieder

The Monsters are a kickass live band who will burn every stage down. They were on the same bill with acts like Guitar Wolf, The Monks, The Sonics, Ty Segall, Black Lips and many more. Over the years The Monsters recorded 10 albums, tons of Singles and EP‘s and apeared on countless compilations. The newest Recording is „You‘re Class, I‘m Trash“, release date mid November 2021. The Monsters appear on Voodoorhythm Records, Switzerland. Voodoorhythm is run by Beat-Man, who is the singer and guitar player of The Monsters. Beat-Man played - and still plays - in other projects like Lightning Beat-Man, Reverend Beat-Man, Die Zorros and some more. ...Go see them live on stage... they blow your brain away with lots of chainsaw massacre garage punk and primitive one-riff rock‘n‘roll trash...
www.voodoorhythm.com/monsters.html
www.facebook.com/profile.php?id=100044531465359

Nach seiner erfolgreichen Teilnahme als Support-Act auf der GReeeN Glückskind Tour 2024, bei der er vor Tausenden von Fans in Städten wie Wien und München spielte, freut sich Max darauf, seine neuen Songs und eine eigens für die Tour gegründete Live-Band vorzustellen. Der neue Song „Schnick Schnack Schnuck“, der bereits während der GReeeN-Tour für Furore sorgte, wird ebenso Teil des Programms sein wie exklusive, noch unveröffentlichte Tracks. Die Tour 2025 verspricht eine musikalische Reise durch Max’ bisherige Werke und einen Ausblick auf seine kommenden Projekte.
www.maxgrimm.de
https://www.oeticket.com/event/max-grimm-im-spaeti-tour-2025-chelsea-19103872/

www.velvetwasted.com
www.facebook.com/Velvetwasted/
www.instagram.com/velvet_wasted/

After the release of two critically acclaimed albums, they have established themselves as an influential mainstay. The Loved Ones (2017) recorded with Burke Reid (Julia Jacklin, Courtney Barnett) in the Australian outback, explored the ways in which people struggle to process love. The albums’ crafted storytelling and ambitious, harmonic arrangements earned it the title ‘Best British debut of the year’ from the Sunday Times.
Second album ‘This Is Really Going To Hurt’ (2021), took them out to Los Angeles to work with collaborator Andrew Sarlo (Big Thief, Bon Iver). Seeing the sound move into a more simplistic and confessional mode, focusing entirely on the aftermath of relationships ending.
After extensive touring of Europe and North America, Flyte have teamed back up with Andrew Sarlo, this time at London’s famous Konk Studios, to record their most confident and collaborative work to date. The latest self titled album, inspired by Taylor’s relationship with partner and artist Billie Marten, explores love in all its early forms and features artists such as Laura Marling, Bombay Bicycle Club and M Field.

www.instagram.com/marcusgadofficial/?hl=de
https://alterk.lnk.to/Laverite
https://www.oeticket.com/event/marcus-gad-tribe-chelsea-19724858/?affiliate=EOE

PERFUMED GARDEN is a rock band based in Vienna. Their style is influenced by classic rock in the tradition of The Rolling Stones, The Doors and Pink Floyd as well as more recent bands like Queens of the Stone Age and the Foo Fighters. They specialize in combining hard hitting riffs and unfiltered vocals with whimsical visions of nature and paradise, making sure every show is a unique experience for the listener.
https://perfumedgarden.at/
www.instagram.com/thegeneration_official?igsh=ZW5uM2JldDNqZjlk

Nach der Veröffentlichung der legendären EP "Scheiss Kibarei" im Jahr 1981 wurde die Band aufgelöst, bis sie sich 2000 wieder vereinten und alte wie neue Songs neu aufnahmen. Es folgten weitere Alben und Konzerte in Österreich und Deutschland. 2009 lösten sie sich nach einem Abschlusskonzert im Viper Room abermals auf, um sich 2022 in neuer Besetzung wieder zu formieren (Erwin Bösling voc./git., Christoph Meyer b., Kurt Benes dr.). Ihr Konzertdebüt fand am 11.08.2022 in der Arena vor den Dead Kennedys statt. Seither spielten sie Konzerte im Chelsea Wien mit Chelsea und Sham 69, Arena Beisl, Bierwoche, Cafe Carina (Punks Not Dead), Rhiz mit Diesel Boy, Venster99, frei:raum (St. Pölten), Club Vakuum (Graz), Bricks (Salzburg) und veröffentlichten 2023 eine CD-Single mit dem Titel "Heat's auf min Krieg, Krieg ist Mord". Am 23.11.2024 fand ihr 45 Jahre Jubiläum in der Arena statt bei der DIE BÖSLINGE ihre neue LP „DEMO 1980“ präsentierten.
Die Böslinge singen ihre Texte, die politische und gesellschaftskritische Themen behandeln, im Wiener Dialekt mit einer simplen Botschaft und brachialer Musik.  www.facebook.com/DieBoeslinge/
Seit 2000 sind GENERATION BREAKDOWN aus Dresden unterwegs um ihre Version von schmutzigem, lautem Rock´n´Roll auf die Bühne zu bringen. Nach einem guten Dutzend Tonträgern, Schicksalsschlägen, hunderten Konzerten und einigen Besetzungswechseln hat die Band ihr Mojo gefunden und zelebrieren heute einen dämonischen Bastard aus Punk, Rock & Metal. Ihre aktuelle Scheibe "just because of ...“ zeigt die ganze Bandbreite des musikalischen Könnens über Genregrenzen hinweg, die sich die Band in den letzten Jahren angeeignet hat. Wozu auch festlegen? Es geht um guten schnellen Rock n' Roll. Bisher teilte die Band die Bühne mit solch illustren Bands wie Jingo De Lunch, Marky Ramone, UK Subs, The Adicts, Bambix, T.S.O.L., Los Fastidios, Scandal und spielte dabei u.a. auch in Rumänien, Ungarn oder Österreich. GENERATION BREAKDOWN machen ihr Ding – egal ob große Bühne oder Undergroundclub, Headliner oder Support. It's only Rock n' Roll...
www.facebook.com/generationbreakdown.official
www.youtube.com/@generationbreakdown_official
https://soundcloud.com/generation-breakdown-official

RAVAGERS
(Eastcoast-Punk-Rock´n´Roll)
Nach ihrer furiosen Europa Tournee im letzten Jahr, die jeden 77er Fan in Erinnerung geblieben sein wird, wollen sie es erneut wissen und kommen 2025 zurück nach Europa, The Ravagers aus Baltimore, Maryland.
Man kann sich The Ravagers leicht als eine Gruppe rebel-rousing shit stirrers vorstellen. Ihre Songs rufen offensichtliches Fehlverhaltens hervor.
Die Texte malen oft gefährliche, schwarze Landschaften, die einem feuchten DanzigerTraum ähneln. Aber im Kern sind siehier, um Spaß zu haben. Anstatt die aufsteigenden Flammen der Hölle zu löschen, werfen diese Jungs lieber einen Molotowcocktail und machen ein Natty Bo (berühmt berüchtigtes Bier aus Maryland) auf.
The Ravagers hat ihre eigene Art Eastcoast-Punk-Rock'n'Roll erschaffen. Eine aggressive Mischung aus klassischem Punk, frühem Hardrock und Glam, gepaart mit einer Mischung aus mitreißenden Gitarren und Melodien. Sie wurden mit Bands wie The Dead Boys und Turbonegro verglichen.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2013 haben sie eine Schneise durch die USA und Kanada gezogen, ihre ersten Veröffentlichungen „Livin in Oblivion“ (Cricket Cemetery) und „Natural Instinct“ (Rock N Rule Records/Pork Magazine) mit im Gepäck.
Die Band holte vor einigen Jahren Matt Gabs von BITERS in die Band, um die Veröffentlichung von „Drowning in Blood“ (Spaghetty Town Records) im Jahr 2018 voranzutreiben. Während dieser Zeit supportete die Band größere Acts wie The Adicts, The Damned und FEAR und spielte 2018 beim Punk Rock Bowling Fest in Las Vegas.
Nach der Veröffentlichung der LP „Badlands“ im Jahr 2022, produziert von Tuk Smith von Biters und Dan Dixon (Spaghetty Town Records), gingen The Ravagers auf große Headliner-Tour durch die USA, Europa und Spanien.
Und 2025 kommen sie mit einem brandneuen Album nach Europa zurück.
www.ravagersgang.com

https://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/6792a56cb525ad0fe6a61dab

Das Konzert wird verschoben. Ein neuer Termin wird gerade gesucht.

KING DREAM is a Bay Area rock ‘n’ roll band helmed by Oakland native Jeremy Lyon, a lifelong songwriter and multi-instrumentalist who crafts dive bar anthems with heart, brains and soul. Hard-rocking yet poignant, his music combines a love for American rock masters like Springsteen and Petty with ‘60s West Coast psychedelia and more contemporary torch-bearers like My Morning Jacket and The War on Drugs — all brought to life by a band of Northern California’s most in-demand players. Lyon has played Outside Lands and Hardly Strictly Bluegrass, toured nationally and internationally, and also knows what it’s like to busk on the street. King Dream songs deftly balance hope and world-weariness. They seem wise beyond their years, and they also have a way of sneaking up on you. Their shout-along choruses and searing guitar solos are at home in a darkened saloon, to be sure, but also — you know the giddy, ragged vulnerability that arrives when you’ve been awake for way too long on a road trip? Between the good times and the clinks of beer bottles these songs inspire a wistfulness, deep in your bones, for a place you’ve never been. Glory Daze is King Dream’s first full-length since the band’s 2018 self-titled debut, and it represents a massive leap forward. Ambitious in scale and scope, it clocks in at 24 tracks, divided into three parts. Technically, these songs are a record of Lyon not only maturing as a lyricist and musician — experimenting with different production styles, moving easily between fist-pumping anthems and ballads and electronic and R&B-influenced sounds — but also developing into a self-sufficient producer and engineer, a silver lining to the constraints of the pandemic.
www.kingdreamband.com
https://www.ticketladen.at/events/king-dream

In unserem Fall ist DANKE GUT der Titel eines Albums, und unter dem DANKE GUT liegt eine Sammlung von Liedern über schüchterne Matrosen, todessehnsüchtige Pyräneentoursiten und Nachbarn, die auch gerne mal ein Paket geschickt bekommen würden.
Es geht um die Angst, die unter der verkürzten Antwort liegt und die Einsamkeit die daraus entsteht, wenn man mit der Angst alleine zuhause bleibt. Und es geht um die Menschen, die es manchmal braucht, um einen aus dem Loch und an die Luft zu jagen, die Menschen, die einem Mut machen sich eine Hose anzuziehen oder ohne rauszugehen, weil man die nicht immer braucht, die Hose. Diese Menschen, die man dann Freunde nennt, wenn man sich traut.
www.instagram.com/anna.mabo/
www.youtube.com/channel/UC5SOXs7KzD6yEHX2-vTDVoQ

TRANOT EARL
Der Spätsommer 2023 zog sich in Wien weit in den Oktober hinein und nach diesen Wochen klingt „What Happened to Your Love, My Dear?“. Der warme Ausklang ist das Setting von Tranot Earls Musik - Die Musik staunt über Erinnerungen, Gerüche, Sex und Regen in der Nacht.
https://linktr.ee/tranotearl
Alternative-Rock meets Indie, Psychedelic meets Pop. Die Wiener Band KROWNS versteht es, die unterschiedlichen Einflüsse der Bandmitglieder zu einem einzigartigen, erfrischend modernen Sound zusammenzufügen. Der Beweis dafür - das im September 2024 erschienene Debütalbum.
https://linktr.ee/krowns_music?
www.instagram.com/krowns_music/

Pressetexte von FOCUS. könnte man Jahr für Jahr kopieren. Auch 2025 kommt ein Album.Pressetexte von FOCUS. könnte man Jahr für Jahr kopieren. Auch 2025 kommt ein Album. Auch geht die Band (nach Supporttourneen für Sondaschule, Turbobier, Rogers, 3 Meter Feldweg) im Januar mit Hämatom und Engst auf Tour, bevor es im April auf die erste eigene Tour geht. Da sag‘ mal einer Punks sind faul!
https://focus-band.de/
www.facebook.com/focuspunkt/
www.instagram.com/focuspunkt/

Support: Support: Lumbematz (D)

@lumbematz

Tickets:
https://www.oeticket.com/eventseries/focus-live-tour-2025-3813371/

POST sind:
Rainer Krispel  (7Sioux/Target Of Demand/The Clashinistas),
Robert ‘Räudig’ Wolf (Chuzpe)
Christian Unger (Willi Warma)
Tom Niesner (Bassist des Vertrauens so gut wie aller Größen des Austropop)
POST sehen sich als Bindeglied zwischen Sigi Maron (Zorn, Wut und Menschlichkeit) und The Clash (Energie und ein Händchen für eingängige Refrains). Es geht also um Musik, die  grundquerulant und dennoch gut gelaunt zurückredet.
POST bewegen sich im Energiefeld von Punk und New Wave der Siebziger, was durch die Musikerbiografien selbsterklärend ist.
POST legen jedoch Wert darauf kein Retro- oder Nostalgie-Projekt zu sein, sondern ein erfrischender Sturm, der über die - aus ihrer Sicht - oft zu beschauliche und eskapistische Popwelt des Jetzt braust. Angesichts der politischen Zustände Zeit dass wieder wer das Maul aufreisst.
www.facebook.com/p/POST-Die-Band-61559264458220/
www.postmusic.at
Der Sänger der Band Fehlfarben mit seiner aktuellen Band. So ganznebenbei hat er sich – unter dem Titel SCHALLSCHATTEN - eine in Wien ansässige Combo zusammengestellt. Mit Lars Bulnheim (Superpunk), Oliver Stotz (Gustav & Band, Pendler), Romeo Bissuti (Scrooge, Bernhard Schnur) und Gregor Mahnert (Nitro Mahalia, Half Darling) zitiert sich Hein nach Lust und Laune durch die eigene Diskographie, deren Umfeld und die restliche Musikgeschichte.

Berlin’s Anatolian, post-punk, new-wave group explodes with dynamic, poly-rhythmic psych-grooves, live energy, and a galactic panache for otherworldly effects. Not content with spanning continents, musical genres, time periods, and the universe, Kara Delik is responsible for conjuring up a dynamic, contemporary psychedelic Anatolian, post-punk dub sound. The combined output of a set of musicians, each with their own stylistic legacy, have manifested something that is uniquely new and energetic, narrating the history of Anatolian rock, Krautrock, and dub, all delivered with a zesty, and explosive live punch.
Founded in 2020, Kara Delik first exploded onto the Berlin scene with their debut EP Tamam, before taking their sounds across the continent, later rewarding fans with a tetralogy of EPs, entitled Singularities I-IV.
2025 will see the release of the anticipated debut full length album of the international trio, to be released independently on April 11. The self-titled album “Kara Delik” will feature 11 tracks of the Band’s unique mix of energetic, complex rhythms, soundscapes, and effects, delivering an industrious post-punk melee of Anatolian heat.
www.instagram.com/karadelikband/?hl=de
https://karadelikband.bandcamp.com/
Expect bottomless cheekiness, snotty attitude, and a dirty blend of genres. Kind of like a clowns dream - but in German.
https://events.eventjet.at/e/kara-delik/

“Flight Attendant delivers an experience.” – Rolling Stone Magazine
https://flightattendantband.com/
https://www.ticketladen.at/events/flight-attendant

Vinyl, CDs, Tapes, Bücher, Musikzeitschriften, DVDs, Merchandise

VÄNNÄS KASINO
Treffen sich vier Künstler:innen, um eine Supergroup zu gründen – und nein, kein Witz, machen damit auch super Musik: Für Vännas Kasino taten sich Dennis Lyxzén (u.a. Refused, INVSN), Sara Almgren (u.a. The Noise Conspiracy, INVSN), Thomas Hedlund (u.a. Cult Of Luna, Phoenix) und Kajsa Poidnak (Rome Is Not A Town) zusammen, um dem Punk-Rock neues Leben einzuhauchen.
Im Januar 2022 reisten die vier Musiker:innen aus dem hohen Norden in die Clouds Hill Studios nach Hamburg, um dort ihr gleichnamiges Debütalbum aufzunehmen: „Vännäs Kasino“. Eine reine und leidenschaftliche Punkrock-Platte, in allen Formen und Farben. Und dabei kommt die Band, ganz skandinavisch eben, ohne Schnörkel aus: 16 Songs sind auf dem Album, das eine Gesamtlänge von weniger als 30 Minuten aufweist und zunächst in einer limitierten Auflage von 500 handnummerierten Exemplaren auf Vinyl gepresst wurde.
Im November 2024 veröffentlichte das Quartett schließlich seine zweite LP. „15 Songs mit schnellem Rock, der sich definierter und fokussierter anfühlt als unser erstes Album“ – so beschreibt Dennis Lyxzén die Platte. „Es begann als Idee, eine neue EP aufzunehmen, aber der Schreibprozess hat so viel Spaß gemacht, so dass es schließlich ein komplettes Album wurde.“ So geht’s also auch! Anders als das Debüt wurde dieses Album im heimatlichen Schweden aufgenommen. „Unser Ziel war es, eine Art Mixtape unserer liebsten Punk- und Hardcore-Musik zu machen, aber auf unsere eigene Art. Das Ergebnis spricht für sich selbst: Es ist ein wunderbar dichtes und spaßiges Album.“
Und wie spaßig-punkig die Musik von Vännäs Kasino ist, gibt es im Mai in der Bundeshauptstadt zu erleben!
www.instagram.com/vannaskasino/?hl=de
https://chaoscommute.com/

Gegründet während der Pandemie im niederöstereichischen Weinviertel, war DÄ SHLYDA GÄNG zunächst ein Cover-Projekt, das es sich zur Aufgabe gemacht hat, Austropop-Klassiker durch den „Schleudergang“ zu jagen und in ein neues, punk’n’roll-iges Outfit zu stecken. Dieses durch die Mangel nehmen von wohlbekannten Songs macht der Gäng nach wie vor Spaß, aber es war auch schnell klar, dass in dieser Formation noch viel mehr steckt… es entstanden quasi im Handumdrehen auch eigene Songs… Jürgen, Martin und Paul können schließlich auf jahrelange Erfahrung als Bühnen-Viecher und Songwriter
zurückgreifen. Und so ist jetzt auch die erste Platte fertig: „Vom Leb’n und Loss’n“ nimmt euch mit auf eine wilde Fahrt durch 14 Songs, Covers und eigene gut durchmischt, kritisch, laut, immer mit Drive, immer mit Humor.
www.facebook.com/shlydagang/?locale=de_DE
https://shlydagang.bandcamp.com/album/covers-1
www.facebook.com/generator.austria

Doors: 20h, Show: 20.30h

Latin-Blues-Rock-Alegría Tribute-Show
THE SOUND OF CARLOS S hat sich der Musik von Carlos Santana verschrieben.
Diese verbindet in genialer Weise Blues und Gospel mit lateinamerikanischer Popularmusik und afrokubanischen Rhythmen. Der unverwechselbare, Grammy-prämierte Sound der Gitarre von Carlos Santana begeistert bereits mehrere Generationen.
THE SOUND OF CARLOS S bringt die magische Kraft der Melodien direkt in die Herzen des Publikums, während die Latin-Grooves niemanden kalt lassen – nur tanzen hilft!
Gitarrist Hannes Seidl und Percussionist Andi Steirer haben ihre „Latin-Befugnis“ in Südamerika erworben, wo sie in verschiedenen Projekten mit brasilianischen Musikern zusammenarbeiten konnten.
Die Faszination afro-kubanischer Rhythmen und die „alegría“, die der lateinamerikanischen Musik innewohnt, haben 2016 zur Gründung der Tribute-Band THE SOUND OF CARLOS S geführt.
THE SOUND OF CARLOS S klingt wie die Latin-Rock-Band „Santana“ und bringt neben den großen Hits auch weniger bekannte Schätze aus dem Repertoire von Santana.

Homepage: www.carlos-s.com

YouTube: The Sound of Carlos S.

FB:   The Sound of Carlos S.

Bloodbeat # 135
RIP IT UP AND START AGAIN
Bloodbeat ist der Beat der Jahre ´78-´84, darüber hinaus und in die Jetzt-Zeit. Wir begeben uns auf eine (Party-)Reise von den ersten Versuchen auszubrechen im Punk Rock bis zur Befreiung im Post-Punk/New Wave. Doch die These gilt, dass damit noch lange nicht Schluss war/ist. Bloodbeat folgt dem weiten Experimentierfeld des Post-Punk bis ins Jahr 2025.
Das Bloodbeat-Team präsentiert diesmal:
NOX NOVACULA is a deathrock band formed in Seattle in 2017. Since their inception, the group has demonstrated a strong commitment to dark, gothic modes of musical expression. While homage is certainly (and devoutly) paid to their 1980s predecessors, a distinctly modern approach to personal and political struggle places NOX NOVACULA in a category of their own.
Their self-titled demo exploded onto the Seattle music scene in 2018, breathing life (death?) into a city severely lacking in macabre art. The momentum built from their early shows led to a number of appearances at acclaimed festivals such as Near Dark, Out From the Shadows and San La Muerte. 2019’s “Hitchhiker/Drug” 7” brought them to a wider audience, culminating with Poland’s Batcave Productions reissuing their early works on “The Beginning” LP. A 2019 European tour preceded the release of their first full-length “Ascension” on Paris’ Manic Depression Records. Acclaimed upon its release, “Ascension” marked a creative turning point for the group and established their canonical status in the history of gothic rock.
Their latest LP “Feed the Fire” expands on the promises of the band’s early works while introducing a broader palate of electronic experimentation. Album opener “Plague” begins with a synthesized funeral dirge before exploding into the tense, nail-biting punk they excel in. The energy is felt in the music, with an always virtuoso performance from vocalist Charlotte Blythe guiding the listener through tales of despair, dissonance and action. Tracks like “No Forgiveness” and “Sirens” are anthemic enough to sit comfortably alongside the works of Death Cult or Skeletal Family. “Stay” takes a foray into fully synthesized contemplation, displaying a compositional versatility as compelling as it is listenable. The record, their live performance, and the genuinely organic charisma they exude primes NOX NOVACULA for a bright (dark?) future to come. Amen.
www.facebook.com/nox.novacula
https://linktr.ee/Noxnovacula
BOOTBLACKS is a brooklyn-based post-punk band that was formed in 2010. The current lineup of the band consists of Panther Almqvist on vocals, Barrett Hiatt on synth, and Kalle Fagerberg on guitar. Bootblacks' sound is characterized by its brooding and atmospheric melodies, driving rhythms, and Almqvist's emotive vocals. The band draws inspiration from the post-punk and darkwave movements of the 1980s, but also incorporates contemporary elements of electronic music into their sound. Since their formation, Bootblacks have released several critically acclaimed albums, including "Veins" (2016), "Fragments" (2018), and "Thin Skies" (2020). The band has also toured extensively throughout North America and Europe, performing at renowned venues and festivals. With the addition of Fagerberg, Bootblacks are looking to explore new sonic territories and expand their already formidable musical horizons. Fans can look forward to more exciting music and performances from the band in the years to come.
www.facebook.com/bootblacksNYC

DEVON ALLMAN has blues-rock in his DNA. That distinctive sound has been shaping his music since he first started playing guitar as a teenager, all the way to his recent albums with the Allman Betts Band. But for his first solo album in eight years, Allman freed himself of any genre expectations, picked up a bass guitar, and wrote a series of songs informed by R&B, funk, and alt-rock. “Previously on my records, I was carving out something that I felt needed to fit into contemporary blues or straight-ahead rock & roll,” Allman says. “That wasn’t on my mind this time. Instead, the goal was to write music that moves me.” The result is Miami Moon, an undeniably feel-good album that evokes the promise of crystal-blue skies, never-ending humid nights, and the summertime of our dreams. Recorded at Criteria Recording Studios in Miami, the legendary outpost where Allman’s father, Gregg, and the Allman Brothers Band cut LPs like 1972’s Eat a Peach, the album has shades of Curtis Mayfield, Sade, and even The Cure, and calls to mind hues of bright pink and deep navy. “I always see records in colors, and when I wrote this batch of songs, I knew we needed to record somewhere fun and upbeat,” says Allman, who calls St. Louis home. “We’re living in an era where you can make a record in your basement or your bedroom, but I wanted to go somewhere that had history in its hallowed halls and stories in the fabric of its rooms. There’s a real sacred vibration at Criteria.”
But the location is just part of Miami Moon’s equation — Allman also assembled a dream team of a session band to bring his songs to life. George Porter Jr. of the Meters played bass, Ivan Neville handled keys, Lettuce’s Adam Deitch manned the drum kit, and Karl Denson swooped in to blow saxophone. R. Scott Bryan, the multi-instrumentalist who died in 2023 shortly after the sessions wrapped, makes one of his final recorded appearances on percussion.
www.facebook.com/devonallman

Austropop meets Alternative.
Keineswegs ein unbekannter Name in der österreichischen Musikszene ist Martin Draxlbauer, der nun mit seiner gesamten Band und brandneuen Songs aufwartet. Sein Debütalbum "gemma steil" (2024) wagte es, den klassischen Austropop mit einem freshen, alternativen Sound zu verschmelzen und traf damit einen Nerv im Publikum. Das Werk erntete viel Anerkennung und fand großen Zuspruch, sowohl auf FM4, als auch auf Ö3.
https://www.instagram.com/mdbaby_music
www.instagram.com/donna3ngel/

www.facebook.com/ShonenKnifeOfficial

NOT SCIENTISTS
(New Wave / Punk / Lyon / France)
Not Scientists sind in den französischen Alpen zu Hause und aus der Band Uncommon men from mars hervorgegangen.
Mit kristallinen Gitarren und unaufhaltsamen Melodien folgten sie dem Playbook der Punkrock-Szene, veröffentlichten mehrere Album, Split EPS mit den legendären Hard-Ons Johnny Mafia, tourten unermüdlich durch Europa und fanden mit den deutschen Labeln Kidnap Music und Rookie Records ein zu Hause.
Ihr letztes Full length Album heißt „Staring At the Sun“. Produziert von Santi Garcia vom Studio Ultramarinos Costa Brava und einem Toningenieur, der nach neuen Klängen hungerte, und neue Klänge bekam. Das Album ist eine Ode an New-Wave-Melodien – eine Hommage an The Cure und Killing Joke – und das Flaggschiff einer Band, die hart in unbekannte Gewässer vordringt.
Diese Jungs wissen, wie man gute Songs schreibt. Vor allem verstehen sie es, ihnen eine Seele zu verleihen. Klare und kraftvolle Bilder thematisieren Themen wie Versagen, Einsamkeit, Isolation und psychische Erkrankungen. Es ist die allzu vertraute Erfahrung eines Alltags. Mit der Unterstützung von Kicking Records, Kidnap Records und Rookie Records haben Not Scientists ausgetretene Pfade verlassen und stürzen sich kopfüber in das kreative Unterholz, bahnen sich einen neuen Weg und lassen zerfetzte Konventionen hinter sich.
Im Moment arbeiten sie an einem neuen Album.
www.facebook.com/notscientists
https://linktr.ee/notscientists
(Post Street Punk / Ottawa / USA)
A 5-piece tour-de-force post/dark street punk band from Ottawa, ON with uncompromising views and a dynamic sound to provoke mindful aggression.
www.facebook.com/p/BALM-Squad-100086689148349/
www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/675fe243001a4d6d23b66132

Doors: 20h, Start: 20.30h

Die österreichische Rockband EVON ROSE bringt ihre kraftvollen und atmosphärischen Sounds endlich wieder auf die Bühne! Nach der Veröffentlichung ihres Albums Thunder Rumbling und einer erfolgreichen Reihe von Musikvideos freuen sich Evon Rose darauf, ihre Fans mit einem mitreißenden Live-Erlebnis zu begeistern.

www.evonrose.com
www.facebook.com/evonrosemusic
www.instagram.com/evonrosemusic/

30 JAHRE LIEBLINGE DER NATION

In what seems like a career that’s only just beginning, Thunder Fox have fast become one of Australia’s most exciting and sought after live acts. Thunder Fox shops for inspiration in the bottom less oceans of style spanning pop, rock, funk, hip-hop, fusion and just about everything else; with a wicked sense of hum our to boot. “When you’ve got that bass, horns and the type of swagger only really reserved for those who can walk the walk as well as they can talk the talk, you’ve got a formula that can’t fail” The AU Review “Their music is fun and bawdy, yet with a sexy sophistication that makes it incredibly appealing. It’s like Sly & the Family Stone, James Brown, Earth, Wind & Fire, Prince, Nick Jonas and Anderson Paak all joined forces in one gigantic, over-the-top jam session!” Eclectic Music Lover (CA, USA) "An inexplicably funky piece of R&B-infused pop" Rolling Stone Australia (’Head In The Clouds’, 2021) “They embody this romance with every ounce of their beings, keeping their crowds burning and their clothes, for the most part, off.” Happy Magazine
www.instagram.com/thunderfoxband/?hl=en

Doors: 20h, Show: 21h

Tickets: https://ntry.at/mambokurt25?l=de

Es gibt Tage, an denen ist "Abba" zu hart oder "Slayer" zu weich. Für alle anderen Gemütszustände gibt es Mambo Kurt. Der allseits beliebte, leicht durchgeknallte Orgelgott interpretiert eine feine Zusammenstellung wahrer Welthits auf seiner geliebten Heimorgel. Er tut dies in seiner unnachahmlichen Art, die jeglicher Zuhörerschaft sofort ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Mambo Kurt zelebriert die hohe Kunst des Weglassens und Nichtsingenkönnens, dass es eine wahre Freude ist. Jeder Song ist eine Hommage an die Originalinterpreten. Nichts geht so ins Bein wie ein Rumba mit 124 bpm. Ein guter Song bleibt ein guter Song, auch wenn man ihn auf der größten jemals gebauten Heimorgel spielt (deren aktueller Preis übrigens bei Online-Auktionen unter 30 Euro liegt). 
Mambo Kurt gibt Hardrock- und Popklassikern einen ganz eigenen Stil und er lässt es gewaltig grooven. Die Heimorgel fährt ähnlich eines Musiktsunami mit ihren herrlichen Plastiksounds sofort in das Tanzbein und macht Mambo-Kurt-Fans von den ersten Takten an glücklich. Dazu kommen manchmal sinnentleerte, manchmal aber auch hochgeistige Zwischeneinlagen des Meisters, es fiept, es rockt. Weltspitzenklasse. Mambo ist der einzige, bei dem nach "Slayer" "Dr. Alban" kommen darf, und nach "Abba" "Rage Against The Machine", ohne dass irgendjemand an der Richtigkeit zweifeln würde. Ein Mambo-Kurt-Konzert ist erst dann gelungen, wenn es ein Stagediving und eine Polonaise gab. Und bis jetzt hat es immer geklappt.
Mambo Kurt ist der Terminator unter den Alleinunterhaltern. Mambo trennt die Massen schneller als Moses das Meer, liebt ihn oder hasst ihn. Spiel Heimorgel Spiel!!!

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www.instagram.com/mamboookurt/

“The Mekons are the most revolutionary group in the history of rock ‘n’ roll” – wrote rock critic Lester Bangs
The genre-defying Mekons formed in Leeds, England in 1977. Born from the emerging British punk scene, they progressed from art students with no musical skills to the prolific, raucous progeny of Hank Williams. This current classic line-up has remained intact since the mid-1980s, continuing to regularly tour and release new music through to now. Theirs is an improbable history – a surprising and influential embrace of folk and country music with occasional forays into the art world. They have always worked collaboratively and collectively with all work credited to the band, never to individuals. Their mind-boggling output consistently blurs the lines between high art and low and has included exhibitions in the UK and US, a deranged pirate musical recorded and staged with Kathy Acker, an art performance with Vito Acconci, and several books including the unique art catalog/unfinished novel Mekons United. "Revenge of the Mekons", a documentary about the band received nationwide release in 2015 on Music Box Films. The Mekons continue to make bold, unpredictable music while staying true to the punk ethos. Their mind-boggling output consistently blurs the lines between high art and low and they remain one of the truly great live bands.  
Their last album "Exquisite" was recorded completely remotely during the early months of lockdown and released on Bandcamp in June 2020. The band are working with Fire Records on their new album which comes out in 2025. The single from that album "You're Not Singing Anymore" will be released on Fire Records in early November 2024.
www.facebook.com/mekons

MINISEX live - Kult und trotzdem relevant
In Zeiten wo unzählige Coverbands die Bühnen bespielen, ist es doch wunderbar, MINISEX, die Originale, mit all ihren  Evergreens der 1980er Jahre, plus den neuen Krachern von heute live zu erleben. Nichts für Leihopas. Keine Weinerlichkeiten. Viel Euphorie.
Ihre bekannten großen Hits liefen auch 2024 noch an die 1000 mal im Radio, in den 1980ern waren sie die erfolgreichste New Wave Band der Alpen, spielten 250 Konzerte und hörten wie`s am Schönsten war einfach auf. Einfach so.
MINISEX, die Band um „Rudi, Rudi gib 8 Nemeczek“ hat sich nach Jahren, 2014 wieder zur Produktion eines neuen Albums zusammengefunden und sich damit ins Hier und Jetzt gebeamt.
Am Live-Programm stehen das letzte Album „Reduziert“ plus alle MINISEX Klassiker von „Rudi gib acht“ über „Eismeer“ bis zu „Du kleiner Spion“  „Millionen zählen nicht“ und „Ich fahre mit dem Auto“- Electro meets New Wave und die sing along Hits im entspannten Sound-Design. Zur Stammformation Hannes Seidl, Walter Marchart und Tommy Böröcz kamen neu dazu Technolegende Christopher Just (ILSA GOLD) und Electro Keyboarder Martin Mader vom Wiener Burgtheater.
Die Performance ist hoch energetisch.
Nachtrag: MINISEX feierten 2025ihren 47er.  Ganz nach der Devise „Laut, wild und proud“. Schöner Lärm, famoser Krach und unvergessliche Melodien. Von Wien bis Berlin. Alles ziemlich unfrisiert.
„Einwandfreier Electropop zwischen schwelgerisch und forsch“ Falter

Der 26-Jährige sagt selbst, er habe beim Produzieren des Albums gelernt loszulassen. Hat angefangen, noch mehr auf seine Intuition zu hören und Imperfektion in Kauf zu nehmen. Neue Dinge zu wagen und sein Selbstvertrauen führen dabei zu sanften Songs, die einen direkt in einen VHS-Film à la “Call Me by Your Name” zu transportieren scheinen. Mit seinem Acht-Track-Debütalbum, das ehrlicher und intimer nicht sein könnte, zeichnet Luke Noa eine perfekte Darstellung seiner bisherigen musikalischen Reise und stellt damit sein natürliches Gespür für zeitlosen und internationalen Sound unter Beweis.
Diesen Herbst spielt er Support auf Benjamin Amarus Tour und begleitete Tom Walker bei seiner Exklusiv-Show im Lido in Berlin. Neben diesem hat er Matt Corby und Curtis Harding auf deren Deutschland Terminen begleitet. Nun kommt Luke Noa mit Band im Mai 2025 auf eigene Headliner-Tour mit insgesamt zehn Stopps in Deutschland, Österreich und der Schweiz. So auch am 26.05.2025 im Chelsea in Wien!

In three decades plus, he’s managed to mash elements of erosion rock, de-composition, crunchy & western, something close to blues, punk snark, lo-fi hi-fi, pseudo jazz, gospel a-choir-ing, semi-standard piano standards and a side swipe of Andalusian gypsy flamenco.
His genre is difficult to pinpoint when questioned by authorities at passport control;
Q:"You're a musician ?
A: “Yes, I guess.”
Q: “What kind of music do you play ? “
A: " I don't know."
If musical classification were likened to sonic masonry, then one can prepose that Howe Gelb’s stone work is but the mortar in between all categorical bricks. An uneasy fit for the discernible listener, but none the less, nicely holds it all together.
He’s probably ‘folk’ with a side of cacophony … let’s go with that.
He has a catalogue of over 60 albums of his various incarnations, including Giant Sand.
He’s produced albums for John Doe and K.T. Tunstall.
He’s made original music with his friends Anna Karina (French New Wave) and Pappy Allen (Pappy & Harriet’s).
He had helped M. Ward and Grandaddy get their first albums out.
His 90s rhythm section became Calexico after turning them on to his hometown in Tucson, Arizona.
Giant Sand and Howe Gelb classics
Some covers and some new songs as usual
Lorenzo Corti: guitars and effects
www.facebook.com/howegelbmusic/
https://howegelb.bandcamp.com/

Kristin Hersh brings the Throwing Muses live show to Europe in Spring 2025.
Their first tour since 2011, the 'Muses will embark on a 2025 European tour as a three-piece, fronted by Kristin Hersh.
Kristin Hersh remains one of the most unique and singular talents of her generation, a celebrated and gifter writer as well as relentlessly-touring musician.
Throwing Muses-2025 finds Hersh going back to where it all began, with nearly 40 years of Muses-history behind them 2025 marks a new chapter in the project.
A very rare opportunity to witness one of the great cult American rock bands, we look forward to presenting the 'Muses on their intimate European adventure.
www.facebook.com/throwingmusesofficial/
www.instagram.com/throwingmusesofficial/

„Wien – die Stadt mit dem wahrscheinlich schönsten Namen. Allein der Klang ist schon Musik.“ (Andreas Dorau) Grund genug, der österreichischen Hauptstadt ein ganzes Album zu widmen. Die Idee dafür entstand, als Dorau gemeinsam mit zwei Freunden an einem Stadtplan Lübecks arbeitete und dessen brachliegende Geschichten abseits der üblichen Attraktionen erforschte. In Dorau entflammte die Faszination für das Porträtieren einer Stadt aus der Sicht des unvoreingenommenen Touristen, des Besuchers und Außenstehenden. Warum nicht endlich auch ein Album machen über die von Hamburg am weitesten entfernte deutschsprachigen Großstadt? Schon als Kind hatten Dorau die Lipizzaner fasziniert. In den nächsten Monaten beschäftigte er sich verstärkt mit Themen und örtlichen Besonderheiten, die ihn an Wien faszinierten. Dabei ging es nie um chronologische oder biographische Erzählungen, sondern um das Sezieren einer Stadt mit dem Blick aus der Ferne. Inspiration lieferten neben einem Wien-Aufenthalt auch TV-Dokumentationen, Zeitungsartikel, überlieferte Geschichten und eigene Texte, die während einer schweren Grippe im Fieberwahn entstanden. So wuchs eine Sammlung von Stücken, die Dorau gemeinsam mit dem Hamburger Produzenten Zwanie Jonson sowie zahlreichen weiteren Mitwirkenden schrieb. Besungen werden die Laternen in den Straßen und Gassen von Wien („45 Lux“), der Reisende, der sich nachts schlaflos in seinem Hotelbett wälzt („Ich kann nicht schlafen“) oder der tragisch Verzweifelte, der Trost bei der Telefonseelsorge sucht („431 42“). Dorau lässt seine Touristen von Wien an der See träumen („Vienna sur Mer“) oder den unter Höhenangst Leidenden im Riesenrad am Prater kreisen („Runde um Runde“). Dabei ergeht sich Andreas niemals in Wien-Klischees, sondern sucht nach Geschichten und Klängen abseits des Offensichtlichen und wendet seinen Blick eher auf die kulturellen Differenzen, die einem wohl nur in der Außenbetrachtung auffallen. Musikalisch spannt das Album einen weiten Bogen und bietet sowohl wunderschöne Pop Momente („Der Regen in Wien“), knarzigen Kawaii-Minimalismus zusammen mit der Kölnerin Stefanie Schrank („Lass uns spazieren gehen“) aber auch Stücke, die sich in ihrem Charakter jeder Einordnung entziehen („Alles ist gleich“). „Wien“ ist somit nicht das erwartbare Album, das der Titel zunächst vermuten lässt. Vielmehr bietet die Platte Einblicke in Andreas Doraus’ persönlichen Zugang zur Stadt, die zuweilen auch ein schwierig-schmieriges Verhältnis offenbaren. Und während Popmusik aus und über Österreich im Grunde schon bei Mozart und Schönberg begann, ist Pop aus Deutschland über Österreich vermutlich eher eine Neuerung. Wenn es dann auch noch ein norddeutscher Musiker ist, der ein monothematisches Album über die österreichische Hauptstadt macht, drängt sich fast zwangsläufig die Frage auf: Ist das schon Austro-Pop?
www.instagram.com/andreas.dorau/
www.youtube.com/andreasdorautv

BLUE BIRD „Open“ Stage
Die Auftritte werden mitgefilmt und jeder Act kann das daraus entstandene Video für eigene Zwecke verwenden & ein Clip wird bei uns veröffentlicht. Hier geht's zur Youtube-Playlist (https://songwriting.us2.list-manage.com/track/click?u=ff96d6eb9fb49d604616cff3f&id=ad4a95ac13&e=16ef475fda) der bisherigen Videos!
Die Blue Bird „Open Stage“ ist keine Open Stage im eigentichen Sinne, da die Acts vorher vom Blue Bird Team ausgewählt werden. Aber eines ist sicher, dieses Setting ist genau der richtige Ort, um deinen neuen Lieblingsact zu entdecken, von dem man später dann mal sagen kann: "Ich hab die gesehen, als sie noch am Anfang ihrer Karriere waren!"
Die teilnehmenden Acts werden im Mai bekannt gegeben.

CHELSEA were formed in 1976 by front man Gene October. Spearheading the punk movement, their debut single ‘Right To Work’ was released in 1977 which brought the attention of the music press. Gene October was responsible for starting The Roxy Club in Soho where many of the early punk bands started playing and Chelsea began playing alongside the likes of The Clash, The Damned, The Police, Sham 69. Featuring in Derrek Jarman’s punk film ‘Jubilee’ Chelsea also featured on 2 John Peel sessions and the Old Grey Whistle Test at the BBC promoting their self titled first album.
After a succession of singles and release of a 2nd album Chelsea toured the U.K & America releasing their 3rd album ‘Evacuate’ in 1980. The Evacuate album saw them touring again in the U.S and in the U.K with Anti Nowhere League on the infamous ‘So What’ tour. Through various line-up changes over 4 decades, October continued to tour with Chelsea releasing 17 singles and 12 studio albums to date.
Celebrating their 40th anniversary in 2016 many of the Chelsea albums have been re-issued on collectors limited colored vinyl. The release of Chelsea’s complete recordings feature in the new anthology box sets 1 – 3 which include demos, previously unheard tracks, a historical biography through the albums, pictures and lyrics to all the songs.
In 2023 Chelsea was celebrating 40 years of „Evacuate“, the classic album of the band. The latest release is the album „Meanwhile Garden“, published in spring 2021.

presented by Take A Stand
Melodic and emotional Hardcore from Fairfield, Connecticut: ANXIOUS, still connected to their raw early Hardcore years that are well documented on their first iconic releases (Triple B Records), keep pushing forward with a catchy sound on their second full length album (Run For Cover Records) that's bursting with hits once again. File under: hooks, feelings, sing alongs, two-stepping & stage-diving!
https://anxious18.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/4uOeSBqJoBz5OrxrsrTboH
instagram: @wereanxious
Vienna Hardcore for fans of that early 2000s type beat in the vein of Lockin' Out stuff. Demo 2025 out via Leechpit and STTW Records! Bust!
https://sttwrecords.bandcamp.com/album/demo-2025
https://open.spotify.com/intl-de/artist/4uRRN8TyhJ8pksEHli1ENV

AUTHORITY ZERO ist eine US-Punkband aus Mesa (Arizona), deren Gründungsmitglieder seit 1994 gemeinsam Musik machen. In ihrer Musik finden sich vielerlei Einflüsse wie Skatepunk, Reggae oder Hardcore.
https://www.facebook.com/AuthorityZero
https://www.facebook.com/thelastgangmusic
https://www.eventim-light.com/at/a/60fa5dffd95e696e2fb33355/e/67c012db8ab5524974d46c67

Egon wuchs in Berlin auf und stand bereits als Kind auf der Bühne des Friedrichstadt-Palasts. 2021 gewann er überraschend The Voice Kids, entschied sich aber bewusst gegen den vorgezeichneten Weg eines Major-Labels und baute sich stattdessen seine eigene musikalische Welt auf. Seitdem veröffentlicht er seine Songs unabhängig, spielte als Support für Silbermond und Max Prosa, wurde 2023 mit dem Förderpreis für junge Liedermacher ausgezeichnet und füllt inzwischen mit seiner eigenen Musik die Clubs.
Der 19-jährige Berliner Sänger und Songwriter begeistert mit poetischen Texten und einer einzigartigen Stimme, die zwischen intimen Balladen und mitreißendem Indie-Pop – mal melancholisch, mal euphorisch – immer authentisch bleibt. Und live passiert immer etwas, das man so nicht planen kann – genau das macht es besonders.
www.instagram.com/egonwerler/
www.oeticket.com/event/egon-werler-hab-bock-auf-buehne-tour-chelsea-19932877/?affiliate=EOE

Nach dem überwältigenden Erfolg ihrer umfangreichen Support-Tour mit The Halo Effect und PAIN im Januar und Februar 2025 wird Finnlands moderne Melodic-Death-Metal-Macht Bloodred Hourglass (BRHG) im Oktober 2025 mit ihrer ersten eigenen Headliner-Tour Europa im Sturm erobern. Mit unermüdlicher Energie, messerscharfen Riffs und hymnischen Melodien haben BRHG das Publikum auf dem gesamten Kontinent in ihren Bann gezogen und sich als eine der vielversprechendsten Bands des Genres etabliert. Kritiker und Fans gleichermaßen lobten ihre elektrisierenden Auftritte, und die Highlights der letzten Tour bewiesen, dass BRHG mehr als bereit sind, als Headliner die Bühne zu dominieren. Songs aus ihrem aktuellen Album How’s The Heart? wurden mit überwältigender Begeisterung aufgenommen und steigern die Vorfreude auf eine Tour, die unvergesslich zu werden verspricht. Mit einer Setlist voller Fan-Favoriten, seltener Perlen und – am wichtigsten – brandneuer Musik, setzen BRHG ein klares Zeichen: Bloodred Hourglass ist gekommen, um zu bleiben – und sie bringen das Feuer mit.
www.instagram.com/bloodredhourglass/?hl=de

Die Zeit hinterlässt Spuren und heilt sie auch alle Wunden, so bleiben die Narben bestehen. Zu viel ist passiert und zu viel schon erlebt. Zu viel gesehen und zu viele sind gegangen. Man sehnt sich nach einem Moment des Auftauchens aus dem Strudel, der einen durchs Leben schleudert, ein kurzes Aufatmen, auch wenn es nichts ändert. Man spaziert also die Treppen hinunter in ein glitzerndes Gewölbe und merkt, wie man für nur eine Nacht die Traurigkeit zur Abwesenheit zwingen kann. Also stellt man sich in die Mitte des Geschehens, man will nur tanzen. Genau das ist der Spirit, den Lonely Spring antreibt.
Die Deutschen wollen keine absoluten Lösungen anbieten, für alle Fragen, die sie und ihre Zuhörerschaft plagen, aber sie eröffnen den Misfits dort draußen ein Momentum, in dem sie zusammen für eine kurze Zeit Kraft tanken können. Lonely Spring sind drei Burschen, die sich bereits seit der Schulzeit kennen und miteinander musizieren. Damals noch in einem Proberaum in einer 7.000-Seelen-Stadt. Jahre später ist es nun so weit: Ihre Blicke richten sich gen Rockolymp. Sie sind bereit, alles zu verändern. Lonely Spring ist für alle, die sich nicht verstanden fühlen, die immerzu ermahnt werden, sich anzupassen, um nicht in der Masse zu ertrinken. Lonely Spring ist ein Auffangbecken für alle jene, die daran erinnert werden müssen, dass sie gut sind, so wie sie sind und sie nicht in der Masse untergehen, sondern über ihr hinwegfliegen werden. Ihre Musik wird getragen von hymnischen Chorussen, die schon nach einmal hören für immer im Kopf stecken bleiben. Unterlegt durch punkige Drums und treibende Basslines.
Schon die erste Single der aktuellen Ära „Misfit“ erreichte mittlerweile auf Spotify allein über 2,1 Millionen Streams und auf YouTube mehr als 212.000 Views. Außerdem waren Lonely Spring mit „Misfit“ Teil des deutschen ESC-Vorentscheids „Unser Lied für Liverpool. Anschließend waren auch die darauffolgende Single „Shipwreck“ sowie die Radiosingle „I Just Wanna Dance“ und der Pop-Punk-Banger „Future Ex“ ein voller Erfolg.
Ihr wollt euch selbst davon überzeugen? Bittesehr, am 23.10.2025 habt ihr im Wiener CHELSEA die Chance dazu!

TOUR NACH UNTEN 2025
Endlich. Die von vielen langersehnte Headliner-Tour von BLUTHUND ist da. Gefeiert im Vorprogramm von Alligatoah, TBS, ENGST und Turbobier wird es jetzt mal Zeit die Clubs selbst voll zu machen. Feinster STROMGITARRENWUTRAP aus Berlin wird euch in ganz Deutschland, in der Schweiz und Österreich präsentiert. Wer sich noch an die ausverkaufte erste Tour erinnern kann, weiß: BLUTHUND hinterlässt Fußspuren an den Decken der Clubs. Sei ein Hund, sei dabei!
www.instagram.com/bluthund.official/
www.facebook.com/bluthundband
https://www.oeticket.com/noapp/event/bluthund-tour-nach-unten-2025-chelsea-19690910/

liminal - Tour 2025
Get ready for a sonic journey like no other! Metalcore powerhouse AVRALIZE is hitting the road in 2025 for their highly anticipated “liminal” Tour, covering ten electrifying stops across Germany, Switzerland, and Austria. Known for their crushing riffs, explosive breakdowns, and irresistible grooves, AVRALIZE promises to deliver unforgettable energy and passion at every show.
AVRALIZE will take their music to the stage with raw energy and passion. Each show will showcase their unique blend of heavy riffs and emotional intensity, making every night a special experience. Stay tuned for the announcement of special support acts joining AVRALIZE on this unforgettable journey!
Don’t miss your chance to experience AVRALIZE live – Stay tuned for updates and get ready to join the “liminal” tour 2025
https://avralize.com/
https://www.oeticket.com/event/avralize-chelsea-19486284/?affiliate=eoe

FASAN ALARM Tour 2025
ALARM! ALARM! Kupfergold veröffentlichen im Sommer ihr neues Album und gehen damit im Herbst auf die FASAN ALARM TOUR 2025 *üh-üüh* – denn wahre Fans haben schon lange akzeptiert, dass eine Kupfergold Show ohne Fasanenrufe keine Kupfergold Show ist. Klar, soweit? Klar soweit. Macht euch gefasst auf 14 mal Kupfergold in Deutschland und erstmals als Headliner auch in Österreich.
Kupfergold sind gerade der heiße Scheiß der deutschen Folk-Szene. Die bescheidenen Rheinländer um Frontfrau Bonnie Banks wissen selbst nicht genau, wie es dazu kam, aber arrangieren sich zunehmend damit, als “Newcomer-Sensation” und “Überflieger” bezeichnet zu werden. Ebenso arrangiert sich die Band mit immer größeren Bühnen, wie zum Beispiel beim Wacken Open Air, Summer Breeze, Rock Harz und vielen weiteren Festivals. Kupfergold ist ein fester Bestandteil der MPS-Familie geworden; hat sich nebenbei noch einen Namen im Kölner Karneval gemacht und von den ersten 13 eigenen Shows gleich 10 ausverkauft. Nun legt die Band noch einen drauf: Mit ihrem neuen Album FASAN ALARM setzen sie sich selbst ein kupfergoldenes Krönchen auf die Häupter *üh-üüh*. Neue Geschichten aus dem Goldenen Rammler? Verbales Aggressionsbewältigungstraining? Tiergeräusche? All das und eine gehörige Portion Selbstbeweihräucherung erwarten Euch auf der FASAN ALARM TOUR 2025!
https://www.oeticket.com/event/kupfergold-fasan-alarm-tour-chelsea-19733906/?affiliate=EOE

SHAM 69 mit Tim V am Gesang haben ein brandneues Doppelalbum namens TO THE ENDS OF THE EARTH herausgebracht. Die Songs des Albums spiegeln die Veränderungen nicht nur in der Gesellschaft, sondern auch in der Szene im Allgemeinen wider. Ein Spiegelbild unseres Lebens im Alter und all derer, die wir im Laufe der Jahre geliebt und verloren haben. Dieses Album ist auch eine Hommage an Neil Harris, Mitbegru?nder von SHAM 69, und von Tony Feedback, die beide nicht mehr unter uns sind.
Bereits 1975 gru?ndete sich die Band in England. Sham 69 schrieb grandiose Hits wie „Hey little rich boy“, „Hersham Boys“ oder eben „If the kids are united“. Gassenhauer, die jedem Punk und Skin von damals bis heute.
Es gab viele Line up Wechsel innerhalb der Band, der bedeutendste davon ist
sicherlich, dass Jimmy Pursey 2007 durch Tim V ersetzt wurde, der die Band
wiederbelebte und mehrere Welttourneen bestritten hat.
Somit ist diese Version die Sham 69 Band mit Tim V, nicht Jimmy Pursey.
Sie sind wieder unterwegs, wie jedes Jahr, mit Leidenschaft und dem RocknRoll im Blut. Vorsicht, hier werden Ärsche getreten!
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